正规顾景舟紫砂

顾景舟是中国紫砂壶制作的名家之一，他的作品以精湛的技艺和独特的风格著称。他的紫砂壶具有造型新颖、线条流畅、工艺精湛、气息沉稳的特点，深受紫砂壶收藏家和爱好者的喜爱。

如果要购买正规的顾景舟紫砂壶，应该选择有信誉的紫砂壶经销商或店铺，查看是否有顾景舟的签名或印记。此外，可以了解顾景舟的作品特点和风格，以便更好地辨认正品。购买时最好选择实物交易，仔细检查壶身、唇沿、把手、盖等部位，确保完好无损。

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顾景舟紫砂壶真假鉴别方法

顾景舟紫砂壶真假鉴别方法有看壶的造型、看款识印章、看用料、看制作工艺。

1、看壶的造型

每位大师都会有自己独特的风格和偏好，顾景舟早年以方器入手，还会兼做圆器，之后更是将书画艺术融入到自己的紫砂技艺中，逐渐形成了自己独特的风格。他的壶，造型古朴典雅，壶的线条流畅和谐，有很浓郁的东方艺术特色。

2、看款识印章

顾景舟大师的紫砂壶款识有几种，作为初步鉴定的参考依据之一，与壶型相互结合，鉴定真假的准确率会更高。

3、看用料

顾景舟大师做壶60年，不同时期做的壶除了风格不同外，所使用的紫砂泥料也是有差别的。顾景舟大师制作的紫砂壶胎骨坚致，色泽温润，都是采用的上好的紫砂泥料。

4、看制作工艺

顾景舟大师的壶都是纯手工制作，技艺高超，且充满灵气，与普通那种呆板的手工壶有很大的区别。

顾景舟作品特点

顾景舟所创作的数十种壶型堪称件件精品。其在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可比明代的时大彬。

其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。顾景舟一生制作的紫砂壶数量不是很多，他有时好几年才做一批壶，而且个个要求质量上乘，不满意的都要毁掉。

1968年顾景舟紫砂壶值钱吗

值钱。

顾景舟是二十世纪紫砂行业的一代宗师，市场上的顾景舟壶真的少，他的壶价值不菲。所以1968年顾景舟紫砂壶如果是真迹的话是很值钱的。

顾景舟（1915-1996），原名景洲，后改名为景舟。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。

什么是顾景舟紫砂壶顾景舟紫砂壶鉴定及价格

说起紫砂壶大家都不陌生，很多人都喜欢用紫砂壶泡茶喝，但往往我们用的都只是普通的紫砂壶，其实还有很多非常名贵的紫砂壶，今天就带大家去了解下什么是顾景舟紫砂壶，看看顾景舟紫砂壶价格情况以及顾景舟紫砂壶鉴定方法，感兴趣的朋友们，不妨进来了解下吧！

什么是顾景舟紫砂壶

顾景舟人称顾老，是中国近代最杰出的紫砂陶艺家，近代宜兴有著名的七大艺人之一(任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉)。生前致力于创建紫砂工艺厂，其作品充份表现精、气、神、韵之美，不但深具东方特有艺术特色，更赋予时代气息，堪称为紫砂壶之一代宗师!80年代在香港拍卖价已为65万元人民币。现每把壶时价均超过一百万元，广受海内外收藏家争相购藏，可惜生前作品不多，能珍藏者少之又少。

顾景舟紫砂壶鉴定：

识别砂壶的真假，一如鉴定书画，首先从提高理性认识，理性即培养自已的学识素养，以资提高审美观感;第二是多方交流，互相观赏某些名家的杰作，提高感性，探讨和了解某些名作家的风格形制，技巧手法，艺技擅长，使用原料泥色的习惯性，印章的规格特徵，把握关键性的依据，逐渐累积经验。

这几张是顾老的款，通过对比能进行初步的鉴定。

顾景舟紫砂壶价格：

其实，从2011年开始，“沾顾”的紫砂作品开始呈现价格高涨的趋势。除在北京保利秋拍创出1782.5万元的高价外，顾景舟的“四方回纹竹壶”和“矮八方壶”分别以460万元和402.5万元成交。在北京歌德一场拍卖会，顾景舟制“笑罂壶”以552万元成交现在距离紫砂壶拍卖刚刚兴起的2008年不过才四年光景，但拍卖价格却上涨不止四倍。

老壶“钱景”好

与拍卖市场上的其他艺术品相比，紫砂艺术品拍卖市场上，“老壶”的价值还没有得到应有的认识。有研究人员分析，一方面，和其他艺术品门类相比，优秀的老紫砂作品存世量少;另一方面，一些艺术品藏家对紫砂尤其是“老壶”的鉴赏能力还有待提升，这也制约了紫砂老壶的买卖人气。

有专家估计，像乾隆早期及以前的老壶，在未来两三年内会引起藏家的高度关注，因为这批壶在数量上极为稀少，悲观估计可能不到200个，而且“高古”壶是紫砂壶艺术的原创期，用砂极为优秀，大师辈出，其艺术品质与实用性绝非后世作品可比。

买壶选对工料和陶艺师

记者在走访中发现，市场上卖的紫砂壶大小不一，形态各异，主题多样，价格也有不小的差异，从数十元到上万元不等。一家茶叶店中有套紫砂套壶标价880元，折后价150元。而在茶城里那些专卖紫砂壶的店里，一把紫砂壶的价格高达万元。据介绍，紫砂壶价格这样悬殊的原因，在于壶的作者不同，不同的壶选择的泥料也不同。一般情况下，工艺师的职称越高，壶的价位也会随之上升。“至于那些数十元一把或者一套的紫砂壶，一般都是批量生产的，大多是用‘伪紫砂’制造，收藏价值并不大。”店主说，“那些有投资价值的紫砂工艺壶消耗的紫砂泥量很小，一把壶一般用不了半斤泥，很多陶艺师一年都用不了一百斤泥，有人甚至一个月都做不了一把壶，他们的年产量还不如厂家商品壶一天的产量。”

分析紫砂壶艺术品的拍卖行情，业内人士认为，乾隆早期及以前的高古壶，涨势不可逆转。而那些已被业界公认的、已故名家的作品，如“紫砂七老”的名壶风头正劲，它们和个别坚挺的当代名家作品，与高古壶一并成为紫砂壶的三大板块。对于初入门的紫砂壶爱好者，可以从那些工料俱佳、具有成长潜力、工艺职称较低的陶艺师的作品入手比较稳妥。

紫砂壶历来都是按人定价。明、清时期的紫砂壶价格一般为上万元，但名家名作可达10万-15万元，清代名作也要5万-10万元。

2003年，紫砂大师顾景舟和著名书画家江寒汀、吴湖帆合作的作品“石瓢壶”在台湾拍出100多万人民币的价格。

2008，中国嘉德秋季拍卖会于北京落槌，场内一件紫砂大师顾景舟制“雨露天星壶”以近157万元高价成交.

2012年，顾景舟、朱可心、蒋蓉制等宜兴紫砂壶大师价格最少也是30万元，部分优质紫砂壶甚至已经达到上百万元。

顾景舟紫砂壶真假鉴别方法是什么？

顾景舟紫砂壶真假鉴别方法是一看、二听、三摸。看颜色纯正紫砂的颜色，不论紫色、、红色或者是两者之间的颜色都应有玉石般的韵味，其光质为黯然之光，象上了油一样，越擦越润，不能上腊，不能抛光，可参考老玉石的材质效果，材质越稀有、越有价值。

养壶的效果

好的紫砂，通过养壶泡茶少许，然后用于布干擦就能看出哑光色质，油性很重，时间养的越长，色质越深沉，古朴，直至产生壶之灵气，与人通性情。

紫砂壶第一讲究紫砂材质，讲究砂质的效果，紫砂矿岩从矿石风化到颗粒状，然后用石磨碾成带有颗粒的粉沫，加水练成熟泥，制作茗壶，这种原始的泥料方法，能很好地保持砂壶的透气性，使其日用功能良好，优良的材质颗粒效果使壶的音质为深、沉、沙、哑。

顾景舟的紫砂壶有几种落款？

始用印：墨缘斋、墨缘斋景堂制、景记、景洲、武陵逸人1942年，印有自怡轩、自怡轩主人、得一日闲为我福、足吾所好玩而老焉、曼_、曼_陶艺，并磨去"武陵逸人"印。

944年，始用印：瘦萍、老萍；

1948年，始用印：荆南山樵、荆山壶隐；

1955年，始用闲章：啜墨看茶；

1984年，始用印：景舟七十后作、壶叟；

20世纪90年代,刻了最后一方印章：生于乙卯；

顾景舟所取艺名的壶上用章，款式多变，章法讲究。有自刻章如“墨缘斋制”、“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋意堂制”、“自怡轩”、“得一日闲为我福”、“足吾所好玩而老焉”、“啜墨看茶”、“景舟七十後作”等等，水准、风格摹前人遗意，留艺世间意明志。

有书法家、篆刻家、金石家为其所刻，如“景舟制壶”、“景舟手制”为上海书画金石家来楚生所篆。“顾景舟”为吴湖帆得意门生所刻制。

“荆山壶隐”、“陶壶外史”、“得意甚爱”为金石家王少石所刻。八十年代後期与著名书画家韩美林合作专用章“历下美林”成为艺缘的印证。

扩展资料

紫砂壶款识

综观现代壶艺大师顾景舟的壶上用印及所出现的艺名，无不反映出顾景舟各个历史时期的思想活动、艺术追求、抱负理想、心境爱好。

从顾景舟的艺名随着时代的变化，可以看到顾景舟从艺历程中的曲折迂迥，成艺过程中的心境意趣，而最终升华至一种回归的自然境地和自然心态；

平衡的、坦然的、淡泊的、归宗的，犹如禅机、悟性，“正道”、“得果”一般。顾景舟原名顾景洲。顾父顾炳荣信奉“万般皆下品，唯有读书高”之古训，要顾景洲发奋读书，用知识出人头地，锦绣河山，故取名“景洲”。

“墨缘斋”，为顾景洲就读于蜀山东坡书院时书斋的题名。顾炳荣从小就督写顾景洲学文习字，每日啜墨不止。

顾景洲牢记古训父教，用“墨缘斋”激励自已用功学习。十三年、十四年(1924一1925年)江浙军阀齐卢之战，祸及丁蜀地区。

顾氏家道中落。三年之後，顾家发生一场火灾，家中财物化为灰烬。顾家无力供奉顾景洲继续读书，顾炳荣即要顾景洲在家中研习，继续在“墨缘斋”自学深造，以待业与资足再就学机会。

“墨缘斋制”、“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋意堂制”、“景记”，为顾景洲早期初制水平壶壶用印款。因家境困窘，生活所，顾景洲祖母说服顾炳荣，在1932年初带顾景洲学制水平茶壶。

数月後，顾景洲学成后自制水平茶壶，即在壶底使用“墨缘斋制”印款。接着又在壶底使用“墨缘斋景堂制”印款，并在壶把或壶盖上使用“景记”印款。

後又接用“墨缘斋意堂制”印款，把款用“景记”印款。壶款俱是顾景洲亲自镌刻，表明了顾景洲喜美术，习书法，好舞文弄墨之志向，并用壶来反映其自己的这一观点。

参考资料百度百科-顾景舟（陶瓷艺人）

顾景舟紫砂壶正品价值多少如何鉴定

顾景舟紫砂壶正品现在基本在百万元到千万元级别，顾景舟是二十世纪最伟大的紫砂大师，他的壶也是现在的业界标杆。真品可以去换上海的一套房子，但是如果是假冒仿制的就不值钱了。

他的壶可以送到拍卖会上鉴定，或者是请顾老的学生鉴定，或者是网上也有很多热心的壶友，可以发出来让大家一起鉴定。

紫砂壶名家排名紫砂壶十大名家

紫砂壶名家排名紫砂壶十大名家：顾景舟、徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、徐汉棠、谭泉海、李昌鸿、周桂珍、顾绍培、鲍志强。

一、顾景舟

顾景舟，原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。顾景舟是公认的紫砂壶名家排名第一，是当代七大紫砂老艺人之一。

二、徐秀棠

徐秀棠，1937年12月出生于宜兴蜀山紫砂陶艺世家，中国工艺美术大师。现任无锡市茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡工艺职业技术学院客座教授。

三、吕尧臣

吕尧臣，男，汉族，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。吕尧臣几十年都潜心紫砂壶艺，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等名家的指导。

四、汪寅仙

汪寅仙（1943年-2021年2月28日），女，生于江苏宜兴丁山丁南村。汪寅仙1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导。

五、徐汉棠

徐汉棠，1932年5月11日出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，荣获“中国工艺美术终身成就奖”，是中国紫砂界唯一获此殊荣者。

六、谭泉海

谭泉海，男，1939年生于江苏宜兴和桥镇，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，在长期从事陶刻装饰工作中。

七、李昌鸿

中国陶瓷艺术大师。1955年10月考进宜兴紫砂工艺厂工艺班，与夫人沈遽华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代入室弟子。

八、周桂珍

1958年进入紫砂工艺厂，在紫砂大师王寅春、顾景舟的带领下，学习紫砂成型的基本技法和知识。周桂珍擅长光素器，她认为，一件好的东西，不用加任何修饰就能看出它的自然美，才算最高境界。

九、顾绍培

深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体。曾多次赴日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区进行学术交流与技艺表演。

十、鲍志强

善设计制陶，尤擅陶刻装饰，对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究，作品集紫砂陶造型设计和制作，陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中别树一帜。

顾景舟紫砂壶特点分析

顾景舟主要紫砂壶有牛盖莲子壶，其特点直腹圈足，阔口出唇，短弯流，柄为环状，盖为平盖，且宽带拱形钮似牛的鼻子。通体散发一股扎实有劲的精神。圆筒身，肩略呈弧形和前伸的流及卷曲的把手无间地衔接，一气贯通。把手卷起活像牛尾般生动。壶口与盖各成一环上下密合无缝。

鹧鸪壶，壶身圆扁，三柱高提梁把手，侧看如鹧鸪鸟正欲展翅飞翔，故名此壶直身似井栏，平嵌盖，扁平三叉提梁，曲嘴似鸟，扁圆筒钮。坯体用紫砂泥制作，造型简明而深沉。韩美林刻绘细致，精美，实乃上品。其造型简中寓繁，实中见虚，线面挺立，生机昂然，壶身成短圆筒状，线条干练明确，与盖和提梁浑然一体。底部刻有文字装饰，简洁美观，更有画龙点睛之妙。除此外外，还有砂壶款式中的经典矮井栏壶；石瓢壶，壶身及盖钮呈三角形，壶式饱饱呈扁圆形，上窄下宽，富有稳重感；供春壶，取老树瘿作为材料，树皮斑驳遍布全身，纹理缭缭绕绕，最后以瓜蒂形为盖。

顾景舟主要紫砂壶还有供春壶、公治父壶、座有兰言壶、菱花壶、高腰线提梁壶、  高虚扁壶、回纹竹茶壶、瓜梨壶、均玉壶、云肩如意壶、汉铎壶。总的来讲，顾景舟每件壶都栩栩如生、鬼斧神工，都可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。顾景舟作为紫砂界的巨星泰斗，顾景舟紫砂壶可以说是紫砂界的“元青花“。

紫砂壶鉴定专家有哪几位

紫砂壶鉴定专家有顾景舟、蒋蓉 、徐秀棠、邵大亨等。

1、顾景舟

顾景舟紫砂壶底款印章原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师，当代七大紫砂老艺人之一。 18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。

2、蒋蓉 

蒋蓉紫砂壶底款印章女，别号林凤，江苏省宜兴市川埠洛林人。当代七大紫砂老艺人之一，1995年被授予中国工艺美术大师称号。蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格，成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师。 

3、徐秀棠

邵大亨

徐秀棠大师1937年出生于宜兴蜀山紫砂世家，擅雕塑、书画、陶刻，又擅茗壶创作设计，人称紫砂工艺史上的一代“全才”。为中国工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师、中国美术家协会会员、江苏省文史研究馆馆员、国家非物质文化遗产项目代表性传承人。 

4、邵大亨

由顾景舟顾老亲自甄选出来，大亨制壶，充分的展示了紫砂壶的那种气度，真的是风度非凡，属于是流传千古的神品，紫砂艺术的丰碑。

顾景舟紫砂壶鉴别方法

　　现市面上出现了许多的砂壶的买卖，交易数量也是非常庞大的，尤其是顾景舟紫砂壶，那如果买到了假的顾景舟紫砂壶,后悔都来不及，那该怎么辨别呢?以下是我为你整理的顾景舟紫砂壶鉴别，希望能帮到你。

　　顾景舟紫砂壶鉴别四大要点

　　跟着生活水平的进步和市场的升温，紫砂壶珍藏垂垂从文人雅士转酿成通俗民众，现已成为全民珍藏。顾景舟巨匠的紫砂壶更是遭到众藏家的争抢，顾景舟紫砂壶辨别办法有哪些呢?除业余的判定巨匠外，真正懂得紫砂壶判定的人很少。我在这教您顾景舟紫砂壶的四点判定办法。

　　1、顾景舟紫砂壶判定起首要看外型。每一个巨匠都有自己的奇特作风，顾景舟在每一个分歧的时代所制的壶外型都不尽相同只要懂得顾景舟平生阅历，清晰其成长进程能力真确识别。

　　2、顾景舟紫砂壶判定要看胎质。分歧时代的紫砂壶所使用的泥料有着分歧的泥质，分歧地方的紫砂泥料也分歧，顾景舟制造的紫砂壶胎骨坚致，光彩温润，光彩温润，是上好的宜兴紫砂泥料。

　　3、紫砂壶判定要看制造工艺。顾景舟制造身手高明，其壶均为手工制造，手工制造的紫砂壶具有生气，其灵活性是可与批量机械制造的紫砂壶有显著区其余。

　　4、紫砂壶鉴定要看款识和铭刻。顾景舟1944年，始用印：瘦萍、老萍。1948年，始用印：荆南山樵、荆山壶隐。1955年，始用闲章：啜墨看茶。1984年，始用印：景舟七十后作，壶叟。20世纪90年代,刻了最后一方印章：生于乙卯。

　　顾景舟紫砂壶判定并非简略的工作，判定常识并非一天两天就可以周全控制，除肉眼判定外还依附迷信仪器的判定，如许能力加倍精确。以是，顾景舟紫砂壶判定还需要找业余的平台停止业余判定。

　　走出辨识顾景舟紫砂壶真伪的几个误区

　　误区之一：只做光货不做花货

　　开宗明义何为光货、花货? 紫砂百科有解:“光货是指壶身为几何体、表面光素的紫砂壶，是紫砂壶中最为常见的款式。”也就是说以几何形体为主紫砂制品，是以自然淳朴、简练、高雅取胜，仅以简洁的形态来表达自己的生命力，最符合人们质朴自然的欣赏习惯。在紫砂陶艺中，无论是过去还是现在，光货是最为常见的，也是最受人们欢迎的一种。而把自然界、动植物界的天然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。

　　央视端午节一锤定音特别节目上，某专家拿出顾景舟的一把“阴线扁竹壶”时说，“这是他(顾景舟)唯一的一把花货”。此话一出，震惊两厢，一片哗然。一是将那些对顾景舟紫砂壶不甚了解的人来说“恍然大悟”：原来除了这把壶，顾景舟没做过花货!二是激怒了许多藏家：几十年的藏品瞬间变成了“赝品”、“假货”!一些觊觎顾大师作品而未如愿的新藏家暗暗窃喜：没收到“假货”!

　　顾景舟一生中的最高成就集中于光货，这是不争的事实。但要说大师一生中只作一把花货，不仅有失偏颇，而且是荒谬的、完全不能接受的。

　　我们都知道，顾景舟把裸胎艺术当作是紫砂光货素器的最高境界、最佳表现形式。确实有个时期顾景舟看不起花器，在他看来，花器与光器相比，显得繁复、花哨而缺乏想象力，还曾戏称蒋蓉的花器作品是“瘌痢头花”，这都是实情。尽管他是紫砂巨匠、跨世纪紫砂泰斗，可在他的心里，还存有对花货魅力的欣赏隐情。因此，“私下里还悄悄地”做了不少花货，甚至“推陈出新”。

　　最典型的是他早年仿制的供春的树瘤壶(亦称树瘿壶)。供春的树瘤壶是目前已知最早的“紫砂塑器”，堪称花货鼻祖。遍查顾景舟作品图录，可以轻易看到他制作的大梅花、八仙、十二生肖、狮头莲心、树桩栅栏、超大超扁南瓜、鱼蟾竹编等花壶，不一而足。如顾景舟制作的回纹竹壶，“以竹为题材，夸张变化成形，壶身塑成主干，竹节简洁有致，流、把化为新抽绿枝，动势内蕴，生动有力，盖上堆塑曲曲的竹枝为桥形钮，钮下贴塑竹叶纹饰”，花货制作技巧可谓跃然整个壶面。

　　另外，顾景舟简介中有这样一段记叙：“20岁左右，曾应上海郎氏艺苑聘请，仿古作陶，所仿清陈鸣远款的龙凤把嘴壶和竹笋小盂因技艺高超，竟被作为陈鸣远的传器为故宫博物院及南京博物院所收藏，直到几十年后他为北京故宫博物院及南京博物院紫砂藏品作鉴定时才发现原来是自己的作品……他每遇历代名作，都反复揣摩，悉心研究，吸取并掌握了中国陶艺的博大精华。” 这两件作品不仅是顾景舟制做的花货精品，也是大师博采众长的写照。

　　也就是说，顾景舟一生追求紫砂光货素器之精美和境界，不仅做了大量精美光货，而在花货制作上也是技艺超群，花货在他的作品中也是有一定比例的。君不见，在已拍卖的顾景舟的一些作品中也有不可多得之传世花货极品。像2010年北京长风的拍卖会上，顾景舟的绿泥纹竹壶，估价120万—150万元，成交价为224万元;在2010年中国嘉德的拍卖会上，顾景舟制、吴湖帆书画的相明石瓢壶，估价220万—320万元，成交价则到达了1232万元;在日前进行的“紫泥春华——近现代紫砂臻品”专场中，这套九头咏梅茶具创下了2875万元的高价。“九头咏梅茶具”就呈现出顾景舟在制作花货上的风格与功力。子这次拍卖会上，顾景舟制供春壶也以345万元成交，列该场第二位。买家不惜百万甚至千万金收藏顾景舟的花货，就已经说明一切了。

　　误区之二：所有作品都温润细腻的

　　温润细腻是对未经过调制的紫砂泥制品的基本要求。但在紫砂壶制作上还有调砂、铺砂等工艺和手法。未经调制与调砂、铺砂制品在外部形态和感官上各有千秋。它们之间对比起来，如同男人与女人的皮肤，女人的皮肤略显细腻、白皙、娇嫩，而男人的皮肤虽然略显粗糙，但凸显着刚性、结实和力量之美。

　　所谓调砂，就是在练生泥时加入了一定比例或粗或细的熟(或半熟)砂粒。不仅可以提高成品率，而且可以提高紫砂制品的质感和骨感。同时，由于里面含砂，增强了透气性，更利于泡茶。虽然调砂制品没有未经调砂的原矿紫砂泥做出的成品那样温润如玉，但在质感、骨感方面，是未调砂、铺砂制品望尘莫及的。顾景舟制做的大仿古壶、公冶父壶、砂梨提梁壶等就是用这种手法做出来的，感官滋润，显得特别挺拔大气。

　　铺砂是将处理好的缸砂或紫砂泥矿砂撒置在紫砂泥片的表面，再敲打平整，使砂粒嵌入泥片的表层之内，经烧成后，使烧成后的紫砂器表面铺入的砂点和胎质色调形成鲜明的对比，增加了紫砂的装饰美感。如顾景舟制作的砂梨壶和铺砂菊瓣壶，就显现出了“珠粒隐现，光闪夺目”的颜色和肌理效果。

　　顾景舟未经调制的紫砂制品润滑如玉这不待说，作为紫砂巨匠，他在调砂与铺砂工艺上也是炉火纯青。他的代表作大仿古壶、如意仿古壶以及大掇球壶等作品，就是利用调砂、铺砂工艺制作的，这种工艺的紫砂壶大约占了其作品的三分之一。

　　如若藏家只拘泥在细腻温润上，那将会使你的藏品不仅单调，或许会失去很多收藏古大师作品的机会。

　　误区之三：常用印款除了篆字没别的字体

　　顾景舟艺名，壶用印款之多、之广，可以说是当代紫砂艺辈中无与伦比，无人超出的，也可以说是“前无古人”、“史无前例”的。在他的印章中几乎所有的印章都是篆书，而且是繁体字。所以人们一看到顾大师的作品中钤有简体或楷书款的，脑海里瞬间就会打出了是否仿制、是否臆造……等诸多问号。

　　20多年前我就收藏过一把底款为“铁画轩”的紫砂壶，盖内就钤有“顾”、“景舟”字样两个楷书阳文小印款。

　　当其时，因没有电脑资料查找困难，就放下了。后来还真从百度搜寻出有“顾”、“景舟”和“顾景舟”楷书字样印款图片。该种简体楷书印章是顾景舟在上世纪五十年代后期曾使用过，但少之又少。为什么顾景舟在这一时期使用简体楷书印款，回顾历史就不难理解了。1956年，我国进行了第一次文字改革，启用简化字，顾老响应国家号召适应形势，启用简体印章应该是顺理成章的事。另从顾景舟与铁画轩之间的合作看，1956年铁画轩实行公私合营，为促进铁画轩在经济恢复时期的发展，支援国家建设，顾景舟仍一如既往地支持转制后的铁画轩，与铁画轩合作生产了一批紫砂制品，壶上钤有简体来书印款也是非常自然的。可惜的是存世量极少，如同凤毛麟角。因此，在顾景舟常用紫砂印款图录中根本查不到。难怪此印款紫砂壶一经展示便遭来非议。

　　也正因为如此，能得到钤有顾大师一生中极少使用的简体印款的紫砂作品，更是弥足珍贵。

　　以上事实早应该使紫砂爱好者们对顾景舟及其作品有更清晰的认知。然而，时至今日，尚有许多“专家”、“学者”还在鼓噪“顾景舟只做光货不做花货”等言论，甚至走上央视扩大误导。是这些人欲“以其昏昏使人昭昭”，还是企图享占顾景舟“唯一花货”或“花货孤品”的垄断地位，不得而知。

　　顾大师仙逝多年，我们还是“用壶说话”，用大师的存世作品作为正本清源的事实证据，尽早走出上述误导诱发的误区!

　　挖掘、传承先生在紫砂艺术上的高超技艺与精神，而不不是为一己私利，抹杀大师在制作花货上的丰功伟绩。