科波拉的复出之作

弗朗西斯·福特·科波拉的复出之作是2018年推出的电影《荒野行动》（The Outsider）。这部电影由奥斯卡得主贾德·莱托主演，讲述了一位美国士兵在二战后来到日本，并加入了日本的黑帮组织，最终成为了一位影响巨大的黑帮老大的故事。这部电影备受关注，并且是科波拉自2011年的《青花瓷》以来的首部导演电影。

弗朗西斯·福特·科波拉的复出之作是2018年推出的电影《荒野行动》（The Outsider）。这部电影由奥斯卡得主贾德·莱托主演，讲述了一位美国士兵在二战后来到日本，并加入了日本的黑帮组织，最终成为了一位影响巨大的黑帮老大的故事。这部电影备受关注，并且是科波拉自2011年的《青花瓷》以来的首部导演电影。

弗朗西斯·福特·科波拉的复出之作是2018年推出的电影《荒野行动》（The Outsider）。这部电影由奥斯卡得主贾德·莱托主演，讲述了一位美国士兵在二战后来到日本，并加入了日本的黑帮组织，最终成为了一位影响巨大的黑帮老大的故事。这部电影备受关注，并且是科波拉自2011年的《青花瓷》以来的首部导演电影。

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《教父》系列电影一共有几部，每部的剧情介绍

一共有三部；

第一部剧情简介：

1945年夏天，美国本部黑手党科莱昂家族首领，教父维托·唐·科莱昂为小女儿康妮举行了盛大的婚礼。维托·唐·科莱昂有三个儿子，好色的长子逊尼，懦弱的次子弗雷德和从二战战场回来的小儿子迈克。其中逊尼是教父的得力助手；而迈克虽然精明能干，却对家族的事业没什么兴趣。维托·唐·科莱昂是黑手党首领，常干违法的勾当。

但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。他还有一个准则，就是决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭素洛佐的要求，并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。圣诞前夕，素洛佐劫持了教父的教子汤姆，并派人暗杀教父。教父中入院。素洛佐要汤姆设法使逊尼同意买卖，重新谈判。逊尼有勇无谋，他发誓报仇，却无计可施。　

迈克去医院探望父亲，他发现保镖已被收买，而警方亦和素洛佐串通一气。各家族间的火并一触即发。迈克制定了一个计策诱使素洛佐和警长前来谈判。在一家小餐馆内，迈克用事先藏在厕所内的手击毙了素洛佐和警长。

迈克逃到了西西里，在那里他娶了美丽的阿波萝妮亚为妻，过着田园诗般的生活。而此时，纽约各个黑手党家族间的仇杀却越来越激烈。逊尼也被康妮的丈夫卡洛出卖，被人打得千疮百孔。教父伤愈复出，安排各家族间的和解。听到噩耗的迈克也受到了袭击。被收买的保镖法布里奇奥在迈克的车上装了。迈克虽幸免于难，却痛失爱妻。　

迈克于1951年回到了纽约，并和前女友凯结了婚。日益衰老的教父将家族首领的位置传给了迈克。在教父病故之后，迈克开始了酝酿已久的复仇。他派人刺杀了另两个敌对家族的首领，并亲自杀死了谋害他前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了卡洛，为逊尼报了仇。　

仇敌尽数剪除。康妮因为丈夫被杀而冲进了家门，疯狂地撕打迈克。迈克冷峻地命人把康妮送进了疯人院。他已经成了新一代的教父。

第二部剧情简介：

在西西里，少年时代的维托为报父仇（罗伯特·德尼罗饰），袭击了当地黑手党首领唐·乔奇。在母亲的掩护下，维托得以逃脱，并来到了美国。这已经是1901年的事了，第二代教父迈克尔·柯里昂（阿尔·帕西诺饰）回忆起父亲的青年时代，不由得深深感到了创业的艰辛。

迈克和妻子凯（黛安·基顿饰）为儿子托尼举行了圣餐仪式和庆祝活动。但就在当夜，迈克尔遭到了袭击，凯受了伤。面对接管家族后所遇到的种种困难，迈克尔又回忆起了父亲唐·维托到美国后的“奋斗”历程。迈克尔一步步进行着复仇。同时他也在不断拓展家族的势力。通过与吉

尔参议员勾心斗角的明争暗斗，迈克尔终于又控制住了一家大饭店，并开展了生意。就在迈克尔扩大家族的势力时，一名叫罗斯（李·斯特拉斯伯格饰）的黑道人物又闯了进来，企图占领迈克尔的地盘。双方在暗地里展开了较量。迈克尔不满足于在国内已有的势力，他的手又伸到了古巴。然而的爆发却使他的计划受到了严重的挫折。

罗斯收买了迈克尔的哥哥弗雷多（约翰·凯泽尔饰）为他提供情报，企图暗杀迈克尔。但迈克尔也已对罗斯采取了暗杀行动。迈克尔含泪处置了弗雷多，却不禁回忆起当年父子兄弟间其乐融融的情景。迈克尔的不法行为终究为他招来了麻烦。展开了对他的调查。迈克尔受到了一系列的指控。然而借助权术，迈克尔又一次转危为安，逃脱了法律的制裁。

迈克尔成功地对付了的调查，但他的妻子凯却再也受不了这种充满了暴力、暗杀和罪恶的生活。她去做了人工流产，含泪离开了迈克尔。亲人的离去和兄长的背叛使迈克尔深受打击。金钱和权势并未给迈克尔带来幸福。他孤独地坐在湖边的住宅外，茫然地望着远方

第三部剧情简介：

时间已经是1979年。迈克尔已经年过七十。不断地追查他的罪状，使他萌生了弃恶从善的念头。他向家族提出停开赌场，集中一笔财富做正当生意。

迈克尔的儿子托尼在大学攻读法律，但他却不愿当律师，而酷爱歌剧艺术。迈克尔决定让大哥逊尼的私生子文森特继承家业，当第三代教父。文森特是个很有心计的人。他对迈克尔言听计从，因而很得他的欢心。但他也是个好色之徒。 他一面和女记者幽会，另一面又追求教父的爱女玛丽。但迈克尔不允许文森和他女儿结合，因为黑手党的教规禁止自己人通婚。为此玛丽和父亲之间产生了矛盾。双方疏远了。

为了赎回灵魂，迈克尔晚年想把违法挣来的资产转向欧洲，使其合法化。他通过在梵蒂冈教廷的关系网来实施这一计划。当梵蒂冈银行出现巨额亏空时，迈克尔认为机会来到了。当迈克尔同意注资梵蒂冈银行，并要求获得梵蒂冈银行控制的欧洲地产集团屹立的控制权。屹立的控制人鲁加西和大主教欺骗了迈克尔，拿钱并不让出屹立，并企图利用暗杀迈克尔。

为了清除最后几个仇敌，迈克尔派了手下到纽约和西西里各地追查。然而，当他和归来的妻子凯一起观看儿子托尼表演的歌剧时，一场血腥的残杀就发生在他身边。新教皇被刺杀。一群手涌入了歌剧院。在声大作中，迈克尔死里逃生，但他的爱女却为被误伤而死。

权力使迈克尔登上了辉煌的巅峰，但权力也使迈克尔沉入了罪恶的深渊。他终于走上了穷途末路，在悔恨和绝望中渐渐地离开了这个繁华喧嚣的世界。

拓展资料

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。

1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”

科波拉的主要作品

《巴顿将军》（Patton，1970年，改编剧本）

《教父》（The Godfather，第一部1972年，第二部1974年，第三部1990年，导演、制片、改编剧本）

《美国风情画》（American Graffiti，1970年，制片）

《对话》（The Conversation，1974年，导演、编剧）

《现代启示录》（Apocalypse Now，1979年，导演、改编剧本）

《斗鱼》（Rumble Fish，1983年，导演、制片）

《伊奥船长》（Captain EO，1986年，导演、改编剧本）

《吸血惊情四百年》（Dracula,1992年，导演，制片）

《天生爱情狂》（Don Juan,1995年，导演）

《造雨人》（The Rainmaker，1997年，导演、改编剧本）

《之死》（The Virgin Suicides，1999年，又译《折翼天使》，制片）

《没有青春的青春》（Youth Without Youth,2007年，导演）

《泰特罗》 (Tetro,2010年，导演)

请推荐几部象《泰坦尼克号》，《珍珠港》这样的电影

一、《现代启示录》Apocalypse Now (1979)

该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。

影片讲述一个疯狂的美官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事，马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人；若再“虚幻”下去，那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。

本片是电影大师科波拉的战争史诗片，是他对于战争暴力造性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。

2001年夏，科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。

二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)

该片中有一个重复出现的细节颇耐人寻味：士兵们把牺牲了的战友留下的家信重新抄写一遍，而不让他的家人看到血迹斑斑的原件。此举的动机无可指责，但细细想一下，您不觉得原件更珍贵吗？传统的二战片好比是这重新誊写的家书，已经抹去了血迹和弹孔；而本片给我们看的是原件，因此我们震惊、颤抖，因为我们早已习惯了通过滤镜观察战争。

当代头号大导演斯皮尔伯格在此不仅建立了又一座艺术丰碑，而且奇迹般地将一向无法协调的思想倾向和戏剧元素加以融合。他并没有贬低二战的正义性，但他提出了个人生命价值的命题，并在影片中直接讨论；他打破常规在片头大段描写诺曼底登陆，但人物的塑造并没有因此被削弱；他的战争戏跟非战争戏泾渭分明，但影片的整体感非常好。他那超凡的叙事能力为观众提供了见“树”又见“林”的战争场面。

这是一部肯定二战、又宣扬反战的作品，是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。

三、《野战排》Platoon (1986)

大导演奥利弗·斯通越战三部曲的第一部，获四项奥斯卡大奖。

本片以导演的亲身经历为基础，全面而真实地反映了越战的主要一面，即美军在前线的所作所为。影片的主要戏剧矛盾源于一名讲人道的军官和一名非理性的军官的冲突，但没有图解反战思想的痕迹。

在人物和事件、思想和艺术的综合方面，本片没有偏颇，是一部百分之百的优秀战争片。

四、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957)

这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事，虽然没有什么正面的刀交锋，但对人物心理的刻画颇独具匠心。

影片前半部份：英军战俘不畏日本军官的折磨，支持原则，维护尊严；但影片到后半部份，角色似乎发生了转换：日本军官从恶魔的外表展现人性的一面，而英官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维，同样令人惊讶。

本片可视为是三个军人的故事，每个人身上既有着民族性，同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热，武士道精神尚未完全抿灭他的人性；亚力克·金纳斯扮演的英官浑身上下都充满尊严，但似乎有点走火入魔；威廉·霍尔登扮演的美官有点流里流气，但他应变能力强，关键时刻也能明辨是非。

大卫·里恩的作品都讲究气势，以现代观念看许多场景都偏拖遢，但跟整体的表现手法很一致。

五、《巴顿将军》Patton (1970)

一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”；不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。

影片描写战争史实，但镜头几乎一直对准主角，巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化，尤其是开场戏——在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。

影片的战争场面宏伟壮观：北非沙漠里，遍地砂砾，怪石嶙峋；银装素裹的草原，硝烟弥漫，大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。

六、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930)

这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品，描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。

导演手法细腻、流畅，开创了使用升降机拍摄大场面，把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头，已成为电影史上的经典。

七、《猎鹿人》Deer Hunter (1978)

本片从三名炼钢工人加入越战，反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份，每个部份互为补充，让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛，精神伤害却更为惊心。

影片的主要细节是一个名为“轮盘”的游戏：越南军人在左轮手中只装一颗子弹，然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残酷的游戏却像一样，吸引了其中一名美军，以至于他回到后方仍不愿返回家乡，却自愿留在越南从事这种生命。

该片节奏缓慢，叙事松散且富有跳跃性，既显得有大气，又显得导演缺乏基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。

八、《最长的一日》The Longest Day (1962)

《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作，云集了众多当时的超级男明星，阵容之强，在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会，因为整部影片以叙事为主，从各个方面(包括美军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局，人物塑造处于从属地位。

本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。

九、《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953)

本片荣获八项奥斯卡大奖，是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。

其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活，对军界内部黑暗面的揭露非常犀利，如、小兵等均有详尽披露。

日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏，同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解，尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。

十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)

如果您想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片，细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。

“虎！虎！虎！”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观，当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏，毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。

特别推荐：《黄金时代》The Best Years of Our Lives (1946)

该片不属于笔者自己定义的狭义战争片，因为它描写的是二战刚结束后三名美军士兵返回家乡的故事。我们借此机会推荐本片，一则因为它感人泪下，另外，这个题材不多见，要处理得当更是不容易。

来自不同社会阶层的三名士兵从九死一生的战场，怀着无比的兴奋和憧憬，回到故土。但他们面临的新挑战，在心理上绝对不亚于战火的洗礼。一般的公众印象都停留在英雄凯旋而归的阶段，但他们回到家以后又必需怎样适应平凡的家庭生活，他们在普通工作岗位上又会有什么新的挫折？本片把触角伸向大家视而不见的地方，从炮火散去后的平淡中挖掘出战争的创伤和永恒的亲情。

本片在二战结束的次年推出，荣获七项奥斯卡大奖，其中扮演断臂军人的演员是真的残疾军人，他除了获得最佳男配角，还因“把希望和勇气带给退伍军人”得到特别奖。

http://movie.163.com/edit/010531/010531_78659.html

求打仗片电影!

《第一滴血》 全系列

《现代战争启示录》

《全金属外壳》

求关于吸血鬼的电影

以前有人问过这个问题。

答案如下、

德古拉伯爵作为吸血鬼出现，最早出现自爱尔兰作家斯托克（Bram Stoker）1897年出版的吸血鬼小说《德古拉》(Dracula)，那部小说使这个人物一夜成名。历史上，15世纪德欧洲小国沃来基亚（Wallachia，现罗马尼亚境内）有一名统治者绰号为“刺刑者”（Vald The Impaler），据说他喜欢用刺刑惩罚有罪的人，于是有人便将其描述成一个十恶不赦德暴君与魔鬼，但另一些人则将其描述成一个追求自由与德民族英雄，关于这一人物的史籍记载分歧很大，然而毫无疑问小说中的德古拉伯爵并不是第一个，很久以来吸血鬼传说就已经存在与西方世界了。

1922年FW Murnau导演了黑白默片《诺斯非拉图》（Nosferatu:Eine Symphonie De Grauens），这部德国电影开创了吸血鬼搬上银幕的先河。早期的吸血鬼电影如1931年Tod Browning执导的《德古拉》中，吸血鬼的造型面目可憎，明显不符合人民大众的审美需求，走的也是一概的恐怖片路线。到了50年代，由英国演员Christopher Lee开始，吸血鬼走上了贵族偶像路线，他们往往相貌英俊，举止潇洒，谈吐间散发出的迷人魅力，把小女生迷的不得了。好不容易进入90年代，吸血鬼开始讲深沉，玩人性了，一手抓内涵，一手抓娱乐，两手都要硬，结果如何要看观众反映，反正演员是一个比一个养眼了。

因为吸血鬼电影太多，经典也不少，我们的介绍就从90年代开始，如果谁还有点怀旧情节的，自己上网查查老资料吧。

《惊情四百年》 1992

推荐指数：★★★★☆

简介：1462年，德古拉伯爵为了教四处征战，归来时发现妻子已逝，他质问上帝为何自己一生为神而战却落得如此下场，从此投考魔鬼获得不死之身。400年后，德古拉发现一名女子，他认定这是转世的妻子，于是不顾一切的想要得到她……

简评：大导演科波拉的作品，近年来吸血鬼题材卷土重来的第一部大作。本片一改吸血鬼的形象，将其塑造成一个痴情、叛逆的抵抗者，彻底了影坛传统，获得了巨大成功。影片的一大败笔就在结尾，把这么一个象征叛逆与自由的撒旦形象重新摆到上帝门下，这种刻意的强调社会教育效果实不应该。

《夜访吸血鬼》 1994

推荐指数：★★★★★

简介：几个吸血鬼之间剪不断理还乱的情感历程。

简评：不错的吸血鬼文艺片，根据Anne Rice同名小说改编。有人说本片实际是以吸血鬼的世界来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶。我没看到这么深入透彻，不过影片的确着重表现了吸血鬼的人性元素，并以此获得了巨大成功。演员方面，三位帅哥同聚一堂的电影也着实吸引了不少女性观众。

《刀锋战士》 1998

推荐指数：★★★☆☆

简介：不同种族间的打打杀杀的科幻片。

简评：由黑人扮演吸血鬼还是比较少见的，但这部电影并不是第一次。至于电影本身嘛，就是一步纯粹的动作片，不过其中的视觉效果、音乐元素、武打场面还是值得一看的。

《吸血鬼2000》 2000

推荐指数：★★★☆☆

简介：从远古时代开始，温希星家族把一直威胁着他们的吸血鬼牢牢得困着，多年以来都相安无事。直到新千年伊始，一班专业大盗在马库斯得带领下，潜入温希星家族的物业，企图偷走各种珍贵的陪葬品，使得一直被关着的吸血鬼德古拉再次复活，并逃脱枷锁。德古拉四处作恶，残害无辜，并威胁到温希星家族的成员，于是温希星家族和德古拉之间展开了一场殊死搏斗……

简评：纯粹的娱乐片，以情节取胜。

《吸血鬼的阴影》 2001

推荐指数：★★★☆☆

简介：上世纪初：一位德国导演拍摄吸血鬼影片时请来了一位真的吸血鬼，拍摄中途吸血鬼违反协议伤害人类，事态渐渐失控……

简评：本片的背景明显就是世界上第一部吸血鬼电影《诺斯非拉图》，平心而论故事的情节设计的十分吸引人，可是影片拍摄的结果却差强人意，对于众多疑团影片中都没有交代，使得电影情节的发展有点牵强。剧中人物的形象也略显生硬，看不到内心矛盾与深层描写。影片中最成功的部分就是对“为了追求艺术而漠视一切”的批评，然而仅凭这个故事情节，择业是一部另类的吸血鬼电影。

《吸血鬼女王》 2002

推荐指数：★★★★☆

简介：吸血鬼莱斯特步入人世，成为一名偶像派摇滚巨星，不知不觉中他唤醒了沉睡千年的吸血鬼女王，女王要把人间变成炼狱……

简评：同样根据Anne Rice的小说改编，片中的吸血鬼女王打扮的妖艳，像极了埃及艳后。一切爱恨情仇，最后不过一场梦幻，于恐怖气氛中流淌出一种伤感浪漫的美，这也许正是吸血鬼电影久盛不衰的魅力所在。评论界认为，本片比《夜访吸血鬼》散发出更多的商业气息已经偏离了原著所要表达的主旨。但是作为一部娱乐大片，我们还要苛求什么呢，尤其女主角的香消玉殒，更是为影片增加了一丝迷离色彩。

《范·海辛》 2004

推荐指数：★★★☆☆

故事（因为是新片，所以详细介绍一下）：

导演斯蒂芬·索莫斯用黑白开场，希望能由此勾起人们对30年代的美好回忆（那是一个科学怪人和德古拉怪物影片的黄金年代）。

地点是传说中的特兰西瓦尼亚。

穷科学家弗兰肯斯坦在大富豪德古拉伯爵的资助下，终日在古堡里进行着自己梦寐以求的秘密项目——科学怪人的开发。可是天下哪有白吃的午餐，天真的弗兰肯斯坦没有想到自己仅仅是阴险的德古拉伯爵达到个人目的的利用工具。原来，吸血伯爵德古拉与他的三个新娘四百年来生育了无数没有生命的后代，他需要利用科学怪人的能量来赋予他们生命。而一旦这些吸血鬼后代来到人世，那么对于世界将是一场毁灭性的灾难。

幸而愤怒的村民此刻追来，他们要阻止弗兰肯斯坦的不论试验。科学怪人在特兰西瓦尼亚的大风车上被焚烧，德古拉的计划破灭了。如果你看过30年代的老版科学怪人电影，那么这些场面你一定会觉得似曾相识，索莫斯在这里故意模仿了老电影的一些片段，向那部电影表示了无限的致意。

随后我们的英雄范·海辛出场了。

索莫斯把范·海辛名字里的阿伯拉罕改成了盖布欧（Gabriel）。盖布欧·范·海辛。因为他不能容忍自己的男主角叫阿伯拉罕——他和阿伯拉罕有仇吗？

范·海辛先是在巴黎除掉了化身博士（这一部分其实和影片主线部分关系不大，但却是和同时推出的动画《范·海辛在伦敦》紧密相连）。随后索莫斯给我们展示了一个类似情报局的梵蒂冈教会秘密组织。我不知道范·海辛的代号是多少。0085？还是009？一个类似007上市Q的神父给他布置了任务，并带他去挑选各种所需的新式武器。

我们在这里交代一下索莫斯的构想。德古拉，本是450年前特兰西瓦尼亚骑士魏洛士的儿子，公元1462年死于一个被称为“上帝之手”的人剑下。但是德古拉死时和魔鬼做了交易，用吸食人血换得了不死的新生。其父魏洛士为了向教会赎罪，发毒誓要除掉这个孽子，否则全家都不入天堂。四百多年过去了，魏洛士的家族一直在寻找德古拉。现在只剩下最后两个后代——威肯和安娜兄妹，如果他们再不成功，那么魏洛士一家四百年的努力就功亏一篑。于是教会让范·海辛前往相助，一起铲除德古拉。

至于范·海辛的身世，索莫斯做了不少伏笔，但没有在这不影片中全部揭露。电影只告诉我们，范·海辛便是400年前杀死德古拉的“上帝之手”。至于他为什么400年都不老，为何拥有超人的能力，都没有交代。这让人不禁想到了休·杰克曼在《X战警》中的角色——金刚狼，为何他饰演的角色都是失忆症患者？至于范·海辛的身世，恐怕要到续集中去寻找了。

最后，索莫斯改变了杀死德古拉的方法——只有狼人才能与德古拉一决高下。圣水、银弹只能对付普通的吸血鬼而对付不了无敌的德古拉。于是，范·海辛理所当然的成了狼人，最终的完成了梵蒂冈的任务。而魏洛士全家的灵魂也终于得以升入天堂。

评价：

对于索莫斯的电影，我们确实不能要求太高。能够娱乐，足亦。不过我理解索莫斯是想制作一部像印第安纳·琼斯那样被人铭记的电影。但事实上他离这个目标还有很大的距离。

只要你愿意，这部影片可以挑出很多毛病来。最大的问题在于影片构思的严密性，根本经不起推敲。我理解索莫斯的难度，要讲这些根本不搭界的角色搅和在一起，确实不太容易。但也不能拿出一个牵牵强强的剧本应付了事。并且索莫斯的想象力过于天马行空，以至于影片的很多地方都显得过度夸张。接连不断的激烈场面让你意识到这根本不是一部关于人与怪物斗争的用哪个片，他仅仅是一部关于电脑CG和动作场面的电影。同时，你根本不用为影片里的人物身处险境而担心，因为这部影片里的每个角色都是Spider-Man。

究竟是休·杰克曼的表演差劲还是剧本的问题？我们的大英雄范·海辛呆的可以。除了会摆两个pose，简直就是木头。一脸的苦大深愁，毫无个人魅力可言。我们可以拿《纽约大逃亡》的Snake和《夺宝奇兵》的琼斯来做比较，任何一个被人怀念的任务都是极富个性的。至少《木乃伊》里的主人公还有些幽默感，而范·海辛整部影片几乎都没笑过。作为招牌形象的主角落得这样，怎能不说是此片最大的败笔？

吸血鬼经典电影一览表

1922《吸血鬼诺斯菲拉杜》，德国片。茂瑙导。麦克斯·施雷克和亚历山大·格拉纳克主演。

1931《吸血狂魔》，美国片。勃朗宁导。贝拉·卢戈西、海伦·钱德勒和爱德华·范·斯隆主演。

1932《吸血鬼，大卫·格雷的奇遇》，法、德合作。朱利安·威斯特和享利埃特·杰洛主演。

1935《吸血鬼的标志》，美国片。贝拉·卢戈西、卡罗·鲍兰和莱昂内尔·巴里莫尔主演。

1936《德库拉的女儿》，美国片。兰伯特·希尔耶导。葛罗利亚·霍登和爱德华·范·斯隆主演。

1958《德库拉的恶梦》，英国片。费雪导。克里斯托弗·李、彼得·库辛和卡罗·马许主演。

1960《德库拉和们》，英国片。费雪导。大卫·皮尔、彼得·库辛和伊芳·蒙劳主演。

1960《死于温柔乡》，法国片。罗杰·瓦迪姆导。安奈特·史卓伯格和艾勒莎·马尔蒂内里主演。

1965《魔王德库拉》，英国片。费雪导。克里斯托弗·李、安德鲁·基尔和芭芭拉·谢利主演。

1967《吸血鬼的舞会》，英、美合作。罗曼·波兰斯基导。罗曼·波兰斯基和夏伦·泰特主演。

1970《德库拉之夜》，德、意、西合作?克里斯托弗·李、赫伯·伦和克劳斯·金斯基主演。

1970《德库拉的未婚妻》，美国片。丹·克蒂斯导。乔纳森·弗里德和格雷森·霍尔主演。

1971《红唇》，比、德、法合作。库梅尔导。德尔菲娜·塞里格和达尼埃尔·基内主演。

1974《吸血的德库拉》，意、法合作。保罗·莫里塞和安东尼·道森合导。

1976《德库拉，父与子》，法国片。爱杜瓦·莫里纳侯导。克里斯托弗·李和贝尔纳·梅内主演。

1979《月黑风高》，美国片。贝翰导。法兰克·兰吉拉、劳伦斯·奥利弗和唐纳·普里森斯主演。

1979《诺斯菲拉杜》，德、法合作。赫尔措格导。克劳斯·金斯基和伊莎贝拉·艾珍妮主演。

1983《千年血后》，美国片。斯考特导。凯瑟琳·德纳芙、大卫·鲍伊和苏珊·萨兰登主演。

1987《粗野少年族》，美国片。乔依·舒马赫导。杰森·派屈克、利瑞·汉姆和基佛·萨瑟兰主演。

1992《吸血鬼在天堂》，法国片。阿布德克汉·巴鲁兹导。法希·肖佩尔和布鲁诺·克里默主演。

1992《吸血鬼德库拉》，美国片。科波拉导。盖瑞·欧德曼、安东尼·霍普金斯和基努·里维斯主演。

1994《夜访吸血鬼》，美国片。尼尔·乔丹尼。汤姆·克鲁斯、安东尼奥·班德拉斯主演

狼人电影 狼族盟约

科学怪人的电影 就是一部叫 科学怪人 是根据小说改变的

当然啦。最近比较火的《暮光之城》也不错。

回答完毕啦~~ ^-^

你了解过哪些经典、人气高的电影IP？

除了漫威就不用说了、

DC系列，《黑暗骑士》系列其他基本都在扑街线左右徘徊，为了能够更好理解DC当爆米花看也可以。

《指环王》系列（前后）：这可以是重塑了英国神话大系的作品，

《哈利波特》系列：整个西方魔法世界

星球大战系列：这可是电脑特效的鼻祖

谍影重重+007+碟中谍：三大特工系列

《西游记》《封神演义》《哪吒闹海》《宝莲灯》《八仙》等等这些中国的Ip其实都在同一个体系之下。而且相互都有联系。时间空间的跨度都很大，中间又有多少创作的空间！

《速度与》FAST&FURIOUS

人气高又经典的影片怎么能少了《速度与》呢？

《速度与》从2001年的第一部到2017年的第八部，可以说是每一部都非常经典。也少不了具有高人气的明星，有保罗•沃克（已故）、范迪塞尔、道恩•强森等。影片陪我们走过来16年，下面就让我们简单回忆《速度与》故事吧。

《速度与1》2001

一个菜鸟（保罗•沃克饰），跑去黑帮当卧底，结果被黑帮老大（范•迪塞尔）策反，还成了黑帮老大的小舅子。

《速度与2》2003

这一部没有了唐老大，延续了上一部的剧情，在这一部发现了买卖的商人（喜欢飙车），苦于没有证据，此时局再次派出保罗•沃克（局只有保罗会飙车），在接近商人的时候保罗还爱上了女卧底。

《速度与3》2006

这是一部所有主演都没有参演的一部了，但也是《速度与》重要的配角登场。影片在最后唐老大闪现一小会，飙个车。

《速度与4》2009

这部唐老大团队回归，唐老大也失去了最爱女友。唐为了报仇与卧底联手，抓到了大毒枭，唐也被关进了监狱。

《速度与5》2011

唐老大被卧底和妹妹劫狱救了出来，逃离了这座城市。唐抢车的时候意外抢到了一辆藏钱地点的晶片，于是犯罪集团开始对唐一伙人进行围追堵截。

《速度与6》2013

强森发现《速度4》里唐的女友没有死，还帮助反派做事。这时唐的团队再次集结去抓拿反派大boss，唐也顺利救出女友，韩和他女友在这部里也死了。

《速度与7》2015

在这一部里，反派boss前来为弟弟报仇。而唐的团队一行人答应军方追回全球定位芯片，在这过程中反派不断的阻止唐拿到芯片。片中报废了230辆豪车，其中还包括了莱肯超级跑车。

《速度与8》2017

这一部中出现神秘女子引诱唐走上犯罪，导致唐的团队陷入信任危机，团队面临瓦解的考验。

see youa gain

在《速度与7》拍摄中，保罗意外身亡，而速度7里的保罗部分片段由保罗的亲弟弟完成拍摄。

致保罗

很多啊！进入新世纪以来，美国电影还在翻拍以前七八十年代的旧电影，比如翻拍《异形》和《终结者》，以及《第一滴血》等等。这三个系列的电影一直被翻拍，不知道什么时候又会鼓捣一部出来，然后又拿过来中国看看能捞多少走，现在的美国人都知道要拿过来中国放映。《异形》非常的经典，又是人气非常高的IP，2012年出了《普罗米修斯》，2017年出了《异形：契约》，从第一部开始到《异形：契约》已经跨越了38年了，人气依然非常的高。《终结者》从第一部阿诺开始就一直在拍，直到2014年还有产出，不过詹士·金马伦只导演了1和2两部，后面的3部都不是他导的，所以在故事上跟前两部连不上，因为詹士·金马伦没了版权，不过最近看到新闻说詹士·金马伦又重新拿到了版权，想接着拍。《第一滴血》也是经典的人气IP，虽然第4部已经拍得很不成样子了，但只要它有续集的话，我就想看看当年的Rambo还能不能继续杀敌，救出人质。当年的Rambo的形象可以说是震撼了世界。其实还有很多经典的电影IP，但先说到这了，对了，还有一个不得不提的IP就是《虎胆龙威》。

首先，目前人气最高的肯定当属漫威复联系列了，该系列基本上映一部火一部，票房从未扑街，可以说是整个电影界最火的ⅠP了，漫威出品就是票房保障！！放眼整个电影史，在系列电影总票房上已经一骑绝尘，其他IP只能望其项背了！！

漫威之前，最火ⅠP当属星战系列，时间跨度长，系列经久不衰，在这一点上，比漫威人气值更加持久，经得起时间考验！

阿凡达，虽然只有一部，且已上映多年，但作为3D科幻的理程碑，保持全球票房冠军多年，阿凡达续作只要再上映，将必定大火，这个lP观众等了多年，期待再创奇迹！

除此之外，哈利波特、魔戒、速度与、终结者、加勒比海盗、碟中谍、侏罗纪等，还有一些动画ⅠP也不错

《侏罗纪世界2》已经上映半个多月了吧，沉寂半个月的内地影市终于迎来一部让人激动的大片。

这个以恐龙为主角的电影系列曾是无数人的童年回忆，也是影史上久经盛名的大IP。

25年前，电影界传奇史蒂文·斯皮尔伯格导演的《侏罗纪公园》上映，他凭借电影中所呈现的无比生动的恐龙世界，一举震撼全世界。

《侏罗纪公园》由此斩获次年奥斯卡三项技术大奖，全球票房截止目前已经达到10.29亿美元。

恐龙世界自此一发不可收拾，在其后25年间陆续推出了两部正统续集和一个重启之作，皆取得了十分亮眼的票房成绩。

其中，2015重启的《侏罗纪世界》更是以16.72亿美元的票房成绩一度冲入全球票房影史前三。

在三年后的今天，我们迎来了它的续集《侏罗纪世界2》。

本片在猫眼，淘票票等购票平台的想看和预售指数皆双双爆表，可谓是万众瞩目的系列电影大IP。

而电影首日近2亿的票房也可以看出这个IP的巨大影响力，唯一的悬念就是它能否超越第一部创造的记录。

这几年电影翻拍、续拍的风潮愈演愈烈，虽然给人不思进取的印象，但能看到曾经的经典电影在新技术、新演员、新画面的演绎下重放光芒，还是让人兴奋不已。

而影史上像“侏罗纪”这样的大IP还有很多，所以鹅叔今天就来盘点盘点，那些极具热度的系列电影之最。

1

影响力之最

星球大战系列电影

星球大战系列诞生自1977年，讲述了在很久很久以前宇宙中正邪势力的原力斗争。

首部一经上映就盛况空前，仅北美地区就取得了3.07亿美元的票房成绩，其浩瀚的世界观和天马行空的幻想令进入影院来观影的观众们啧啧称奇。

在星球大战之前，科幻类型的电影还只能算是边缘题材，就如同cult题材电影一样，仅仅受到小部分青少年的追捧。

一部像《星球大战》这样的商业科幻电影得到主流认可并斩获奥斯卡7项大奖，在当时可说是天方夜谭，但它的确是成功了，也因此影响到了后来无数的导演。

星战上映那年，詹姆斯·卡梅隆23岁，他说:

“看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子，我从椅子上跳了起来，天哪！谁做的，我告诉自己，我也要拍这样的电影，我就这样毅然决然地辞去了卡车司机的工作。”

7年后卡梅隆导演了《终结者》，17年后拍出了《泰坦尼克号》与32年后推出的《阿凡达》分列影史票房亚冠。

那年雷德利·斯科特40岁，他说:

“看完《星球大战》后，我傻眼了，我对我的制片人说:我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的！”

2年后雷德利导演了《异形》，5年后拍出《银翼杀手》，皆为科幻经典，时常名列各大科幻榜单前首。

而在41年后的今天，星战文化仍旧影响巨大。

新传外传轮番推出，不仅夺得数个票房年亚冠、影碟周边等收入年年破百亿美元，而且还吸引了包括奥巴马、威廉王子在内的全球千万粉丝，是当之无愧的最具影响力系列电影。

2

票房之最

漫威宇宙系列电影

十年前，一部赌上漫威名下所有版权的超级英雄电影——《钢铁侠》横空出世，在所有人都不看好的情况下，以1.86亿美元的制作成本，横扫全球电影市场，取得5.66亿美元票房的亮眼成绩。

伴随着《钢铁侠》彩蛋中尼克对托尼说的那句“你并非是唯一的超级英雄”，漫威宇宙拉开了帷幕。

十年后，曾经濒临破产、为了拍电影只能变卖版权的漫威公司纳入了六大影业之一迪士尼的门下，旗下出品“漫威宇宙”电影19部，累计票房达到惊人的160亿美元，比第二名“星球大战”系列还要高出近70亿票房。

而在这十年间，伴随着一部部漫威电影的上映，钢铁侠、雷神、美国队长、黑寡妇、绿巨人、鹰眼、星爵、蜘蛛侠、黑豹、奇异博士等超级英雄的名号也逐渐变得家喻户晓起来。

从默默无闻、无人看好到行业标杆、无人可敌，漫威用了十年时间。

但他们还将走得更远，继续闪耀下一个黄金十年。

3

“年龄”之最

007系列电影

自1962年10月5日亮相以来，007系列电影已经陪伴着我们走过了56个年头，是电影界中，最为长寿且知名的系列电影。

在50余年间推出的24部影片也实属系列电影中数量之最，全球票房累计达到70亿美元。

这个风靡至今的谍战系列电影，平均2.33年上映一部却未曾被观众所厌烦，堪称英国乃至全世界系列电影常青树的典范。

英俊帅气的英国秘密特工007从大战诺博士到黄金眼再到潜入幽灵党核心，绝密装备层出不穷，007也历经了六任的变更。

而在诸多饰演007的演员中，我们最为熟悉的就当属丹尼尔·克雷格了，他曾出演过四部007系列电影，位列历代邦德出演次数第三。

在明年11月份，他也将最后一次出演007这个角色，关于新任007众说纷纭，迈克尔·法斯宾德、汤姆·希德勒斯顿，艾丹·特纳、伊德瑞斯·艾尔巴、汤姆·哈迪等人皆是猜测的热门对象，就让我们到时候拭目以待吧！

4

口碑之最

教父系列电影

《教父》系列电影是导演弗朗西斯·福特·科波拉的巅峰之作，不仅以文艺片的类型获得超过4.3亿美元的全球票房，而且还囊获了包括两届奥斯卡最佳影片在内的26项提名和9项大奖。

电影讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族兴衰史，格局庞大、关系复杂、人物众多，在新老教父的职权交替中，时间跨度长达30余年。

以极其沉着冷峻的风格，烙印暴力与秩序，诠释责任、谋略和忍耐，被誉为“男人的圣经”。

电影上映至今，已历经46年风雨。

但观众和影评人对于《教父》的称赞始终未曾减少。

在豆瓣上，教父三部曲分别获得9.2、9.1、8.8的高分，均位列豆瓣top250

在IMDB上，《教父1》和《教父2》牢牢占据着IMDB top250的前三

在MTC上，影评人甚至一度打出100分的极限分数。

在有着百年影史、标存成千上万电影的MTC网站上，像《教父》这样总分满分的电影仅有5部。

整个《教父》可以堪称是影史口碑最好的系列电影。

5

改编之最

哈利波特系列电影

1989年，一位24岁的年轻人突然有了撰写一本关于魔法世界的书的念头。

近三十年过去，她早已享誉全球，数次登上福布斯富人排行榜，身价高达10亿美元。

这个年轻人就是J.K.罗琳，而她所写的书就是——《哈利波特》。

《哈利波特》自1997年亮相以来，系列七部小说被翻译成73种语言，所有版本的总销售量超过5亿本，由原著改编而来的系列电影也因此受到了热烈追捧，2002~2011年间推出的八部电影总共获得了超过78亿美元的全球票房。

许多人都幻想着有一天能够收到来自霍格沃茨魔法学校猫头鹰的来信，挥舞着魔杖大喊荧光闪烁，坐着飞天扫帚翱翔在魁地奇的赛场。

虽然魔法世界完结已久，但念念不忘必有回响。

2016年，J.K.罗琳同步推出了哈利波特拓展世界观之作——《神奇动物在哪里》的电影和书籍，并在同年宣布要打造系列五部曲。

阔别五年之久的魔法世界一经上映就轰下8.14亿美元

而在今年11月份《神奇动物：格林德沃之罪》又将再度来袭！

迎接魔法世界，

你们准备好了吗？

6

史诗之最

中土系列电影

一说到系列电影，就不能不提到彼得·杰克逊的中土系列电影。

该系列改编自J·R·R·托尔金脍炙人口的小说《魔戒》三部曲和《霍比特人》，分述了霍比特人比尔博·巴尔金跟随十三矮人收复矮人故土和侄子佛罗多·巴金斯护送至尊魔戒的故事，忠实还原了磅礴大气的中土世界。

整个系列耗时十数年打磨，制作成本高达十亿美元。

在如此巨大的投资之下，带来的收益也是不菲的。

中土系列电影不仅获得国际奖项400余项，提名超300项，包括17项奥斯卡大奖，而且还斩获了全球58.4亿美元的总票房。

六部电影全长长达21小时09分钟，完美构建了一个中土世界，娓娓道来属于精灵族、霍比特人、人类的传奇故事，以其荡气回肠的史诗构架，突显出险象环生、波澜壮阔的冒险旅程，可以说是我们这个时代最伟大的奇幻史诗。

但因为版权问题，隶属中土世界的《精灵宝钻》拍摄工作始终未能顺利进行。

鹅叔希望有生之年能够看到《精灵宝钻》出现在电影院的大荧幕上，填补完中土的最后一块拼图。

系列电影之所以能拍成系列，就是因为它们故事精彩、独具个性，每拍一部都能给观众带来惊喜。

而这些系列电影除了得到全球无数观众喜爱之外，也在电影殿堂上占据了一席之地，有着后来者难以超越的魅力。

但每个人心中所偏爱的系列电影又有所不同，希望我的回答对你有帮助，如果觉得好就请在评论区中跟思越我分享一下。

个人非常喜欢漫威电影。现在漫威系列就是票房的保证。漫威现在是名利金钱双丰收。漫威也是第一个开辟电影宇宙的鼻祖了。现在各个电影公司开启宇宙都是受到漫威电影宇宙的影响。漫威的电影用一个字形容就是稳。

再有速度与系列、指环王系列、哈利波特系列、碟中谍系列。

加勒比海盗曾经也是非常优秀的系列，虽然后2部电影不如从前3部，但喜欢这个系列的影迷还是过足了瘾。生化危机系列，侏罗纪公园，都是非常经典的。

现在各大公司都用自己经典的电影IP开辟电影宇宙，什么怪兽宇宙，招魂宇宙，还有木乃伊，狼人，科学怪人那个宇宙。忘了叫什么了环球公司弄的。

其实还有很多非常优秀的电影IP，人气高低只是受众人群的多少。还有很多冷门的电影也是非常优秀的。每部电影都有值得我们学习的地方。

希望我的回答可以帮助到您。

1漫威的复仇者联盟4:所有人团结一致，为一个目标共同努力战斗，保卫世界，保护家人免受伤害，必要时牺牲自己，也是大无畏的精神。也间接地反映了现实生活中我们不能为了自己，牺牲团队。也是人的一种最高境界。

2周星驰美人鱼:现实 社会 高速发展，离不开地球一草一木，在追求完美同时，忽略生态平衡。我们生于地球，取之地球，最终回归于地球。

电影人气高低不好区分，电影反映问题不同，我们感受不同，只要我们觉得不错，他就是爆棚人气ip电影

原先看过监狱风云，挺不错的电影，发哥主演的还是很不错，后来发哥拍的澳门风云赌神系列都看过，爱国题材的战狼，都是很好的电影。

Top11【杀死一只知更鸟】

本片是好莱坞表现种族关系问题最有影响、给人印象最深的影片之一。派克扮演的律师乃正义的化身，成为经典的英雄形象。

【杀死一只知更鸟】改编自小说《杀死嫌一只知更诌鸟》(1960 哈伯 李)

Top10【西线无战事】

自从电影诞生以来，百年之中产生了无数部反应战争的影片。在尚属电影发展时期的1930年，一部影史上最早的，甚至可以称得上最伟大的反战电影便已经诞生。影片中几乎每个画面，每句对白都在尖锐地控诉着战争，同时黑白的画面更能渲染这种反战情节。可以说是影史上反战最彻底的影片了。

【西线无战事】改编自小说《西线无战事》(1929 埃里希·马里亚·雷马克)

Top9【铁皮鼓】

德国新电影流派名导施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反纳粹电影之一。影片气势恢弘，改编自德国名作家格拉斯的《德意志三部曲》之一。荒诞家庭里诞生的荒诞怪小孩用拒绝长大的荒诞手法来对抗这个荒诞的世界。

【铁皮鼓】改编自小说《铁皮鼓》(1958 君特.格拉斯 德国)

Top8【日瓦戈医生】

大时代动荡背景下的小人物的命运沉浮。在极权之下，高尚的事务显得那么苍白。一部史诗级的巨作，一部令人心碎的爱情故事。

【日瓦戈医生】改编自小说《日瓦戈医生》(1958 帕斯捷尔纳克 苏联)

Top7【战争与和平】

相信大部分观众都是冲着赫本去的，如果就制片战略来讲，俊男靓女的组合的确是成功的。但就一部根据名著改编的影片来说，过度渲染的爱情以及镜头前过份耀眼的赫本，只能说这是一部灵感来源于名著的典型好莱坞之作……

【战争与和平】改编自小说《战争与和平》(托尔斯泰)

Top6【蒂凡尼的早餐】

华 时尚 的服装，让人无法相信竟是50年前的电影!那个女人，那首歌……忘不了。小时候看得，仍能回忆起看时的感觉。女神没话说的!

【蒂凡尼的早餐】改编自小说《蒂凡尼的早餐》(1958 杜鲁门·卡波特)

Top5【广岛之恋】

如果一定要为西方电影从古典时期转为现代时期寻找一部电影作为划时代的里程碑的话，那么这 部电影无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材，暧昧多义的主题，令人震惊的表现手法，与新小说派的紧密联结，在多重意义上，启发和开创了现代电影。

【广岛之恋】改编自脚本小说《广岛之恋》(1959 玛格丽特·杜拉斯)

Top4【肖申克的救赎】

100年后还是有人看的好电影，一部经典，我仍旧记得最后那个镜头，那一刻，眼睛都湿润了。有希望也许是件好事情!

【肖申克的救赎】改编自《不同的季节》中收录的小说《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》(斯蒂芬·金)

Top3【魔戒】

有人认为，它隐二战以及环境保护主义者的主张，将索隆比做希特勒，将魔戒比做核弹;也有人认为索隆是大地女神的死敌，魔戒是工业技术。或许一个儿童心理的读者比一个批评家更能看出《魔戒》的价值。它的价值就在于创造的虚构世界并非是和现实世界的影子，而是人类心灵的镜子，而这曾经是儿童的专利。

【魔戒】改编自小说《魔戒》(1955 约翰·罗纳德·鲁埃尔·托尔金)

Top2【教父】

马龙白兰度扮演的这位父亲无疑是最伟大的，电影把虚构的纽约黑手党塑造成了一个实现美国梦的家族奋斗史。

【教父】改编自小说《教父》(1969 马里奥·普佐)

Top1【乱世佳人】

两位巨星的参演，在如此壮丽的时代画卷上演绎出一个极不寻常的爱情故事，开创了以真实而辽阔的 历史 背景加虚构人物故事的爱情史诗片先河。

【乱世佳人】改编自小说《飘》(1936 玛格丽特·米歇尔

首先，目前人气最高的肯定当属漫威复联系列了，该系列基本上映一部火一部，票房从未扑街，可以说是整个电影界最火的ⅠP了，漫威出品就是票房保障！！放眼整个电影史，在系列电影总票房上已经一骑绝尘，其他IP只能望其项背了！！

漫威之前，最火ⅠP当属星战系列，时间跨度长，系列经久不衰，在这一点上，比漫威人气值更加持久，经得起时间考验！

阿凡达，虽然只有一部，且已上映多年，但作为3D科幻的理程碑，保持全球票房冠军多年，阿凡达续作只要再上映，将必定大火，这个lP观众等了多年，期待再创奇迹！

除此之外，哈利波特、魔戒、速度与、终结者、加勒比海盗、碟中谍、侏罗纪等，还有一些动画ⅠP也不错

《新世界》：黑帮电影世界的一朵小花，电梯战神黄政民的封神之作

在说电影《新世界》之前，物以类聚人以群分先找找同好吧。

在我MC的喜好里，黑帮片是比较偏爱的一个类型。除了与生俱来的审美小取向，可能多多少少受了小时候“看碟经历”的影响。中学时代和同学逃学去，看的都是香港黑帮片。《英雄本色》系列和《古惑仔》系列简直就是那个时代的“街片”。

后来长大了，看杜琪峰，科恩兄弟，昆汀，北野武……虽然算不上一个资深黑帮电影迷，可是一旦听说有好看的黑帮电影，是一定要找来看一看的。

黑帮片里的打打杀杀，确保了电影节奏和视觉观感的可看性；兄弟恩怨，帮派情仇，适当加上一点现实映射，或者人性善恶的点缀，即使浅显，也足够煽情；若能深刻，则足以回味。总之黑帮题材，简直是电影世界的一个宝藏。

在黑帮电影史上，通常官方认可的几个流派有： 小意大利黑帮片，日本黑帮片，香港黑帮片，台湾黑帮片。黑帮电影的主流世界中，自古以来是没有韩国电影什么事儿的。

小意大利黑帮片有大名鼎鼎的《教父》作为代表；日本黑帮片有深作欣二的《无仁义的战争》，北野武的《奏鸣曲》；香港黑帮片大家就更熟悉了，吴宇森的《英雄本色》系列，杜琪峰银河映像的众多优秀作品，让香港黑帮片成为世界黑帮片里最不可忽略的重要部分。

《教父》是世界电影史上最知名最被业内认可的最佳黑帮片。从1972年《教父1》开始至今，一直是世界黑帮片排行榜的第一名。它不仅成就了马龙·白兰度，阿尔·帕西诺等超级影帝，更让弗朗西斯·福特·科波拉问鼎世界级大导演，开启了好莱坞豪门科波拉家族的序幕。

以杜琪峰为核心的银河映像承袭香港黑帮片的优质传统，开创了暗黑狂放、锋锐冷酷的风格，留下了诸如《暗花》《暗战》《火》《机动部队》《神探》等大批优秀作品。“银河出品，必属精品”，曾经有多少的影迷，和我MC一样，为银河着迷，为香港黑帮片着迷。可惜……恐怕它也只能是曾经了。

今天想要推荐的《新世界》，来自韩国电影史上优秀作品最多产的一年。

某种程度上，它让「韩国黑帮片」有了一个小小的边角席位。

你也许和我一样，对韩国电影仍存有“复制”“抄袭”“跟风”等诸多不良印象，但这部电影，真的很好看，它有一种犹如《无间道》的宿命论，又颇具《教父》的审判感。要说是黑帮片的什么大作倒也未必，但在兼容并蓄中做到一定的突破，是值得肯定的。

说到2013年的韩国电影，大名鼎鼎的高分电影《恐怖直播》、《辩护人》、《雪国列车》都出自这一年。《恐怖直播》是小成本大格局的代表佳作，《辩护人》创下了豆瓣韩国电影的最高分，《雪国列车》是《寄生虫》导演奉俊昊的野心之作。

而《新世界》，一部黑帮片，在当年力压群雄，一举摘得青龙大奖的最佳影片、最佳导演等四项提名。它不仅故事布局独到、逻辑慎密，演员的演技和表现更是精彩绝伦。

黄叔黄政民，正是凭此片一战封神，超越国民影帝崔岷植、不老童颜李政宰，以及一个人撑起一部戏的河正宇，获得第34届韩国电影青龙奖和第22届韩国釜山电影节最佳男主角 。

《新世界》讲的是韩国最大黑帮组织“金门”与警方的生死对决。

由于会长的“突然”暴毙，金门内部激起了一系列夺权之战。为更好利用这场夺权之战彻底打击金门势力，警方姜科长制定了所谓的“新世界计划”。他苦心培养的长线卧底李子龙，成为扭转局势的关键人物。

然而在长达八年的卧底生涯中，李子龙一边面对的是出生入死并肩成长的兄弟情义，另一边面对的是姜科长的各种监视，压制和PUA。在经历了漫长的信仰失衡和痛苦纠结之后，他踏上了背离初心的不归之路。

促成他角色最终转变的原因，是一起成长情同手足的丁青。

丁青是金门会长暴毙之后，最有可能成为掌门人的三大势力头目之一。按照警方姜科长的布局，首先通过离间挑唆让其中两方内斗造成两败俱伤，然后第三方（也就是警方掌握的一方）趁机掌权。

一个插曲打破了这个完美的新世界计划。丁青通过中国黑客拿到了包括李子成在内的警方卧底的所有信息。

残暴的丁青当着李子成的面，杀害了两名卧底，唯独留下了李子成。

而当他惨遭围杀，奄奄一息之际，仍然护着李子成。叮嘱他一定要狠一点才能活下去。

在这里，故事达到了终极赛点。李子成归属何方将成为黑白两方胜败的关键。这个卧底八年的，他将选择初心继续，还是推倒信仰，反白黑化？

很多人觉得《新世界》是韩国版的《无间道》。但作为故事最大的反转点，它们有本质上的不同。《无间道》是主旋律黑帮片，黑帮派来的卧底想做好人，派去的卧底想重拾身份；《新世界》却来了个主旋律的大逆转，派去的卧底彻底倒戈，把包括在内的所有“逆我者”，统统灭了个干净。

那么《新世界》是一部三观不正的黑帮片吗？

并没有。电影的最后来了一个彩蛋式的回马。

六年前，丁青李子成两人都还是金门的小喽啰。吊儿郎当的丁青，滑头、胆小，面对一屋子的仇敌吓到退了回去，而李子成毫不犹豫冲了进屋，丁青无奈，闭着眼睛再次冲了进去。两人联手，打赢了第一个胜仗。事后，他们商量着去哪里庆功。那时候的李子成笑得好开心，和整部电影中阴郁沉默的样子，形成了鲜明的对比。

这个回马让观众明白了为什么丁青在知道了李子成真实身份后，非但没有揭穿他，反而宁愿自己死也要狂魔般护着他；同时也让观众忍不住去回看对比警方新世界计划中的各种私欲险恶、人性暗面，以及姜科长与李子成之间的微妙较量。

对于李子成来说，代表组织的姜科长，不仅在他生活中布局了无孔不入的监控，更连至亲的人，也通过威利诱加以左右。这根所谓的信仰之线，如同一根可怕的木偶线，一步步无情钳制着他的人生，他陷入背信弃义、丧失自我的惨局之中。

一边所谓正道其实卑鄙，另一边看似邪路充满情义。如果是你，你会怎么选？

这一场反白黑化，对于李子成来说，实则是一场向自由与道义发出的决斗；对于观众来说，也是一次拍手叫绝的正义之战。

所以当观众看到最后的反其道而绝杀，收获的是“杀死正义”的酣畅淋漓，爽快叫好。

这才是真正意义上的人心所向的“新世界”，属于李子成和死去的丁青的“新世界”。

《新世界》的看好，好看在剧情的反常规反转。

《新世界》的好看，更好看在演员的几乎完美的精彩表演。

崔岷植&李政宰&黄政民超豪华黄金三角组合，本身就是一个让人惊呼过瘾的阵容。崔岷植宝刀不老，把姜科长那种世故、老辣、内敛的狠毒，演绎得恰到好处；李政宰饰演的李子成是最重要的角色，表面上文质彬彬，内心却极度，从一名满怀信念的，到卧底八年后的斩断初心，人物心路变化，自然流转，非常到位，丝毫没有断片感。

最赞的是黄叔黄政民，这个无可争议的韩国影帝，将丁青塑造成史上最有个性最让人难忘的黑帮形象。很多不熟悉黄政民的观众，记不住黄政民三字，却牢牢记住了丁青这个名字。

黄政民塑造的丁青，有着让人回味的个性魅力。从出场时不靠谱的嬉皮笑脸，到拿到卧底名单时疯狂反扑的心狠手辣，再到面对老奸巨猾的姜科长的有勇有谋，以及从始至终对兄弟李子成的有情有义……个性多面，层次分明，让人又爱又恨，十分着迷。

丁青的个性呈现，推动着剧情的向前发展。一旦演员掌握不好表现的尺度和火候，就有可能让整个剧情和逻辑丧失说服力。但黄政民做到了。他在影片中的表现张弛有度，无懈可击；该浮夸的时候浮夸，该克制的时候克制，该深情的时候深情。甚至连死前床榻上惨不忍睹的一张脸，也有着某种耍帅的独特魅力。

早知李子成是卧底，却当着李子成的面杀害围棋老师和跟班小弟，凶残狠毒、老谋深算，表现得非常到位。一声“这些人把你当傻子耍！”连一向沉稳淡然的李子成，都怕得要命——这是一个黑 社会 大哥该有的狠毒劲儿。

车场围杀一幕，面对李仲久的疯狂反扑毫不胆怯；在方寸之间的电梯围攻中，一刀一刀砍死数名暴徒从血泊中爬了出来。这一幕实在是精彩，以至于粉丝们单独录屏、口口相传，将黄叔奉为“电梯战神”。而去年新片《从中拯救我》中，李政宰和他再次联袂，正反角色调换，更有意复刻一段电梯打斗，再次致敬“电梯战神”的美誉。

而全片最精彩的桥段，还是丁青弥留之际那一段 。

对死的恐惧，对自己不够狠心的懊恼，对兄弟又爱又疼的复杂心情，完全表达在气息奄奄的一张面孔特写上，以及一段完全solo的精彩台词中。

“放松点，妈的，谁要吃了你吗？”

“以为再也见不到你了，真他妈高兴。”

“喂brother，你看起来很累，别这样，做个选择吧。”

“听大哥的，白痴，那样你才能活下去。”

“万一，千万分之一，我要是活了，你怎么办，你能对付我吗？”

“心要狠一点，那样才能活下去，明白吗？去吧，我好困啊……”

在丁青断气之后，电影用了一个因为被拉长而变形的长长的长镜头的处理方法，镜头一点点从丁青床榻拉开，一点点从满脸悲伤的李子成拉开，将悲悯而惋惜的情绪一点点充盈进画面，代观众进入一种不知命运该如何推进的强烈的情绪中……这个可爱又可恨的鬼东西，正一点点离我们远去，可是它就像那块劣质的山寨手表，在充满心机的伪装下，包裹着一副苦兮兮贱萌萌的给人勇气的深情厚谊，长长蔓延，驱之不散……

不能让丁青死啊，不能死啊！无论如何，也要为他活一次，为他建一个真正的新世界。

啧啧啧！ 这是丁青的魅力，是战神的实力；是电影《新世界》——黑帮电影世界里一朵小小花，带给我们的惊艳和惊喜。

那么你喜欢《新世界》吗？或者你最喜欢的黑帮片是哪一部呢？

后附MC综合精选出来的另外十部好评黑帮片。欢迎同好来勾兑。

1、《教父》

豆瓣9.3，两个世纪无法超越的黑帮片鼻祖。

2 、《教父2》

豆瓣9.2，科波拉的自我接续&超越之作。

3 、《美国往事》

豆瓣9.2，美国黑帮片的史诗巨作。

4、《爱尔兰人》

豆瓣9.0，马丁传世佳作，好莱坞老戏骨组团飙戏。

5、《落水狗》

豆瓣8.4，非线性故事开山之作，昆汀的一举成名。

6、《上帝之城》

豆瓣8.9，来自痛苦之城的呐喊，魔鬼也为之叹息。

7、《火》

豆瓣8.7 ，最好的银河映像，香港精神的最佳隐喻。

8 、《疤面煞星》

豆瓣8.3，罪恶世界的麦克白，阿尔·帕西诺的暗黑史诗。

9 、《无间道》

豆瓣9.0，香港电影史上最具知名度的黑帮片。

10 、《极恶非道》

豆瓣7.9，日本黑帮片的争议之作，北野武式暴力血腥极限。

弗朗西斯·福特·科波拉的主要作品

时间剧名1962年《The Bellboy and the Playgirls》1863年《闹鬼的宫殿》、《Dementia 13》1966年《蓬门碧玉红颜泪》、《巴黎战火》、《艳侣迷春》1969年《雨人》1970年《巴顿将军》1972年《教父》1974年《了不起的盖茨比》、《对话》、《教父2》1979年《现代启示录》1982年《心上人》1983年《斗鱼》1984年《棉花俱乐部》1986年《伊奥船长》1989年《纽约故事》1990年《教父3》1992年《教父传奇:1901-1980》1997年《造雨人》2007年《没有青春的青春》2009年《泰特罗》2011年《此刻与日出之间》（以上参考资料）

教父3的幕后制作

创作背景

在《教父续集》面世十六年之后，导演弗朗西斯．福特．科波拉于经济因素而拍了这部帮会电影经典的第三集，整体成绩虽不及前二作，但仍为柯里昂家族史作出了史诗式的完结篇。阿尔．帕西诺饰演的麦可此时已步入老年，他想将家族事业从黑道漂白，向欧洲的大企业和上流社会发展，并准备安享晚年，不料发现白道的斗争跟黑道一样激烈，最后仍不得不用暴力手段解决纷争。本片主要角色沿续前两集，但加入了安迪．加西亚演饰新一代人，导演的女儿索菲亚．科波拉也参加演出。

据《首映》杂志报道，弗朗西斯·福特·科波拉和马里奥·普佐希望用半年时间完成本片剧本，并赶在1991年复活节期间上映，可派拉蒙影业只给他们六周时间完成剧本，由于假日档期电影短缺，所以本片必须抢在1990年圣诞节上映。出演过前两部影片的阿尔·帕西诺、黛安·基顿和塔莉娅·夏尔继续在片中担纲，科波拉本想让罗伯特·杜瓦尔第三次扮演汤姆·哈根，但后者要求片酬标准与帕西诺持平，他在接受采访时说：“我理解帕西诺是大牌明星，可片酬的差异让我深有受辱之感。”在杜瓦尔退出之后，科波拉重新修改剧本，故意让汤姆·哈根在本片故事开始之前就死去，并创造出新角色B·J·哈里森以取代哈根，可对科波拉而言，杜瓦尔的缺席让他感到影片并不完整，如果杜瓦尔同意担纲本片，他的戏份将超越以往。

科波拉原本认为前两部电影已经完整讲述了柯里昂家族的传奇，可由于一部高成本电影的票房惨败，陷入经济危机的他不得不接受派拉蒙拍摄《教父3》的邀请。本片剧本初稿问世于1979年，由迪安·雷斯纳根据马里奥·普佐的一篇小说改编而成，剧本故事围绕为CIA工作的海军军官、迈克尔的儿子安东尼和柯里昂家族参与刺杀中美洲者而展开，早期剧本中的所有元素最终全都无缘本片，只有两名男子闯进文森特住所的场景被予以保留。科波拉认为《教父》系列电影所讲述的就是迈克尔的故事，即一个好人如何陷于罪恶之中，科波拉觉得迈克尔在《教父2》中并没为罪孽付出代价，希望收山之作能充分体现出“恶有恶报”的主题，为此他彻底重写了剧本。

朱莉娅·罗伯茨曾是扮演玛丽的原定人选，可她后来因片约冲突而放弃，麦当娜希望担纲出演，可科波拉认为她年龄过大，不适合扮演玛丽。丽贝卡·希弗本打算参加试镜，却在当天被影迷杀。随后当选的薇诺娜·瑞德又在开机前突然退出，最终，科波拉决定启用女儿索菲亚·科波拉。不过，媒体非但没看好索菲亚的演技，反而借题发挥指责科波拉任人唯亲，因为索菲亚早在年幼时就在《教父》中扮演了片尾洗礼场景中迈克尔的幼侄，《教父2》中九岁大的维托抵达埃利斯岛时出现的一个小移民也由她扮演，1984年，索菲亚又化身为《棉花俱乐部》中在街头饮弹而亡的孩子。除此之外，科波拉的父母、妹妹、叔叔、孙女甚至远房亲戚均在片中抛头露面，就连马丁·斯科塞斯的母亲凯瑟琳·斯科塞斯都得到了一个小角色 。

推荐美国黑帮，意大利黑手党的电影，要真实暴力热血

1，《教父》

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·柯里昂为首的黑帮家族的发展过程以及柯里昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。

2，《教父2》

《教父2》是派拉蒙影业公司出品的一部黑帮片。由弗朗西斯·福特·科波拉执导，阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗、罗伯特·杜瓦尔、黛安·基顿等主演。1974年12月12日影片在美国上映。该片主要讲述了第二代教父迈克尔·柯里昂的奋斗历程，同时影片也回忆了第一代教父维多·柯里昂创业的艰辛。

3，《教父3》

《教父3》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，阿尔·帕西诺、黛安·基顿、安迪·加西亚等主演的剧情片，是继1974年《教父续集》之后十六年的1990年才上映的《教父》三部曲完结篇。该片讲述了1979年，第二代教父迈克尔·柯里昂到了垂暮之年，为了灵魂的救赎，迈克尔慢慢结束家族的黑道事业，转投正当生意。

4，《暴力街区》

《暴力街区》是由卡米勒·德拉马雷执导的动作片，由大卫·贝尔，西里·拉法埃利，托尼·达玛修主演。该片是国际导演吕克·贝松所执导的动作电影《暴力街区13》的升级加强版。

讲述了芝加哥一批大规模杀伤性武器被一名贫民窟的毒贩偷窃，于是由保罗·沃克饰演的警探与卧底（大卫·贝尔）深入贫民窟调查，最终揭露了一个被隐瞒多年的惊天大阴谋。

5，《美国黑帮》

《美国黑帮》（American Gangster）是由环球影业发行的犯罪影片，该影片由雷德利·斯科特执导，拉塞尔·克罗、丹泽尔·华盛顿领衔主演。

该影片改编自《纽约》杂志上的一篇关于70年代黑人毒枭弗兰克-卢卡斯的真实故事，主要讲述了1970年代海洛因毒枭弗兰克·卢卡斯和一名纽约里奇·罗伯茨互相斗智斗勇的故事。