科波拉在指导教父时

，在演员选角方面，他相信新人的表演能力，因此他挑选了一些并不知名的演员来担任主演角色。他还强调剧本的重要性，要求演员在表演时遵循剧本的要求。此外，他还注重场景的选择和布置，以及服装和道具的细节，让每一个细节都能营造出完美的场景和氛围。他对音乐的使用也非常注重，利用音乐来增强情感和氛围，使故事更加感人。

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科波拉在指导教父时，原本想要哪个演员作为柯里昂的扮演者

卡里迪。但派拉蒙高层认为他身高太高不适合,转由詹姆斯·凯恩饰演。

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说。

1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。

《教父》在叙事上很圆熟，婚礼半小时的伏线密集，对庞大的人物关系网、情节发展起着关键作用。影片开头埋下的几处伏笔，在后来的剧情中全有呼应，而且令人感到新颖的是这几处呼应并不决定情节走向，而是草灰伏线式连接。

科波拉在指导教父时原本想要哪个演员

《教父》系列导演科波拉原本要让卡里迪出演柯里昂，但派拉蒙高层认为他身高太高不适合，转由詹姆斯·凯恩饰演。

制片方派拉蒙影业公司起初并不认同导演科波拉选定的演员。制片方极力反对白兰度扮演维托·唐·科莱昂，希望劳伦斯·奥利弗担纲，但奥利弗因健康问题而无法出演。

派拉蒙影业公司的一位主管又建议请丹尼·托马斯扮演维托·唐·科莱昂，后来经过科波拉的一再恳求，制片方终于同意与白兰度签约，但前提是片酬必须远远低于以往，而且务必参加试镜和签署绝不延误拍摄进度的协议。

角色介绍

1、维托·柯里昂

演员；马龙·白兰度

第一任教父，具有绅士风度和慑人的威严。少年时，他生活在西西里，后逃到美国建立黑手党帝国。作为黑手党的首领，他常常干违法的构当。然而，他也是许多弱小平民的保护神，深得人们的爱戴。他有一个准则，就是决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭索拉索的要求，并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。

2、迈克·柯里昂

演员；艾尔·帕西诺

维托的小儿子，也是家中最小的孩子，继承了父亲沉着、冷静、精明、坚强的性格。刺杀索拉索及麦考斯基后，到西西里避风头，结识当地美丽女孩而结婚。当妻子遭谋杀后，返回美国接掌家族事业，成为第二代教父，并一次性清扫家族内奸及敌人。

索菲亚科波拉在教父中的演出为什么遭到否定？

1.因为她是导演的女儿

2.导演的女儿的演技却很一般化，让人怀疑她凭借的是实力还是只是父亲

3.导演的女儿长相也一般化，尤其在好莱坞美女如云的地方，另同上

4.导演的女儿的戏份也一般化，类似于可有可无（麦克对女儿的“利用”能说明什么非同寻常的道理呢？）

5.导演的《教父3》相比前两部也一般化，全篇在大力渲染悬念，尤其是冗长的歌剧片段，而教父麦克的归宿也让人感到过于平淡，毕竟《教父》系列吸引大家眼球的不是教父最后会忏悔，或者家族里又循环地出现安东尼这样一个新麦克，或是出现了一个杀人耍酷的新教父，或者麦克和凯的感情与现实的碰撞……

所以观众们要向这部电影发发怨气，索菲亚科波拉只是其中之一，这部电影从导演到编剧到演员都被发过牢了

包括我，在回答这个问题的时候，也是牢满腹的

如果确实要衡量导演女儿的演技，或许可以找来她的其他影片看看，虽然不知道她是否有其他影片

教父1科波拉是如何创造性的使用电影叙事语言的？

《教父》是一部经典的电影，其导演弗朗西斯·福特·科波拉以其独特的叙事手法为观众带来了一个精彩的故事。以下是他在电影叙事语言方面的一些创造性用法：

非线性叙事：电影的开始并不是故事的开头，而是故事的中段。通过使用回忆的方式，以追忆和现实之间的切换，让故事更具有张力和层次感。

镜头和画面的使用：科波拉在电影中运用了很多具有艺术性的镜头和画面，如开场的教堂内部画面，表达了主角的内心矛盾和折磨；拍摄黑帮家庭聚会时，镜头的运用更具有戏剧性，展示了人物之间的关系。

音乐的使用：电影中的音乐配合非常到位，如使用了“圣母颂”来展现主角对家庭的忠诚和虔诚。音乐与画面的结合，更能够引起观众的情感共鸣。

角色的塑造：科波拉对于每个角色都有深入的剖析，使得角色更加真实和立体。主角的情感冲突、家族之间的利益关系等都被很好地展现出来。

总的来说，科波拉在电影叙事语言方面的创造性使用，使得观众更容易被电影所吸引，并更能够深入地理解故事和角色。他对于镜头、画面、音乐、角色等各个方面的处理都体现了其作为一名杰出导演的才华和能力。

科波拉的影路历程

在刚刚被英国某杂志评出“史上百位伟大导演”中，作为唯一一名上榜的女性，索菲亚·科波拉的经历堪称传奇。

索菲亚·科波拉的“凤凰三重奏”

英国权威电影杂志《电影大全》近日评选出“史上百位伟大导演”，曾执导《迷失东京》、《绝代艳后》的索菲亚·科波拉成为唯一一名榜上有名的女导演。《电影大全》给她的评语非常独特，“做演员她表现垃圾，但作为导演却很有主见，她的作品能打破固有框框，展现出她勇敢、冷傲及爱幻想一面。”

这位出生于好莱坞名门世家，集模特儿、摄影师、设计师、演员、导演、编剧于一身的女人，虽然被人评价为“是个让人又爱又恨的女人，她几乎得到了一切她想要的东西”，但也曾经遭受唾骂被电影界遗弃，然而沉寂多年后，作为导演的她只用了三部大银幕作品就让无数之前不屑的眼神变成惊叹和赞赏。

盛名所累：她曾被电影遗弃

1971年5月，好莱坞的名门望族——科波拉家族喜添千金。科波拉家族在电影界的地位绝不亚于界的肯尼迪家族和布什家族，这位一出世就被家族光环笼罩，不用飞上枝头已是凤凰的女婴，正是索菲亚·科波拉。

她的父亲，家族掌门人是曾获奥斯卡最佳导演，执导经典黑帮电影《教父》三部曲的导演弗朗西斯·福特·科波拉。而有这样一位父亲的好处就是，索菲亚还在襁褓之中就被作为“道具”带上了银幕，在《教父》结尾作为接受洗礼的小婴儿出现，在无知无觉中便与观众打了个招呼。两岁时，她再次出现在《教父Ⅱ》中，饰演了一个在轮船上玩耍的儿童。从小索菲亚就跟着拍片的父亲奔波各地，“我在世界各地上学，就像一个随军的孩子。”在父亲的安排下，8岁的索菲亚开始了她的“正式演出”生涯，相继出演了老科波拉执导的《斗鱼》、《局外人》等多部影片和另外几位导演执导的电影，频繁在银幕上曝光。家族名望无疑给索菲亚带来很多机会和便利，但盛名之下的生活并不是一路凯歌。1990年，索菲亚18岁，坚持“上阵父女兵”的老科波拉在最后一刻用她替掉了由本已选定的薇诺娜·赖德在《教父Ⅲ》中出演的角色。这次的临阵易将非但未给第一次担纲主演的索菲亚带来任何赞誉，由于演技稚嫩，观众对科波拉家族“理所应当”有好表现的观念在索菲亚身上得不到回应，影片公映后媒体和对其大肆讨伐，人们嘲笑她的鹰钩鼻，批评她不够漂亮的脸孔，甚至在她饰演的角色被杀时影院观众齐声欢呼。当“可耻的裙带关系”，“一场令人发笑的表演，毫无前途可言”等刺耳的评论铺天盖地向索菲亚席卷而来，索菲亚遭遇了她人生第一个低沉期。

随后在《星球大战前传Ⅰ》里索菲亚的表演也被众人嗤之以鼻。第二年3月，美国“金酸莓奖”颁给她最差女配角奖和最差新人奖。面对这样的打击，在演完电影《InsideMonkeyZetterland》之后，索菲便无奈退出了银幕。

载誉而归：她因导演而成功

事业受挫的索菲亚离开了好莱坞，但或许天生注定和电影有不解之缘，作为演员表现失败的索菲亚将会以另一种身份回归电影界。

据说，在索菲亚还只有3岁时，有天老科波拉和太太突然在车上大吵起来，在吵得不可开交之际，索菲亚突然大喊一声：“Cut！”从那一刻起，老科波拉就认定这个小女儿将来会成为导演，因为她已经知道如何掌握失控的现场。1998年，离开电影界快10年的索菲亚尝试导演了一部仅长14分钟的短片《LickTheStar》。虽然短片在威尼斯电影节上赢得了一些褒扬，索菲亚却还没有底气说“我要成为一名导演”。

1999年是索菲亚人生的一个重要转折点。她被小说《之死》吸引，那种对难以忘怀的青春期故事的描写牢牢抓住了她。“我很想把它拍成电影，”索菲亚说，“它激发了我的创作。”索菲亚开始埋首创作，最终拿出的剧本好得令电影公司不惜弃用原稿，甚至请她亲自执导该片。

这次索菲亚以导演身份重出江湖，耍出了一记漂亮的回马。

在《之死》中，索菲亚细腻地营造了一种哀怨的怀旧格调，流露出的青春期少女的深邃忧伤震惊了世界。影片一上映，就受到近乎狂热的欢迎。《之死》令索菲亚荣获了“好莱坞最佳年轻导演奖”和“MTV电影制作最佳新人奖”两项殊荣。在戛纳电影节首映时，它被盛赞为“让人为之一振的导演作，可以拿金摄影机奖的影片！”她通过自己的才华和努力，让人们重新把目光聚焦于科波拉家族。索菲亚兴奋地说：“第一次在如此声名显赫的家庭之外发出了自己的声音，真令人兴奋，这对我来说意义重大。

如果说《之死》让索菲亚顺利地在电影界立稳脚跟，那么第二部作品则把她推到了舞台的中心。2003年，由索菲亚再次编剧、导演，投资仅400万美元且只有了27天就拍摄完成的《迷失东京》使她再次成为焦点。索菲亚坦言自己是王家卫迷，该片的创作灵感来源于王家卫的《花样年华》。影片讲述了两个陌生美国男女在东京相遇的故事，索菲亚精妙到位的拿捏使影片流淌出不可抵御的忧伤和迷离却又不失温情脉脉。《迷失东京》成为当年最受瞩目的电影之一，获奖无数。其中包括威尼斯电影节最受欢迎影片奖、金球奖最佳电影剧本奖，囊括美国“精神奖”最佳影片、最佳导演、最佳电影剧本和最佳男主角四项大奖，同时获得第76届奥斯卡金像奖4项提名并最终拿下最佳原创剧本奖。索菲亚因此成为第一个获得奥斯卡最佳导演提名的美国女导演。

2006年，索菲亚大胆地把法国国王路易十六的皇后玛丽·安托瓦内特搬上银幕。号称每次拍摄都需四小时的造型，被称为索菲亚“最野心勃勃的影片”的《绝代艳后》，在第79届奥斯卡颁奖典礼中，摘得“最佳服装设计奖”桂冠。

作为一个只拍过三部电影的导演，在英国电影杂志《电影大全》近日“史上百位伟大导演”评选中，索菲亚赫然上榜，且成为唯一一位被选中的女导演。

索菲亚效应：时尚界的“缪斯女神”

在那段离开好莱坞的时间里，索菲亚对时装和摄影产生了浓厚兴趣。天意从来就偏袒这位天之骄女，她一直是时尚界炙手可热的宠儿。她所引领的潮流指标更被誉为“索菲亚效应”而风靡欧美，不断获得国际时尚媒体的赞誉。独特的衣着品位和设计风格令她在时尚圈里大放异彩，索菲亚还曾被美国时尚杂志《名利场》授予年度十佳衣着奖。

早在加州艺术学院上学的时候，身材高挑的索菲亚被著名时装大师朗格·斐邀请当“香奈儿”的代言人。除了在T形台上散发魅力之外，索菲亚更渴望成为一名艺术家，天资聪颖的她不断尝试每个艺术领域，曾浅尝绘画与摄影，另外还随设计师卡尔拉格福德学习服装设计。后来索菲亚加入服装品牌X－Large成为其合伙人，激发起索菲亚创业的劲头。经过一番努力，属于索菲亚的休闲时装品牌“MilkFed”终于诞生。1997年，MilkFed获时尚杂志评选的最佳时装品牌之一。

此外，她还身兼法国名牌LV设计总监马克·雅格布的潮流顾问，马克的个人品牌时装每季都以索菲亚为潮流指标。还将一款手提包命名为“Sofiabag”，这款红色的豪华鳄鱼皮手提包售价更是高达近7000美元，被列为马克·雅格布设计的十大手提包之一。

之后索菲亚又把精力转移到摄影跟视觉设计。她专为《时尚》、《》、《细节》等杂志拍照，这为她后来在电影里定位独特的视觉风格奠定了基础。

<<教父>>这部电影太经典了!!导演是谁 ??

弗朗西斯·福特·科波拉(Francis FordCoppola)

中文名：弗朗西斯·福特·科波拉

英文名：Francis Ford Coppola

性 别：男 　　

生 日：1939-04-07 　　

职 业：编剧，导演，演员 　　

家人：女儿 索菲亚·科波拉（Sofia Coppola） 　　侄子 尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）

　　从1963年起开始拍片，1970年他与诺思合写的《巴顿将军》剧本获美国奥斯卡最佳编剧奖；1972年他导演的《教父》获最佳影片奖，《教父》在商业上的巨大成功使科波拉成为最受注目的年轻导演之一。1974年，科波拉的《对话》在法国戛纳国际电影节获金棕榈奖；同年，《教父》（续集）在美国获得7项奥斯卡金像奖。70年代后半期是他事业的顶峰时期。八十年代他的事业惨败，这迫使他在1990年拍了《教父》第三集，这部片子挽救了他的事业。

弗朗西斯·福特·科波拉简介及详细资料

早年经历

1939年，弗朗西斯·福特·科波拉出生在美国底特律一个义大利移民家庭。科波拉童年时就混迹于剧院后台，还经常偷看父亲的演出。9岁的时候，他得了小儿麻痹症，天天躺在床上，在自己的大脑里编故事玩。17岁时，他进入了霍夫斯特拉大学戏剧系。大学毕业后，科波拉进入加利福尼亚大学洛杉矶分校专攻电影，其间，他应聘参加了好莱坞导演罗杰·科曼的摄制组，当了一名打杂工。

弗朗西斯·福特·科波拉

演艺经历

弗朗西斯·福特·科波拉 弗朗西斯·福特·科波拉

1962年，科波拉拍摄了第一部电影作品《The Bellboy and the Playgirls》，此后一直在尝试着拍一些短片，其中还包括了 *** 。但这些作品只给他带来了一些赞誉，却让他逐渐地陷入到经济危机当中，他甚至开始怀疑自己是否具有导演的天分。

1960年后期，弗朗西斯·福特·科波拉开始了他的职业生涯，与罗杰·科曼一起制作低成本电影，并撰写剧本。

1969年，他与乔治·卢卡斯一起创建了美国活卡通片（American Zoetrope）工作室。

1970年，弗朗西斯·福特·科波拉因与埃德蒙·诺思合写的传记电影《巴顿将军》而获得第43届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，此后，科波拉才引起人们的关注。

1971年，因为拍片欠账的缘故，封了科波拉的办公室。由于被上了绝路，科波拉不得不接下了派拉蒙公司《教父》的拍摄工作。

1972年，科波拉执导的黑帮电影《教父》上映，他有意识地去表现了美国黑手党的活动与美国政界、司法界的关系，而且还从同情的视角去表现了这些人物的“人性”。影片上映后在观众中引起了反响。影片耗资700万美元，却赚回3亿美元的票房收入。该片获得第45届奥斯卡金像奖包括最佳导演在内的11项提名，并获得最佳影片，科波拉获得最佳改编剧本奖。由此，科波拉赢得了投资人和观众的双重认可。

1974年，由于《教父》第一集取得的成功，派拉蒙公司提出了《教父2》的拍摄计画，该片仍由科波拉执导并参与了剧本的创作和影片的监制工作，该片获得了第47届奥斯卡金像奖11项提名并最终获得了包括最佳影片、最佳导演在内的6项奖项，成为首部获得奥斯卡最佳影片的续集电影；而同年上映的，由科波拉编导的惊悚电影《对话》获第27届坎城国际电影节评审团大奖和金棕榈奖。

1979年，科波拉独资拍摄了冒险剧情片《现代启示录》。在该片中，他试图用哲学的观点来叙述以战争为代表的暴力如何使人异化的问题。为了拍摄这部影片，他不惜血本，共耗资3600万美元。此片推出后，美国评论界一片死寂，观众们对这部高成本新片也并没有表现出科波拉斯待的热情，在奥斯卡上也毫无作为，这使得他遭受了重大打击。不过科波拉因该片获得了第32届坎城国际电影节金棕榈奖。

1982年至1987年，科波拉相继执导了爱情片《心上人》，剧情片《斗鱼》，犯罪片《局外人》、《棉花俱乐部》，奇幻爱情片《佩姬苏要出嫁》和剧情片《石花园》等诸多影片，但大多反映平平，既无艺术成就也谈不上票房成绩。

1988年，科波拉离开了好莱坞。

1990年，科波拉执导了黑帮电影《教父3》，影片主角延续前作，但加入了安迪·加西亚饰演新一代人，导演的女儿索菲亚·科波拉也参加了演出。影片获得第63届奥斯卡金像奖和第48届美国电影金球奖最佳影片、最佳导演在内各7项提名。

1992年，执导并监制了由加里·奥德曼、基努·李维斯主演的恐怖电影《吸血僵尸惊情四百年》，该片全球票房超过2亿美元。科波拉因此获得第19届土星奖最佳导演。

1996年，科波拉拍摄了内蕴悲凉的喜剧片《家有杰克》，讲述一个患有早衰症的男孩杰克的故事。影片以喜剧形式向人们阐述了珍惜光阴的生活理旨，上映后受到好评。

1997年，编导了改编自美国作家约翰·格里森姆同名小说的剧情片《造雨人》。

2007年，10年没有电影问世的科波拉携哲学冥想片《没有青春的青春》回归影坛，该片改编自罗马尼亚作家兼哲学家米尔恰·伊利亚德的小说，拍摄达18个月。

2009年，编导并监制了参杂科波拉早年回忆的半自传性质电影《泰特罗》，该片在第62届坎城电影节的“导演双周”单元以开幕影片的形式首映。

2010年11月14日，科波拉获得第82届奥斯卡金像奖欧文·G·托尔伯格纪念奖（即终生成就奖）。

2011年，编导制作了由艾丽·范宁、方·基默主演的惊悚剧情片《此刻与日出之间》，影片讲述了一个融合了哥德式恐怖和浪漫的故事，部分内容为3D版，是科波拉首次拍摄3D电影。

主要作品

参演电影

上映时间 剧名 扮演角色 导演 合作演员 2013 帕罗奥图 The Judge 吉雅·科波拉 艾玛·罗伯茨， 詹姆斯·弗兰科 2006 Heard Any Good Movies Lately？： The Sound  ---- Kim Aubry Ioan Allen， Richard Beggs 2005 AFI Tribute to Gee Lucas ---- 刘易斯·霍尔维斯 Melissa Disney， 沃伦·比蒂 2004 科西嘉历险 ---- Alain Berberian 克里斯汀·克拉维尔， 让·雷诺 2001 R2-D2： Beneath the Dome ---- Don Bies， 斯宾塞·萨瑟 Bob Hesse， Robbie Edwards 1994 The World of Jim Henson ---- ---- Jim Henson， 弗兰克·奥兹 1991 黑暗之心 ---- ---- 山姆·伯顿斯， 马龙·白兰度， 考林·加普 1982 反向角 Himself 维姆·文德斯 维姆·文德斯 1979 现代启示录 ---- 弗朗西斯·福特·科波拉 马丁·辛， 马龙·白兰度 1975 The Godfather Comes to Sixth St. ---- Mark Kitchell John Broschak 1963 The Young Racers ---- 罗杰·科曼 马克·达蒙， 威廉·坎贝尔 1962 猎战 ---- Denis Sanders 约翰·萨克松， 罗伯特·雷德福

导演作品

上映时间 剧名 主演 1962年2月12日 《The Bellboy and the Playgirls》 June Wilkinson、Don Kenney 1963年6月17日 《恐惧》 波利斯·卡洛夫、杰克·尼科尔森 1963年9月25日 《Dementia 13》 威廉·坎贝尔、Luana Anders 1966年12月9日 《艳侣迷春》 Elizabeth Hartman、杰拉丹·佩姬

1968年10月9日

《彩虹仙子》 弗雷德·阿斯泰尔、佩图拉·克拉克 1969年8月27日 《雨人》 罗伯特·杜瓦尔、雪莉·奈特 1972年3月24日 《教父》 马龙·白兰度、阿尔·帕西诺 1974年4月7日 《对话》 吉恩·哈克曼、约翰·凯泽尔 1974年12月20日 《教父2》 阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗 1979年8月15日 《现代启示录》 马丁·辛、马龙·白兰度 1982年2月12日 《心上人》 弗雷德里克·福瑞斯特、特瑞·加尔 1983年3月25日 《局外人》 马特·狄龙、拉尔夫·马奇奥 1983年10月21日 《斗鱼》 马特·狄龙、米基·洛克 1984年12月10日 《棉花俱乐部》 黛安·莲恩、理查·基尔 1986年9月12日 《伊奥船长》 麦可·杰克逊、安杰丽卡·休斯顿 1986年10月10日 《佩姬苏要出嫁》 凯萨琳·特纳、尼古拉斯·凯奇 1987年5月8日 《石花园》 詹姆斯·凯恩、安杰丽卡·休斯顿 1988年8月12日 《塔克：其人其梦》 杰夫·布里吉斯、琼·艾伦 1989年3月1日 《纽约故事》 伍迪·艾伦、米娅·法罗 1990年12月25日 《教父3》 阿尔·帕西诺、安迪·加西亚 1992年 《教父传奇：1901-1980》 阿尔·帕西诺、罗伯特·杜瓦尔 1992年11月13日 《吸血僵尸惊情四百年》 加里·奥德曼、薇诺娜·瑞德 1996年8月9日 《家有杰克》 罗宾·威廉士、黛安·莲恩 1997年11月21日 《造雨人》 马特·达蒙、丹尼·德维托 2000年1月14日 《逾时空危机》 詹姆斯·斯派德、安吉拉·贝塞特 2008年4月21日 《没有青春的青春》 蒂姆·罗斯、亚历山德拉·玛丽亚·拉那 2009年6月11日 《泰特罗》 文森特·加洛、阿尔登·埃伦瑞奇 2011年9月11日 《此刻与日出之间》 艾丽·范宁、方·基默

监制作品

时间 剧名 1963年 《恐惧》 1971年 《五百年后》 1973年 《美国风情画》 1974年 《对话》、《教父2》 1979年 《现代启示录》、《黑神驹》 1980年 《影武者》 1982年 《哈麦特》 1983年 《失衡生活》、《黑神驹2》、《斗鱼》 1985年 《三岛由纪夫传》 1987年 《石花园》、《男子汉不会跳舞》、《狮心王》 1988年 《变形生活》 1989年 《Wait Until Spring， Bandini》 1990年 《教父3》 1992年 《教父传奇：1901-1980》、《风：超越极速》、《吸血僵尸惊情四百年》 1993年 《秘密花园》 1994年 《玛丽·雪莱的弗兰肯斯坦》 1995年 《天生爱情狂》、《玉米田的天空》、《穿梭阴阳恋》 1996年 《家有杰克》、《黑天使》 1997年 《山上的幸存者》、《奥德赛》、《巴迪》 1998年 《Outrage》、《白鲸》 1999年 《佛罗伦斯人》、《自杀》、《化身博士》、《第三个奇迹》、《断头谷》 2001年 《完美女人》、《惊心食人族》、《暹罗女王》、《终止不幸》 2002年 《Pumpkin》、《杀手探戈》 2003年 《惊心食人族2》、《迷失东京》 2004年 《金赛性学教授》 2006年 《绝代艳后》、《特务风云》 2007年 《没有青春的青春》 2009年 《泰特罗》 2010年 《在某处》 2011年 《此刻与日出之间》 2012年 《在路上》

编剧作品

时间 剧名 1962年 《The Bellboy and the Playgirls》 1863年 《闹鬼的宫殿》、《Dementia 13》 1966年 《蓬门碧玉红颜泪》、《巴黎战火》、《艳侣迷春》 1969年 《雨人》 1970年 《巴顿将军》 1972年 《教父》 1974年 《了不起的盖茨比》、《对话》、《教父2》 1979年 《现代启示录》 1982年 《心上人》 1983年 《斗鱼》 1984年 《棉花俱乐部》 1986年 《伊奥船长》 1989年 《纽约故事》 1990年 《教父3》 1992年 《教父传奇：1901-1980》 1997年 《造雨人》 2007年 《没有青春的青春》 2009年 《泰特罗》 2011年 《此刻与日出之间》

电影《教父》的导演是谁？他还有哪些经典的作品？

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，是一部由马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，影片于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。

1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角（马龙·白兰度）、最佳改编剧本奖（马里奥·普佐、弗朗西斯·福特·科波拉）以及第30届美国金球奖剧情类最佳影片等多个奖项。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。

1970年，他因《巴顿将军》一片获得奥斯卡最佳剧本奖时，他的才能才得到了社会的承认。此后，科波拉又满怀热情地担任了导演的职务。他的最大的特点就是善于把影片的立意与美国观众的需要、美国社会的注意力相结合。

1974年，科波拉又执导了《对话》一片。他十分巧妙地在影片中渲染了一种令人不安的气氛，从某一侧面反映出了美国公众当时出现的对美国和社会的那种惶惶不安情绪。影片广受好评，再次显示了科波拉杰出的导演才华。

同年，科波拉还导演了《教父2》，该片又当之无愧地赢得了当年奥斯卡六项大奖。1979年，他决定独资拍摄《现代启示录》。在该片中，他试图用哲学的观点来叙述以战争为代表的暴力如何使人异化的问题。为了拍摄这部巨片，他不惜血本，共耗资三千六百万美元。在拍摄过程中遇到了各种问题，而且上映后评论界一片死寂，观众也没有表现出他期望的热情，在奥斯卡上毫无作为，这使得他遭受了重大打击。

1982年至83年，他执导了影片《心上人》、《斗鱼》、《局外人》等影片，但都反响平平，八十年代的科波拉因此一蹶不振。但是，经历大劫的科波拉还是挺过了难关。

他是一位很有才华的导演，拍的电影都很经典。

教父的幕后制作

创作背景

《教父》改编自马里奥·普佐于1969年出版的同名小说。小说中的主人公维托·科莱昂的原型是被称为“黑帮总理”的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese。Frank Costello和Vito Genovese都是纽约黑手党的成员，小说中的一些黑手党行动也源于两人制造的真实事件。小说中有些主要情节没能出现在影片中，比如维托·唐·科莱昂对于早年生活的倒叙，包括他如何移居美国、怎样杀死唐·法努奇以及如何成为黑手党的教父。 。

导演选择

弗朗西斯·福特·科波拉并非是执导《教父》的最初人选，在他担纲导演之前，制片方至少与两位导演接洽过此事，其中包括意大利导演赛尔乔·莱翁，但是对黑手党故事不感兴趣的莱翁回绝了制片方的邀请。科波拉起初不愿执导这部电影，因为他惟恐影片有宣扬黑手党和暴力之嫌，从而有损于他的西西里血统。后来科波拉发现可以让影片成为对美国资本主义的隐喻时，开始对影片充满热情，同意担纲执导 。

演员选择

制片方派拉蒙影业公司起初并不认同导演科波拉选定的演员。制片方极力反对白兰度扮演维托·唐·科莱昂，希望劳伦斯·奥利弗担纲，但奥利弗因健康问题而无法出演。派拉蒙影业公司的一位主管又建议请丹尼·托马斯扮演维托·唐·科莱昂，后来经过科波拉的一再恳求，制片方终于同意与白兰度签约，但前提是片酬必须远远低于以往，而且务必参加试镜和签署绝不延误拍摄进度的协议。在试镜中，白兰度击败了竞争对手欧内斯特·博格宁，并获得了派拉蒙公司上层的认可 。

制片方本想请罗伯特·雷德福或瑞安·奥尼尔扮演迈克，而科波拉则希望启用看上去像意大利人的陌生面孔。科波拉看中了初出茅庐的阿尔·帕西诺，可制片方认为身高只有1米70的帕西诺不适合扮演迈克。虽然杰克·尼科尔森、达斯汀·霍夫曼、沃伦·比蒂、马丁·辛和詹姆斯·凯恩都参加了试镜，但科波拉仍坚持为帕西诺争取这个角色，并以退出拍摄相威胁，无奈之下制片方最终只得妥协 。　　除去片中的主角外，其他角色也竞争激烈。布鲁斯·邓恩、保罗·纽曼和史蒂夫·麦奎因都是扮演汤姆·哈根的最初人选。安东尼·博金斯和米亚·法罗也分别参加了桑尼和凯伊角色的试镜。罗伯特·德尼罗参加了迈克尔、桑尼、卡洛和鲍利四个角色的试镜，并得到了鲍利的角色，可科波拉选择用他完成“交易”，因为在制片方无法确定是否该让阿尔·帕西诺扮演迈克时，帕西诺已经签约出演《我的子弹会拐弯》，科波拉为了得到帕西诺，就必须用德尼罗交换 。

拍摄场景

1971年3月29日，《教父》正式开拍。片中沃尔兹住所的外景取自洛杉矶大多，其余外景则多数在纽约拍摄完成。影片中西红柿花园是在纽约长岛的一处私人居住地实景拍摄。为了拍摄迈克尔和凯伊在圣诞节的购物场景，剧组特地将已经关闭的Best Company旗舰店重新装扮 。

电影道具　　在拍摄莫·格林被杀的镜头时，为打造出子弹射穿眼球的效果，剧组在演员的镜架上隐藏了两只管子，分别装有血液和BB弹及压缩空气，当响后，BB弹在压缩气体的作用下从内部击碎镜片，血液也随之涌出。麦克劳斯基额头中弹的效果也同样出自一系列机关，剧组为演员制作了一个假前额，并在额头留出缺口，向缺口注满假血，然后再用一块“肌肉”堵住缺口 。

《教父》获得了美国电影空前的成功，你是怎么看待的？

科波拉导演了人物众多、气势宏大的的史诗巨片《教父》，获得了美国电影史上空前的成功。影片改编自马里奥·普佐的同名畅销小说，通过描写黑手党兴衰史对美国社会进行了哲理性的揭露。

两年之后，科波拉又拍摄了《教父续集》。在续集中，科波拉没有简单地重复《教父》的路线，而是加入了更多自己的构想，在表现两代教父成长经历时，他采用了平行蒙太奇结构，将老一代教父维托从西西里岛来美国的创业的发迹史和新一代教父迈克尔经营家族生意的现实交织起来描写，形成一种隐喻和对照。

把黑色人物的尔虞我诈、阴谋和罪恶刻画得入木三分

把黑色人物的尔虞我诈、阴谋和罪恶刻画得入木三分，同时另一面又将这些人物亲情、爱情表现得细腻珍贵；将人性的美好和人性的阴暗完美地溶于一炉，使人物的命运更具悲剧色彩，正如《教父三》的宣传语：世上再强大的力量都抵不过命数。

《教父》它成就了弗朗西斯·福特·科波拉，也成就了一群演员，也成就了一群演员，或者说是他们共同成就了《教父》。

马龙白兰度饰演的教父重新诠释了什么叫做黑帮领袖

马龙白兰度饰演的教父重新诠释了什么叫做黑帮领袖，几十年过去了，一提起教父，不知道会有多少人脑海中会出现马龙白兰度的伟岸身影，他对教父的独特诠释征服了一代又一代观众的心，他让教父这个角色不朽于电影史册，他所饰演的教父成为电影界一个不老的神话！不可的神话！

剧情与角色:电影获得第45届奥斯卡最佳改编剧本奖，剧情辗转起伏自然不在话下。马龙白兰度饰演的第一任教父维托科里昂沉稳、老练、果断，内心世界丰富，少年生活在意大利西西里岛，后来到美国创建黑手党，掌控着美国政届、财届、法律届等众多精英，从而维系着家族发展。

传统意义上的黑帮电影，总是沉迷于激烈的战

传统意义上的黑帮电影，总是沉迷于激烈的战，或者血腥的砍杀场面，又或者是浮夸的西部风情。而影片《教父》则不同，它从另一个角度诠释了真正的美国黑帮应该有的样子。整部影片很少出现血腥的场面，就连家族互相袭击也是点到为止。

相比血腥暗杀，这部影片更加注重对人物攻心的描述，以及家族之间对于计谋的使用。因此，通过《教父》这部影片，人们也认识到了美国黑帮的另一面——不只是打打杀杀，更重要的还是相互之间谋略水平的较量。

人人都有两面性，就连黑帮一样

而更让人诧异的是，本届教父，居然会因为拒绝贩毒而与其他黑帮同行翻脸，从而使自己遭人暗算。这一切都让人无法与“无恶不作”这个词语联系起来，比起以往的黑帮，甚至是一般人，这个教父简直就是个“大善人”了。

这就是这部影片最出彩的地方了：人人都有两面性，就连黑帮一样。导演通过不同的角度告诉我们，一个黑帮之所以能够发展壮大，仅仅靠暴力是远远不够的，它还有许多不为人知的一面。而这一面往往与其留给大众的印象很不一致。