剧本的作文怎么写

[小学时光作文]小学时光作文第一篇

难忘小学生活

花开无声，岁月无痕，转眼，六年的时间过去了，我们从一个不懂事的小孩变成了即将毕业的少年，小学时光作文.

六年，我们有过悲伤，有过喜悦，有过无奈，有过心痛……

老师，您为我们传授知识，教我们做人的道理，您用汗水哺育我们成长，无论我们犯了什么错误，你总是孜孜不倦地教育我们.您不知疲倦，让我们不仅学会了书本上的知识，还懂得了做人的道理.

同学，在我多少个孤单无助的时候，总是你们，为我伸出了援助的手，温暖我，鼓励我，这六年来，我们一起欢笑，一起伤心，一起品尝友谊的酸甜与苦涩，小学生优秀作文《小学时光作文》.

朋友，还记得一年级时，当我们戴上红领巾，跟着老师一起宣誓时的惊喜与好奇吗？还记得第一次参加运动会时的紧张与刺激吗？还记得去素质基地训练时惊奇与快乐吗？还记得这六年生活的点点滴滴吗？

六年的生活，无论是喜悦，悲伤还是无奈，无论怎样，一定会给我留下最美好又珍贵的回忆.

第二篇

啊！我的6年小学生活马上要真正结束了！

真

的好怀念啊，6年里，我们同学们一起在操场上玩耍、打闹、嬉戏，一起在跑道边上为运动员加油，为他们的成功喝彩，虽然我也参加过，但是我跑输了，同学们鼓

励我，失败并不可怕，可怕的是失败的没有勇气站起来，我有了站起来的勇气了，他们还说，我已经比他们坚强了，起码我勇敢的站在了跑道上，成功谁都想要么，

可在成功的背后，要付出的努力是我们无发想象的，站起来，你以后的人生如果跌到了，也一定要坚强的站起来的，加油！潇！

跌到了，站起来，你就是最棒的，让我们一起加油吧，让我们对自己未来更自信一点吧，唉……小学生活过去了，我还真像鱼儿离不开水一样！ 〔小学时光作文〕【征服畏惧、建立自信的最快最确实的方法，就是去做你害怕的事，直到你获得成功的经验.】

小情歌5霬浔

2014-12-12

时间：春秋时期

地点：楚国

人物：楚王、晏子、武士、大臣

楚 王：各位大臣，可否安排好接待齐国使者的事宜？

大臣甲：一切都按照大王的意图准备好。

大臣乙：这次一定能让晏子出尽洋相，大长我楚国的威风。

士兵甲：（上）报——禀报大王，齐国使者晏子已到城外。

楚 王：叫他从狗洞进来。

众大臣齐笑：哈哈哈……

大臣甲和士兵甲来到小洞外，做出请进的手势。

大臣甲：欢迎晏大人出使我楚国，请——

晏 子：（看了看）这是个狗洞，不是城门。只有到“狗国”去访问的人才从狗洞进去。我在这儿等一等。你们先去问一问大王，楚国到底是个什么样的国家？

大臣甲：（来到楚王面前）报告大王，晏子说到“狗国”访问才从狗洞进来，问我们是什么样的国家，怎么办？

楚 王：（惊讶地）啊，他真狡猾。（略停）大开城门，让他进来！

大臣甲、乙来到晏子面前

大臣甲：楚王有旨请晏大人进见。

众人来到楚王面前。

楚 王：（冷笑地）难道齐国没有人了吗？

晏 子：这是什么话？我国首都临淄住满了人。大伙儿把袖子举起来，就是一片云；大伙儿甩一把汗，就是一阵雨；街上的行人肩膀擦着肩膀，脚尖碰着脚跟，大王怎么说没人呢？

楚 王：既然有这么多人，为什么打发你来呢？

晏 子：您这么问，我实在不好回答。撒谎吧，就欺骗了大王。说真话吧，又怕大王生气。

楚 王：你说实话，我不生气。

晏 子：我们齐国有个规矩：访问上等的国家就派上等的人去；访问下等的国家，就派下等的人去。我最不中用，就被派到这儿来了。（笑了笑）

楚 王：这……（干笑了笑），来呀，摆酒招待齐国的使者。

众大臣摆椅子，楚王和晏子坐下。

楚 王：（举怀）请……

晏 子：（举怀）大王请。

大臣甲暗示武士丙。武士丙、丁押囚犯上。

楚 王：这个囚犯犯的什么罪？他是哪里人？

武士丙：报告大王，他犯了盗窃罪，是齐国人。

楚 王：（笑嘻嘻地）晏子，你们齐国人怎么这么没出息，专干偷盗的事？

众大臣得意地笑了，武士丙、丁和囚犯下。

晏 子：（站起来）大王怎么不知道哇？淮南的柑橘，又大又甜。可是橘树一种到淮北，就只能长出又苦又小的枳，这不是因为水土不同吗？同样的道理，齐国人在齐国能安居乐业，好好地劳动，一到楚国，就去做盗贼了，也许是两国水土不同吧。

楚 王：我原来想取笑晏子大夫，没想到反让大夫取笑了。

众大臣：（佩服地）真聪明，真行！

校园幽默搞笑相声小品剧本：小学生六一小品台词甲：人人都有一双手，人人都有手指头。

乙：废话，谁没有手指头。甲：指头有长有短，有大有小。

乙：没错，这是睁眼说实话。甲：可是我越看越喜欢它（竖大拇指），越恨它（竖食指）。

乙：五指一握才成拳，怎么能说爱哪个恨哪个呢？甲：唉，你是不知道，在我家“大拇指”是我爸，“食指”是我妈。 乙：怎么越说我越不明白了？甲：举例说吧，有一天，我在幼儿园受到了老师的表扬，可真高兴！ 乙：是该高兴。

甲：我一蹦一跳地回到家，高兴地喊了声“妈！”。 乙：那你妈肯定也很高兴。

甲：可谁知，话音刚落，“食指”就来了。 乙：怎么？你家还有客人？甲：（伸食指）“食指”是我妈。

“你怎么搞的，衣服脏成这样，又跑哪儿撒野去了？” 乙：唉，你妈可真厉害。甲：我口渴了刚想拿苹果吃，“食指”又来了。

乙：又怎么了？甲：（伸食指）“你怎么就知道吃，快点写字，写不完不能吃！” 乙：吃都不让了？甲：我刚坐下写了两个字，就想尿尿。 乙：唉，这尿也不争气。

甲：哎呀，憋不住了！ 乙：那就快去吧。甲：不行啊，“食指”又来了，（伸食指）“你这孩子，真是懒驴上磨屎尿多，快做作业！” 乙：唉！甲：就这样，“食指”的屡次出现使我做作业都没了精神。

乙：换了谁都不会有精神。甲：越没精神就越出错，，越出错我妈就越批评我。

乙：这叫“恶性循环”。甲：你说我能不恨它吗？（伸食指） 乙：“食指”在你家也真没趣，那“拇指”呢？甲：“拇指”就不同了，GOOD!GOOD!GOOD！棒！棒！棒！你真棒！ 乙：看！一说就来精神了。

甲：这不，我作业刚做完，老爸就回来了。一推门就这样满脸堆笑，赞赏地说（竖大拇指）“儿子，你真棒！回家就知道学习。”

一句话说得我怪不好意思。 乙：看，一句表扬，就象一缕阳光。

甲：为了回报老爸，我去给老爸拿拖鞋，取报纸，开电视—— 乙：看，给点阳光，他就会灿烂。甲： 结果，老爸又表扬我了（竖大拇指）“我儿子真乖，就是知道体贴人。

我说么，我的儿子是最棒的！”我听了，甭提有多高兴了！ 乙： 瞧他美的！甲： 你说我能不喜欢它吗？（竖大拇指） 乙： 是该喜欢，连我都羡慕你家的“大拇指”了。甲：“大拇指”表示的是赞美，“食指”表示的是批评。

乙： 天下哪个孩子不喜欢表扬？甲： 所以，以后我要有了儿子，我就多用这个（竖大拇指）！ 乙： 唉，那还早着呢。甲： 你说，他们能一样吗？ 乙： 是不一样，连表情都不一样，“大拇指”是这样的（笑脸），“食指”是这样的（凶相）。

甲： 我多么希望我妈妈也是这个呀！（竖大拇指） 乙： 你妈会的，那不她来了！甲： 啊（吓跑）？！ 乙： 唉，看把他吓的。

剧本写作中要注意如下几点： 一、深入理解课文，精心设计冲突。

被改编形式的文章或为小说，或为散文，与戏剧相差甚远。改编时要反复阅读原文，理解作品主题，尤其要深入理解人物性格，把握人物间的矛盾冲突，选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编。

要集中考虑设计主要冲突。冲突就是"戏"，冲突设计得好，戏就好往下演。

如《祝福》改编时，若将主要冲突设计在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人却不允许这一冲突上，自然就会牵一发而动全身。 二、根据原文特点合理安排结构。

1.对时空跨度较大的情节宜采用如《雷雨》、《屈原》式的"闭锁型"结构，即打破原作的时空顺序，截取原作情节的一两个横断面重新组合，通过人物的对话进行穿插交待隐约显露整个情节。如改编《祝福》就可以选取祥林嫂捐门坎前后的两个"祝福"片断，重新安排人物，通过四叔的嫌恶，柳妈的劝说恐吓，祥林嫂的独白及其他人物的对话来交待祥林嫂的一生。

2.对时空、人物相对集中的情节可采用《窦娥冤》式的“点线型”结构，即按原作情节的自然顺序展开，如《一碗阳春面》的改编就可以采用这种形式。 3.对于人物众多，没有明显的主要人物或情节性不强的课文，宜采用《茶馆》式的“群像展览型”结构，即远取某一环境或场面让众多人物粉墨登场，展示各自的性格。

如改编《药》就可以采用这一形式。 当然也可以采用一种结构为主三种结构结合的形式，如改编《林教头风雪山神庙》就可以这样。

三、精心设计人物语言，力求精炼富于动作性。 语言要符合人物身份、地位、文化修养，不可长篇大论。

尤其要注意动作性，即语言要反映人物的动作、表情、心理变化，即使说话人没有相应的形体动作，观众读者也要能从中产生一种有动作的感觉。还要好念、上口。

一、根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。

“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。

因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。

台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。

剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。

这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。写了要发布的话，只要登陆中国剧本网 /，注册，再申请成为作家，就可发表作品了。

另外，中国剧本网上有许多样板剧本，去看看对你的剧本写作也肯定会有作用的。

剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 （Attitude）>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题 （Theme）>。

写作小说和写作剧本是两码事。

要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗ 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

态度 （ attitude） 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中於男女之间欢爱的部份。

相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中於描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… 主题 （ Theme ） 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情（如电影午夜牛朗-midnight cow boy），男女之间的爱情（铁达尼号-Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场-platon）等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。

主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。

试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，**弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝（早期亚视播出的电视剧）作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。

因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。 所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突 （ character conflict ） 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

创造角色冲突的方法： 方法一： Potogonist Vs Antogonist 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴（Falling Down）故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活（Potogonist，他想追求的事）。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他（Antogonist，阻止他达到目的的力量）。

方法二：不能分解的关系 （ unbreakable bonding ） 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。

因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

创造表面张力 （ create dramatic tension ） 怎样能够创造一个紧张的场面呢？ 方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准著他（观众知道但主角不知道），敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。 方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹场碰碰运气。

很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局（观众已知他已走在一条错误的路上）。

最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱（他用错误的方法企图达到目的）。 方法三：时间限制 （deadline） 故事中某些事件若存著时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。（电影--陨石撞地球） 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。

（电影--生死时速） 方法四：转捩点 （Turning Point） 使用转捩点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转捩点最常出现於故事的前段和后段。

剧本前段的转捩点一般用於开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至於后段的转捩点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生於七月四日」（Born on the fourth of July），主角在故事开始面临第一个转捩点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。

但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。

导致故事结局出现了很出人意表的转捩点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。 伏笔 （Planting） 相信有作文的人都会知道什麽叫做伏笔吧﹗埋下伏线可以吸引观众追看剧情。

例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力（伏线），到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。 关键匙 （Payoff ） 所谓 Payoff，就是最能象徵整个故事的物件。

例如在电影”Apartment。

<<主题 （Theme）>> 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情（如电影午夜牛郎—midnight cow boy），男女之间的爱情（铁达尼号—Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场—platon）等。

这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。

你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。

而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，**弟弟妻子的禽兽。

但在雍正皇朝（早期亚视播出的电视剧）作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 < 第 二 节 > 创造角色冲突 （create character conflict） 角色冲突是吸引观众的不二法门。

这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 <<方法一： Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴（Falling Down）故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活（Potogonist，他想追求的事）。

但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他（Antogonist，阻止他达到目的的力量）。 <<方法二： 不能分解的关系 （unbreakable bonding）>> 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。

举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。

试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。 < 第 三 节 > 创造表面张力 （create dramatic tension） <<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他（观众知道但主角不知道），敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>> 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。

但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局（观众已知他已走在一条错误的路上）。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱（他用错误的方法企图达到目的）。

<<方法三： 时间限制 （deadline）>> 故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。 还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。

（电影--陨石撞地球） 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。（电影--生死时速） <<方法四：转折点 （Turning Point）>> 使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。

转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。

至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。 例如著名电影「生于七月四日」（Born on the fourth of July），主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。

主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。

原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 > 其它技巧 << 伏笔 （Planting）>> 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力（伏线），到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

<< 关键匙 （Payoff）>> 所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。

又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。 <<蒙太奇 （montage）>> 有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。

例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义，简单来说，如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是另外一只手接到一个球，然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候，就是一个人把球投给另外一个人，注。