黑泽明 科波拉

科波拉是指法国导演弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola），代表作品有《教父》三部曲、《现代启示录》等。

黑泽明是指日本导演黑泽明（Akira Kurosawa），代表作品有《七武士》、《天国与地狱》、《罗生门》等。

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()被称为“电影界的莎士比亚”。

【答案】：黑泽明

解析：黑泽明（1910年3月23日～1998年9月6日），生于日本东京都荏原郡大井町1150番地。日本电影导演、编剧、制片人。

黑泽明的电影是世界级别的，影响了无数电影人。他的粉丝其中不乏诸如科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯、斯皮尔伯格，以及张艺谋、徐克、陈凯歌、吴宇森等大导演。

科波拉曾说:“如果能和一位大师(黑泽明)一起拍电影,我宁愿当一个助理。”虽然没有实现的这个愿望，但科波拉在黑泽明拍《影子武士》遇到困难的时候，曾帮助大师度过难关。黑泽明在《我的电影观》中写到： “在拍《影子武士》时资金有些不足，科波拉和卢卡斯便多方联系，最后由20 世纪福斯公司出了不足的那部分资金。”斯皮尔伯格说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”

黑泽明为什么被称为「电影天皇」

作者：Martin

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其实，最初这应该是个讽刺的称呼吧。

黑泽明体格高大（1.81米），在拍片现场指挥非常严格，事事要求完美，固执己见，经常大喊大叫，把工作人员吓到腿软，所以给他起了个外号叫“天皇”。（要知道，当时日本人个头普遍不高，而且说话和风细雨，拐弯抹角，黑泽在这两点都是异类，而且是异类中的极品）

因为他在电影界成就卓著，后来这个称呼成为绝对的尊称。（大喊大叫这招让大岛渚学了去，恨不得把假牙吼出来）

<img src="https://pic1.mg.com/a4a30bcaf55e61547fafce2dfd847294_b.jpg" data-rawheight="516" data-rawwidth="493" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="493" data-original="https://pic1.mg.com/a4a30bcaf55e61547fafce2dfd847294_r.jpg">上图左为黑泽明，右为塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky ，1.71m）上图左为黑泽明，右为塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky ，1.71m）

他的场记野上照代曾写过一本书，名字就叫《等云到》，因为“黑泽天皇”性格最佳体现就是可以为了拍好一个镜头，而让整个剧组停下来等云。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天。而拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。

我并非想为黑泽明说解，但正因为爱电影有热情才会固执，才会这么认真，才能拍出这么多优秀的“黑泽明电影”。黑泽对待电影的信念是现在人无法想象的。在《红胡子》(1965) 之后三船受不了黑泽的专横出走。1970年 年9月，半路炒掉黑泽明的《虎！虎！虎！》上映，成为当年日本票房大热 。同年10月，没有三船的黑泽明电影《没有季节的小墟》（又名：电车狂）上映惨败。1971年12月22日，黑泽自杀未遂。电影如何暂且不论，这种强烈的羞耻心令我佩服。相比之下而今的导演面对失败只会讲“这个电影是我为自己拍的”，“这个电影是上帝给我的礼物”这种屁话来遮丑，丝毫没有羞耻心。

再讲两个小故事：

1，在电车狂的惨败之后，黑泽只好出走苏联拍摄《德尔苏·乌扎拉》(1975)。之后回到日本，他很想拍《影武者》，可惜没有任何投资人愿意跟这个固执的老头儿合作。得黑泽天皇发誓“我要让观众看到我脑子里的画面，哪怕不是电影，哪怕这些画面静止不动！于是我坐在桌子前，夜以继日的画画，不知不觉画了200多幅，有个信念支撑我坚持画下去：总有一天要将《影武者》拍成电影！”最终，还是两个从美国来的脑残粉给他拉来了投资，帮助他完成了这部电影。不仅如此，俩人居然狂热到巴巴地飞越太平洋，到日本去和自己的偶像合影。（现在的电影圈，很少有人会这样投资……）

<img data-rawheight="450" data-rawwidth="600" src="https://pic3.mg.com/70f96a2fcec01621000ba30892cff0aa_b.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="600" data-original="https://pic3.mg.com/70f96a2fcec01621000ba30892cff0aa_r.jpg">上图就是二人从美国飞到日本探班《影武者》拍摄现场时和黑泽明的合影，这俩美国脑残粉一个叫弗朗西斯·科波拉，一个叫乔治·卢卡斯。（感谢上图就是二人从美国飞到日本探班《影武者》拍摄现场时和黑泽明的合影，这俩美国脑残粉一个叫弗朗西斯·科波拉，一个叫乔治·卢卡斯。（感谢@Lucifer 老师供图）

<img src="https://pic3.mg.com/9d6c081edeab491dfd0145ec6c2fa472_b.jpg" data-rawheight="400" data-rawwidth="600" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="600" data-original="https://pic3.mg.com/9d6c081edeab491dfd0145ec6c2fa472_r.jpg">上面就是黑泽明笔下，《影武者》主角武田信玄的形象。上面就是黑泽明笔下，《影武者》主角武田信玄的形象。

黑泽在前期构思的时候，已经想好要让日本名演员胜新太郎来演这个角色(从上图就能看出来)。胜新太郎之前是扮演《座头市》系列电影成为日本剑戟片大腕儿，在当时日本国内的影响力绝对超过黑泽明。虽然知道黑泽的脾气，但胜新太郎仍然表示会全力配合，努力完成一部优秀的电影。<img src="https://pic2.mg.com/dd49f479e445d7d8b59ec5cf55f6ce51_b.jpg" data-rawheight="408" data-rawwidth="736" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="736" data-original="https://pic2.mg.com/dd49f479e445d7d8b59ec5cf55f6ce51_r.jpg">上图就是胜新太郎扮演的盲侠座头市上图就是胜新太郎扮演的盲侠座头市

然而，胜新太郎在片场拍第一场戏时，让助理用家庭录像机同时拍摄自己的表演这一行为激怒了黑泽，两人在片场起了冲突。谁都没想到，黑泽直接将胜新太郎开除出剧组，当天晚上就电话通知仲代达矢，换他来做主演。<img src="https://pic4.mg.com/d7c87ce82d1d0483cf23c273e3494497_b.jpg" data-rawheight="299" data-rawwidth="500" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="500" data-original="https://pic4.mg.com/d7c87ce82d1d0483cf23c273e3494497_r.jpg">上图为仲代达矢扮演的武田信玄，可以同黑泽的原画做一对比。上图为仲代达矢扮演的武田信玄，可以同黑泽的原画做一对比。

在第一场戏就开除掉自己原始设定的演员，这种事，怕是只有黑泽明才能干出来吧？

2，在此之后，仲代达矢又在黑泽明电影《乱》中担任主演，老头子现在还活着，去年日本电影展来过北京。现场中国影迷请他简短评价一下黑泽明导演和成濑巳喜男导演指导演员的风格有何不同？ 他是这么说的“关于黑泽明导演与成濑巳喜男导演的不同之处的问题，实际上我觉得他们没有什么不同。(非要说的话，)我刚拍完黑泽导演的片子进入成濑导演的片场时，成濑导演会不停地告诫我说“安静点！安静点！”

选择离开黑泽组的三船敏郎，当被人问起黑泽明时，他回答说：

『“那家伙！”三船回忆后又露出一点微笑：“黑泽明是一个电影导演，不过任何方面他都比别人认真罢了，但是，我们当演员的不是木偶，不能由他说什么我们就做什么。黑泽明在拍戏之前一定把他对角色的要求告诉我，我按他的指示把自己发 挥到顶点，他就不大约束我。”』

这种不加的专横独断也许让他后期成就不如和三船合作时期，但全世界一代代电影人仍然会从黑泽天皇的电影中汲取营养。

黑泽明是谁.

简介

黑泽明出生于东京都荏原郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近）。父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥突然自杀的影响，1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了，《达摩寺里的德国人》，《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明执导了作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之欲》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更递的一幕。

创作生涯

黑泽明1910年出生在日本东京的一个武士家庭，从小家教很严，父亲不但让他学剑道，还着他学书法，而他对绘画却非常感兴趣，曾经意志当一名画家，但是当时以画家为职业非常困难。他经历了日本历史上最富戏剧性的世纪，它从一个半封建王朝转变成了一个工业大国。在黑泽明26岁的时候，一次偶然的选择他进入影坛，开始了自己的电影人生。

1923年9月1日，关东地区发生了强烈的地震，三分之二的城市建筑被毁坏，死亡人数几乎与广岛原子弹死亡人数相当。那年黑泽明十三岁。黑泽明最初的理想是成为一名艺术家。他在中学学习过西方绘画，参加过一个称为“无产者艺术家联盟”的组织，该组织经常谈及的话题。

1936年，黑泽明在报纸广告上看到一家叫PCL的电影公司在招聘助理导演，他报了名，这家公司就是后来的东宝映画。这一年黑泽明26岁。直到1943年，黑泽明才被允许执导他的第一部电影《姿三四郎》，该片取材于一部讲述年轻柔道师的小说。虽然是初任导演，黑泽明在日本一下走红。电影《罗生门》在日本的首映失败，但却意外的在西方大获成功。1951年这部影片入选威尼斯电影节，并获得了令人羡慕的金狮奖。

1990年，80高龄的日本导演黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。

直到1998年他去世，黑泽明导演的电影超过了30部，包括《罗生门》、《七武士》、《蜘网宫堡》和《乱》等，他的作品对其他导演产生了巨大的影响，如乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格，他们尊称黑泽明为电影大师。而在日本他被指责过分地迎合国际观众，以及过多地将日本社会暴露给西方。

黑泽明拍摄的影片《罗生门》，在1951年威尼斯影展上获得金狮奖，这是西方电影节第一次把头奖给了一位亚洲导演。这无疑是一个里程碑，因为，从此西方社会不仅认识了日本导演黑泽明，还通过他的影片真正认识了亚洲电影。

黑泽明在日本的武士家庭长大，年轻时一次偶然的选择使他进入影坛，在做了7年的副导演后，导演了第一部影片《姿三四郎》，而1950年的影片《罗生门》更是奠定了黑泽明在世界影坛的地位。在接下来的几十年中，黑泽明不断拍摄出传世杰作。

接下来的几年中，黑泽明连续拍了几部杰作，都是描写人们在艰苦和逆境中如何善良生活的。自我牺牲和承担道义是许多黑泽明影片的中心主题，这与他的武士家庭背景密切相关。黑泽明坚持剧本要基于真实的事件，所以他和摄制组对日本历史进行了深入的探查，以便获得更多有关武士的资料。

《七武士》是东宝映画拍摄的最昂贵的影片，因为拍摄时间是原计划的四倍。黑泽明和他的摄制组设法完成了这部影片，但却使东宝映画濒临破产的边缘。黑泽明的冒险得到了回报。《七武士》在日本获得了巨大的成功，同时它在西方被认可，也为他赢得了世界级艺术家的美誉。

1960年，黑泽明的《七武士》被约翰·斯特奇斯重拍，取名为《七个高尚的人》。詹姆斯·考伯恩扮演飞刀牛仔，人物直接取材于黑泽明的武士剑客。

1968年，20世纪福克斯公司宣布，黑泽明将在一部描写突袭珍珠港的宏大的战争史诗片中担任日本部分的导演。开机三周后，黑泽明离开了剧组，最后完成的影片中一点也没有用他导的部分。到1968年，电视剧完全占领了日本的市场。

1972年，黑泽明接受邀请到苏联去拍一部俄语片《德乌苏札拉》。当时苏联的电影公司还由国家控制，他和一大帮苏联人一起工作。这部影片用了两年多时间才完成。影片讲述了世纪之交一支探险队深入荒野进行勘测的故事，片中大部分外景都在西伯利亚拍摄。1976年，影片《德乌苏扎拉》荣获奥斯卡最佳外语片奖。

由于拍电影越来越入不敷出，黑泽明不得不寻找新的收入来源。其中一个选择就是接拍一组日本威士忌酒的广告，拍摄地点就在他在日本的住所附近，他亲自执导，并且还在其中客串了角色。

黑泽明依靠外国的资助才得以完成《影子武士》的拍摄。弗朗西斯·科波拉在他的好友乔治·卢卡斯的帮助下筹集到了足够的资金。刚刚拍完《星球大战》的卢卡斯称，自己的灵感来源正是黑泽明的作品。

黑泽明的《影子武士》将观众拉回了战国时代，他呈现给众人一部讲述忠诚和两个敌对家庭之间战争的史诗巨作。不过，他这一时期的心境更加灰暗，而这部电影中表现的战争的恐怖也给观众带来了强烈的震撼。

拍完《影子武士》之后，黑泽明着手拍摄一部根据莎士比亚名著《李尔王》改编的影片《乱》。《乱》令黑泽明像着了魔。他常常陷入幻想，满脑子都是他要拍的影像。影片的结尾是一场预言式的血腥大，这唤起了黑泽明脑海深入最可怕的童年记忆。

当黑泽明需要缓解拍片的疲劳或是写些什么时，就会到东京呆上几个礼拜，他每次都住在一家简朴的小旅馆里。

黑泽明80多岁高龄时仍坚持拍片，1998年9月，黑泽明与世长辞，享年88岁。共有35000多人参加了他的追悼会。

黑泽明在他50年的电影生涯导演了近30部电影，获得了30多个著名的奖项，他独特的电影表现手段，触及人类情感秘密的电影主题，令西方影人心醉神迷，影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。

(一)死亡礼赞

风和日丽的日子，来访者来到一个美丽的村庄，这里有潺潺的小溪，小溪两边盛开着各色的花朵，连接小溪两岸有一座小桥，这里的一切都显得那样幽雅恬静。盛装的村民载歌 载舞，一路行来，五光十色，气氛欢快。不明所以的来访者以为是节日的庆典，便询问水车边耄耋的老者。老人说："不，是出殡的。你奇怪吗？其实出殡是应该庆贺的，一个人很好地生活，很好地劳动，辛苦了一辈子，他死了，人们就向他祝贺。"纪念死者的石板上边，永远放满供奉死者的鲜花。

这是黑泽明80高龄执导的影片《梦》的最后一段，表现了他豁达的生死观："一个人好好地生活，好好地劳动，辛苦一生后死去是值得庆祝的。"

1998年9月6日，在黑泽明为死亡谱写了节日礼赞后的第8年，88岁的他真的迎来了生命中的最后一次体验。在全日本乃至全世界都在痛惜他的离去使得电影界又损失了一位大师之时，黑泽明一定是微笑着走远的。

明治43年(1910年)3月23日，黑泽明生于东京府荏原郡大井町1150番地(现在的品川区东大井三丁目18番附近)，是其父黑泽勇(45岁)，其母黑泽缟(40岁)的第4子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。

其实，对于死亡，黑泽明从不陌生。

在黑泽明小学四年级时，他最喜爱的16岁的小姐姐得了一场病，就像突然被旋风刮走的一般，去了另一个世界。在影片《梦》中，黑泽明曾满怀深情地描述他和小姐姐过偶人节时陈列偶人喝甜酒的欢悦。他记忆里的小姐姐柔美得过了头，有一种水晶般透明、柔弱易损、令人哀怜的美。他们关上电灯，在光线微弱的房间里，借着纸罩蜡灯的柔光看摆在铺着猩红毯子的五层坛上那些宫廷偶人，它们栩栩如生，美丽至极。这时小姐姐突然跑去了桃林，然后就不见了。黑泽明到老都记得，小姐姐的戒名是：桃林贞光信女。在为小姐姐举行葬礼这天，黑泽全家都坐在寺庙的正殿上听和尚诵经。当诵经声木鱼声加上铜锣声达到时，小明却止不住地哈哈大笑起来。他想：小姐姐会高兴的。这真是与众不同的态度。

第二次遭遇死亡是众所周知的关东大地震。那是大正12年(1923年)9月1日，这一天对于贪玩的中学二年级学生黑泽明来说是个心情沉重的日子--暑假结束了，又得上学了。参加完开学典礼，黑泽明本想替大姐买书，好在书店没开门，他便心烦意乱地回了家。那一天早上万里无云，秋季的阳光灿烂炙人，但到11时左右，忽然刮起一阵疾风，这风把小明的风标从房顶吹落。装好风标的小明无事可干，便伙同邻居的小孩拿石子砸一头昨晚吼了一夜的朝鲜红毛牛。这时传来轰隆隆的声音--地震了。小明赶紧脱下木屐，搂住身边的电线杆子。地面上所有的东西都发了狂：电线被扯得七零八落，所有屋顶的瓦都像筛糠左摇右摆，不停往下掉，一片蒙蒙的尘埃中房屋露出了顶架。小明抱住电线杆承受着强烈的摇晃，在过分受惊时，反倒变得十分沉着，他看着没有坍塌的房屋木结构骨架甚至想着地震与日本房屋构造的关系问题，不过，下一瞬间他就想到了他的亲人们，于是拼命向家跑去。他家门楼上的瓦掉了一半，门厅的木格子栏杆全倒了?quot;啊，全死了。"小明站在院子里望着这片瓦砾堆，心里莫名其妙的达观。不过一会儿，本来以为全部遇难的亲人们都平安无事，衣着整齐地从家里走了出来，而且，哥哥还斥责小明光着两只脚，不成体统云云。看起来，全家人之中，惊慌失措的只有小明一个。关东大地震用自然界异乎寻常的力量震撼着黑泽明的心，也使他饱受惊恐。震后他曾被哥哥带领远足，去观看地震及火灾后的惨景。记忆中这是可怕的远足，他看到以各种各样姿态离开人世的人们，在尸体和瓦砾无法区分之时，小明的心情倒是莫名其妙的平静。这成为贴近死亡，征服恐怖的一次远征。少年时代的黑泽明对生死已经有了很独特的认识。

而最深刻的一次死亡震撼，是他哥哥丙午的自杀。丙午从小就是个出类拔萃的天才，是黑泽明童年和少年的偶像，小学毕业时因意外没有考上心目中的中学，便从此沉迷文学，并让厌世哲学占据了他聪明的头脑。他把俄罗斯作家阿尔其巴绥夫的《最后的一线》推崇为世界最高水平的文学，受书中主人公纳乌莫夫"人生一切努力无非是在坟墓上跳舞"的虚无精神的影响，他经常口头禅似的说："我在30岁之前死掉，人一过30就只能变得丑恶。"当他27岁时，作为影片解说人的他因为有声电影的出现而失业了，也就是这一年，丙午在伊豆温泉旅馆的一间厢房自杀了。看着还在淌血的哥哥，黑泽明一动不动，对他来讲，这是无法取代，永远尊敬的哥哥。

多年以后，也就是1971年，因为电影票房的失利和创作追求问题，61岁的黑泽明也曾试图自杀，当然，他没有死。于是，他很快又站立起来，接着拍出了许多传世佳作，真到寿终正寝。

(二)光荣之门

黑泽明曾说："从我身上减去电影，那等数大概就成了零。"

其实，黑泽明进入影坛，一开始只是为了就业。1928年初中毕业后黑泽明曾热衷于绘画，矢志当一名画家，甚至有作品参加全国性的美术展览。但是当时以画家为职业非常困难，黑泽明对此也没有自信。由于哥哥丙午的突然自杀，黑泽明必须迅速负起长子的责任，因此，他带着急于就业的焦急心情四处找工作。昭和十一年(1936年)的一天，黑泽明从报纸上看到P.C.L电影制片厂(东宝电影公司前身)招考副导演的广告，对日本电影界一无所知的黑泽明便由此进入影坛。

刚刚考进制片厂做副导演的经历并不令人满意，以至于黑泽明想一走了之，但山本嘉次郎导演的出现，彻底改变了黑泽明的命运，因为，他遇到了他一生之中最好的老师，"山顶的风终于吹到我的脸上......山顶的前面，就是极目千里的广阔天地和一条笔直的大道。"看着山本先生在摄影机旁挥洒自如，黑泽明知道自己找到了真正想干的工作。在山本的剧组里，黑泽明得到了真正的锻炼，并且通晓制作影片过程中各个部门的一切工作，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。山本先生还告诫他：想当导演就得先学写剧本。这使得黑泽明成为导演前先成了剧作家。《达摩寺里的德国人》发表于《电影评论》倍受好评，《寂静》和《雪》得到情报局悬奖。当然，由于升任导演的计划一再落空，黑泽明写剧本也多是筹措酒资，拿了稿费去喝闷酒。

1943年，已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明终于迈出了导演的第一步。作《姿三四郎》开拍了，黑泽明努力使这部作品更有趣也更令自己满意，正值战时缺乏娱乐的日本观众狂热地涌入影院，黑泽明也因此确立了自己作为导演在日本影坛的地位。当时正值二战，日本国内军国主义盛行，电影创作也受军部的直接管辖，导演没有创作的自由。黑泽明在自传中不无羞愧地写到："战争期间，我对军国主义是没有抵抗的。很遗憾......没有抵抗的勇气，只是适当地迎合或者逃避。"1944年的《最美》即是以描绘战时女子挺身队在工厂里的劳动生活，借以鼓舞斗志的影片。抛开影片的目的，这部作品在艺术上，无论摄影角度还是构图，或是纪录片式的拍摄方法，都是颇有成就的，这也是黑泽明自己最喜欢的一部小品式的电影。当然，《最美》还带给了黑泽明终其一生的伴侣--矢口阳子。

1951年9月，正当黑泽明为其新片《白痴》在票房和评论上的双重惨败而烦心不已时，传来了《罗生门》在威尼斯电影节上获得金狮大奖的喜讯。这是西方电影节第一次把头奖给了一位亚洲导演(次年的奥斯卡金像奖最佳外语片奖又颁给了《罗生门》)，从而开启了日本电影的黄金时代。虽然，日本的评论家都说：那两个奖不过是评奖者出于对东洋式的异国情调好奇的结果，但事实上，《罗生门》全面展示了黑泽明精湛的导演技巧和他开掘人类心灵的深度，讲述?quot;人总是美化自己"这样一个主题。此外，在运动镜头、光影处理等电影技巧方面，本片在当时也是无与伦比的。难怪多年以后黑泽明仍对日本评论界耿耿于怀："日本人为什么对于日本的存在毫无自信？为什么对外国的东西就那么尊重，对日本的东西就那么鄙视？"

《罗生门》得奖以后的10年之中，黑泽明在各大影展中频获大奖，成为国际影坛的风云人物。其拓展电影表现手段，触及人类情感秘密的电影令西方影人心醉神迷，甚至影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。黑泽明被称为一个完美主义者，他坚定的性格，严谨的工作作风，以及他易怒的脾气一同被人们谈论和称道。

60年代后期到70年代中期是黑泽明的创作低谷。1971年因电影票房失利和创作追求问题，他曾试图自杀。不过，很快他又站立起来。曾自喻为鳗鱼的他说："电影作家这条鳗鱼，看到养育他的河污染了，水也干枯了，他没法在这样的地方产卵。"于是，他只好不止一次地远涉异域，比如在1975年苏联的河面上产了卵，即获莫斯科影展金奖和奥斯卡最佳外语片奖的《德尔苏.乌扎拉》。电视和好莱坞对日本电影的冲击，以及日本电影生产机制的僵化及随之而来的人才流失使日本电影全面衰退，这是真正令黑泽明神伤的事情。

晚年的黑泽明与儿子黑泽久雄创办了黑泽制片公司，在1991年他还拍摄了关注核辐射和生态环境问题的《八月狂想曲》。85岁高龄时，黑泽明仍雄心勃勃要创作一部古装巨片，因意外摔伤而未果。

黑泽明是东方电影导演的标尺，他执著的人道主义，对人类命运的强烈关注，对人性本质的挖掘，将随他多姿多彩的影片永远流传。对黑泽明而言，电影是现实，更是理想；是抒写情怀、审视灵魂的工具，更是通向彼岸的光荣之门。

主要作品

一代鲜师 Madadayo (1993)

八月狂想曲 Hachi-gatsu no kyôshikyoku (1991)

梦 Yume (1990)

乱 Ran (1985)

暴走列车 Runaway Train (1985)

影武者 Kagemusha (1980)

德苏乌札拉 Dersu Uzala (1975)

电车狂 Dodesukaden (1970)

偷袭珍珠港 Tora! Tora! Tora! (1970)

红胡子 Akahige (1965)

Sugata Sanshiro (1965)

西方罗生门 Outrage, The (1964)

独行侠边环夺命 Per un pugno di dollari (1964)

天国与地狱 Tengoku to jigoku (1963)

大剑客 Tsubaki Sanjûrô (1962)

大镖客 Yojimbo (1961)

七侠荡寇志/豪勇七蛟龙 Magnificent Seven, The (1960)

懒汉睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960)

战国英豪 Kakushi toride no san akunin (1958)

敌中横断三百里 Nichiro sensô shôri no hishi: Tekichû ôdan sanbyaku-ri (1957)

低下层 Donzoko (1957)

蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)

活人的记录 Ikimono no kiroku (1955)

七武士/七侠四义 Shichinin no samurai (1954)

生之欲 Ikiru (1952)

白痴 Hakuchi (1951)

罗生门 Rashômon (1950)

丑闻 Shubun (1950)

野良犬 Nora inu (1949)

静夜之决斗 Shizukanaru ketto (1949)

酩酊天使 Yoidore tenshi (1948)

那个辉煌的星期天 Subarashiki nichiyobi (1947)

我于青春无悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)

踩虎尾的男人 Tora no o wo fumu otokotachi (1945)

姿三四郎续集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)

最美 Ichiban utsukushiku (1944)

姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)

参考资料：百度百科

关于黑泽明

我的论文也有一段是阐述黑泽明电影艺术价值的，总的来说，论黑泽明电影确实有些难度，因为在好莱坞商业大片充斥的今天，绝大部分的电影结构趋向于【形式】大于【内容】，【商业价值】重于【艺术价值】，一些完美形式主义的商业疲劳使得众多观众的价值取向发生了巨大转变，电影艺术被一部分商业片沦为娱乐手段，观众对电影的需求随着好莱坞【大片潮】的到来逐渐转为【追求华丽的视听盛宴】

像黑泽明之类的注重内涵，注重人文，人道主义，深刻剖析人性的纰漏及腐朽社会下人们的意识形态的影片在今看来在外在形式上好似不如好莱坞特效大片来得震撼刺激，但也恰恰在被特效冲昏了头的今天，黑泽明的电影却才彰显其意蕴非凡的艺术价值，他不似好莱坞电影在视听方面冲击眼球而终昙花一现，却似恒星般永久屹立于星空普度众生为迷惘的摩挲徒指明生的希望

选题意义，为你提供几个阐述角度，都可以展开来说，希望对你有所帮助，仅供参考

【1】当好莱坞商业【大片潮】来袭，卡梅隆携【阿凡达】抢占中国银幕，中国电影人该如何自保

首先结合当今电影现实趋势，以【阿凡达】为首阐述中国电影人如何招架美国这股风暴的席卷之势，陆川所谓的“中国电影的完败”说的实在有些严重，首先不明白中国电影到底“完败”在何处，若是指技术，那么显然中国不是从《阿凡达》才看出中国与美国技术的差距，早在《指环王》时代，中国电影人便很清楚与美国电影制作上的差距，若论文化，就更不着边际，客观的说《阿凡达》对于西方文化现象的体现与传承还远不及《指环王》先前一步所做出的辉煌成绩，中国影人在吸收美国创作理念开拓出属于自己的精良商业片的同时注重丰富本国的类型片电影，B级的文艺片不应在洪流中湮没，大力减少制作粗俗的电影，以精良为根本【结合黑泽明电影的制作理念与核心谈当今急需黑泽明那类务实，保持自己的民族风格，不盲目跟风，脚踏实地的为电影文化拓宽形式的导演。。。。。】

【2】同为传承东方艺术魅力的日本电影与中国电影对于文化表现方面的差异与启示

碍于文化差异，中国对于美国，法国等以西方文化作为命题主宰的电影一直有着很深的隔阂，虽然东西方文化在电影上互通有无，但真正的文化芥蒂却从未磨灭，就像美国一直无法完全参透中国的侠义精神和日本武士的冷酷孤独，我们也不会完全领略像《辛普森一家》《美丽都三重奏》等包藏在影像背后的文化精髓，所以中国电影在发扬东方文化的前提下要时刻保持自省与吸纳的原则，中国与日本同为东方文化的共有者，中国在保持自身文化特色的基础上借鉴日本电影【尤其黑泽明电影】在剧情编排，人物的张力，对于传统能剧【日本剧种之一】在表现方面的开拓，分别介绍中日电影文化差距。。。。可引用黑泽明的故事：黑泽明一直以来有个愿望就是来中国，可以一睹中国文化的风采，而他也多次询问从中国回来的日本朋友：故宫是何规模的，长城到底是何等壮观，为什么中国的山水画与日本传统风景画在意境表达上那么不同。晚年的黑泽计划好来中国但因年事已高最终还是没能如愿以偿

【3】黑泽明电影对于中国电影导演的巨大影响

被誉为“民族电影的开拓者”的黑泽明对本民族电影文化传播做出过巨大贡献，从日本的能剧，祭祀的弥撒到征战沙场的武士号角无一例外都成为黑泽明电影鲜明的标签，欧洲导演信奉黑泽明文化，称其为电影界的莎士比亚，美国导演科波拉希望自己成为黑泽明的学徒，美国导演马丁斯科塞斯百忙中参演黑泽电影均表现出黑泽明对于文化推广做出的卓然成绩，而对于中国导演的贡献可以先从张艺谋的话说起：黑泽明使我明白，当电影走向外部世界时，要保持自己的性格和风格

谢晋被誉为中国的黑泽明时谢老谦虚的说达不到黑泽明的水平，陈凯歌手捧黑泽明大奖，徐克的《七剑》致敬黑泽明《七武士》，杜琪峰坦言其电影中最令人印象深刻血脉喷张的对峙场面均“师承“黑泽明，黑泽明在《时代》杂志的词条由张艺谋，斯皮尔伯格共同撰写等等。。。。【展开说】

【4】黑泽明对改编文学作品的贡献

大师几百年出一个，而工匠遍地都是，当年冯小刚在决定将《哈姆雷特》改变成《夜宴》时不少影评人质疑：你以为你是黑泽明啊。诚然在黑泽明面前，张艺谋冯小刚等都是工匠，在张艺谋改编自《雷雨》的《黄金甲》招来一致恶评时，张艺谋这位曾自诩为黑泽信徒的导演可曾有过反省。纵观黑泽明的改编电影从《李尔王》到《乱》，《麦克白》到《蜘蛛巢城》，无一不获得巨大成功。。。。。。。。。。【展开说】

【5】黑泽明的为人对于电影的态度

黑泽明说过：把电影从我身上减去，我的一生就是零【原句不记得了】

80高龄在奥斯卡领终身成就将时称：在电影面前我还是个小学生，我还在学习。这句在当场使所有人会心一笑的话充分体现黑泽明对电影艺术的孜孜不倦，不懈的追求。。。。。。。。【展开

为了一场浮云飘过的戏，黑泽可以一等就是一个月，为了拍摄《梦》中成熟的麦田与飞翔的乌鸦，剧组在一年前亲自种植麦田，四处筹集乌鸦只为电影中几秒的镜头，如今技术的泛滥使得这样简单的场景只需电脑就可完成，但散播其中的心血与对作品的精益求精却是任何技术换不来的

黑泽明是日本人吧，他对电影事业有什么贡献

老黑是日本影片巨匠，功夫片发家，后来打通历史题材等气脉，作品无数兼拿奖无数，随便都能搜到。这个不想重复了。

俺的观点是，他的风格突破了传统的日本小家子气，有一定的国际性，比如拿了莎剧题材《蜘蛛巢城》《乱》来同时讨好东西方，因此有了世界级地位。

至于其影像风格及影响，俺能想到的是徐老怪、老谋子等对他观摩、借的片子估计不少。

黑泽明在电影界电影史上是什么地位？

弗朗西斯·科波拉，乔治·卢卡斯到日本探班《影武者》拍摄现场时和黑泽明的合影，这两个举世闻名的大导演其实也是黑泽明的脑残粉，这两货同时还是黑泽明电影《影武者》的制片人。再比如1985年，是他们两个老粉丝——史蒂夫·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯。赞助黑泽明拍摄了《乱》并获得奥斯卡，虽然不过《乱》在日本国内反响很差，但依然挡不住得奖的步伐。最后咱们来看看一张合照，在众多世界名导合照中，看看这个座次，你说黑泽明在世界影史什么地位？所以这也是为什么黑泽明总是会被拿来和库布里克比较的原因，他的电影仿佛就没有不好看的，没有不经典的。

谁能告诉我黑泽明电影＜＜乱＞＞里讲的是谁的故事啊？秀虎全名是什么？谢谢

日本导演黑泽明的力作《乱》据说取材于莎士比亚的作品《李尔王》，黑泽选择的背景是日本的战国时代，这就体现了大导演的睿智。也只有诸候割据的时代，才最适于表现乱世中人们的残酷、背信弃义以及欲求平静友爱而不可得的悲哀。 一开始，那个海野平原最强大的诸候王一文字秀虎就已经老了。他十七岁揭竿，暴戾成性，杀了无数人，烧了无数城，创下这份基业。三个儿子围在他身边。长子孝虎、次子次郎的妻子都是诸候王的女儿。当年，一文字秀虎杀了枫的父兄，枫母自杀，将枫嫁给长子孝虎为妻；他还杀了默的父亲，默的弟弟刺瞎双目才逃得一命，默嫁次郎为妻。如今，三郎直虎尚未婚配，铃木、寿贺两个诸候王都想把女儿嫁给三郎，好在一文字秀虎家族庞大的家业里插上一脚。就在他们争论不休的时候，一文字秀虎居然睡着了！ 三郎可怜父亲已经衰老，一文字秀虎也感力乏。他把主城交给太郎，第二城交给次郎，第三城交给三郎，并嘱咐他们要休戚与共。太郎次郎声称要帮父亲挑重担，实质上是索要权力。三郎坚决反对，他说父亲早已树立了背信弃义的榜样，父亲的设计只能是奢望。秀虎被激怒了，将三郎与袒护三郎的诤臣平山流放。侍奉他的小丑抱着他的脚拦他，也没拦住。 走投无路的三郎被寿贺招作上门女婿。三郎临走吩咐平山要偷偷跟着一文字秀虎。 一文字秀虎回到第一城，准备搬到副城去。搬家队伍与枫搬家的队伍狭路相逢，枫不肯让路。一文字秀虎的妃子们跪拜枫的场景，令一文字秀虎心理极不平衡。但是更难堪的事接着来了，太郎一文字秀虎交出最后一点权力。秀虎责问太郎受枫摆布，太郎回答说：母鸡一叫，公鸡就打鸣。 走投无路的一文字秀虎带着三十多名侍从去第二城投奔次郎。他问默恨不恨他？正在念佛的默回答说不。秀虎惊异于默和枫截然不同的态度。然而次郎却说他只能接收父王，而不能接收侍从。一文字秀虎伤心到极点："一个人怎么生活？能独自生活的，那是野兽！" 一文字秀虎不得不和他的随从们露宿荒野。这时平山出现，送他粮食，告诉他第三城里三郎的兵将都去寿贺处寻找三郎了，第三城归另外二将管辖。有侍从提议去第三城，平山阻拦，小丑也说："地狱在眼前，天堂在远处。"但是平山和小丑被抛弃了。 夜半，太郎与次郎一起来追杀父王，守城二将也攻打宫室。原来他们串通好了的。一文字秀虎的侍卫都战死了，妃子们也都自杀。一文字秀虎看到宫室下次郎的大将铁杀死了太郎，他疯了。 平山与小丑找到疯了的一文字秀虎，带到一个废墟躲藏。小丑问一文字秀虎："你还记得吗？这是你亲手烧掉的城堡。"原来这就是默的故乡。一文字秀虎惘然。平山要带一文字秀虎去寿贺投奔三郎，一文字秀虎却认为自己没脸见他。 枫向次郎献上太郎那象征权力的头盔，趁机引诱次郎。与次郎发生关系后，她娇声媚态，次郎杀掉原配默。次郎叫铁去杀默，铁却带了一只石狐狸头回来，向次郎说阴险的女人是专门败坏基业的狐狸。 默被铁放走后，带着瞎弟弟逃到废墟。一文字秀虎见到默，大受刺激。三郎带着人马接一文字秀虎来了，次郎听了枫的话，决定和三郎战一场。铁及其他大将竭力劝阻，说铃木与寿贺都已带兵前来，只等着两败俱伤之时抢夺一文字家族的基业，枫却派人请次郎参加出征宴，并教次郎拖住三郎大批人马，让三郎独自寻找一文字秀虎，寻机伏击。三郎果真只带着平山去找一文字秀虎，一文字秀虎躺在石缝里一动不动，他说那是棺材。他躺在"棺材"里看天，天上风云瞬息万变。一文字秀虎喃喃自问："这是什么地方？这是什么时代？" 一文字秀虎终于被三郎的孝心打动，他骑在三郎马后说，等到只有他和三郎两个的时候，他要和三郎说很多很多心里话。父子欢笑之时，一声响，三郎从马上栽下去。一文字秀虎大恸，伏尸痛哭。他问平山和小丑为什么还活着，而三郎却死了。他所有的希望都随着三郎去了，只有自杀。 铃木、寿贺大兵压境，铁却带回"三郎的头"。次郎打开一看，不过是猪头而已。铁借此骂次郎 是猪头。次郎匆匆前去寻找枫问计，铁问："一文字家族的首领是陛下还是枫？我追随的是陛下，不是枫！"他抢在次郎前边闯入枫的房间责骂枫，枫面无表情地说这座城本是她家的城，这一切正是她所期望的。铁不顾一切杀了枫，但又能怎样？一文字家族注定要灭亡了。 默放心不下她的侍女，要回城看看。临走交给弟弟一幅佛像，说佛祖会保护弟弟。然而默一去不复返。瞎弟弟走到了危崖却浑然不知，一个踉跄将画掉落。惨淡斜阳下，佛在废墟上微笑。 这是什么地方？这是什么时代？岂止是黑泽明镜头下的日本战国，大凡乱世，莫不如此。疯狂是乱世的特征。就象三郎说的："我们生在乱世，不背信弃义就无法生存。"兄弟相残的太郎与次郎、被仇恨支配的枫……他们的死固然是自找，但是善良的人们照样也逃不脱悲惨的命运。三郎淡泊于权势，仍有人追杀他。默日日念佛，对杀害父母的仇人都没有恨意，结果逃亡，仍没有捡回性命。她所信仰的佛祖早被乱世所弃，留在废墟了。乱世就象是默的瞎弟弟--盲人临深渊，毁灭近在咫尺。没有人能够逃脱毁灭的命运，没有人能够得到一丝安宁。 平山说："这就是人世！人哪，追求的主要不是幸福而是悲戚，主要不是安宁而是痛苦！"。是谁在诅咒人世的残酷？是谁毁灭了这个以毁灭建国的家族？莎士比亚笔下的李尔王，受长女和次女欺骗，悲愤而死。黑泽镜头下的一文字秀虎，亲手制造了这场骨肉相煎的悲剧。当他被自己的儿子疯，踉跄在茫茫原野，见到的除了秋草就是废墟。多年的战乱，已经使海野平原千疮百孔。战争，不管在哪里，都意味着对人类文明的毁灭。 直到影片结束，黑泽明也没有说清楚到底是谁杀害了三郎。不过这正是黑泽明的高明之处。他就这样简洁地，表现出人人都想杀害三郎的内心隐秘。他不说，比说了更清楚。 这部耗资24亿日元的影片被黑泽明称作是自己平生的代表作品，因为他心目中对电影的要求，都在此片中到位、准确地表现在银幕上了。

黑泽明的人物评价

黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格，这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。（张艺谋评）

我太年轻，没能和他直接接触。他对我们这一代中国导演产生了巨大的影响（陈凯歌评 ）

今时今日虽然再无战乱，观众再看黑泽明的电影时也许会有不同的体会与领略，但我相信，观众看的时候总有反应，与黑泽明的电影产生关系，相反，现在太多电影是堆砌而成，我以为创作人理应通过像这种激烈的内心震荡，才可以产生这些感觉。（徐克评 ）

我一直深受到很多日本电影的影响，尤其是黑泽明的电影。（吴宇森评 ）

“如果能和一位大师一起拍电影，我宁愿当一个助理。”这位大师就是黑泽明。 （科波拉评）

黑泽明是为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。（《亚洲周刊》评）

黑泽明是20世纪亚洲最有影响力的人物（《时代周刊》评）

黑泽明获得过多少次奥斯卡最佳导演、最佳电影和最佳外语片？

奥斯卡得奖影片就一个：德苏乌扎拉 Dersu Uzala（1975年）莫斯科国际电影节费比西奖、莫斯科国际电影节金牌奖、法国电影评论协会奖以及奥斯卡金像奖最佳外语片；意大利电影金像奖最佳外语片

另外1990年获得奥斯卡终身成就奖。

罗生门 是威尼斯影展金狮奖、威尼斯影展意大利人影评奖、美国国家评论奖

七武士 是威尼斯影展银狮奖

影武者 是戛纳影展金棕榈奖 、报知映画赏最佳影片奖、每日映画赏最佳影片奖以及每日映画赏最佳导演奖；意大利电影金像奖最佳外语片、法国凯撒奖最佳外语片、蓝丝带赏最佳影片、英国影艺学院最佳导演奖

乱 是圣赛巴斯丁影展OCIC Award、美国国家评论奖；日本每日映画赏最佳导演奖、每日映画赏最佳影片奖、意大利电影金像奖最佳外语片、法国凯撒电影奖最佳外语片、蓝丝带赏最佳影片、英国影艺学院最佳外语片奖

七武士数次激战

黑泽明是日本的国际级大导演，声名远扬。在五十年的导演生涯中，黑泽明一共拍摄了二十多部电影，《罗生门》、《七武士》、《蜘蛛巢城》、《影子武士》、《乱》等都是赫赫有名的传世杰作。他的作品往往气势宏大，意境深远，史诗般壮阔的画面，对人性的深层次刻画，无不令人印象深刻。《罗生门》的三段式讲述手法早已是影史上的经典，张艺谋的《英雄》不过是拙劣的模仿而已。《乱》取材于莎士比亚的名剧《李尔王》，用精致的画面，娴熟的技巧，讲述了一个悲剧故事，人性的丑陋与贪婪充分展现。有时间再单独写写看《乱》的感觉。《蜘蛛巢城》取材于莎士比亚的另一部名剧《麦克白》，影片结尾有一段极为精彩的战争场面，一箭穿喉的一幕让我惊叹不已，《英雄》里面的箭阵跟这个比起来真是小儿科，只是箭的数目多而已，所营造出的戏剧效果差了十万光年。可以做个有趣的比较。库布里克毫无疑问是电影史上最富个性和最成功的导演之一，他在看了十遍科波拉执导的《教父》后，痛苦地承认这是历史上最伟大的一部电影。而科波拉本人最推崇的前辈导演就是黑泽明，他甚至说过，如果能够跟黑泽明一起拍一部电影，他甘愿只做一个助理。黑泽明在华人电影界也有很大影响，侯孝贤师法自小津安二郎，映象风格与黑泽明大不相同，但他也很崇拜黑泽明，希望自己像他那样可以一直拍到八十岁。杜琪峰从黑泽明那里学了不少手法，《柔道龙虎榜》就是摆明了模仿《姿三四郎》，《》、《火》和《PTU》中也可以见到一些黑泽明的风格。张艺谋自称特别崇拜黑泽明，他的《英雄》其实就是一部超级黑泽明电影模仿秀，可以看到《罗生门》、《七武士》和《蜘蛛巢城》的影响。