索菲亚科波拉豆瓣

索菲亚科波拉是一位美国女导演、编剧和演员，出生于1971年。她是导演弗朗西斯·福特·科波拉的女儿，也是演员尼古拉斯·凯奇的表妹。她的代表作包括《迷失东京》、《折纸魔术》、《瑞士军刀男》和《柔软地爆炸》等。

在豆瓣上，索菲亚科波拉的电影评分比较高，其中，《迷失东京》评分为8.0分，《柔软地爆炸》评分为7.0分，《瑞士军刀男》评分为7.5分，《折纸魔术》评分为7.6分。她的风格温柔、幽默、浪漫，非常适合年轻人欣赏。同时，她对细节的关注和对情感的处理也让人印象深刻。

小编还为您整理了以下内容，可能对您也有帮助：

电影《她》大跌眼镜，男人爱上人工智能系统，该剧评价如何？

个人评价：《她/Her》是一部不寻常的爱情片。豆瓣评分高达8.4分。不仅是因它选择了“宅男爱上了电脑操作系统”这样的诡异角度，而是至少斯派克琼斯导演以一种小清新到“细成渣”的方式，非常“不自量力”地探讨了“关于爱情的一切”。

剧本台词对话太意思：影片虽然讲“人机恋”，但斯派克聪明地用”未来世界“的设定，化解公众对这种畸恋的接受程度。他只是借这个特殊角度，抽丝剥茧地研究身体吸引之后费洛蒙发酵的原因、探讨外界阻力之外爱情消亡的规律——恋爱的一方设定为无肉体的电脑操作系统，这种观察才更加极致和纯粹。

电影故事简单，相对于故事，亮点在于为了这个故事所构造的模型。把时间设定到未来，在令女主的产生变成可能的同时，也毫不犹豫地假设了未来人类的伦理会进一步自由化：由人代写的信件，半夜触手可及的Cyber-sex，以至于到后来男主和OS女主谈恋爱的时候，除了被高冷的前妻挖苦了一把之后，也非常自然而然地被身边人所接受了。

Spike Jonze的意向是很明显的：这个世界上至少有三种不同的对爱情的理解。一种如Rooney Mara那样活在未来，对伴侣的期望是与自己同进退，共生死。回忆是不重要的，过去是不重要的，当自己的伴侣无法跟上自己的节奏时，无论当时爱得如何轰轰烈烈，也毫不犹豫地弃之如敝履；一种是Olivia Wilde那样的着眼当下，无论伴侣如何，只需要一个人死心塌地地陪伴在自己身边；一种则如Phoenix一般编织回忆。他所希望的，是通过爱情这种形式，用自己的感情作为材料，构筑出各种浪漫的，美好的，令人感动的，“一起度过的时光”。

《她》，更注重爱情对一个人“心”的影响。经历了婚姻失败的琼斯，对爱情的看法可以说是更“乐观”一些。他或许仍旧无法放下对前妻索菲亚·科波拉从年少时就开始很多年的友谊、爱情（在结婚前他们已认识很久），或许还在后悔自己当初身处爱情却没能维护。

凡尔赛的玫瑰豆瓣链接

链接:

提取码:caif

导演:索菲亚·科波拉

编剧:索菲亚·科波拉

主演:克斯汀·邓斯特、詹森·舒瓦兹曼、朱迪·戴维斯、雷普·汤恩、罗丝·伯恩、艾莎·阿基多

类型:剧情、传记、历史

制片国家/地区:美国、法国、日本

语言:法语、英语

上映日期:2006-05-24(法国)

片长:123分钟

又名:玛丽皇后、玛丽皇后、凡尔赛拜金女、豆蔻风华、玛丽·安托万、玛丽·安托奈、玛丽-安托瓦内特

这部电影讲述了一位法兰西王后的一生，讲述了那个年代，法国大前贵族们奢华迷乱的生活。奥地利公主玛丽（克尔斯滕•邓斯特KirstenDunst饰）非常聪明，生性活泼，14岁的时候，在一场婚姻中，从奥地利公主变成法国的太子妃。由于某些原因，王子对玛丽非常的纵容，婚后，玛丽一直过着极其奢华的生活，同样，玛丽也一直无法与内心的寂寞彻底脱离。这部电影将给我们带来关于18世纪法国宫廷和社会的各种震撼，匪夷所思的奢侈，交织的爱情，以及最后法国人民的怒吼。

《游侠索罗》豆瓣评分多少评价如何？

电影《游侠索罗》也是在国内正式上映了，该片在上映前就已经受到不少网友们的关注，作为星战系列又一外传，该片也是讲述的是星战中另外一位人气人物索罗，也是讲述了他的成长史，那么游侠索罗豆瓣评分是多少?

目前游侠索罗豆瓣评分是6.6分

从前期的豆瓣网友评价来看游侠索罗的成绩并不算理想，毕竟自从迪士尼接手了星战系列以来一直都是备受争议的，从星战7到现在的游侠索罗，在评价上一直都是两极分化。

《星战》系列作为超级大IP，在美国有着强大的粉丝基础，每次《星战》上映时，星战迷们就和过年一样，狂热得不得了。每一部《星战》的票房成绩都能排到当年北美票房的前列。可中国观众对这个系列似乎不是很感冒。

毕竟漫威宇宙十年，正是现在中国票房主力军们成长的这十年。而星战系列得追溯到1977年，大部分影院观众都没看过这个系列早期的作品，对它没有感情也很正常。

这次的《游侠索罗：星球大战外传》，是今年国内上映的第2部星战电影。迪士尼将老版中由哈里森·福特饰演的人气角色汉·索罗单拎出来，拍成了这部外传。

扮演年轻的韩·索罗的是美国演员阿尔登·埃伦瑞奇。不知道大家对这个小帅哥熟不熟，不过他的入行经历也还蛮传奇的。因为和斯皮尔伯格的女儿有一个共同好友，他认识了大导演斯皮尔伯格，并在后者的推荐下踏入演艺圈，参演了《力量》。

他和很多大导演都合作过，出演的第一部电影是科波拉的《泰特罗》，后来还和他合作过《此刻与日出之间》;还拍过他女儿索菲亚·科波拉的《在某处》。

另外还有伍迪·艾伦的《蓝色茉莉》;朴赞郁的《斯托克》;科恩兄弟的《凯撒万岁》……就怎么说，可能都不是这些导演最好的作品，但也是一份满好看的履历表了。

而这部《游侠索罗：星球大战外传》的导演也很厉害，是大名鼎鼎的演而优则导代表人物朗·霍华德，他的作品有《美丽心灵》《极速风流》《铁拳男人》《对话尼克松》等等。

在这一部外传中，韩·索罗遇见了他未来强大的副驾驶丘巴卡、以及臭名昭着的赌徒兰多·卡瑞辛。索罗女友由美丽的龙妈扮演。另外，我还敏锐地注意到演员表里有伍迪·哈里森和保罗·贝坦尼，看起来一切都还蛮ok，不幸的是，这部电影已经在戛纳放过了，前期口碑略扑街。

烂番茄目前新鲜度71%，评分只有6.5分，下面的评价里也是一片不看好的绿色。目前游侠索罗的豆瓣评分是6.6，但是对于星战系列来说，小编并不是星战粉，但是对于星战8却是挺喜欢的(虽然该片也是被喷过)，所以游侠索罗到底好不好看，还是需要去电影院看看再说吧!

我们先来看看豆瓣网友们的前期评价。

豆瓣网友1：

没有光剑的星战也叫星战?老三部有哈里森·福特，前传更是有海登和伊万的神颜，现在这几部的主角都是些什么人啊，迪士尼的审美真叫人绝望......

豆瓣网友2：

特效升级了，人物也多了，就是不好看了，还真及不上《侠盗一号》。《星战》是情怀，但也不代表能随便拉出个人物编段前史就指望观众买账，尤其是男主，完全不具备韩索罗的气质，看着甚是猥琐。

豆瓣网友3：

这是一部惊艳的星战外传，在保留了传统的基础上增加了特色。扭转了7，8的颓势，可以说是非常关键的一部。那些标榜自己是星战粉的人，一方面想要星战文化在国内发展，一方面又以一个原教旨主义者的身份打低分，让那些想了解星战的人望而却步。请求所有的星战粉，放下那份偏见，并接受星战变了的事实。

豆瓣网友4：

有那么几个镜头，我仿佛真的看到了年轻时的福伯……但大部分时候，这个小伙子还是有点不知道自己在干嘛。除此之外，整部电影还是令人激动的，外传电影正在逐渐拓展一个全新的星战宇宙，我们看到了绝地武士和宫廷斗争之外的那个更大的银河系。

感人又唯美的10部日本文艺电影

　　到底什么样的电影才是文艺电影？很难给出确切的定义，但常常给人的印象是：镜头很长、剧情平缓、票房一般。但文艺片其实远比这种刻板印象要更丰富，下面是感人又唯美的10部日本文艺电影，一起来感受一下吧：

　　01《迷失东京》

　　导演：索菲亚·科波拉

　　主演：斯嘉丽·约翰逊/比尔·默瑞/乔瓦尼·瑞比西/竹下明子/安娜·法瑞丝

　　年份：2003 片长：102分钟

　　豆瓣评分：7.7

　　观影平台：优酷视频

　　电影讲述几位不同的演员明星，在陌生的城市东京相遇，之后迷失在繁华的生活中！

　　孤苦的人希望有人相伴，这是对心灵最大的安慰！

　　如果你身在他乡，遇见一个也是和你情况一样的同命人，那会是多么的亲密友好！

　　02《导盲犬小Q》

　　导演：崔洋一

　　主演：小林薰/椎名桔平/香川照之/户田惠子/黑谷友香

　　年份：2004 片长：100分钟

　　豆瓣评分：8.4

　　观影平台：腾讯视频

　　电影讲述小Q成为导盲犬的经历！

　　狗狗永远都让我们感到那么的可爱、纯真！

　　一部煽情的电影，让我们看到狗狗与人类的那份真实的感情，太让人感动！

　　03《无人知晓》

　　导演：是枝裕和

　　主演：柳乐优弥/北浦爱/木村飞影/清水萌萌子/韩英惠/

　　年份：2004 片长：141分钟

　　豆瓣评分：8.9

　　观影平台：优酷/芒果TV

　　电影讲述一位母亲收养的四个孩子，有一天母亲突然离开，让最大的那个孩子照顾其他的孩子，他们该如何面对生活！

　　男孩一次都没有落泪，坚强的撑起这个家！

　　缘分让这些孩子聚在了一起，相信有一天他们会好起来！

　　04《步履不停》

　　导演：是枝裕和

　　主演：阿部宽/树木希林/原田芳雄/夏川结衣/江原由希子/

　　年份：2008

　　片长：115分钟

　　豆瓣评分：8.8

　　观影平台：腾讯视频

　　电影讲述生活在偏远山区的一家人！

　　人生总要步履不停的往前走，那些舍得的舍不得的人和事总会一一远去，以至再也无法遇见。

　　时光不会倒流，你只能作为回忆！

　　05《我的机器人女友》

　　导演：郭在容

　　主演：绫濑遥/小出惠介/阿井莉沙/蛭子能收/远藤宪一/

　　年份：2008 片长：115分钟

　　豆瓣评分：7.4

　　观影平台：优酷/腾讯视频

　　电影讲述主人公在未来的创造的机器人，回到过去来保护他，从此走进了他的生活！

　　爱与时间的感人故事，守护未来的约定，开始今天的生活。

　　画面太美，太赞！

　　06《嫌疑人x的现身》

　　导演：西谷弘

　　主演：福山雅治/柴崎幸/堤真一/松雪泰子/北村一辉/

　　年份：2008 片长：128分钟

　　豆瓣评分：8.3

　　观影平台：腾讯/优酷视频

　　这部电影改编于日本人气推理小说！

　　电影讲述电影讲述了一件奇怪命案！

　　世界上真有一个人可以同时出现在两个地方吗？这命案是如何一回事？

　　07《前路慢慢》

　　导演：北川悦吏子

　　主演：北乃绮/冈田将生/沟端淳平/仲里依纱/成宫宽贵/

　　年份：2009 片长：85分钟

　　豆瓣评分：7.5

　　观影平台：腾讯视频

　　电影讲述高中时期的小情侣，上大学要天各一方，该如何抉择！

　　高中只为快乐就好，没有其他烦恼，毕业后就要面临对以后生活的抉择，是要到更好的地方去学习，还是要和爱的'人在一起。

　　世上总有那么多的分分合合，该如何面对！

　　08《再见，总有一天》

　　导演：李宰汉

　　主演：中山美穗/西岛秀俊/石田百合子/加藤雅也

　　年份：2012 片长：170分钟

　　豆瓣评分：7.5

　　观影平台：优酷视频

　　这部电影根据辻仁成的恋爱小说改编。

　　电影讲述一对男女眼里有爱的人，分离的长久！

　　婚后的出轨这是对婚姻的不尊敬，对爱情的不负责。

　　09《天使之恋》

　　导演：寒竹百合

　　主演：佐佐木希/谷原章介/山本光/大石参月/加贺美早纪/

　　年份：2009 片长：119分钟

　　豆瓣评分：7.5

　　观影平台：腾讯视频

　　这部电影根据同名手机网络小说改编。

　　电影讲述一位堕落的女孩，对一个患有癌症的大男孩产生的感情，她们会有幸福生活吗？

　　哪怕只有一天的幸福，她们也觉得满足！

　　10《金色梦乡》

　　导演：中村义洋

　　主演：堺雅人/竹内结子/香川照之/吉冈秀隆/滨田岳/

　　年份：2010 片长：139分钟

　　豆瓣评分：8.5

　　观影平台：腾讯/优酷视频

　　这部电影根据伊坂幸太郎的同名原著改编。

　　电影讲述一个英雄人物被人陷害，到处逃亡！

　　如果你想认真做一件事，全世界都会帮你！”每一个角色都很出彩！

影料补给站丨从电影里寻找“好色”之徒 最初荧幕上播放的电影都是黑白的

许多电影人对影片中 色彩 都十分着迷

甚至是让我们把注意力

集中在一个关键的主题上

电影故事

电影画面

电影原声

是一部影片吸引观众最直接的元素

电影画面中的色彩可以轻易营造出

和谐或者紧张感

色彩是除了原声之外

对电影故事推进的

另一种解读方式

而且已经迅速融入到观影

不可或缺的体验之一

许多知名导演在他们的作品中对

色彩的搭配有着明显的偏好和依赖

色彩设置电影基调

不仅可以很好地引起观众的心理反应

并把重点放在重要细节上

而且为创造某种特定的情绪

来反应人物性格和行动的变换

下面推荐50部“好色”影片供观赏

《剪刀手爱德华》

Edward Scissorhands (1990)

导演: 蒂姆·波顿

豆瓣 评分8.7

《布达佩斯大饭店》

The Grand Budapest Hotel (2014)

导演: 韦斯·安德森

豆瓣 评分8.7

《绝代艳后》

Marie Antoinette (2006)

导演: 索菲亚·科波拉

豆瓣 评分6.7

《这个杀手不太冷》

Léon (1994)

导演: 吕克·贝松

豆瓣 评分9.4

《月升王国》

Moonrise Kingdom (2012)

导演: 韦斯·安德森

豆瓣 评分8.2

《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》

Alice Through the Looking Glass (2016)

导演: 詹姆斯·博宾

豆瓣 评分6.6

《春假》

Spring Breakers (2012)

导演: 哈莫尼·科林

豆瓣 评分5.4

《角斗士》

Gladiator (2000)

导演: 雷德利·斯科特

《闪灵》

The Shining (1980)

导演: 斯坦利·库布里克

豆瓣 评分8.0

《罗密欧与朱丽叶》

Romeo + Juliet (1996)

导演: 巴兹·鲁赫曼

豆瓣 评分7.2

《她》

Her (2013)

导演: 斯派克·琼斯

《了不起的狐狸爸爸》

Fantastic Mr. Fox (2009)

导演: 韦斯·安德森

《骑士酒店》

Hotel Chevalier (2007)

导演: 韦斯·安德森

豆瓣 评分7.0

《春光乍泄》（1997）

导演: 王家卫

豆瓣 评分8.8

《少年派的奇幻漂流》

Life of Pi (2012)

导演: 李安

豆瓣 评分9.0

《非常嫌疑犯》

The Usual Suspects (1995)

导演: 布莱恩·辛格

豆瓣 评分8.6

《猜火车》

Trainspotting (1996)

导演: 丹尼·博伊尔

豆瓣 评分8.5

《悲惨世界》

Les Misérables (2012)

导演: 汤姆·霍珀

豆瓣 评分8.5

《蝙蝠侠：黑暗骑士》

The Dark Knight (2008)

导演: 克里斯托弗·诺兰

豆瓣 评分9.0

《朱诺》

Juno (2007)

导演: 贾森·雷特曼

豆瓣 评分7.9

《华尔街之狼》

The Wolf of Wall Street (2013)

导演: 马丁·斯科塞斯

豆瓣 评分7.6

《安娜·卡列尼娜》

Anna Karenina (2012)

导演: 乔·赖特

豆瓣 评分7.1

《和莎莫的500天》

Days of Summer (2009)

导演: 马克·韦布

豆瓣 评分8.0

《了不起的盖茨比》

The Great Gatsby (2013)

导演: 巴兹·鲁赫曼

豆瓣 评分7.7

《为奴十二年》

12 Years a Slave (2013)

导演: 史蒂夫·麦奎因

豆瓣 评分7.9

《午夜巴黎》

Midnight in Paris (2011)

导演: 伍迪·艾伦

豆瓣 评分8.2

《生人勿进》

 Låt den rätte komma in (2008)

导演: 托马斯·阿尔弗莱德森

豆瓣 评分7.7

《蓝丝绒》

Blue Velvet (1986)

导演: 大卫·林奇

豆瓣 评分7.4

《千与千寻》

千と千寻の神隠し (2001)

导演: 宫崎骏

豆瓣 评分9.2

《风之谷》

风の谷のナウシカ (1984)

导演: 宫崎骏

豆瓣 评分8.8

《怪兽电力公司》

Monsters, Inc. (2001)

导演: 彼特·道格特 / 大卫·斯沃曼 / 李·昂克里奇

豆瓣 评分8.6

《妈妈咪呀》

Mamma Mia! (2008)

导演: 菲利达·劳埃德

《十面埋伏》（2004）

导演: 张艺谋

豆瓣 评分5.7

《妖猫传》（2017）

导演: 陈凯歌

豆瓣 评分6.9

《天使爱美丽》

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001)

导演: 让-皮埃尔·热内

豆瓣 评分8.7

《记忆中的玛妮》

思い出のマーニー (2014)

导演: 米林宏昌

《哈尔的移动城堡》

ハウルの动く城 (2004)

导演: 宫崎骏

豆瓣 评分8.9

《沉睡魔咒》

Maleficent (2014)

导演: 罗伯特·斯特罗姆伯格

豆瓣 评分6.9

《狂人皮埃罗》

Pierrot le fou (1965)

导演: 让-吕克·戈达尔

豆瓣 评分8.2

《海底总动员》

Finding Nemo (2003)

导演: 安德鲁·斯坦顿 / 李·昂克里奇

豆瓣 评分8.2

《旺角卡门》（1988）

导演: 王家卫

豆瓣 评分7.6

《荒野猎人》

The Revenant (2015)

导演: 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

《爱丽丝梦游仙境》

Alice in Wonderland (2010)

导演: 蒂姆·波顿

豆瓣 评分7.0

《亡命驾驶》

Drive (2011)

导演: 尼古拉斯·温丁·雷弗恩

豆瓣 评分7.3

《白雪公主与猎人》

Snow White and the Huntsman (2012)

导演: 鲁伯特·桑德斯

豆瓣 评分5.4

《银翼杀手》

Blade Runner (1982)

导演: 雷德利·斯科特

豆瓣 评分8.2

《消失的爱人》

Gone Girl (2014)

导演: 大卫·芬奇

豆瓣 评分8.7

《黑天鹅》

Black Swan (2010)

导演: 达伦·阿伦诺夫斯基

豆瓣 评分8.5

《辛德勒的名单》

Schindler's List (1993)

导演: 史蒂文·斯皮尔伯格

《面孔》

Ansiktet (1958)

导演: 英格玛·伯格曼

豆瓣 评分7.7

好的电影其画面的色彩是最容易

最直接打动人内心世界的

电影后期调色密切参与了

后期影片的再创作中

通过运用调色

各种色彩情感和光影变化

进行画面的构思和设计

让观众从画面中感觉到画面外的立意

随之将观众的思绪与情感

带入导演预期的艺术境界中

点击 “阅读原文” 即可与我们

ACG山海有经电影工作室

免费咨询电影调色问题

如果你喜欢的电影其中的一幕没有出现在这里

也可以在下方留言补齐哦

  关于电影的任何疑问  

  欢迎关注微号“随处安放的戛纳”

  后台留言咨询或直接留下  

【姓名+电话+意向院校及专业】

  专业老师会在第一时间与你联系  

ACG际艺术教育旗下の山海有经影工作室

后台留言，知无不言，言无不尽

复杂｜枯燥｜乏味｜>>>｜简单｜丰富｜有趣

教父女儿演员

素菲亚·科波拉(Sofia Coppola)，1971年5月14日出生于美国北加州，美国导演、编剧、演员。

1971年，刚出生不久的索菲亚·科波拉就在父亲弗郎西斯·福特·科波拉执导的《教父》中饰演了片尾接受洗礼的婴儿。1989年，索菲亚因在《教父3》的表演（索菲亚·科波拉Sofia Coppola 饰麦克女儿玛丽Mary Corleone）获得了"金酸莓奖"最差新人奖和最差女配角奖 。1999年，她执导的首部电影《折翼天使》上映。2003年，索菲亚的第二部电影《迷失东京》上映，她也凭借该影片获得2004年奥斯卡最佳原创剧本奖和奥斯卡最佳导演提名。2010年，索菲娅·科波拉执导的电影《在某处》获得第67届威尼斯电影节最佳影片"金狮奖" 。

《夺面双雄》主角尼古拉斯·凯奇出生于1964年1月7日，他本姓科波拉，是电影《教父》的导演科波拉的侄子。

教父三里面那女人是谁？

英文名:Sofia Coppola 索非亚.科波拉

生日:1971年5月12日

出生地:美国

职业:演员、导演

14年前，索非亚-科波拉并没有因为在《教父3》中饰演玛莉.柯莱昂而引起太大的轰动，也许她并不是一个出色的演员；不过现在，她向世人证明了自己的导演才能，也没有辜负她的父亲，世界著名导演弗朗西斯-福特-科波拉的期望。凭借着《迷失东京》，她成为奥斯卡历史上第一个获得最佳导演提名的美国籍女导演，同时也是史上第三个获得最佳导演提名的女导演。

索菲亚-科波拉(Sofia Coppola)1971年5月12日出生于美国北加州，并在那里长大，父亲是斐声世界影坛的著名导演弗朗西斯-福特-科波拉(Francis Ford Coppola)。索菲亚第一次走上银幕是1972年在她父亲执导的影片《教父》(The Godfather)中饰演婴幼儿麦克-弗朗西斯-里兹(Michael Francis Rizzi)。两岁时，她又在《教父2》(The Godfather Part II，1974)中饰演了一个在轮船上玩耍的儿童。随后的几年中，索菲亚又继续在她父亲执导的四部电影中登台亮相过：《局外人》(Outsiders，1983)、《斗鱼》(Rumble Fish，1983)、《棉

花俱乐部》(The Cotton Club，1984)和《时光倒流未嫁时》(Peggy Sue Got Married，1986)。后来，她还分别在蒂姆-伯顿(Tim Burton)导演的一部短片和尤瑞克-保加耶维奇(Yurek Bogayevicz)执导的长片《安娜》(Anna，1987)中出演过角色。1990年，索菲亚-科波拉又在《教父3》(The Godfather Part III，1990)中顶替了威诺纳-赖德(Winona Ryder)出演的角色。遗憾的是，该片却使她得到了“金草梅奖”(Razzie awards)的两个奖项--最差新人奖和最差女配角奖。她最后出演的一部电影是“Inside Monkey Zetterland”(1992)，此时她开始意识到她应该继承她父亲的事业，投身于导演。于是她考入加利福尼亚州艺术学院(California Institute of the Arts)学习艺术创作。

1988年索菲亚-科波拉执导了她的第一部影片《Lick the Star》，这是一部短片，由她亲自担任编剧。1999年她拍摄了第一片《之死》(The Virgin Suicides)，并亲自创作了影片剧本。主演过《星球大战前传2》(pre-Star Wars Episode II)的海登-克里斯滕森(Hayden Christensen)、乔希-哈特耐特(Josh Hartnett)、克斯汀-丹斯特(Kirsten Dunst)等影星均在片中出演主要角色。对于索菲亚来说，导演事业似乎是她的理想选择。索菲亚为此荣获了“好莱坞最佳年轻导演奖”和“MTV电影制作最佳新人奖”。

1999年，科波拉女士--尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)的表妹与同是导演的斯派克-琼斯(Spike Jonze)结为连理。2003年，她再次编写、制作并执导了另一片《迷失东京》(Lost in Translation)。这是一部浪漫喜剧片，由比尔-莫瑞(Bill Murray)和斯嘉丽-约翰森(Scarlett Johansson)联袂主演。该片在威尼斯电影节上一举为科波拉女士赢得了“逆流最佳女演员奖”(the Lina Mangiacapre Award)。

有高分治愈电影推荐吗？

1.白日梦想家

2013年圣诞节上映，给人印象极深的一部电影，本·斯蒂勒自导自演。影片大部分取景来自于冰岛，故事讲述一家即将被收购的杂志社，在最后的时间里制作杂志最终刊的故事。最终刊的封面需要找到摄影家尚恩的一卷胶片，主角从此踏上了寻找之旅。途径冰原，大海，山脉等让人难以忘记的壮美景色。最终成功取回胶片，回到杂志社。冲洗出那张照片的一刹那，看过电影的人无不被结局瞬间击穿。这不是一味心灵鸡汤，但却比鸡汤更为管用，它是关于重拾信心与勇气的良药，温暖到直指人心。

2. 狂野生活

凯瑞·穆里根在2018年的作品，是她继《醉乡民谣》《了不起的盖茨比》之后，我最喜欢的作品。影片属于广义上的家庭片范畴。讲述了夫妻两人的婚姻危机，以及和儿子相处的问题。这部电影是导演的作，但片中所表现出的成熟与克制，让人始终与片中相对压抑的家庭气氛保持了极好的共情。穆里根的几场戏让人印象深刻，情绪状态拿捏的恰到好处。整体影片的构图，调色，使得这部看似普通的影片充满了不一样的气质。当然还有影片中的森林大火，也像是某种隐喻，关于时代也关于家庭。

3. 文科恋曲

奥妹在成为绯红女巫旺达之前，2012年的一部文艺作品，让人眼前一亮。影片的故事很简单，已经人到中年的男主角受邀回到母校参加演讲，偶遇了还在上学的奥妹，之后吧啦吧啦两人互生好感。在此期间，他们不断谈论文学与艺术，发现彼此的爱好有着许许多多的相似点，好感也在不知不觉间变为情愫。但年龄的差距却是始终不得不面对的问题。片中男主不经意的流露出自己对于青春的留恋，以及对于老去的恐惧。他把这种情感有意无意的投射到奥妹所扮演的大学生身上，使得影片的主题不单再是爱情，更多的变为年轻与衰老。而这又赋予了影片特别的气质。

4. 柯达姆胶卷

依然来自于奥妹在2017年的作品，一部特别的公路片。影片讲述一对父子开车前往堪萨斯州，赶在最后一间胶卷实验室关闭之前，冲印照片的故事。奥妹在其中则扮演父亲的护工角色。在胶片即将失去的年代，父子通过这一场旅行完成了和解。音乐，摄影，公路旅行。你能想到的文艺元素，这部影片都包含在内。影片的结尾让人泪崩，那里包含了最真挚的情感。全片使用35mm胶片拍摄，是给逝去的年代最好的纪念。这部影片很难不让我想起之前十佳中的《内布拉斯加》，同样是公路片，同样是父子和解。感同身受。

5. 伊丽莎白镇

这又是一部年代更加久远的公路片，来自于2005年。由精灵王子奥兰多·布鲁姆和前任蜘蛛侠女友邓斯特主演。影片讲述了因为工作失败，父亲突然离世而跌入人生谷底的男主角，在飞机上偶遇邓斯特扮演的空姐的故事。两人在不断了解与倾诉的过程中，完成了感情的确认。尤其是影片后半段的公路戏，女主为男主角一路规划的旅途，更加深了彼此的情感联系。美好而温暖。疗愈到心都要融化掉。最后相遇的时刻，男主也终于从无比失意的人生中彻底走出，去拥抱接下去的人生。当然这一切都要感谢天使般的邓斯特，为他治愈了一切。

6. 杯酒人生

这又又是一部年代更更加久远的公路片，来自于2004年。荣获当年奥斯卡最佳影片提名，以及获得最佳改编剧本。影片围绕主角以及好友，驱车前往加州的葡萄酒生产基地的整个过程。男主迈尔斯是个中年婚姻失败，作家梦遥不可及，但对于红酒很感兴趣的失意男。在好友的怂恿下，一起短暂的逃离现有生活。人生有酒须尽欢，在面对枯燥而压抑的平庸生活时，就像片尾用塑料杯喝完那瓶1961年的珍藏葡萄酒一般。至少它比生活更有味道。整部影片节奏舒缓，调色朦胧，配乐张弛有度。谁不爱这一段身心放松的愉悦之旅。

7. 迷失东京

斯嘉丽2003年的早期作品，那时候还没有黑寡妇。导演索菲亚·科波拉是《教父》导演科波拉的女儿，可谓是名门之后。《迷失东京》这部电影前后只用了一个月的时间进行拍摄，同样拿下了当年奥斯卡最佳影片的提名，只是败给了当时如日中天的指环王系列。但却丝毫不影响这部电影在我心中的特殊位置。影片主要讲述了身为过气明星的男主和已经成为人妻的女主在东京相遇相伴的故事。那份东京特有的孤独感被导演诠释的淋漓尽致。发乎情止于礼的情感处理，暧昧而温柔。在现代化的巨型都市中，每个人的灵魂都是一座孤岛，都在无意中寻求与他人的连接，而在东京人来人往的街头，这种连接更显得弥足珍贵。

8. 海边的曼彻斯特

2016年被讨论最多的影片，同样入围了次年的奥斯卡最佳影片提名，对于喜欢文艺片的朋友并不算小众。漂亮的调色和精致的构图，把这座来自于美国的海滨小镇完美的呈现在观众眼前。男主角在得知哥哥的死讯后回到老家处理后事，却被告知自己成为了哥哥儿子的监护人，但他却一心想要离开这个伤心的海边小镇。因为在这里有着他无法接受的悲伤往事。整部影片男主在与侄子的相处过程中，也逐渐靠近痛苦的回忆。全片两个多小时，从始至终表现出了情感的极度克制，与男主不愿与过去和解的压抑心理相得益彰。曼彻斯特的大雪与寒风中，深埋着多少不为人知的过去。但生活还得继续向前，无论你愿意与否。

9. 帕特森

2016年无意间遇到的惊喜之作。整部影片平淡如水，没有丝毫的波澜。从头到尾就是讲述身为公交车司机的男主角，在平淡的日常生活中，重复再重复的日复一日。他沉默而内敛，但却善于在一成不变中寻找诗意。他不断写诗，却从没想过出版。而当他终于下定决心让别人看到他的作品时，上天又和他开了一个玩笑。整部影片的很多场景构图，都是教科书级别的，很值得一看。最后我相信只要你内心还残存着一丝文艺青年的念想，你都会对男主产生某种共情，尽管可能在现实中，你却又羞于承认它。有点孤独的味道，又有点小小的自恋。生活如诗，看你怎样去书写。

10. 大地惊雷

科恩兄弟继《醉乡民谣》之后我最喜欢的作品，我在以前的影评中反复提到过。整部电影像是后来人在为你娓娓道来，一段过去发黄的回忆。这些回忆是关于逝去的西部时代，一位警长与一位替父报仇的女孩之间的故事。浓浓的怀旧气息，淡淡的伤感情绪，还有对于西部时代残存的眷恋。都融入在了草原，群山和旷野之中。英雄一一马的时代渐行远去，只留下后来者口口相传。如同大表哥结尾时，亚瑟骑马缓缓前行，耳边响起的那首《Cruel, Cruel World》，must I go on。

这是电影史上, 十个最伟大的女导演!

在发展越来越快的电影业，女演员已经一波又一波，而且以女性为第一角色的电影也越来越多，其中很多已经表现出了巾帛不让须眉的小脾气。比如2015年以5200美元天价收入雄踞挣钱最多的女演员榜首的詹妮弗·劳伦斯，简直完爆一大波男星，叶良辰估计也得服。

但是说到女导演这一物种，说凤毛麟角也不为过。让我们回头看看漫漫历史长河，优秀的女导演确实特少，今天就让我们盘点一下电影史上最伟大的十个女导演。（排名依据作上映时间）

爱丽丝·盖

爱丽丝·盖值真正是影史上第一位女性电影人。在她整个电影人生中，一共参与制作了1000多部电影。在1902年到1906年短短的四年时间，爱丽丝一共执导了100多部有声电影，这在技术受限的当时，是无比伟大的。除了导演身份之外，她也是一名优秀的剧作家，很多电影都是她自编自导的。可惜的是，爱丽丝的名字一度被世人遗忘。

莱尼·里芬斯塔尔

莱尼·里芬斯塔尔原本是一名舞蹈家兼演员，她执导的第一部电影叫《蓝光》。从那以后，她慢慢成为那个年代的德国电影人里最卓越的之一。莱尼的大师之作是《意志的胜利》，是描绘纳粹纽伦堡集会的纪录片。这部电影被誉为是迄今为止，最重要也是最具影响力的纪录片，毫无疑问莱尼是影史上最伟大的女性电影人之一。

梅雅·黛伦

梅雅·黛伦是位多才多艺的女性，可是她最为人称道与铭记的是她制作的，革新的先锋派电影。梅雅是电影史上最伟大的实验电影人，她最著名的两部作品是《午后的迷惘》以及《在陆地上》。前者是一部超现实主义作品，本质上是高度符号化的，是环形的结构。《午后的迷惘》被誉为是史上最伟大的实验电影。在她逝世后，梅雅被公认为实验电影以及电影的关键人物。

阿涅斯·瓦尔达

很少有女性电影人像阿涅斯·瓦尔达一样受到如此广泛的爱戴，并一直被模仿。阿涅斯的电影是高度个人化，极具艺术性的，影响并启发了法国电影新浪潮的一代，并且一直延续至今。她最著名的作品《短角情事》和《五至七时的奇奥》，被誉为是法国电影的试金石。

凯瑟琳·毕格罗

凯瑟琳·毕格罗能够进入本榜单的直接理由，正是源于她的大作《拆弹部队》斩获奥斯卡最佳影片奖，同时为她赢得奥斯卡最佳导演的殊荣。使得凯瑟琳鹤立鸡群的原因是，她是第一个获得奥斯卡最佳导演奖的女性。

简·坎皮恩

简·坎皮恩是近年来受评论界褒奖最多的女性电影人，纵观她的电影生涯，她的作品都非常注重艺术性，并且她具有大胆强力的导演风格。她最有名的作品还属《钢琴课》，电影讲述了在十九世纪的新西兰，两个女人的苦难，本片获得了戛纳电影节金棕榈奖，还夺取了三项奥斯卡奖。

罗勒·莎菲

丹麦导演罗勒·莎菲是近几年才有一些名气的，影迷们为她的作品《成长教育》欢呼不已。这部电影是关于英国记者琳恩·巴贝尔的早年生活、寻找自我认同故事。她第一次受到认可的作品是《意大利语初级教程》，这部喜剧俘获了影迷的心，在柏林电影节上赢得了一座银狮奖。

克莱尔·丹尼斯

从克莱尔·丹尼斯电影生涯的一开始，她的作品就始终关注殖民地。克莱尔的电影常常是关于在非洲生活的移民，毫无疑问这是源自于她50年代在非洲殖民地的童年生活。除了众多的故事片之外，克莱尔还对短片和纪录片情有独钟。克莱尔对电影建构有着独到的见解，她真的是当代欧洲最重要的导演之一。

米拉·奈尔

米拉·奈尔原本是印度的一名纪录片导演，她是印度最优秀的电影人之一，不分性别。她的爆发之作《早安孟买》。记录了在孟买艰苦生活的孩子，本片在戛纳电影节和蒙特利尔电影节大放异彩，由此米拉赢得了国际上的喝彩。

索菲亚·科波拉

索菲亚·科波拉是传奇导演弗朗西斯·福特·科波拉唯一一个女儿，因此她承受着不小的压力。索菲亚最近的一些作品给出了一些指示，她正迅速地接过父辈的旗帜。他最近的作品《在某处》在67届威尼斯电影节上赢得了一座金狮奖，这是女性导演第一次获得该项奖项。四十不惑的索菲亚，还有很充裕的时间拍出更多优秀的作品。

你们还知道哪些有名的女导演~也来告诉我们吧~

绝代艳后的影片评价

Let Them Eat Cake《绝代艳后》是一部热闹异常、风格独特的影片，科波拉的新作彰显了她的野心。但科波拉有些过分注重细节了。——《首映》

科波拉从历史的蛛网中找到了年轻的奥地利公主的心，不过却没有找到她的思想。——《好莱坞报道》

兴奋过头的导演把玛丽刻画成了一个法国历史上承受误解最多的人，但却忘记了在法国的皇宫中安排一个误解她的人。——《纽约观察家》

“视觉的盛宴”最大程度的概括了索菲亚·科波拉的这部新片。——《综艺》

索菲娅·科波拉执导的新片《绝代艳后》，在戛纳电影节上放映时遭到一片嘘声。

《绝代艳后》描写法国国王路易十六的妻子玛丽·安托瓦内特的故事。这位奥地利公主14岁进入凡尔赛宫，19岁成为王后。法国大爆发后，君主制被推翻，年仅37岁的安托瓦内特被送上了断头台。影片中扮演这位王后的，是因《蜘蛛侠》走红的克里斯滕·邓斯特。

影片放映后，招来影评人和观众的一片嘘声，他们显然不喜欢好莱坞电影对这位法国王后的描述方式。对于观众的这种反应，35岁的科波拉表示失望。不过，女主演邓斯特则对影片进行辩护，她说：“我喜欢这部电影，我为它感到自豪。”