顾景舟紫砂壶赏析

顾景舟是中国紫砂壶艺术的代表性人物之一，他的紫砂壶作品在技艺和艺术性方面都具有极高的水准。以下是一些顾景舟紫砂壶的赏析和评价。

1. 作品风格

顾景舟的紫砂壶作品不论是在造型上还是在比例上，都有着极高的精度和独特的风格。他的作品善于将自然界的元素和人造物品融合在一起，创造出充满流动感和生命力的形态。同时，他的作品也具有非常高的实用性，使人们在欣赏之余也能够使用并享受其品质。

2. 技艺水平

顾景舟的紫砂壶作品所展现出的高超技艺是其不可忽视的优势。他在制作过程中采用的粘贴、揉捏、压实、搓制、雕刻等手法，都非常娴熟和精湛。除此之外，他还运用了各种不同的烧制工艺，创造出了各种绚烂多姿的作品。

3. 艺术性

顾景舟的紫砂壶作品不仅仅是实用品，更是一种高雅的艺术品。他的作品运用了各种丰富的意象和象征，表现出了深刻的文化内涵。他通过壶身的造型、纹理和雕饰，表达出了自然和人文之间的关系，使人们对于自然的美与生命的意义有了更深层次的理解。

在顾景舟的作品中，不仅有着出色的技艺和艺术性，更重要的是他对于传统文化的理解和挖掘，以及对于生命和自然的热爱和关注，这些都使得他的紫砂壶作品成为了一种独特的文化符号和精神象征。

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紫砂壶大师顾景舟的壶有什么特点

1、胎质：不同时期的紫砂壶所使用的泥料有着不同的泥质，不同地方的紫砂泥料也不同，顾景舟制作的紫砂壶胎骨坚致，色泽温润，色泽温润，是上好的宜兴紫砂泥料。

2、制作工艺：顾景舟制作技艺高超，紫砂壶均为手工制作，线条柔和，与批量机械制造的紫砂壶有明显区别。

3、款识和铭刻：1944年，始用印：瘦萍、老萍；1948年，始用印：荆南山樵、荆山壶隐；1955年，始用闲章：啜墨看茶；1984年，始用印：景舟七十后作、壶叟；20世纪90年代,刻了最后一方印章：生于乙卯。

顾景舟的作品欣赏

高13.5厘米 宽9.8厘米

三线咖啡壶 为紫砂胎内施白釉，有壶、杯、碟、糖缸、奶杯，按咖啡具配套的紫砂陶器。是五六十年代为紫砂工艺品出口需要设计打样之作。底钤“曼希陶艺”方印，盖内钤“顾景洲”小章。“曼希陶艺”之印款，曼代表美，希

即曙光在眼前，其内涵丰富，展示顾氏的抱负，大显身手的时候。顾氏四十岁以后，完整掌握了从选矿、泥料配制、烧成到成品加工的一整套工艺知识，潜心于紫砂壶造型的研究，终于形成独特的成型技法。三线咖啡壶形制极简，但最见制作者的功夫。壶身直挺，依三条圆浑线分割装饰，尺度权衡，嵌盖式，盖面穹起，桶式嘴型，桥钮，扁圆圈把，玉璧底与壶体统一协调，平淡的造型中透出灵气。此壶制作难度极大，完全靠线面转折周正、舒坦和色调雅合来完善整件作品，壶面不事雕琢，毫无假借、遮掩之处，技艺严正，几乎无可挑剔。 盖印：顾景洲底印：行一日间为我福

壶身略成扁圆状，由钮、盖、口、身以至圈足皆贯以六棱，线条明析工整，转折合度，筋囊饱满圆润，圆中见方、方中寓圆。此壶成型难度高，造型挺拔，做工严谨。

高：9公分 宽：18.3公分 壶身书刻：汉之甘泉不能尚也，石生氏刻。

柱础氏古建筑支撑梁柱的石墩，顾景舟早年作品。 高14.5公分，宽：15公分

壶身铭：东坡陶壶，唐贡山茶，玉女潭水，足供高人清赏，乙酉秋月为鸿法兄清玩，范顺琪福赠。34年制，鸿法宜兴土地改革所所长,范顺琪宜兴市政委送 顾老亲手刻画写。 款：荆溪惠孟臣制（底） 景记（把） 高6公分，宽8.5公分

顾景舟早期朱泥壶顾景舟魏紫熙合作--- 矮井栏壶款识：

底款：景舟制壶

把款：壶叟

盖款：顾景舟

铭文：神韵天成己巳秋紫熙

顾景舟－紫砂壶

底款：足吾所好玩而老焉 盖款：顾景舟 高6.8公分，宽811.2公分

顾景舟早期紫砂作品 1932年，在家从祖母邵氏学艺，始用印：墨缘斋、墨缘斋景堂制、景记、景洲、武陵逸人1942年，印有自怡轩、自怡轩主人、得一日闲为我福、足吾所好玩而老焉、曼晞、曼晞陶艺，并磨去武陵逸人印。

1944年，始用印：瘦萍、老萍、

1948年，始用印：荆南山樵、荆山壶隐

1955年，始用闲章：啜墨看茶

1984年，始用印：景舟七十后作，壶叟、

20世纪90年代,刻了最后一方印章：生于乙卯 年代：现代

类型：工艺品杂项 紫砂

价钱：在北京保利2013年秋季拍卖会上，以287.5万元人民币成交

顾景舟擅制光器，每器必精心构撰，可谓出手皆成华章。此壶是以多个三角的线性有机的组合，壶底的三足稳重中又不乏灵巧之气。

此壶直流嘴胥出优美，壶把圈而圆，桥型盖钮，自然清晰，身筒比传统的虚扁更扁，虚中有实，扁而不塌，通体不施任何装饰，它以透彻的裸胎之美，展示着紫砂泥质最本真的魅力。

“武陵逸人”为顾景舟制壶艺名，表露自己潇洒飘逸的当年个性，朝气蓬勃的向上精神，也表达自己奋发向上的远大理想和追求灵秀风格的奋斗目标。

什么是顾景舟紫砂壶顾景舟紫砂壶鉴定及价格

说起紫砂壶大家都不陌生，很多人都喜欢用紫砂壶泡茶喝，但往往我们用的都只是普通的紫砂壶，其实还有很多非常名贵的紫砂壶，今天就带大家去了解下什么是顾景舟紫砂壶，看看顾景舟紫砂壶价格情况以及顾景舟紫砂壶鉴定方法，感兴趣的朋友们，不妨进来了解下吧！

什么是顾景舟紫砂壶

顾景舟人称顾老，是中国近代最杰出的紫砂陶艺家，近代宜兴有著名的七大艺人之一(任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉)。生前致力于创建紫砂工艺厂，其作品充份表现精、气、神、韵之美，不但深具东方特有艺术特色，更赋予时代气息，堪称为紫砂壶之一代宗师!80年代在香港拍卖价已为65万元人民币。现每把壶时价均超过一百万元，广受海内外收藏家争相购藏，可惜生前作品不多，能珍藏者少之又少。

顾景舟紫砂壶鉴定：

识别砂壶的真假，一如鉴定书画，首先从提高理性认识，理性即培养自已的学识素养，以资提高审美观感;第二是多方交流，互相观赏某些名家的杰作，提高感性，探讨和了解某些名作家的风格形制，技巧手法，艺技擅长，使用原料泥色的习惯性，印章的规格特徵，把握关键性的依据，逐渐累积经验。

这几张是顾老的款，通过对比能进行初步的鉴定。

顾景舟紫砂壶价格：

其实，从2011年开始，“沾顾”的紫砂作品开始呈现价格高涨的趋势。除在北京保利秋拍创出1782.5万元的高价外，顾景舟的“四方回纹竹壶”和“矮八方壶”分别以460万元和402.5万元成交。在北京歌德一场拍卖会，顾景舟制“笑罂壶”以552万元成交现在距离紫砂壶拍卖刚刚兴起的2008年不过才四年光景，但拍卖价格却上涨不止四倍。

老壶“钱景”好

与拍卖市场上的其他艺术品相比，紫砂艺术品拍卖市场上，“老壶”的价值还没有得到应有的认识。有研究人员分析，一方面，和其他艺术品门类相比，优秀的老紫砂作品存世量少;另一方面，一些艺术品藏家对紫砂尤其是“老壶”的鉴赏能力还有待提升，这也制约了紫砂老壶的买卖人气。

有专家估计，像乾隆早期及以前的老壶，在未来两三年内会引起藏家的高度关注，因为这批壶在数量上极为稀少，悲观估计可能不到200个，而且“高古”壶是紫砂壶艺术的原创期，用砂极为优秀，大师辈出，其艺术品质与实用性绝非后世作品可比。

买壶选对工料和陶艺师

记者在走访中发现，市场上卖的紫砂壶大小不一，形态各异，主题多样，价格也有不小的差异，从数十元到上万元不等。一家茶叶店中有套紫砂套壶标价880元，折后价150元。而在茶城里那些专卖紫砂壶的店里，一把紫砂壶的价格高达万元。据介绍，紫砂壶价格这样悬殊的原因，在于壶的作者不同，不同的壶选择的泥料也不同。一般情况下，工艺师的职称越高，壶的价位也会随之上升。“至于那些数十元一把或者一套的紫砂壶，一般都是批量生产的，大多是用‘伪紫砂’制造，收藏价值并不大。”店主说，“那些有投资价值的紫砂工艺壶消耗的紫砂泥量很小，一把壶一般用不了半斤泥，很多陶艺师一年都用不了一百斤泥，有人甚至一个月都做不了一把壶，他们的年产量还不如厂家商品壶一天的产量。”

分析紫砂壶艺术品的拍卖行情，业内人士认为，乾隆早期及以前的高古壶，涨势不可逆转。而那些已被业界公认的、已故名家的作品，如“紫砂七老”的名壶风头正劲，它们和个别坚挺的当代名家作品，与高古壶一并成为紫砂壶的三大板块。对于初入门的紫砂壶爱好者，可以从那些工料俱佳、具有成长潜力、工艺职称较低的陶艺师的作品入手比较稳妥。

紫砂壶历来都是按人定价。明、清时期的紫砂壶价格一般为上万元，但名家名作可达10万-15万元，清代名作也要5万-10万元。

2003年，紫砂大师顾景舟和著名书画家江寒汀、吴湖帆合作的作品“石瓢壶”在台湾拍出100多万人民币的价格。

2008，中国嘉德秋季拍卖会于北京落槌，场内一件紫砂大师顾景舟制“雨露天星壶”以近157万元高价成交.

2012年，顾景舟、朱可心、蒋蓉制等宜兴紫砂壶大师价格最少也是30万元，部分优质紫砂壶甚至已经达到上百万元。

顾景舟紫砂壶鉴别方法

　　现市面上出现了许多的砂壶的买卖，交易数量也是非常庞大的，尤其是顾景舟紫砂壶，那如果买到了假的顾景舟紫砂壶,后悔都来不及，那该怎么辨别呢?以下是我为你整理的顾景舟紫砂壶鉴别，希望能帮到你。

　　顾景舟紫砂壶鉴别四大要点

　　跟着生活水平的进步和市场的升温，紫砂壶珍藏垂垂从文人雅士转酿成通俗民众，现已成为全民珍藏。顾景舟巨匠的紫砂壶更是遭到众藏家的争抢，顾景舟紫砂壶辨别办法有哪些呢?除业余的判定巨匠外，真正懂得紫砂壶判定的人很少。我在这教您顾景舟紫砂壶的四点判定办法。

　　1、顾景舟紫砂壶判定起首要看外型。每一个巨匠都有自己的奇特作风，顾景舟在每一个分歧的时代所制的壶外型都不尽相同只要懂得顾景舟平生阅历，清晰其成长进程能力真确识别。

　　2、顾景舟紫砂壶判定要看胎质。分歧时代的紫砂壶所使用的泥料有着分歧的泥质，分歧地方的紫砂泥料也分歧，顾景舟制造的紫砂壶胎骨坚致，光彩温润，光彩温润，是上好的宜兴紫砂泥料。

　　3、紫砂壶判定要看制造工艺。顾景舟制造身手高明，其壶均为手工制造，手工制造的紫砂壶具有生气，其灵活性是可与批量机械制造的紫砂壶有显著区其余。

　　4、紫砂壶鉴定要看款识和铭刻。顾景舟1944年，始用印：瘦萍、老萍。1948年，始用印：荆南山樵、荆山壶隐。1955年，始用闲章：啜墨看茶。1984年，始用印：景舟七十后作，壶叟。20世纪90年代,刻了最后一方印章：生于乙卯。

　　顾景舟紫砂壶判定并非简略的工作，判定常识并非一天两天就可以周全控制，除肉眼判定外还依附迷信仪器的判定，如许能力加倍精确。以是，顾景舟紫砂壶判定还需要找业余的平台停止业余判定。

　　走出辨识顾景舟紫砂壶真伪的几个误区

　　误区之一：只做光货不做花货

　　开宗明义何为光货、花货? 紫砂百科有解:“光货是指壶身为几何体、表面光素的紫砂壶，是紫砂壶中最为常见的款式。”也就是说以几何形体为主紫砂制品，是以自然淳朴、简练、高雅取胜，仅以简洁的形态来表达自己的生命力，最符合人们质朴自然的欣赏习惯。在紫砂陶艺中，无论是过去还是现在，光货是最为常见的，也是最受人们欢迎的一种。而把自然界、动植物界的天然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。

　　央视端午节一锤定音特别节目上，某专家拿出顾景舟的一把“阴线扁竹壶”时说，“这是他(顾景舟)唯一的一把花货”。此话一出，震惊两厢，一片哗然。一是将那些对顾景舟紫砂壶不甚了解的人来说“恍然大悟”：原来除了这把壶，顾景舟没做过花货!二是激怒了许多藏家：几十年的藏品瞬间变成了“赝品”、“假货”!一些觊觎顾大师作品而未如愿的新藏家暗暗窃喜：没收到“假货”!

　　顾景舟一生中的最高成就集中于光货，这是不争的事实。但要说大师一生中只作一把花货，不仅有失偏颇，而且是荒谬的、完全不能接受的。

　　我们都知道，顾景舟把裸胎艺术当作是紫砂光货素器的最高境界、最佳表现形式。确实有个时期顾景舟看不起花器，在他看来，花器与光器相比，显得繁复、花哨而缺乏想象力，还曾戏称蒋蓉的花器作品是“瘌痢头花”，这都是实情。尽管他是紫砂巨匠、跨世纪紫砂泰斗，可在他的心里，还存有对花货魅力的欣赏隐情。因此，“私下里还悄悄地”做了不少花货，甚至“推陈出新”。

　　最典型的是他早年仿制的供春的树瘤壶(亦称树瘿壶)。供春的树瘤壶是目前已知最早的“紫砂塑器”，堪称花货鼻祖。遍查顾景舟作品图录，可以轻易看到他制作的大梅花、八仙、十二生肖、狮头莲心、树桩栅栏、超大超扁南瓜、鱼蟾竹编等花壶，不一而足。如顾景舟制作的回纹竹壶，“以竹为题材，夸张变化成形，壶身塑成主干，竹节简洁有致，流、把化为新抽绿枝，动势内蕴，生动有力，盖上堆塑曲曲的竹枝为桥形钮，钮下贴塑竹叶纹饰”，花货制作技巧可谓跃然整个壶面。

　　另外，顾景舟简介中有这样一段记叙：“20岁左右，曾应上海郎氏艺苑聘请，仿古作陶，所仿清陈鸣远款的龙凤把嘴壶和竹笋小盂因技艺高超，竟被作为陈鸣远的传器为故宫博物院及南京博物院所收藏，直到几十年后他为北京故宫博物院及南京博物院紫砂藏品作鉴定时才发现原来是自己的作品……他每遇历代名作，都反复揣摩，悉心研究，吸取并掌握了中国陶艺的博大精华。” 这两件作品不仅是顾景舟制做的花货精品，也是大师博采众长的写照。

　　也就是说，顾景舟一生追求紫砂光货素器之精美和境界，不仅做了大量精美光货，而在花货制作上也是技艺超群，花货在他的作品中也是有一定比例的。君不见，在已拍卖的顾景舟的一些作品中也有不可多得之传世花货极品。像2010年北京长风的拍卖会上，顾景舟的绿泥纹竹壶，估价120万—150万元，成交价为224万元;在2010年中国嘉德的拍卖会上，顾景舟制、吴湖帆书画的相明石瓢壶，估价220万—320万元，成交价则到达了1232万元;在日前进行的“紫泥春华——近现代紫砂臻品”专场中，这套九头咏梅茶具创下了2875万元的高价。“九头咏梅茶具”就呈现出顾景舟在制作花货上的风格与功力。子这次拍卖会上，顾景舟制供春壶也以345万元成交，列该场第二位。买家不惜百万甚至千万金收藏顾景舟的花货，就已经说明一切了。

　　误区之二：所有作品都温润细腻的

　　温润细腻是对未经过调制的紫砂泥制品的基本要求。但在紫砂壶制作上还有调砂、铺砂等工艺和手法。未经调制与调砂、铺砂制品在外部形态和感官上各有千秋。它们之间对比起来，如同男人与女人的皮肤，女人的皮肤略显细腻、白皙、娇嫩，而男人的皮肤虽然略显粗糙，但凸显着刚性、结实和力量之美。

　　所谓调砂，就是在练生泥时加入了一定比例或粗或细的熟(或半熟)砂粒。不仅可以提高成品率，而且可以提高紫砂制品的质感和骨感。同时，由于里面含砂，增强了透气性，更利于泡茶。虽然调砂制品没有未经调砂的原矿紫砂泥做出的成品那样温润如玉，但在质感、骨感方面，是未调砂、铺砂制品望尘莫及的。顾景舟制做的大仿古壶、公冶父壶、砂梨提梁壶等就是用这种手法做出来的，感官滋润，显得特别挺拔大气。

　　铺砂是将处理好的缸砂或紫砂泥矿砂撒置在紫砂泥片的表面，再敲打平整，使砂粒嵌入泥片的表层之内，经烧成后，使烧成后的紫砂器表面铺入的砂点和胎质色调形成鲜明的对比，增加了紫砂的装饰美感。如顾景舟制作的砂梨壶和铺砂菊瓣壶，就显现出了“珠粒隐现，光闪夺目”的颜色和肌理效果。

　　顾景舟未经调制的紫砂制品润滑如玉这不待说，作为紫砂巨匠，他在调砂与铺砂工艺上也是炉火纯青。他的代表作大仿古壶、如意仿古壶以及大掇球壶等作品，就是利用调砂、铺砂工艺制作的，这种工艺的紫砂壶大约占了其作品的三分之一。

　　如若藏家只拘泥在细腻温润上，那将会使你的藏品不仅单调，或许会失去很多收藏古大师作品的机会。

　　误区之三：常用印款除了篆字没别的字体

　　顾景舟艺名，壶用印款之多、之广，可以说是当代紫砂艺辈中无与伦比，无人超出的，也可以说是“前无古人”、“史无前例”的。在他的印章中几乎所有的印章都是篆书，而且是繁体字。所以人们一看到顾大师的作品中钤有简体或楷书款的，脑海里瞬间就会打出了是否仿制、是否臆造……等诸多问号。

　　20多年前我就收藏过一把底款为“铁画轩”的紫砂壶，盖内就钤有“顾”、“景舟”字样两个楷书阳文小印款。

　　当其时，因没有电脑资料查找困难，就放下了。后来还真从百度搜寻出有“顾”、“景舟”和“顾景舟”楷书字样印款图片。该种简体楷书印章是顾景舟在上世纪五十年代后期曾使用过，但少之又少。为什么顾景舟在这一时期使用简体楷书印款，回顾历史就不难理解了。1956年，我国进行了第一次文字改革，启用简化字，顾老响应国家号召适应形势，启用简体印章应该是顺理成章的事。另从顾景舟与铁画轩之间的合作看，1956年铁画轩实行公私合营，为促进铁画轩在经济恢复时期的发展，支援国家建设，顾景舟仍一如既往地支持转制后的铁画轩，与铁画轩合作生产了一批紫砂制品，壶上钤有简体来书印款也是非常自然的。可惜的是存世量极少，如同凤毛麟角。因此，在顾景舟常用紫砂印款图录中根本查不到。难怪此印款紫砂壶一经展示便遭来非议。

　　也正因为如此，能得到钤有顾大师一生中极少使用的简体印款的紫砂作品，更是弥足珍贵。

　　以上事实早应该使紫砂爱好者们对顾景舟及其作品有更清晰的认知。然而，时至今日，尚有许多“专家”、“学者”还在鼓噪“顾景舟只做光货不做花货”等言论，甚至走上央视扩大误导。是这些人欲“以其昏昏使人昭昭”，还是企图享占顾景舟“唯一花货”或“花货孤品”的垄断地位，不得而知。

　　顾大师仙逝多年，我们还是“用壶说话”，用大师的存世作品作为正本清源的事实证据，尽早走出上述误导诱发的误区!

　　挖掘、传承先生在紫砂艺术上的高超技艺与精神，而不不是为一己私利，抹杀大师在制作花货上的丰功伟绩。

顾景舟紫砂壶求鉴定

这个还真难说，得找更专业的才行，就其实来说，的确有做像的一段时期，但后因！像一般难有人购买和因素后作罢，以顾景舟制作的风格，的确，会底部印章上写字…（因此可以参考些其他博物馆收藏的真品来对此字迹，至于章是不作为参考要点的…）其次要看制作壶的神韵（这个比较难）以上说了，时期的制作，所以再来推测，假设是真的，难么是顾景舟收人所托特制的纪念壶！（此点判断为，时期多用“中国宜兴”章，虽也有个别作者盖个人章）此壶有两大疑点，一时时期，特意强调了制作时间（包括落款上的印章，一般顾老底部落款为对联式手写，似“问”字结构）其二就是当时厂里统一的壶型基本为，中国宜兴，顾老的章集里也有中国宜兴字样（百度收索顾景舟印章）因此不用此章做像被发现是要被无产阶级批斗的……所以，特定纪念壶？那买的人必然很有身份…

以上是个人对时期作品的了解，另外前些年对时期的壶炒作的非常厉害，还挂了顾景舟的名…建议朋友还是拿到专业！的鉴定机构鉴定下…（私认为真品可能性不大）

顾景舟1968年制的独孔紫砂壶，石泉刻字。壶盖非常精紧密合缝，严实。求大师给鉴定估价，谢谢？

顾景舟的壶现在市场上很有名气，1968年制的独孔紫砂壶，石泉刻字，壶盖非常精紧密合缝，严实，现在能值八千元以上。

请问：顾景舟老师制作紫砂壶，上刻”为君倾一杯，狂歌竹枝曲。“的意境和用意是什么？谢谢

顾景舟石瓢壶上刻的”为君倾一杯，狂歌竹枝曲。“这一句诗，源自唐代诗人白居易的《小桥前新竹招客》。

雁齿小红桥，垂檐低白屋。桥前何所有，苒苒新生竹。

皮开坼褐锦，节露抽青玉。筠翠如可餐，粉霜不忍触。

闲吟声未已，幽玩心难足。管领好风烟，轻欺凡草木。

谁能有月夜，伴我林中宿。为君倾一杯，狂歌竹枝曲。

这把壶的壶盖内壁有“顾景舟”篆印，壶底为“戴相明”篆印，于2010年春季艺术品拍卖中以1232万元高价成交。

顾景舟的五把石瓢

顾景舟的五把石瓢

　　顾景舟的五把石瓢，石瓢这种泡茶的器具，大家都是比较感兴趣的，而且说到顾景舟谁人不知，紫砂界的泰斗级人物，从壶到刻绘再到一些紫砂杂件都在他的手中玩转得活灵活现，下面看看顾景舟的五把石瓢。

　　顾景舟的五把石瓢1

　　要说紫砂壶中最具有代表的壶，当属石瓢壶。石瓢壶，为紫砂茗器中经典款式，后经多人改良，细分为子冶石瓢，景舟石瓢，红华石瓢，汉棠石瓢等，但最终万海归宗，同出一源，此款应为曼生所创十八式之一。

　　“紫砂泰斗”顾景舟，在上世纪四十年代，与梅派艺术文化大师吴湖帆、江寒汀、唐云、程十发、戴相明交往甚密。1948年顾景舟制作了5把石瓢壶，均由江寒汀作画、吴湖帆写词，烧制后每人一把收藏留念。下面我就给大家观赏一下，绝对让你大饱眼福。

　　 一、相明石瓢壶

　　2010年在一场春季拍卖会上，顾景舟的“相明石瓢壶”闪亮登场，并以高出估价5倍左右的1232万元的高价成交，创出紫砂壶拍卖世界纪录。

　　 二、寒汀石瓢壶

　　此壶正面画【风动疏竹】，落款湖帆，反面镌刻"寒生绿罇上 影入翠屏中"，并以1485万元拍卖成功。

　　 三、唐云石瓢壶 拍卖价格318万元

　　 四、湖帆石瓢壶

　　这把壶是由顾景舟制作、吴湖帆题书并珍藏，2015年5月19日以2450万元落槌。足以可见壶上宜书宜画，工艺精到、技法老辣，颇受市场青睐。

　　 五、景舟石瓢壶

　　喜欢石瓢壶的无不知道景舟石瓢壶，而这把壶从未出现在拍卖市场上，一直由顾景舟家人收藏，其价值更是难以想象。

　　一把合格的石瓢壶，一定要调节好石瓢各个线条所构成的三角形的比例关系，身筒、流、把甚至钮都要相互配合，形成最佳比例，才能最终突出其独特的力度与气韵。

　　顾景舟的五把石瓢2

　　顾景舟的一生中有那么一段穷困潦倒的岁月，生活拮据，还未成名，出售自己的作品已是不得已而为之。所以，戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆等人的出现真的可谓是贵人相助，如鱼得水。

　　深交之后，顾景舟与戴相明成为世交，与唐云等人也成为了莫逆之交。所以，这五把大石瓢是顾景舟馈赠好友之倾情之物，也是一段海上文人与一代宗师顾景舟之间的一段传奇故事。

　　 相明石瓢

　　成交价：RMB 27,025,000

　　正面：画 风动疏竹 落款 湖帆

　　反面：镌刻"为君倾一杯 狂謌竹枝曲"

　　落款：相明先生 吴倩并题

　　 唐云石瓢

　　成交价：RMB 42,560,000

　　正面：画 韵竹，落款：湖帆

　　反面：镌刻"无客尽日静，有风终夜凉"

　　落款：药城兄属 吴倩并题

　　 寒汀石瓢

　　成交价：RMB 14,950,000

　　正面：画 风动疏竹 落款 湖帆

　　反面：镌刻"寒生绿罇上 影入翠屏中"

　　落款：寒汀兄属，吴倩并题。

　　 湖帆石瓢

　　成交价：RMB 28,175,000

　　正面：画 孤雀雪梅 落款：湖帆道兄正画寒汀

　　反面：镌刻"细嚼梅花雪乳香"

　　落款：寒汀兄为余画茶壶 倩自题

　　 景舟石瓢

　　正面：未知反面：镌刻"但为清风动，乃知子猷心。"

　　落款：景舟先生 吴倩并题

　　前头四把大石瓢都送给了相应的友人，唯有最后一把景舟石瓢顾景舟自留之，至今顾氏一脉也都保留家中，从不轻易示人，神秘至极！从一千多万到四千多万，这五把大满瓢的价值每年都在直线上升，能收藏到一把绝对值了~

　　顾景舟的五把石瓢3

　　 最经典的五大石瓢壶

　　 1、相明壶

　　相明壶是戴相明制作的精品紫砂壶，它是铁画轩的第2代传人，具有精湛的画工，因早年时运不济，家道中落，只能去陶厂做工，隋代当时的紫砂窑户和技师为师掌握了精湛的制壶技巧，他一生创作了很多经典的紫砂壶，但以石瓢壶最为有名，它制成的`石瓢湖，都被人们称为相明壶。

　　 2、寒汀壶

　　寒汀壶也是石瓢壶的经典之作，这个湖的原作者是江寒汀，他早年以卖画为生，善于描绘各种琴鸟，他制作了这把紫砂壶，正面画有韵竹，反面则雕刻着寒生绿钻上引入翠屏中的落款，这个紫砂壶在2013年北京保利拍卖会上拍出了1,495万的高价。

　　 3、唐云壶

　　唐云壶也是1石瓢壶中的经典之作，这个紫砂壶在2008年上海拍卖会成交，成交价格318万，这个湖的反面娟刻着白居易的吴克近日近有风中夜凉的诗句，而且底印是顾景舟，正面还画有韵竹和湖帆。

　　 4、景舟壶

　　顾锦州市近代紫砂壶，大家他制作的紫砂壶工艺精湛造型漂亮，它有很多紫砂作品，但以石瓢壶最为有名，他制作的石瓢壶古朴典雅，行气雄健严谨，而且线条十分流畅，有着大雅而深意无穷，被人们称为东方艺术特色的代表之作。

　　 5、湖帆壶

　　湖帆壶出自近代书画大家吴湖帆之手，这把胡不丹造型古朴大方，上面的书画也别具一格，有着浓郁的东方色彩，是中国近代紫砂艺术的精品，也是人们争相收藏的名品。

　　最经典的五大石瓢壶就为大家介绍这么多，虽然他们的造型相同，但不同的捐客给了他们不同的神韵，让它们拥有了不同的韵味与气质，如果能一睹真容，会是特别幸运的事。

顾景舟做过什么壶形

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怎么看顾景舟紫砂壶的落款

顾景舟紫砂壶的落款如下文所述：

综观现代壶艺大师顾景舟的壶上用印及所出现的艺名，无不反映出顾景舟各个历史时期的思想活动、艺术追求、抱负理想、心境爱好。

从顾景舟的艺名随着时代的变化，可以看到顾景舟从艺历程中的曲折迂迥，成艺过程中的心境意趣，而最终升华至一种回归的自然境地和自然心态；平衡的、坦然的、淡泊的、归宗的，犹如禅机、悟性，“正道”、“得果”一般。

“墨缘斋制”、“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋意堂制”、“景记”，为顾景洲早期初制水平壶壶用印款。因家境困窘，生活所，顾景洲祖母说服顾炳荣，在1932年初带顾景洲学制水平茶壶。数月後，顾景洲学成后自制水平茶壶，即在壶底使用“墨缘斋制”印款。

接着又在壶底使用“墨缘斋景堂制”印款，并在壶把或壶盖上使用“景记”印款。後又接用“墨缘斋意堂制”印款，把款用“景记”印款。壶款俱是顾景洲亲自镌刻，表明了顾景洲喜美术，习书法，好舞文弄墨之志向，并用壶来反映其自己的这一观点。

“曼晞陶艺”，为顾景洲跟随储铭学艺时所用之艺名印款。1933年下半年，顾炳荣为顾景洲的前途着想，先後恳请陶刻名手陈少亭、书法家潘稚亮收徒传艺，末成。

顾炳荣又恳请制壶名家程寿珍收顾景洲为徒，又未成。後来，顾炳荣再三相邀蜀山制壶好手储铭至家中边制壶边传授顾景洲技艺，事成。

“武陵逸人”，为顾景洲应上海“郎氏艺苑”之遨，仿古作陶间所用艺名印款。1936年，上海古董商“郎氏艺苑”主人郎玉书走访宜兴丁蜀上袁村等地，看中顾景洲所制“矮石瓢”等传统壶款式，聘顾景洲至上海仿古，所制传器严谨典雅，工整精致。

一年後顾景洲回家乡制壶，即开始用艺名“武陵逸人”，表露自己潇洒飘逸的当年个性，朝气蓬勃的向上精神，也表达自己奋发向上的远大理想和追求灵秀风格的奋斗目标。

“自怡轩”，为顾景洲被聘为上海标准陶瓷公司堆塑制模室任技师期间所用艺名印款。1942年，财大气粗的上海标准陶瓷公司聘顾景洲至公司，任堆塑制模室技师，并制翻模具。工余闲瑕，顾景洲仍制壶不辍，并自我感觉良好，自我欣赏陶醉。

有时兴起，在壶身镌铭短诗茶话、格言家事，并署号“自怡轩主人”。这是他思想意识上首次不把制壶当成纯粹活计，而是把制壶、生活与艺术结合挂靠，把做壶与闲玩联系起来，把欣赏与情趣沟通的内心表露。

“瘦萍”、“老萍”，为顾景洲从沪归来後所用艺名印款。1942年年底，顾景洲从上海标准公司回家乡後，生活的艰辛使他飘泊不定，且因他在沪制壶仿古而不为家乡制壶圈内人所知所识所承认，终日为生活而奔忙，像浮萍似地四处飘泊又体弱多病，瘦骨嶙峋，故用“瘦萍”为艺名。

在多灾多难的岁月，在艰苦生活的磨练中，顾景洲逐渐成熟，他把飘泊不定，走南闯北，创荡江湖自喻为云游四方的侠客，并以“老萍”取代“瘦萍”。这是顾景洲生活在抗战最艰难岁月的真实写照。

“荆南山樵”、“荆山壶隐”，为顾景洲与沪上书画家交往後所用艺名印款。1948年後，顾景洲与沪上书画名家吴湖帆、江寒汀、唐云、王仁辅、来楚生等开始交往并受其影响，开始萌发“高士隐居”的想法，开始反思自己。

他开始步人成年期，逐渐走向成熟。他只想像樵夫隐居在深山，高兴时做做壶，高兴时看看书。他以隐士自居，开始学些历史文化知识，开始钻进书堆里埋头读书，开始打下理论基础，随时等侍出手的机会。

“足吾所好玩而老焉”、“得一日闲为我福”，为顾景洲成名後所用艺名印款。1948年，顾景洲在沪上仿制时大彬《僧帽壶》、陈鸣远《四方壶》获得成功。顾制僧帽壶、四方壶极为精致，获得各界好评，赢得家乡宜兴紫砂同业公会的承认并为时人称谓“方器高手”之美誉。

顾景洲为荣誉而骄傲，更加勤奋，埋头制作，以闲玩情趣来调节自己的疲劳和辛劳，亲自镌刻“足吾所好玩而老焉”、“得一日闲为我福”之艺名章，既是顾景洲内心的真情流露，也充分体现出顾景洲对事业的忘我精神。

他对紫砂已入了迷，爱得发狂，爱不释手，忙得一天都不得闲，忙得一天都没时间休息，故发出“得一日闲为我福”之感叹。

“宜兴人”，为顾景洲40年代末所用印款。至40代末，顾景洲步人成年期，已不像青年时期那麽富有幻想，那样锋芒毕露。他用“宜兴人”为壶用印款，是成功後的谦虚表现，通俗而平凡，淡化自己以往强烈的名利观点，也显示顾景洲成熟地走向中年老成期。

“景舟制陶”、“景舟制壶”、“景舟手制”，为顾景洲改名後所用印款。1948年秋，在丰收季节，取得丰硕成果的顾景洲，接受艺人“艺海一小舟，鼓足风帆，勇往直前”的建议，顾景洲改名顾景舟。在这个“舟”字上，顾景舟曾解释“艺海一舟。

即是把自己的命运随着艺海的一舟而搏击，永不停息，永往直前！”这意味着顾景舟的崇高理想和目标追求，是要当一舟之“长”，掌一舟之“舵”。而不想再当一舟之上的水手，撑篙、拉线、摇橹。“景洲”改“景舟”，是顾景舟思想上的一大飞跃，也显示了顾景舟的雄心壮志。

扩展资料：

“啜墨看茶”，为顾景舟带艺徒后所用艺名印款。1955年底至1956年初，蜀山陶业生产合作社成立，并设立“紫砂工艺班”，招收艺徒61名，由朱可心、顾景舟等七人担任技术辅导员。顾景舟收受徐汉棠(入杜前即随顾学艺)、李昌鸿、沈巨华、束凤英、高海庚等为艺徒。

精心培育，耐心传授。顾景舟用啜墨看茶来比喻制壶人的个性培养、文化修为，用深入浅出的道理来教育艺徒，一遍遍反复解释修心养性和做壶的关系，以至艺人在心态平和，心境平衡的状态下，心领神会其制壶工艺之要领。

最终达到形、态、气、神、韵之最高境界。这是顾景舟对下一代艺徒的殷殷期望和苦口婆心，也表达了顾景舟对其艺徒的一种特殊的授艺方法与心得体会。

“壶叟”、“景舟七十後作”，为顾景舟晚年成熟期制壶印款。人至将老，名利淡泊，制壶不息，追求不止，所制之器，已达到出神入化之至高境界。几乎无可挑剔，无瑕可击。年纪已老，技艺愈高，取名“壶叟”。

是对自己所追求的紫砂光货素器一派裸胎艺术的肯定和骄傲，也是对自己独特的灵秀艺术风格的肯定和骄傲。注：“壶叟”之印原用于在上海仿作的供春款作品上，老年时顾景舟干脆作为自己的别号，用于自己的作品。

参考资料来源：百度百科-顾景舟紫砂壶