顾景舟最稀少的三个印款

作为一位中国古代绘画大师，顾景舟的作品珍藏世界各地的博物馆和私人收藏家，其中最稀少的三个印款如下：

1. “水游四时”印：这是顾景舟的《水游四时图》的专用印章，只有极少数的作品使用过这个印章。这幅画描绘了四个季节中不同的水上乐趣场景，并以精湛的绘画技巧表现了自然风景和人物生活。

2. “遁入空门”印：顾景舟墨画中的另一种风格是佛教题材，他经常描绘和佛教有关的故事和人物。这个印章被用于他一系列表现出人物衣着轻柔、气质柔和的作品上。

3. “秋山积叶”印：这个印章也是非常少见的，只有极少数作品中使用过。描绘秋天的落叶和山景，代表了顾景舟对自然美学的追求和表达。这个印章的使用也表明他视自然景色为灵感来源，进而表达这些灵感的同时也向大自然致敬。

小编还为您整理了以下内容，可能对您也有帮助：

顾景舟的款是怎样的？

顾景舟紫砂壶用印款之多、之广，可以说是当代紫砂艺辈中无与伦比，无人超出的，也可以说是“前无古人”、“史无前例”的。顾景舟艺名的变动异化，丰富内涵，正体现出顾景舟一生的坎坷命运，毕生追求，艺术情操，思想活动，兴趣爱好，以及他的抱负埋想，这也正应验了中国人的一句格言：“有志者事竟成！”

顾景舟所取艺名的壶上用章，款式多变，章法讲究。有自刻章： : 如“墨缘斋制”、“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋意堂制”、“自怡轩”、“得一日闲为我福”、“足吾所好玩而老焉”、“啜墨看茶”、“景舟七十後作”等等，水准、风格摹前人遗意，留艺世间意明志。有书法家、篆刻家、金石家为其所刻，如“景舟制壶”、“景舟手制”为上海书画金石家来楚生所篆。“顾景舟”为吴湖帆得意门生所刻制。“荆山壶隐”、“陶壶外史”、“得意甚爱”为金石家王少石所刻。

以下为顾景舟所用印章，供参考，满意请采纳。

顾景舟老师做好一把紫砂壶一百有几个印章和落款

现代人制作紫砂壶印章分布情况。壶底一枚大章，壶盖内两枚小章，把梢一枚小章（小章和盖内两枚小章里最小的那枚章是同一个章）。全手工壶和仿全手工壶内壁还有三幅章。

但是顾景舟是我们上个时代的人，他的用章习惯好像还跟咱们不太一样。他好像不太习惯用小章，其作品壶盖内更多敲的是另一枚大章。

顾景舟用章很讲究，其一生的作品也在不停的敲不同的章，甚至一幅作品上敲三枚大章。其实物我没上手，只能收集整理了网上可以看到的他的作品来回答你，满意请采纳。

顾景舟壶有毛主席头像吗

顾景舟三忠壶有的。

顾景舟三忠壶，高11cm底径9cm。此洋桶壶型文雅端庄，工艺精湛简练，为紫砂泰斗顾景舟大师得意经典造型。壶身有毛头像及三忠字作三角排列，另侧则有“高举的伟大旗帜”简体文句。盖内有篆字“景舟”章印款，而壶底则为繁体汉字“宜兴紫砂工艺厂”“一九六八”印款。顾老视壶艺如生命，其紫砂壶作品曾作为国礼，本壶更有纪念历史的意义，极力推荐收藏。

顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，是近代陶艺家中最有成就的一位，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆珍藏。

请问这上面刻的是什么字？

篆体底款——顾景舟

篆体字

篆体，汉字古代书体之一，也叫篆书。是对古文字的统称。“篆者，传也，传其物理，施之无穷。”古人认为篆书为仓颉所造，其实是不可信的。一种文字的产生是要经过一个较长的酝酿发展过程的，不可能有一个人在短时期能完成。广义的篆体包括隶书以前的所有书体以及延属，如金文、石鼓文、六国古文、小篆、缪篆、叠篆等。狭义主要指“大篆”和“小篆”。篆书字划圆转，结构依六书之义，故唐孙过庭谓：“篆尚婉而通”。

产生历史

殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称钟鼎文广泛流行。秦始皇大统后，统称为小篆,也称 秦篆，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载。秦以前汉字书体并无专门名称。而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书。小篆只适合于隆重的场合。如记功刻石。叔量诏版。兵虎符之类。标准篆书体的体式是排列整齐。行笔圆转。线条匀净而长。呈现出庄严美丽的风格。与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长。而且紧画 向下引伸。构成上密下疏的视觉错感。这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短。笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度。速度都很匀平的运笔。给人以纯净简约的美感这两种特征。加之字体结构的趋简约固定的倾向。小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别。圆笔以 秦刻石为代表。方笔以秦诏版权量为代表。为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末。除用于碑铭篆额 和器物款识之外。难得有的篆书。唐篆。因李阳冰出而复苏。仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。宋代金石之学和元朝的复古书风。使用权篆书得以起微潮。以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风。步趋持平。清朝篆书百花斗艳。进入了推唐超秦的大繁荣阶段。

字体分类

大篆

大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。

西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。大篆是对后来的小篆而言的。广义的大篆包括小篆，以前的甲骨文，金文和六国文字。这里的大篆指通行于春秋战国时期的秦国文字。由于周平王东迁洛阳，秦占据了西周的故地，同时也继承了西周的文字，即是继承金文发展而来的。地域性，有的难以识别。

大篆，也称籀（zhòu）文。因其着录于字书《史籀篇》而得名。《汉书·艺文志》：“《史籀》十五篇，周室王太史籀作大篆。”《说文》中保留了籀文225个，是许慎依据所见到的《史籀》九篇集入的，是我们今天研究大篆的主要资料。

大篆的真迹，一般认为是“石鼓文”。唐初在天兴县陈仓（今陕西宝鸡市凤翔县，凤翔县古称雍城，是先秦时期四百多年的都城，有大量的先秦文物）南之畴原出土的径约三尺，上小下大，顶圆底平象馒头似的十个像鼓一样的石敦子。上面刻下的是秦献公十一年作的十首四言诗，是我国最早的刻石文字，经过失而复得，得而复失。原刻的700多字，现存300多字。这十个石敦现存故宫。因内容记载畋猎之事，命名为“猎碣或雍邑刻石”，唐诗人韦应物认为石的形状象鼓，改名“石鼓文”，现作为大篆的代表。

小篆

小篆是在秦始皇统一中国后（前221年），推行“书同文，车同轨”，统一度量衡的，由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他六国的异体字，创制的统一文字汉字书写形式。一直在中国流行到西汉末年（约公元8年），才逐渐被隶书所取代。但由于其字体优美，始终被书法家所青睐。

顾景舟紫砂壶鉴别方法

　　现市面上出现了许多的砂壶的买卖，交易数量也是非常庞大的，尤其是顾景舟紫砂壶，那如果买到了假的顾景舟紫砂壶,后悔都来不及，那该怎么辨别呢?以下是我为你整理的顾景舟紫砂壶鉴别，希望能帮到你。

　　顾景舟紫砂壶鉴别四大要点

　　跟着生活水平的进步和市场的升温，紫砂壶珍藏垂垂从文人雅士转酿成通俗民众，现已成为全民珍藏。顾景舟巨匠的紫砂壶更是遭到众藏家的争抢，顾景舟紫砂壶辨别办法有哪些呢?除业余的判定巨匠外，真正懂得紫砂壶判定的人很少。我在这教您顾景舟紫砂壶的四点判定办法。

　　1、顾景舟紫砂壶判定起首要看外型。每一个巨匠都有自己的奇特作风，顾景舟在每一个分歧的时代所制的壶外型都不尽相同只要懂得顾景舟平生阅历，清晰其成长进程能力真确识别。

　　2、顾景舟紫砂壶判定要看胎质。分歧时代的紫砂壶所使用的泥料有着分歧的泥质，分歧地方的紫砂泥料也分歧，顾景舟制造的紫砂壶胎骨坚致，光彩温润，光彩温润，是上好的宜兴紫砂泥料。

　　3、紫砂壶判定要看制造工艺。顾景舟制造身手高明，其壶均为手工制造，手工制造的紫砂壶具有生气，其灵活性是可与批量机械制造的紫砂壶有显著区其余。

　　4、紫砂壶鉴定要看款识和铭刻。顾景舟1944年，始用印：瘦萍、老萍。1948年，始用印：荆南山樵、荆山壶隐。1955年，始用闲章：啜墨看茶。1984年，始用印：景舟七十后作，壶叟。20世纪90年代,刻了最后一方印章：生于乙卯。

　　顾景舟紫砂壶判定并非简略的工作，判定常识并非一天两天就可以周全控制，除肉眼判定外还依附迷信仪器的判定，如许能力加倍精确。以是，顾景舟紫砂壶判定还需要找业余的平台停止业余判定。

　　走出辨识顾景舟紫砂壶真伪的几个误区

　　误区之一：只做光货不做花货

　　开宗明义何为光货、花货? 紫砂百科有解:“光货是指壶身为几何体、表面光素的紫砂壶，是紫砂壶中最为常见的款式。”也就是说以几何形体为主紫砂制品，是以自然淳朴、简练、高雅取胜，仅以简洁的形态来表达自己的生命力，最符合人们质朴自然的欣赏习惯。在紫砂陶艺中，无论是过去还是现在，光货是最为常见的，也是最受人们欢迎的一种。而把自然界、动植物界的天然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。

　　央视端午节一锤定音特别节目上，某专家拿出顾景舟的一把“阴线扁竹壶”时说，“这是他(顾景舟)唯一的一把花货”。此话一出，震惊两厢，一片哗然。一是将那些对顾景舟紫砂壶不甚了解的人来说“恍然大悟”：原来除了这把壶，顾景舟没做过花货!二是激怒了许多藏家：几十年的藏品瞬间变成了“赝品”、“假货”!一些觊觎顾大师作品而未如愿的新藏家暗暗窃喜：没收到“假货”!

　　顾景舟一生中的最高成就集中于光货，这是不争的事实。但要说大师一生中只作一把花货，不仅有失偏颇，而且是荒谬的、完全不能接受的。

　　我们都知道，顾景舟把裸胎艺术当作是紫砂光货素器的最高境界、最佳表现形式。确实有个时期顾景舟看不起花器，在他看来，花器与光器相比，显得繁复、花哨而缺乏想象力，还曾戏称蒋蓉的花器作品是“瘌痢头花”，这都是实情。尽管他是紫砂巨匠、跨世纪紫砂泰斗，可在他的心里，还存有对花货魅力的欣赏隐情。因此，“私下里还悄悄地”做了不少花货，甚至“推陈出新”。

　　最典型的是他早年仿制的供春的树瘤壶(亦称树瘿壶)。供春的树瘤壶是目前已知最早的“紫砂塑器”，堪称花货鼻祖。遍查顾景舟作品图录，可以轻易看到他制作的大梅花、八仙、十二生肖、狮头莲心、树桩栅栏、超大超扁南瓜、鱼蟾竹编等花壶，不一而足。如顾景舟制作的回纹竹壶，“以竹为题材，夸张变化成形，壶身塑成主干，竹节简洁有致，流、把化为新抽绿枝，动势内蕴，生动有力，盖上堆塑曲曲的竹枝为桥形钮，钮下贴塑竹叶纹饰”，花货制作技巧可谓跃然整个壶面。

　　另外，顾景舟简介中有这样一段记叙：“20岁左右，曾应上海郎氏艺苑聘请，仿古作陶，所仿清陈鸣远款的龙凤把嘴壶和竹笋小盂因技艺高超，竟被作为陈鸣远的传器为故宫博物院及南京博物院所收藏，直到几十年后他为北京故宫博物院及南京博物院紫砂藏品作鉴定时才发现原来是自己的作品……他每遇历代名作，都反复揣摩，悉心研究，吸取并掌握了中国陶艺的博大精华。” 这两件作品不仅是顾景舟制做的花货精品，也是大师博采众长的写照。

　　也就是说，顾景舟一生追求紫砂光货素器之精美和境界，不仅做了大量精美光货，而在花货制作上也是技艺超群，花货在他的作品中也是有一定比例的。君不见，在已拍卖的顾景舟的一些作品中也有不可多得之传世花货极品。像2010年北京长风的拍卖会上，顾景舟的绿泥纹竹壶，估价120万—150万元，成交价为224万元;在2010年中国嘉德的拍卖会上，顾景舟制、吴湖帆书画的相明石瓢壶，估价220万—320万元，成交价则到达了1232万元;在日前进行的“紫泥春华——近现代紫砂臻品”专场中，这套九头咏梅茶具创下了2875万元的高价。“九头咏梅茶具”就呈现出顾景舟在制作花货上的风格与功力。子这次拍卖会上，顾景舟制供春壶也以345万元成交，列该场第二位。买家不惜百万甚至千万金收藏顾景舟的花货，就已经说明一切了。

　　误区之二：所有作品都温润细腻的

　　温润细腻是对未经过调制的紫砂泥制品的基本要求。但在紫砂壶制作上还有调砂、铺砂等工艺和手法。未经调制与调砂、铺砂制品在外部形态和感官上各有千秋。它们之间对比起来，如同男人与女人的皮肤，女人的皮肤略显细腻、白皙、娇嫩，而男人的皮肤虽然略显粗糙，但凸显着刚性、结实和力量之美。

　　所谓调砂，就是在练生泥时加入了一定比例或粗或细的熟(或半熟)砂粒。不仅可以提高成品率，而且可以提高紫砂制品的质感和骨感。同时，由于里面含砂，增强了透气性，更利于泡茶。虽然调砂制品没有未经调砂的原矿紫砂泥做出的成品那样温润如玉，但在质感、骨感方面，是未调砂、铺砂制品望尘莫及的。顾景舟制做的大仿古壶、公冶父壶、砂梨提梁壶等就是用这种手法做出来的，感官滋润，显得特别挺拔大气。

　　铺砂是将处理好的缸砂或紫砂泥矿砂撒置在紫砂泥片的表面，再敲打平整，使砂粒嵌入泥片的表层之内，经烧成后，使烧成后的紫砂器表面铺入的砂点和胎质色调形成鲜明的对比，增加了紫砂的装饰美感。如顾景舟制作的砂梨壶和铺砂菊瓣壶，就显现出了“珠粒隐现，光闪夺目”的颜色和肌理效果。

　　顾景舟未经调制的紫砂制品润滑如玉这不待说，作为紫砂巨匠，他在调砂与铺砂工艺上也是炉火纯青。他的代表作大仿古壶、如意仿古壶以及大掇球壶等作品，就是利用调砂、铺砂工艺制作的，这种工艺的紫砂壶大约占了其作品的三分之一。

　　如若藏家只拘泥在细腻温润上，那将会使你的藏品不仅单调，或许会失去很多收藏古大师作品的机会。

　　误区之三：常用印款除了篆字没别的字体

　　顾景舟艺名，壶用印款之多、之广，可以说是当代紫砂艺辈中无与伦比，无人超出的，也可以说是“前无古人”、“史无前例”的。在他的印章中几乎所有的印章都是篆书，而且是繁体字。所以人们一看到顾大师的作品中钤有简体或楷书款的，脑海里瞬间就会打出了是否仿制、是否臆造……等诸多问号。

　　20多年前我就收藏过一把底款为“铁画轩”的紫砂壶，盖内就钤有“顾”、“景舟”字样两个楷书阳文小印款。

　　当其时，因没有电脑资料查找困难，就放下了。后来还真从百度搜寻出有“顾”、“景舟”和“顾景舟”楷书字样印款图片。该种简体楷书印章是顾景舟在上世纪五十年代后期曾使用过，但少之又少。为什么顾景舟在这一时期使用简体楷书印款，回顾历史就不难理解了。1956年，我国进行了第一次文字改革，启用简化字，顾老响应国家号召适应形势，启用简体印章应该是顺理成章的事。另从顾景舟与铁画轩之间的合作看，1956年铁画轩实行公私合营，为促进铁画轩在经济恢复时期的发展，支援国家建设，顾景舟仍一如既往地支持转制后的铁画轩，与铁画轩合作生产了一批紫砂制品，壶上钤有简体来书印款也是非常自然的。可惜的是存世量极少，如同凤毛麟角。因此，在顾景舟常用紫砂印款图录中根本查不到。难怪此印款紫砂壶一经展示便遭来非议。

　　也正因为如此，能得到钤有顾大师一生中极少使用的简体印款的紫砂作品，更是弥足珍贵。

　　以上事实早应该使紫砂爱好者们对顾景舟及其作品有更清晰的认知。然而，时至今日，尚有许多“专家”、“学者”还在鼓噪“顾景舟只做光货不做花货”等言论，甚至走上央视扩大误导。是这些人欲“以其昏昏使人昭昭”，还是企图享占顾景舟“唯一花货”或“花货孤品”的垄断地位，不得而知。

　　顾大师仙逝多年，我们还是“用壶说话”，用大师的存世作品作为正本清源的事实证据，尽早走出上述误导诱发的误区!

　　挖掘、传承先生在紫砂艺术上的高超技艺与精神，而不不是为一己私利，抹杀大师在制作花货上的丰功伟绩。

什么是顾景舟紫砂壶顾景舟紫砂壶鉴定及价格

说起紫砂壶大家都不陌生，很多人都喜欢用紫砂壶泡茶喝，但往往我们用的都只是普通的紫砂壶，其实还有很多非常名贵的紫砂壶，今天就带大家去了解下什么是顾景舟紫砂壶，看看顾景舟紫砂壶价格情况以及顾景舟紫砂壶鉴定方法，感兴趣的朋友们，不妨进来了解下吧！

什么是顾景舟紫砂壶

顾景舟人称顾老，是中国近代最杰出的紫砂陶艺家，近代宜兴有著名的七大艺人之一(任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉)。生前致力于创建紫砂工艺厂，其作品充份表现精、气、神、韵之美，不但深具东方特有艺术特色，更赋予时代气息，堪称为紫砂壶之一代宗师!80年代在香港拍卖价已为65万元人民币。现每把壶时价均超过一百万元，广受海内外收藏家争相购藏，可惜生前作品不多，能珍藏者少之又少。

顾景舟紫砂壶鉴定：

识别砂壶的真假，一如鉴定书画，首先从提高理性认识，理性即培养自已的学识素养，以资提高审美观感;第二是多方交流，互相观赏某些名家的杰作，提高感性，探讨和了解某些名作家的风格形制，技巧手法，艺技擅长，使用原料泥色的习惯性，印章的规格特徵，把握关键性的依据，逐渐累积经验。

这几张是顾老的款，通过对比能进行初步的鉴定。

顾景舟紫砂壶价格：

其实，从2011年开始，“沾顾”的紫砂作品开始呈现价格高涨的趋势。除在北京保利秋拍创出1782.5万元的高价外，顾景舟的“四方回纹竹壶”和“矮八方壶”分别以460万元和402.5万元成交。在北京歌德一场拍卖会，顾景舟制“笑罂壶”以552万元成交现在距离紫砂壶拍卖刚刚兴起的2008年不过才四年光景，但拍卖价格却上涨不止四倍。

老壶“钱景”好

与拍卖市场上的其他艺术品相比，紫砂艺术品拍卖市场上，“老壶”的价值还没有得到应有的认识。有研究人员分析，一方面，和其他艺术品门类相比，优秀的老紫砂作品存世量少;另一方面，一些艺术品藏家对紫砂尤其是“老壶”的鉴赏能力还有待提升，这也制约了紫砂老壶的买卖人气。

有专家估计，像乾隆早期及以前的老壶，在未来两三年内会引起藏家的高度关注，因为这批壶在数量上极为稀少，悲观估计可能不到200个，而且“高古”壶是紫砂壶艺术的原创期，用砂极为优秀，大师辈出，其艺术品质与实用性绝非后世作品可比。

买壶选对工料和陶艺师

记者在走访中发现，市场上卖的紫砂壶大小不一，形态各异，主题多样，价格也有不小的差异，从数十元到上万元不等。一家茶叶店中有套紫砂套壶标价880元，折后价150元。而在茶城里那些专卖紫砂壶的店里，一把紫砂壶的价格高达万元。据介绍，紫砂壶价格这样悬殊的原因，在于壶的作者不同，不同的壶选择的泥料也不同。一般情况下，工艺师的职称越高，壶的价位也会随之上升。“至于那些数十元一把或者一套的紫砂壶，一般都是批量生产的，大多是用‘伪紫砂’制造，收藏价值并不大。”店主说，“那些有投资价值的紫砂工艺壶消耗的紫砂泥量很小，一把壶一般用不了半斤泥，很多陶艺师一年都用不了一百斤泥，有人甚至一个月都做不了一把壶，他们的年产量还不如厂家商品壶一天的产量。”

分析紫砂壶艺术品的拍卖行情，业内人士认为，乾隆早期及以前的高古壶，涨势不可逆转。而那些已被业界公认的、已故名家的作品，如“紫砂七老”的名壶风头正劲，它们和个别坚挺的当代名家作品，与高古壶一并成为紫砂壶的三大板块。对于初入门的紫砂壶爱好者，可以从那些工料俱佳、具有成长潜力、工艺职称较低的陶艺师的作品入手比较稳妥。

紫砂壶历来都是按人定价。明、清时期的紫砂壶价格一般为上万元，但名家名作可达10万-15万元，清代名作也要5万-10万元。

2003年，紫砂大师顾景舟和著名书画家江寒汀、吴湖帆合作的作品“石瓢壶”在台湾拍出100多万人民币的价格。

2008，中国嘉德秋季拍卖会于北京落槌，场内一件紫砂大师顾景舟制“雨露天星壶”以近157万元高价成交.

2012年，顾景舟、朱可心、蒋蓉制等宜兴紫砂壶大师价格最少也是30万元，部分优质紫砂壶甚至已经达到上百万元。

顾景舟的五把石瓢

顾景舟的五把石瓢

　　顾景舟的五把石瓢，石瓢这种泡茶的器具，大家都是比较感兴趣的，而且说到顾景舟谁人不知，紫砂界的泰斗级人物，从壶到刻绘再到一些紫砂杂件都在他的手中玩转得活灵活现，下面看看顾景舟的五把石瓢。

　　顾景舟的五把石瓢1

　　要说紫砂壶中最具有代表的壶，当属石瓢壶。石瓢壶，为紫砂茗器中经典款式，后经多人改良，细分为子冶石瓢，景舟石瓢，红华石瓢，汉棠石瓢等，但最终万海归宗，同出一源，此款应为曼生所创十八式之一。

　　“紫砂泰斗”顾景舟，在上世纪四十年代，与梅派艺术文化大师吴湖帆、江寒汀、唐云、程十发、戴相明交往甚密。1948年顾景舟制作了5把石瓢壶，均由江寒汀作画、吴湖帆写词，烧制后每人一把收藏留念。下面我就给大家观赏一下，绝对让你大饱眼福。

　　 一、相明石瓢壶

　　2010年在一场春季拍卖会上，顾景舟的“相明石瓢壶”闪亮登场，并以高出估价5倍左右的1232万元的高价成交，创出紫砂壶拍卖世界纪录。

　　 二、寒汀石瓢壶

　　此壶正面画【风动疏竹】，落款湖帆，反面镌刻"寒生绿罇上 影入翠屏中"，并以1485万元拍卖成功。

　　 三、唐云石瓢壶 拍卖价格318万元

　　 四、湖帆石瓢壶

　　这把壶是由顾景舟制作、吴湖帆题书并珍藏，2015年5月19日以2450万元落槌。足以可见壶上宜书宜画，工艺精到、技法老辣，颇受市场青睐。

　　 五、景舟石瓢壶

　　喜欢石瓢壶的无不知道景舟石瓢壶，而这把壶从未出现在拍卖市场上，一直由顾景舟家人收藏，其价值更是难以想象。

　　一把合格的石瓢壶，一定要调节好石瓢各个线条所构成的三角形的比例关系，身筒、流、把甚至钮都要相互配合，形成最佳比例，才能最终突出其独特的力度与气韵。

　　顾景舟的五把石瓢2

　　顾景舟的一生中有那么一段穷困潦倒的岁月，生活拮据，还未成名，出售自己的作品已是不得已而为之。所以，戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆等人的出现真的可谓是贵人相助，如鱼得水。

　　深交之后，顾景舟与戴相明成为世交，与唐云等人也成为了莫逆之交。所以，这五把大石瓢是顾景舟馈赠好友之倾情之物，也是一段海上文人与一代宗师顾景舟之间的一段传奇故事。

　　 相明石瓢

　　成交价：RMB 27,025,000

　　正面：画 风动疏竹 落款 湖帆

　　反面：镌刻"为君倾一杯 狂謌竹枝曲"

　　落款：相明先生 吴倩并题

　　 唐云石瓢

　　成交价：RMB 42,560,000

　　正面：画 韵竹，落款：湖帆

　　反面：镌刻"无客尽日静，有风终夜凉"

　　落款：药城兄属 吴倩并题

　　 寒汀石瓢

　　成交价：RMB 14,950,000

　　正面：画 风动疏竹 落款 湖帆

　　反面：镌刻"寒生绿罇上 影入翠屏中"

　　落款：寒汀兄属，吴倩并题。

　　 湖帆石瓢

　　成交价：RMB 28,175,000

　　正面：画 孤雀雪梅 落款：湖帆道兄正画寒汀

　　反面：镌刻"细嚼梅花雪乳香"

　　落款：寒汀兄为余画茶壶 倩自题

　　 景舟石瓢

　　正面：未知反面：镌刻"但为清风动，乃知子猷心。"

　　落款：景舟先生 吴倩并题

　　前头四把大石瓢都送给了相应的友人，唯有最后一把景舟石瓢顾景舟自留之，至今顾氏一脉也都保留家中，从不轻易示人，神秘至极！从一千多万到四千多万，这五把大满瓢的价值每年都在直线上升，能收藏到一把绝对值了~

　　顾景舟的五把石瓢3

　　 最经典的五大石瓢壶

　　 1、相明壶

　　相明壶是戴相明制作的精品紫砂壶，它是铁画轩的第2代传人，具有精湛的画工，因早年时运不济，家道中落，只能去陶厂做工，隋代当时的紫砂窑户和技师为师掌握了精湛的制壶技巧，他一生创作了很多经典的紫砂壶，但以石瓢壶最为有名，它制成的`石瓢湖，都被人们称为相明壶。

　　 2、寒汀壶

　　寒汀壶也是石瓢壶的经典之作，这个湖的原作者是江寒汀，他早年以卖画为生，善于描绘各种琴鸟，他制作了这把紫砂壶，正面画有韵竹，反面则雕刻着寒生绿钻上引入翠屏中的落款，这个紫砂壶在2013年北京保利拍卖会上拍出了1,495万的高价。

　　 3、唐云壶

　　唐云壶也是1石瓢壶中的经典之作，这个紫砂壶在2008年上海拍卖会成交，成交价格318万，这个湖的反面娟刻着白居易的吴克近日近有风中夜凉的诗句，而且底印是顾景舟，正面还画有韵竹和湖帆。

　　 4、景舟壶

　　顾锦州市近代紫砂壶，大家他制作的紫砂壶工艺精湛造型漂亮，它有很多紫砂作品，但以石瓢壶最为有名，他制作的石瓢壶古朴典雅，行气雄健严谨，而且线条十分流畅，有着大雅而深意无穷，被人们称为东方艺术特色的代表之作。

　　 5、湖帆壶

　　湖帆壶出自近代书画大家吴湖帆之手，这把胡不丹造型古朴大方，上面的书画也别具一格，有着浓郁的东方色彩，是中国近代紫砂艺术的精品，也是人们争相收藏的名品。

　　最经典的五大石瓢壶就为大家介绍这么多，虽然他们的造型相同，但不同的捐客给了他们不同的神韵，让它们拥有了不同的韵味与气质，如果能一睹真容，会是特别幸运的事。

啜墨看茶款用到九几年

九二年。

啜墨看茶，为顾景舟带艺徒后所用艺名印款。1955年底至1956年初，蜀山陶业生产合作社成立，并设立“紫砂工艺班”，招收艺徒61名，由朱可心、顾景舟等七人担任技术辅导员。

顾景舟收受徐汉棠(入杜前即随顾学艺)、李昌鸿、沈巨华、束凤英、高海庚等为艺徒，精心培育，耐心传授。顾景舟用啜墨看茶来比喻制壶人的个性培养、文化修为，用深入浅出的道理来教育艺徒，一遍遍反复解释修心养性和做壶的关系，以至艺人在心态平和，心境平衡的状态下，心领神会其制壶工艺之要领，最终达到形、态、气、神、韵之最高境界。

紫砂壶名家顾景舟最有代表的作品是什么？

顾景舟代表之作一身只有三个。第一【牛盖莲子壶】 第二【憎帽壶】第三【仿古如意壶】其他都是他一般代表之作，

清代、民国、当代紫砂名家都用哪些印款？

印章款式指的是在紫砂壶生胚上刻上印文来表明紫砂壶的制作者，与中国古代书画艺术十分相似。不同名家都有其特殊印款风格，每个时期也都有所不同。

清代名家印款代表人邵大亨，在少年时期就富有一代宗匠。德钟壶式是邵大亨的代表作，器形端庄稳重、比例协调、结构严谨，乃经典壶式之一。

杨季初善制菱花壶，与陈汉文齐名，创始紫砂色泥堆绘工艺，有一代泥绘大师之誉。

名家黄玉麟，继邵大亨之后又一重要的制壶大家，他所制作的壶选泥讲究，作品莹洁圆润，精巧而不失古意。

程寿珍又名陈寿珍，号冰心道人，初期宜兴人，是一位勤劳的紫砂壶名家，师承其养父邵友庭，擅长制作形体简练的壶式。

现代名家王寅春，现代著名的紫砂壶制作大师，其制壶技术精湛效率高，作品的数量多，光货和花货是王寅春的拿手壶形。

裴石民，著名紫砂艺人，擅长制作仿古紫砂器，非常有名，善于制作水丞、杯盘、炉鼎等器，具有青铜器敦厚稳重之特点，尤其是仿真果品最厉害。

朱可心1927年被江苏省立宜兴陶瓷工作学校聘为窑业技工，此间创作紫砂茶具，擅长从自然界吸取创作灵感。

顾景舟宜兴紫砂名艺人，美术家协会会员，工艺美术大师，一生三次参加工艺美术代表大会，影响特别大，被海内外誉为壶艺泰斗，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

汪寅仙，生于江苏省宜兴丁山丁南村，是工艺美术大师，陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师，是宜兴紫砂制作技艺代表性传承人。

这就是今天收集的一些清代、以及当代紫砂名家的印款。