法国大拉索中级庄

法国大拉索中级庄是指位于法国波尔多地区，属于拉索-玛戈丽特产区的葡萄酒庄。它位于拉索村（Lasso）的中心，是该产区最古老的葡萄酒庄之一。该庄拥有138公顷的葡萄园，主要种植赤霞珠、梅洛和品丽珠等葡萄品种。该庄所产的葡萄酒味道饱满，具有浓郁的果香，并具有优秀的陈年潜力。

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拉索的人物简介

Orlando di Lasso (1532～1594) 法国佛兰德乐派第三代作曲家，1532年生于蒙斯，1594年6月14日卒于慕尼黑，童年为蒙斯圣尼古拉教堂唱诗班歌童，由于他嗓音优美，曾被附近的合唱团诱拐过3次。12岁到意大利，先后在西西里、米兰、那不勒斯等地生活，1553年在罗马圣约翰．拉特兰大教堂任合唱指挥。1555～1556年旅居安特卫普，出版了他的第1批作品。1556年末到慕尼黑，在巴伐利亚公爵的教堂任歌手，1563年任乐长直到逝世。在这期间，他于1574年曾访问巴黎，受到查理九世的礼遇，同年到罗马，教皇授予他“金马刺骑士”的称号。皇帝马克西米利安二世封他为贵族。

拉索是佛兰德乐派的代表人物，也是一个人文主义者，推崇古希腊罗马和当代诗人的著作，并采用其诗词进行创作。拉索是为音乐神童，热情幽默，富于才智，很早便出版歌、牧歌及尚松专辑。他的作品有2000首以上。他的大型弥撒曲有57首(多数无伴奏)，大多采用民间曲调，富于戏剧性，色彩华丽浓郁。同时写有歌1200余首，其中516首编入歌集《音乐巨著》。又创作为数甚多的世俗音乐如牧歌、村歌、法国歌谣曲、德国歌曲，鲜明地表现出世态风俗的场景。他善于利用生活中的音调，运用音量层次和音色的变化，形成一定的造型效果（如最受听众欢迎的《回声》）。他的法国歌谣曲、意大利村歌、德国歌曲等都极富民族色彩。

如果把文艺复兴时期的音乐看成是中世纪以来声乐复调艺术发展的顶点，那么，把拉索成为文艺复兴音乐的集大成者是毫不过分的。

急需:音乐家拉索简介

奥兰多·迪·拉索（Roland de Lasso，1532~1594），1532生於孟斯（Mons）城，1594年死於慕尼黑。他幼年在唱诗班中，在圣尼可拉（St.Nicolas）教堂学习音乐。12岁时去西西里，后来又到了米兰，这种迁移不定的生活使的拉索可以很容易接受不同的风格，他也曾旅行至英国和法国。1556年，他被召至阿尔巴五世（Albert V）宫中，1560年升任宫廷乐队队长，直到逝世。

佛兰德派最大的作曲家，（文艺复兴时期的主要乐派）他为复调音乐到主调音乐的过渡开辟了道路，他的作品几乎全是声乐。共有2000多首。其中有弥撒曲。歌 。圣母歌和世俗音乐作品。如意大利的牧歌。法国的尚松，德国的利德等。拉索的作品轻松活泼通俗易懂。富有人情味。著名的作品〈我这穷人〉将人声与器乐伴奏多线条交织。互相呼应。可谓曲尽其妙。拉索的作品非常具有生活的情趣。在他的歌词中经常体现出他的风趣与性格。〈我这穷人〉中的歌词便这样写道；我这穷人。干了什麽事。娶了个女姣娘。我如果不娶该有多好。一定可以想象我们每天吵架从桌上到床上。’

他的音乐风格，是自由生动、富有表现力的，旋律进行简洁有力，每一声部都有其性，不一定根据外高音声部为主的原则。对於歌词涵义他非常重视，他曾以旋律的曲线来表达云和山谷的意像。对於当时的半音法（chrormatisme），拉索也从不排斥。

拉索是一个保守的作曲家吗？

提及意大利作曲家拉索，一般的音乐爱好者非常熟悉他的无伴奏合唱曲《回声》，可是拉索在音乐史上的地位并非是以此曲奠定的。拉索是文艺复兴时期最伟大的音乐家之一，佛莱芒乐派的传统在这位高大人物身上达到了顶峰，意大利人称他为世界性的人物，他的艺术成就是一个半世纪佛莱芒复调音乐的顶点。它们集中体现了文艺复兴时期音乐成就的神韵和光辉。他的墓碑铭文上写的是：“这里安卧着拉索，他使困乏的世界清醒，世界的不谐和在他的和声中运动着。”

奥兰多·迪·拉索(1532～1594年)出生在比利时的蒙斯(当时是法属尼德兰地区)，他的名字以多种形式出现，其音乐生涯从孩提时代便开始了。作为当地尼古拉教堂合唱团的男孩，他的嗓音非常优美。正是由于他的音乐天赋，以致后来被一个到处搜寻年轻音乐家的意大利贵族拐走了。他被弄到西西里总督府，服务于贡扎加的费迪南公爵，在最初的音乐经历中，他漫游意大利艺术胜地，从曼杜瓦到米兰，从那不勒斯到帕勒莫；21岁时便成了享有“罗马和世上所有教堂之母”之称的圣约翰·拉特兰教堂的合唱团领班。1554年他从意大利来到安特卫普，在那里出版了他的第一本重要著作《安特卫普圣歌篇》，这是一本著名的17首无伴奏圣歌集。不久拉索又有了一生中最重要的一位保护人，即巴伐利亚的阿尔伯特公爵，从此拉索到了慕尼黑的宫廷，这位公爵大人使他的名声雀起。拉索的声誉从此传遍欧洲。拉索的黄金时代自此开始了。他从一个乡下人成为一个有地位的上等人乃至贵族。他在巴伐利亚宫廷娶了一位贵族小姐，他们的4个儿子后来都成了音乐家。他死后，儿子们出版了他的歌集《音乐大全》，因而，在音乐史上，拉索较之后来的李斯特，在事业和生活上要春风得意得多。

关于拉索的创作原则和创作风格，音乐界有着不同的观点。权威的《新格罗夫音乐及音乐家辞典》认为拉索同帕勒斯特里纳一样，是一位保守的音乐家。研究文艺复兴音乐史的专家霍尔德·布朗的观点正相反。还有些人认为他两种风格兼而有之，或者说他完全超越了纯宗教音乐的创作原则。

持第一种观点的学者认为，如果把拉索同帕勒斯特里纳作一个比较的话，两人有许多共同之处：他们都是虔诚的天主教徒，在音乐创作上都有着无穷的天赋和天衣无缝的技巧，并且都醉心于使用这种技巧和创作原则；也许是他们的地位决定了其创作上的保守，他们的许多风格相同，如频繁地使用三度跳和以一度来解决的装饰音等。另外，二人的作品主要是圣乐，帕勒斯特里纳的作品是清一色的圣乐，拉索尽管周游列国，但一生留下的作品如52首弥撒曲、100首圣母颂以及1200首歌等等，大都也是圣乐作品，仅从这方面而言，他是保守的作曲家就能令一般的音乐爱好者信服。然而专门研究文艺复兴音乐史的人则更多地从其创作风格方面理解这一观点。

许多持相反观点的人，认为拉索不是一个保守的音乐家。在许多方面，拉索与帕勒斯特里纳是不同的，二人同样可做一个比较：在当时法属比利时出生、在意大利受音乐教育而在德意志创作的拉索简直是一个世界性的人物。而帕勒斯特里纳“足不出户”，一生几乎未曾离开过罗马甚至罗马的教堂；后者的音乐集中体现了天主教音乐的风格，他本人是反宗教改革派音乐家的典范，然而拉索的艺术包罗了文艺复兴时期音乐的各种风格特点，如法国的香颂歌曲的优雅和技巧，意大利牧歌的美感及德国音乐的深刻和细腻。在对生活的感受方面，拉索甚至超过同代的佛莱芒大画家皮埃特·勃鲁盖尔，其音乐色彩辉煌，充满，某些动人的世俗歌曲中的歌词即便“对今日音乐厅而言，味也太重”，这反映了文艺复兴时期的人文主义倾向和浪漫主义的潮流。在创作法则上，帕勒斯特里纳严格遵循传统的天主教会倡导的法则，拉索则更多地采取“新艺术”创作原则，如导音的使用等。从许多方面看，拉索并非是保守的作曲家，他的创作反映了一个新时代，充溢着浪漫主义的气息，《不列颠百科全书》亦持这一观点。

还有的认为，从时代而言，纵观整个音乐史，拉索是一个超越时代的作曲家，他不反对传统的音乐却创作了违背传统的世俗音乐；他并不醉心于“新艺术”理论、不与新音乐流派合流却制作了超越时代的作品。有关资料证实：拉索是一个虔诚的天主教徒，但他并没有反宗教改革的热情。仅凭这一点，就反映了他对于圣乐创作立场的不坚定性。生活在反宗教改革时代的拉索正处于他才华横溢、事业蒸蒸日上的时期，他不仅没有反宗教改革的热情，相反还受到宗教改革和人文主义新思想的影响，如他的作品有的表达了对德意志宗教改革的赞赏。在新教中心罗切尔(胡格诺教中心)、伦敦和海德堡，出版的拉索的音乐作品很合新教派的口味，它们在英格兰倍受欢迎；他的香颂歌曲为莎士比亚的《亨利四世》引用(在第二幕)。由于阿尔伯特公爵过分宠爱他，所以这些有违天主教圣乐原则的作品才得以出版流行；当老公爵死后，新的保护人尽管也很欣赏拉索的才华，但却反对他超越的立场，所以拉索渐渐失宠。拉索是一位天主教作曲家，创作的圣乐是其作品中数量最多的，但他的音乐风格特别是俗乐却受到新时代的影响，反过来，它们也影响着整个时代。他进入宫廷和教堂后创作了不少不朽杰作，这些作品冲出了封闭的教堂；可以说这位“音乐王子”是那个时代作曲家的典范，但他又超越了那个时代。

在拉索身上有还有很多很多的谜，这些谜同对拉索是否是保守作曲家争论一样让世人迷惑不解。

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