广播剧怎么写剧本

首先当然是要征得原作者的同意（原创的就除外了~~~），接着就是要把握小说的中心内容和人物特点~~~因为一般剧本是忠于原著但又不完全一样，防止内容拖沓，对情节要去留得当~~~语言上要尽量生活化，小说毕竟是文学作品，有些语言是有些书面化的，这就要在不改动原句意思的基础上，使其口语化（如果想琼瑶一点或者莎士比亚风格除外~~~~~），根据小说的情况具体来安排情节的先后顺序，小说有直叙，插叙，倒叙等很多种写法，但是完全按照小说的叙述顺序的话，比如有些插叙，这样会让人不知所云，感觉很混乱（不是说不能用插叙，或者倒叙，只是要把握好情节过度，交代清楚故事~~~~），在语言的前面必需要注明角色所需要的语气和情景，这个是很重要的，相同的台词再不同场景和语气下差异是很大的~~~~~写广播剧本的时候一般是要在脑海中有清晰的小说场景的，就想拍电影一样（偶就喜欢写的时候尽情YY啊~~~），广播剧完全是靠声音来诠释小说情节的，声音除了对白当然就是音效了~~~音效是至关重要的，因为在没有画面的情况下，音效是带人进入情节的重要因素，他不仅反映场景，还烘托了气氛，让人物更加鲜明，有真实感，让听众产生共鸣（有人会说音效是后期的事，但是在后期没有看过原文的情况下，就需要编剧来引导了~~~）~~写剧本的时候最好分段来写，比如第几幕这样，一般一个场景为一幕，转化场景就换幕~~~有的时候编剧也会在需要加背景音乐的地方也标上（有的还会更具体的标哪类的音乐或者直接标上音乐名）当然这样做出来的东西和编剧自己的想象很贴近，写的越详细，当然做出来的东西和预期就会越契合（当然要和后期协调好~~~有时会有分歧~）~~~

PS：最后还可以把不同角色用不同颜色标一下，尤其是角色众多的情况下，方便大家配音嘛~~~~~

以上，只是个人见解，如有不妥之处，还望见谅~~~希望对亲有所帮助~~~

做一个剧，基本流程是这样。

首先，有一个强大的策划，手中有人脉，而且能在茫茫书海里看到篇不错的原作，并弄到个授权。 然后，开始GD编剧，CV，导演，后期。

美工可以待剧干音收齐进入正式后期阶段再找（当然，如果是全手绘的图的话早点开始找也是可以的） 宣传的话，就是待剧完成的差不多了，就可以开始工作了。 先从最简单的工作讲起。

宣传的部分，有条件有思想的就在剧将出未出的阶段前期造一下声势，半掐半捧一下新剧的某个元素类似原作/某CV/后期等等等等吸引一下眼球就行。如果是单纯性做剧的宣传，就老实地QQ上群发一遍连接，所有Q群发一遍连接（据说最顶级的宣传一开Q群近百个都是网配相关的= =），然后SK上再群发一轮，有心思的YY再群发一遍（嗯= = 这招实在是很狠，我曾经一个晚上收到过将近十多条要我顶一个帖子的消息…） 当然，有名的原作/CV/后期本身就是最好的宣传，可达到事半功倍之效。

然后是美工。 美工又分为两种。

一种是手绘派，一种是PS派。 当然也有的只会手绘PS无能的，这种就要求分工合作了。

看具体要求了，当然是手绘的比较费时间精力，但不排除有吃力不讨好的可能。 PS的也不是不可以，但是如果真的只是拿一张照片来均衡一下色差打上题目，STAFF和CAST这种——其实吧，并没有要求所有的剧都要有海报的…与其海报很差不如不要海报。

接下去是前期工作（编剧，导演，CV部分）和后期工作。我曾经和一个职业画漫画的朋友讨论过关于，怎样是一部作品让人更喜欢，这个问题。

其实，广播剧，小说，漫画，看似载体不同，但在一定程度上，是有共性的。 没有错，广播剧来说，要好的CV，好的配乐，适合的效果音，强大的后期，这是制作一部好的广播剧的基本要素。

就像小说看作者文笔，漫画看画家画功一样。 但如果是都差不多的条件下，就拿广播剧来说，差不多的原作质量，CV，和后期水平，那究竟是以什么做出，这部好听，那部不好听的评价呢？ 我们举一个小小的例子。

莫伯桑曾经说过，现在的小说基本已经翻不出什么新花样了，小说的桥段都已经写得差不多了，剩下的就看你怎么写。（大意如此，具体的说法我不记得了） 当我们看到桥段差不多的小说时，却基本是可以立刻分辨出，这个写的好，那个写的不好，这又是为什么呢？ 剧的节奏问题。

其实，编剧和后期是整部剧最灵魂的两个存在。 当然，我并不是说导演不重要，CV不重要，但是，直接让一个剧定型的，掌握住剧的走向和流程，节奏快慢，层次的，却是编剧和后期。

曾经有人问我，怎么编剧？是不是漫画改编剧本比较简单？因为对话多。 我听完很想笑，如果，编剧只是简单地把原作里的对话串联起来，把其他的都删掉，那编剧未免太简单了。

编剧，首先你得最熟悉原作，不说具体要看多少遍，不说要滚瓜烂熟倒背如流；但至少一点，你必须要清楚地知道整个剧的逻辑走向和时间走向。 开始动手写剧本之前，作为编剧，先理一下原作小说，确认是以哪个角度作为线索发展。

最简单的，以时间为线索，或者，以某个主角的视角为线索。（其实，这也是跟写小说相似的） 然后根据你确认的逻辑线索，按照顺序罗列出在原作中出现的大小事件（当然，并不一定是在纸上罗列，也可以只是在脑中过一遍），依其对剧情的推动及重要程度来考虑是留是舍，或者改明场为暗场（比如原来在小说中是完整发生的一件事，在剧中改为由旁观者口述等方法）。

当然，还有剧的时间限制等等因素。 我个人是非常不喜欢旁白多的编剧方式，当然，旁白对于一个编剧来说，其实是最好的处理棘手问题的方法，尤其是在以主角角度为逻辑主线的剧本处理时，对于一些客观发生但主角无法得知的事件上，很多时候，旁白是可以起到一定作用的。

但是，我们做剧，希望听剧的人能沉浸在剧情中，和剧里的人共欢喜，共忧愁，如果旁白太多，会让人有“这不是在听人讲故事吗？”的感觉。 我的建议是，旁白的部分，开头结尾可以用，剧中，少用。

然后，一个有经验的编剧，应该知道，差不多在什么时候，应该进入第一个剧情的小□□，在什么时候，差不多应该进入本期的最□□，而在什么时候，差不多应该收尾。 我承认，这部分的要求是比较高了。

这就是我所想强调的，节奏的问题。 比如，一个40分钟左右的剧。

基本上，在前5~10分钟内，如果没有出现一个小□□的话，是会让听众失去耐心的（当然，如果CV特别强大，或者原作特别强悍有名，那就不怕了）。然后，在差不多30分钟的时候，差不多是可以进入全剧的最□□了。

最后大概留3~4分钟收尾。这是最基本的划分。

如果能做到这点，那么对于后期来说，做起来就比较轻松和愉快了。 接着我们来说后期。

后期的部分，笑，那真的是所有工作里最困难的了。 技术含量最高，工作量最大，却又最吃力不讨好。

如果不懂后期的孩子，真的会以为后期很简单，但你只要稍微踩进来一点，就会知道这后期的水有多深。 而后期，又是我所说的，所有工作中，最最重要的一环。

剧的整个氛围和节奏，当然编剧，导演，CV都有关，但后期却是决定性的。 用什么样的BGM？什么样的效果音？对话与对。

这才是真正的剧本，看这个，演员才清楚自己要说甚么。

范进：我返来啦母亲、妻子：哗！叻仔（妻同时：老公）你好叻呀！竟然入到个间名校读硕士。（范进不好意思傻笑）母亲：等阵有饭食啦！（炒菜声，开门声）胡屠户︰（带醉意，冷澹地）都不知前世争落你D咩，将个女儿嫁左畀你个戆居仔，驮衰家。

你执到啦，我带挈你升到硕士，所以带左支酒来贺贺你。范进：哦哦。

胡屠户：（吩咐地）哪，你升左学，不该做人醒目D。

做我呢行既都系有头有面既人，系你长辈，你咪峙住有学历就目中无人呀。如果系对住D死穷鬼，就咪黐埋去，费事影衰我。

你呢个书呆子，咪话我不教精你。范进︰（服从地）岳父讲得岩。

胡屠户又道︰呀亲家日日食埋晒D咸鱼白菜，几阴公，送孖腊肠你YAAK（腊肠达在面的声音）。乖女你食多D，自从你嫁左畀个衰仔，食饭连油都没有滴，唉！都系食饭啦。

（夹送添饭声）胡屠户：（醉醺醺地）我YAAK饱啦。范进：（同声）你食饱啦？多谢你带D 食送 来，哎？，真系不知点多谢你先好罗。

（家门澎一声关上）。

题目：梦

场景1：一间乌黑的屋子

远景：一个女孩子和一个玩偶并排坐着。

特写：女孩没表情的脸，玩偶的脸

近景：女孩自语：“你需不需要一个拼图小丑，

它可以随意扭动，

各种姿势，各种表情。”

场景2：有床的房间

特写：晃动的调酒器

近景：调酒器倒向酒杯的酒

远景：女孩手中端着有半杯的酒杯，男主角低头坐在床边

近景：女孩近吟：听说这种酒叫无梦，涌进身体的那一刹那给了灵魂安宁

远景：男主角坐在床边，女孩递酒杯过去

近景：男主角端着酒杯，晃动

特写：酒杯中淡蓝色的液体

近景：男主角近吟：“它应该日夜伴着那海的女儿，

忘了王妃身边的王子.”

远景：男主角一饮而进

特写：酒杯滑落

远景：男人倒在床上，女孩慢慢挪近男子，把身边的被子往男主角身上盖

特写：男子熟睡的脸

近景：女孩拉被角置男子锁骨处，轻轻抚摩男子的脸

特写：女孩忧伤的侧脸

近景：女孩将被角拉近自己。伸手关床头的灯

画面全黑

场景3：一间乌黑的屋子

远景：一个女孩子和一个玩偶并排坐着。

特写：女孩自语：“你曾许诺给它一个家，

温暖这个拼图小丑。

漠视和遗忘成了它最终的命运。”

手表闹钟声响起

特写：手表表盘上夜光显示的5点20分

远景：男子起身

近景：男子用手抚摩着手表

特写：男子微笑幸福的表情

特写：家里的钟表显示的5点21分

近景：侧卧的女孩用手捂住胸口

特写：女子心痛的表情

场景4：餐厅或酒吧

近景：男子搂着另外一个女孩，女孩伸手去下男子腕上的表

特写：男子幸福的脸，女孩拨弄手表，调皮的表情

场景5：黑色屋子

远景：一个女孩子和一个玩偶并排坐着。

特写：女孩自语：“你是否在意，

它脸上的拼图散了一地，

被泪水一点点冲滑，

笑的那一块，

再也寻不到，”

远景；女孩坐在床边，望着男子

特写：女孩吻男子的额头

特写：女孩低吟：“海的女儿因为王子的快乐生活.她很快乐.”

特写：女孩脸庞滑落的泪

特写：一滴泪滴在男子额头

近景：女孩离开，画外音：“从今夜起.没有我.你才有梦.

场景6：黑屋子

远景：一个女孩子和一个玩偶并排坐着，女孩手中捧着酒杯

近景：女孩低吟：“最终，

你给予它，

痛的意义……

特写：女孩喝下手中的酒

特写：玩偶

特写：倒的空杯

特写：女孩闭上双眼的脸

广播剧全靠声音，所以首先你的台词应该让人感觉到人物的性格、故事的情节要有层次，每一期都应该有突出点、冲突点，否则整个一期剧本平平的，也没什么人会愿意听。

其次，你需要标注上感情，以及当时的场景情况和音效，以便于cv、导演以及后期了解当时的氛围，找准把握点。音效的描写要有空间感，要注意到音效的变更、层次、主次，懂得取舍。

剧本部分，人物的台词建议每个人，每种不同状态选用不同的颜色，以便于cv和导演区分，不会弄错台词本。也不会有后期出现把独白做成普通说话的状况。

至于背景音乐这些，实际上要看和你合作的后期，有的后期喜欢剧本很详细，她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的后期最讨厌你写的很详细，想要指导他音效处理，表现剧情，他们喜欢自己自由的根据理解去增减东西。

另外，在剧情描写时不建议出现大段的单人台词，那样听起来会有点枯燥。除非你台词的感情非常的富有变化性，但这对cv的要求就比较高了。

首先，你要知道： 广播剧全靠声音，所以首先你的台词应该让人感觉到人物的性格、故事的情节要有层次，每一期都应该有突出点、冲突点，否则整个一期剧本平平的，也没什么人会愿意听。

其次，你需要标注上感情，以及当时的场景情况和音效，以便于cv、导演以及后期了解当时的氛围，找准把握点。音效的描写要有空间感，要注意到音效的变更、层次、主次，懂得取舍。

剧本部分，人物的台词建议每个人，每种不同状态选用不同的颜色，以便于cv和导演区分，不会弄错台词本。也不会有后期出现把独白做成普通说话的状况。

至于背景音乐这些，实际上要看和你合作的后期，有的后期喜欢剧本很详细，她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的后期最讨厌你写的很详细，想要指导他音效处理，表现剧情，他们喜欢自己自由的根据理解去增减东西。

另外，在剧情描写时不建议出现大段的单人台词，那样听起来会有点枯燥。除非你台词的感情非常的富有变化性，但这对cv的要求就比较高了。

用一两年时间写两三个电影长度的故事和一两个长篇故事，整理成电子文档满世界投简历就可以了。不要在乎地点，工资…… 现在的编剧一般都是被招去做公司的项目，很难做自己的项目，但坚持下去，只要自己的项目好，一定会有机会的 关于剧本，如果你说的是文学剧的剧本。

是这样 我可以给你说一下大体格式。要分场景1、2、3以此类推。

在每个场景里后要写上是日景还是夜景，也就是说是故事发生在白天还是晚上，还要写上是内景还是外景，也就是说故事发生在室内还是室外，还要写上故事发生在具体的地点。比如1 日景 内景 小明的卧室。

再比如2 夜景 外景 广场上。 然后就是要写正文了，在正文中可以交代一下环境，但这些语言必须可以用可视性的画面表现出来，不应该用比喻等修辞方法。

在正文中要写人物的动作和语言、穿着等，同样要可以表现在画面上。在正文中不应该有心理描写，比如：她心里很矛盾，想要飞出去。

这是小说中的语言。 举个简单的例子： 1 日景 外景 宿舍楼前 雨还在淅淅沥沥地下着，三三两两的同学举着伞出出进进。

（全景） 黎明站在雨里，望着四楼最靠边的那个窗户。（中景） 小丽的刘海已经成贴在额头上了，脸上不知是泪水还是汗水。

（脸部特写） 那么另一种，可参考以下内容： 刷本写作格式 格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。

编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。 但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。

我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。

剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。

本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。

本子的容量也很重要。我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。

由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。 电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。

全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。

电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。

二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。

电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。

要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。

所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。

如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。 如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。

剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。

这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。

因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的。

剧本名，人物，人物性格背景，适合声线，然后提示cv的感情注解和提示后期的背景音（比如开门声）有的剧本可以加适当的旁白XD，可以例一个大纲，剧情线，人物关系图之类的。可以去适当借鉴一下其他广播剧包里的剧本啊，感觉每个编剧风格都不同，有的异常简洁，有的就会把人物按颜色分开做很多后期提示，最好的就是能让cv理解台词感情，后期做的时候很顺产，我只了解这一些：p

个人感觉如果是小说改剧本，算是很难的了，要让剧情怎么顺利进行下去，小说背景哪里需要概述，还有人物动作在做的事情，因为都要用声音表达，所以剧本就很重要，台词和后期背景承接不对就会很奇怪很突兀。

自己写原创剧本，那就要脑洞大啦XD

有些编剧在写剧本或者改剧本的时候就会把后期可以用的BGM想好了（这个感觉很厉害！！）

多和导演后期交流也很重要！