玛格丽特画家

玛格丽特（Margaret，1902年－1977年），全名玛格丽特·伊莲诺·斯（Margaret Eleanor Atwood），是一位加拿大画家，同时也是一位伟大的作家、诗人和文学评论家。玛格丽特在文学、艺术和流行文化方面都极具影响力，她的许多作品及思想对当今世界文化的发展产生了深远影响。她的作品包括小说、诗歌、戏剧和文学评论等多种形式，其中最著名的作品包括《使女的故事》、《盲刺客》、《小王子的意志》等。作为一位画家，玛格丽特的作品多以自画像和肖像为主，其风格独特、具有审美价值，深受艺术爱好者们的喜爱。

小编还为您整理了以下内容，可能对您也有帮助：

世界名画吃苹果的玛格丽特介绍

吃苹果的玛格丽特是一位胖乎乎的小男孩在拿着青苹果在啃。吃苹果的玛格丽特油画是由玛格丽特这一位超现实主义的画家画的，她曾学过微型画，之后她把注意力集中在油画上，随后创作出了这幅作品。

这幅画的作者玛格丽特是苏格兰公主和法国王太子妃。玛格丽特是苏格兰国王詹姆斯一世和琼·博福特之女，十一岁时与法王查理七世长子王太子路易（路易十一）结婚。玛格丽特的婚姻很是不幸，她死于热病，年仅二十岁，是英年早逝的画家。

玛格丽特和路易的婚姻既带有中世纪王室外交的色彩，又显露出法国的君主政体已岌岌可危。他们的婚礼于1436年6月25日下午在图尔斯城堡的礼拜堂举行，由兰斯大主教主持。以当时的标准来看，这场婚礼非常简陋。可以清楚地看出十三岁的路易比十一岁的玛格丽特更成熟。在她年轻的时候，创作出了这个作品。

玛格丽特超现实主义作品

玛格丽特超现实主义作品具体如下：

1926年以后，他才跟画廊签下合约，开始从事全职的绘画工作。这年他画成，《迷失的骑师》，为第一幅超现实主义作品。1927年在布鲁塞尔首次个展，遭到大量侮辱性的批评，他郁闷并移居巴黎。后来又回布鲁塞尔。到1930年间，他加入超现实主义者的行列，大量创造具有神秘语意的迷人画作。

画面上明明画了一只烟斗，却注明“这不是一只烟斗”。透过烟斗的影响，标注的文字和画名三方对照，马格里特当头棒喝地点出：人类所赖以理解这个世界的象征系统，并不等同于真实的世界。无论多么栩栩如生，画中影像和真实的烟斗仍是两回事。“烟斗”这个词，也和真实的烟斗没有必然的关系。我们多仰赖的影像和文字象征系统，事实上阻碍了我们，使我们与真实的世界渐行渐远。

人们常说眼见为实，但视觉所见的世界，真的就是真实的世界吗？这是马格里特要提出的质疑。他不断以手法挑战我们的视神经，打破我们对视觉惯性的依赖。

脸部是辨识一个人最重要的部位，在视觉判别的优先顺序上，脸部永远是第一优先。这幅人像的脸却没来由被一颗悬在空中的苹果给挡住，这下我们能看到什么呢？视线从那颗挡路的苹果游移到身体其他细节，再到背后的矮墙，平静的海面，抑郁的天空，最后回到看不见五官的脸。

骑马的女士走在森林中，原本没被树木挡住应该看得到的部分不见了，骑在马上被树挡住的女人却反而出现在画面中心，而位于马后方的树又跑到前面来，遮住了部分马的腹部和左后腿。整幅画完全违反我们的视觉常识与惯性，空间倒错，人，马，树纠缠不清，仿佛进入了异次元的时空，究竟被挡在树后原本该看不见的这个人，真的是这个女士吗？答案只有任由观者填入自己的预期。

马格里特掌握了人类视觉的诡异之处：我们往往对看得见的视若无睹，对看不见的肆意想象，信以为真。

世界名画吃苹果的玛格丽特介绍

介绍见下面：

油画是由玛格丽特这一位超现实主义的画家画的，她曾学过微型画，之后她把注意力集中在油画上。于1856年加入女艺术家协会，成为一名职业肖像画家。玛格丽特·斯图亚特在苏格兰王国珀斯出生，是苏格兰国王詹姆斯一世和琼·博福特的头生子。

玛格丽特在形象的反叛这幅画中描绘的对象是什么

一只烟斗。

《形象的叛逆》是马格利特于20世纪20年代后期创作的一系列文字图像作品，作品风格结合了小孩子读的识图卡片形式，上面画出一个物体，下面写上这个物体的名称和叫法。

雷尼·马格利特是比利时著名的超现实主义画家，他对波普艺术的影响十分重大。作品常采用超现实主义观念和手法，实现了形象与意义之间的分歧。他的作品了观者基于逻辑和常识的期望，对人们的观看心理造成冲突。如他最著名的画作《形象的叛逆》就是一个很好的例子。

有一幅名画，画上是一位绅士，戴着黑色的帽子，鼻子上有个红色小球。请问画的名字和画家是谁？

那个苹果是绿色的，画的名字叫做《人子》，英文原名是《The Son Of Man》，作品作于1964年，作者的名字是比利时画家雷尼玛格丽特，全名为雷内·弗朗索瓦·吉兰·马格利特(René François Ghislain Magritte，1898年11月21日-1967年8月15日)。他是一名超现实主义画家，画风至今对今天的很多插画风格有着影响。

（这里可以看到他的一些简介：http://wenwen.soso.com/z/q106451152.htm，

在这里可以看到这幅作品：http://www.elite-view.com/html/Artist/id--192695/ArtistName--Rene%20Magritte/The%20Son%20of%20Man,%201964.html）

你说的这幅画是该作家的一副自画像，源自他的一个朋友像他索画时所做，当被人问到为什么要用苹果档上自己的脸，马格利特自己是这么说的：“我们眼前看到的事物，底下通常还隐藏着别的事物，人们对眼前清楚易见的事兴趣不大，反而会想知道被盖住的是什么东西。”

马蒂斯生平_马蒂斯作品赏析_野兽之王马蒂斯

中文名：亨利·马蒂斯

外文名：Henri Matisse

国 籍：法国

出生地：勒卡多小镇

出生日期：1869年12月31日

逝世日期：1954年11月3日

职 业：画家、雕塑家、版画家

主要成就：野兽派创始人

代表作品 ：《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》

　　亨利·马蒂斯——野兽派创始人

　　1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满著平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰借手段熨平他的心灵;对于他们意味着从日常

　　辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。

　　在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。

　　晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。

　　模特卡罗琳约劳早前在1894年为马蒂斯诞下了一名女儿，并起名为玛格丽特。马蒂斯于1898年1月10日与艾米莉结婚，他们共同抚养玛格丽特，又再诞下两名儿子，分别是在1899年出生的让，及1900年出生的皮尔。玛格丽特和艾米莉常常兼任马蒂斯作画的模特。马蒂斯很爱他的女儿玛格丽特，并且经常成为马蒂斯画中的主角。玛格丽特后来与历史学家及哲学家Georges Duthuit结婚。

　　后来，马蒂斯听从卡米耶·毕沙罗的建议，到伦敦研习约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳的画作，与艾尔伯·马尔凯，另一个法国画家，一起工作，其后更遇到安德列·德兰等人。

美国画家玛格丽，被第二任丈夫囚禁10年，如今怎样了？

画画是一件美好的事情，它有一种神奇的魔力，让人静下心来，将自己的灵感想法投在纸上。好的画作是可以治愈人们心灵的。而画画也可以使人们的一些疾病得到缓解甚至是治愈，绘画是一件特别有意思的事情，画画厉害的人可以通过售卖自己的作品赚钱。

剧照

一、美国知名艺术家真假之谜

上世纪60年代的时候，在美国有一位知名的艺术家沃尔特，他的画遍布在美国的大街小巷。走在美国的街头，一定可以看见那些拥有大眼睛女孩的画作。这些署名“KEANE”的画非常受人欢迎，这位画家的画在10年间受众持续增长。

不过，这一位游走于社会各界，受到了无数掌声鲜花的画家沃尔特其实是一个冒牌货。那些大受欢迎的画作压根就不是他画的。这些画作全部出自他的妻子玛格丽特手中，而玛格丽特被他囚禁了10年！这10年间，一直为他作画赚钱。

二、画家玛格丽特与第二任丈夫

上世纪40-50年代的美国，已婚妇女没有丈夫的允许是不可以随意外出工作的。1927年出生的玛格丽特自幼很喜欢画画，她性格安静，在第一段失败的婚姻结束以后，生活拮据的她出来找工作。

她找了一份给婴儿床画画的工作，除此之外，玛格丽特还会在不上班的时候去到人多的地方，给人们画画像。也就是因为这样，玛格丽特遇到了第二任丈夫，开始一步步走向了被囚禁的噩梦。

玛格丽特的第二任丈夫沃尔特与他有共同的爱好，也喜欢画画，同时是一个画家，他们之间的感情迅速升温。二人经常一起探讨艺术上面的东西，沃尔特也对玛格丽特关怀备至。于是他们闪婚了，不过闪婚的缺点就是双方不够了解。

玛格丽特觉得作品是用情打动人的，但是沃尔特觉得可以顺应市场变现成钱的才是最好的。虽然有分歧，但是玛格丽特依然认为他就是自己最理性的伴侣。此时她还没有意识到，一场阴谋正在向她靠近了。

三、被囚禁

画家在画好一张画后一般都会署名，因为两个人都画画，所以沃尔特提议画作的署名可以使用两个人共同的姓氏“KEANE”。玛格丽特没有想太多同意了，因为两个人的性格相差很大，所以玛格丽特都是一心画画，喜欢交际的沃尔特就负责对外的一切。

玛格丽特这一画就是10年，在一件事情上绝对的专注就一定会得到回报，所以玛格丽特的画越来越受欢迎。但其实，玛格丽特在10年间一直过着被囚禁的生活。沃尔特一直对外说这些画都是他画的，为了家庭和谐和女儿成长，玛格丽特选择了默默忍耐。

时间越来越长，玛格丽特被强制画画的时候也越来越多，丈夫对待她也不再有任何的温情。渐渐，玛格丽特清醒过来，清醒过来之后她爆发了。这一位被丈夫囚禁的现在已经93岁女画家，在被囚禁10年间专门画画，想明白之后，受到了女儿的鼓励，逃了出去。

在法庭现场，玛格丽特被沃尔特竟公开造谣说有精神病，但是玛格丽特向法官提出可以要求两个人现场作画证明清白。最终，玛格丽特顺利被解救，沃尔特也受到了应有的惩罚。这位画家的经历过于神奇，最后她的故事被搬上了大屏幕。

结语

玛格丽特的作品主要是以妇女和儿童为题材，在她的作品中女孩子的眼睛里面都会有一双巨大善良的眼睛。最后最终逃出魔爪的玛格丽特也用自己的经历告诉人们，要好好保护自己，她的作品也是呼吁这个世界对妇女儿童多一点的关爱。

【绘纪谈】致郁系艺术家和他们的作品

1.勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特

勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。

除了画中那个看报的男人在其余三个部分中消失了以外，这四个的画面几乎是一样的，唯独在处理透视上略有变化。这倒平添了一种不安的感受，与玛格丽特向来带给人不安的绘画风格一致，但这可能与早期3-D观看设备中图像的位移有关。不过这些微妙的改变，也确实是他和他的超现实主义小伙伴们最爱玩的“把戏”了。

2.乔治·德·基里科

乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico，1888年7月10日－1978年11月20日）生于希腊沃洛斯，意大利超现实画派大师，形而上派（scuola metafisica）艺术运动的始创人

这位超现实画派的先驱、形而上主义的创立者，总是将日常所见归于不合常理的布局，画面呈现出难以名状的静止氛围。你会看到，街道两边的透视并不统一，火车鸣着长笛驶过车站后方的围墙，而火车是经常出现在基里科画面中的物象，这也是对他父亲铁路工程师身份的象征，又或许，画家在用这种方式怀念自己的父亲。

这幅画是他的代表作，一般译为《一条街上的忧郁和神秘》

画面中泛黄的寂静给人紧张不安的感觉。本来稳定的街道因为作者扭曲处理了透视关系和非正常的光影表达使得整个画面变得不安，而嬉戏的孩子面容不清，在远处等待着她的是一个男子（或是其他东西？）。

在基里科的作品中，异常的排列方式并不是最终目的，从中反映的情感才是当下的真实流露。飘动的旗帜、意大利广场上横卧的雕塑，明明是静止的，却又像是画家假借这些无生命体在表达情感，那就是日常所见的另一面——从中感受到的微妙气息，正是找寻相似灵魂的暗号。

3.萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)

萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。与毕加索，马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

达利是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义，对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。

龙虾和电话对达利有强烈的性内涵。电话出现在20世纪30年代末的某些绘画中，如Mountain Lake——龙虾出现在绘画和设计中，通常与和痛苦相关联。在1939年的纽约世界博览会上，达利制作了一个名为“维纳斯之梦”（The Dream of Venus）的多种媒材作品，其中包括一些模特穿上由新鲜海鲜制成的“服装”，艺术家使用了一只龙虾来覆盖他的模特儿的女性性器官。达利经常在食物和性之间进行研究。在龙虾电话中，龙虾的尾部，直接放在了电话的话筒上。

达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。

求玛格丽特《情侣》的图片，就是一幅油画，两个戴着头套的人在接吻

2013-06-08 回答者: 知道网友 2个回答 7

玛格丽特皇后的油画或图片在哪？？是谁画的？？

答：油画《玛格丽特》 疑为法国亨利三世时代某宫廷画家。 大约完成于公元1574年。 疑为法国亨利三世时代某宫廷画家。

谁知道玛格丽特?是比利时的画家

徜徉在欧洲最古老的王国——丹麦首都哥本哈根街头，随时会领略到国际都会气息与欧洲传统风格的和谐交融。丰富的文化资产、深厚的历史积淀赋予了哥本哈根浓郁的古都魅力和艺术气息。1996年，这座北欧名城当之无愧的地被评选为欧洲文化首都。为她所独具的不仅是安徒生童话中举世闻名的美人鱼铜像，享誉欧洲的各类艺术场所以及众多享有世界声誉的文学、绘画、建筑和音乐成就，还有一位兼具特殊身份的艺术家和设计家——当今丹麦女王玛格丽特二世。

玛格丽特二世女王是欧洲最古老的王室代表，也是深受丹麦民众尊重和爱戴的国君。在丹麦人心中，“玛格丽特”即是一个令人肃然起敬的名字，但最先使它名垂青史的并非当朝丹麦女王，而是600年前一位叱咤风云的铁腕女子。她从未登基受封，却被誉为丹麦历史上最伟大的君主之一；她诞生在女性无权继承王位的年代，而后人始终将一个响亮的称谓留给了她——玛格丽特一世。

玛格丽特一世是丹麦国王瓦德玛五世的幼女，嫁给了挪威国王。1375年，瓦德玛五世驾崩。由于国王膝下无男性子嗣，玛格丽特5岁的儿子奥拉夫被推举为新国王，接任外祖父登基，玛格丽特辅佐年幼的国王执政。1380年，挪威国王身故，10岁的奥拉夫子承父位，兼为挪威国王，大权在握的仍然是母后玛格丽特。奥拉夫17岁时病故，雄心勃勃的玛格丽特不甘心就此引退，她巧妙地指定姐姐六岁的儿子埃里希为王位继承人，得以顺理成章地继续掌理朝政。玛格丽特当政时期，丹麦成为北欧卡尔玛三国联盟的霸主，势力蔓及瑞典，同时夺得波罗的海海上霸权。1412年，丹麦和荷尔斯泰因公爵为争夺弗伦斯堡开战，埃里希指挥这场战争并获胜。玛格丽特迁入弗伦斯堡。时值瘟疫肆虐，玛格丽特未能幸免，卒年59岁。

玛格丽特去世后，丹麦日渐衰落。几十年后，德意志奥登堡王朝的克里斯蒂安一世在丹麦登基即位。从那时起，丹麦国王只有两个名字——克里斯蒂安和弗雷德里克，这一传统沿袭至今。丹麦当朝女王的父亲即弗雷德里克九世，祖父为克里斯蒂安十世，她的长子自然取名弗雷德里克。1863年奥登堡王朝退出丹麦王室，格吕克斯堡王朝成为丹麦王族。1864年爆发了丹麦历史上最后一场战争——争夺公爵领地石勒苏益格之战。普鲁士联合奥地利打败了丹麦，丹麦放弃了在石勒苏益格的全部权益。

二次世界大战中，丹麦遭德军突袭，不战而降。国王克里斯蒂安十世及王室留在了丹麦。德军侵入丹麦的一个星期后，王储夫妇的第一个孩子玛格丽特·亚里山德丽降临人世。虽然国土失陷，但王室和丹麦民众并没有俯首称臣，他们和德国占领者展开了另一场较量。聪明的丹麦人赢得了自治，德国人一旦试图染指丹麦时政，必遭抵制；而德方如若提出任何要求，等待他们的只是冗长的谈判。国难当头，克里斯蒂安十世没有失却国君的尊严，他每日骑马出行，不带任何侍从和卫士；在他72岁寿辰之际，希特勒发来了长达165个字符的庆贺电报。克里斯蒂安的复电上却仅有冷冰冰的四个字：谨此致谢。希特勒是否暴跳如雷不得而知，而丹麦人却为国王的气节而欢呼。

二战结束时，玛格丽特公主年仅5岁。当时谁也不曾料到这个捧着柠檬果汁度过二战胜利之夜、不识忧愁的小女孩有朝一日会成为丹麦历史上第一位女王。1944年和1946年，玛格丽特的两个妹妹出生。克里斯蒂安十世去世后，玛格丽特的父亲弗雷德里克九世登基。鉴于国王没有男性子嗣，丹麦于1953年提出动议，修改王位继承法案，允许女性继承王位。倡议获得了绝大多数丹麦人的赞同和支持。身为长女的玛格丽特公主成为了女王储。为使女儿日后承担起王室重任，弗雷德里克九世对女儿进行了全面而严格的教育。中学毕业后，玛格丽特先后在哥本哈根和巴黎、伦敦的大学攻读哲学、法律、社会和学专业。1965年，玛格丽特在伦敦与法国驻英国大使亨利·蒙佩兹伯爵结识并相爱。两年后，二人在哥本哈根弗雷登斯堡教堂按照丹麦传统习俗举行了盛大的婚礼。为了能在婚礼上尽情翩翩起舞，特别是将四对舞跳得出色，玛格丽特特意让人设计了一款能将裙裾摘掉的礼服，亨利伯爵还专门去上了舞蹈课。当然，对亨利伯爵来说，做未来丹麦女王的丈夫，要学的远不只是优雅的舞步，要去应付的太多了：他学过中文、越南语，现在却要恶补丹麦语；他从小接受的是天主教寄宿学校的严格教育，如今却要一次次地跨入丹麦路德新教教堂，更改国籍和姓氏、头衔更是不言而喻的——亨利伯爵成了亨德里克亲王。一年后，两个小王子弗雷德里克和约阿基姆相继降临人世，亨德里克亲王成了忙碌而快乐的父亲。无疑，他乐于出任这个角色，在哥本哈根最古老的游乐园中，人们经常可以看到亨德里克亲王带着儿子们嬉戏的情景，父子三人一起坐旋转木马和回旋滑道。这幅其乐融融的亲子图为亨德里克亲王赢得了慈父的名声，丹麦人也越来越喜爱这个可亲可近的亲王。

几年后，弗雷德里克九世去世，玛格丽特于1972年1月15日正式加冕登基，逾千年历史的丹麦王室迎来了历史上第一位女王——玛格丽特二世。玛格丽特女王虽不掌握任何实权，但她极为关心丹麦时政和世界风云，在她的新年讲话中，经常会谈到环保、现代民主制度等颇有争议的话题。然而，真正令玛格丽特二世饮誉欧洲王室的是她的多才多艺。在众多艺术领域里，女王都显露出难能可贵的艺术天赋：她的水彩画和油画在丹麦和瑞典展出，博得一片赞誉；她为托尔金童话故事集《圆环老爷》绘制了全部插图，为安徒生童话剧《牧羊女和扫烟囱的人》设计了戏装，还为丹麦皇家芭蕾舞团出演的剧目制作了服装和布景。当芭蕾舞团团长向观众介绍这位女士时，观众对她的艺术贡献抱以热烈的掌声。当法国作家蒙娜·德·波伏娃的《人总是要死的》的丹麦语译著问世时，谁也搞不清译者“H．M．维热别克”是何许人士，后经证实：这本译著正是玛格丽特二世夫妇的联袂之作。

生活中的玛格丽特女王是一位自然亲切、不愿拘于礼仪的女性，她热爱孕育她的国土和人民，经常乘坐游艇巡游于列岛之间，秀丽典雅的丹麦风光是她各种艺术创作中最喜采用的素材。玛格丽特女王及王室一家居住在哥本哈根的爱玛莲堡宫，每逢4月初，迁往行宫弗雷登斯堡。建于18世纪的弗雷登斯堡宫是一座风景如画的庄园，庄园迄今仍保有一个古老的习俗：来访的客人们可以用钻石笔在玻璃窗上刻字留念。宫内的玻璃上至今仍留存着末代沙皇尼古拉二世的手迹，英国女王伊丽莎白、德国前总统冯·魏茨泽克的大名也在其中。每年夏季，玛格丽特女王陪同丈夫回法国故里波尔多省度假。满山遍野的葡萄园构筑了宁静和谐的田园美景，玛格丽特女王总是尽情享用难得的消闲时光。每逢亲王亲朋来访，女王总是亲自上街采买，亲自下厨，准备一顿地道的法餐，并用自家葡萄园中出产的葡萄酒款待宾客。

两个儿子是玛格丽特女王的骄傲。王储弗雷德里克在大学主攻法律、和经济，他愈来愈多地帮助母亲分担着各项王室义务，例如出席各种仪式和庆典活动。作为欧洲最古老王室的王储，弗雷德里克无疑重任在肩。他接受了全面而严格的军事训练。自由跳伞、马拉松，种种高强度的训练练就了王储健壮的体魄和坚强的性格，而这些是作为丹麦国王必须具有的素质。1995年，弗雷德里克王储还加入了丹麦皇家海军蛙人特种部队。小王子约阿基姆似乎对农业颇感兴趣。完成中学学业后，约阿基姆到澳大利亚一家农场工作了一段时间，随后学习农业经济学。和兄长一样，约阿基姆也接受了军事训练，成为一名预备役军官。在香港接受商务培训时，约阿基姆结识了亚里山德拉·曼丽。曼丽年长王子5岁，是位干练出众的白领，有1／4的中国血统。相识后不久，曼丽和王子喜结良缘。曼丽相貌清新端丽，甜美的笑容是她的标志，这笑容不但征服了她的白马王子，也同样征服了丹麦人的心。丹麦民众满心欢喜地接纳了这位“微笑公主”作为他们的王妃。在北欧各国政要云集一堂的婚宴上，玛格丽特二世女王对曼丽说：“你的婆家是整个丹麦。”1999年昆明世搏会上，约阿基姆王子作为王室代表出席了丹麦馆日的庆祝活动。他为中国观众带来了他们所熟知的安徒生童话世界展，还有一个由他亲自宣布的好消息：曼丽不久将为丹麦王室增添一名新成员。

“公主嫁给了王子，从此过着幸福的生活。”在丹麦这个古老的童话之国，人们似乎可以聆听到一曲动听的人间童话。