新手油画调色油怎么用 油画新手怎样使用调色油和稀释剂

一.如何使用调色油

初学者最好只用亚麻油和松节油来调色，调色时用调和油要非常节制，决不能像画水粉用水那么大方，在不熟悉油画的材料特性之前不要轻易尝试各种配方，比如现在市面上卖的三合油，就不建议使用，它只能助长养成错误的习惯。另外，国产颜料慢干也有颜料质量本身的问题，国产颜料含油量过高，这对油画时非常不利的，举例来说，西方的油画颜料中钛白是一种覆盖力很强的速干色，好的钛白应该做到上午画下午基本干燥，第二天即可覆盖，而国产钛白一周也干燥不了，这么一比就比出差异了，这么肥的颜料还要加调和剂，那你只能毁了自己的画。如果不舍得买进口颜料，建议在用国产颜料前把颜料挤在报纸上，花几天时间把过多的油吸出来。油画最底下的色层含油量要尽可能少，可以在调和剂中加入较多松节油和较少亚麻油，之后随着色层的上升要逐渐减少松节油的含量。在画油画的时候应该把绘画的速度和节奏逐渐练习得适合油画的干燥速度，如果不想趁湿接色，底层颜色画完一般需要等一两天到一周再开始下一个色层。

二.如何使用稀释剂

如果要画古典油画的话，就需要将颜料稀释，这时候就得用稀释剂。要画淡颜色，要在笔尖蘸一点松节油，颜料融于油后画出来的色彩就会比较淡。清洗油画笔要用松节油和洗衣粉水。先用松节油洗掉大部分颜料后，将笔浸入洗衣粉水中，浸泡一下就能洗掉了。光用水洗肯定洗不掉，因为颜料是油性的，只能用碱性溶液洗。

扩展资料：

新手学油画准备什么

入门准备的工具有：油画颜料（牌子不限、颜色就选自己平时习惯用的颜色就行）、排笔和勾线笔（猪鬃和尼龙都要有）、松节油（洗笔用）、三合油（绘画时和颜料调和）、油画框（带布的）、颜料铲（可以铲颜料也可以画画的时候做效果，可以多买几个型号的）、画架、调色盘、基本上这些工具大概就够了，其它个别工具，要根据你平时喜欢画那种类型的画自己准备，比如有些画家可以用毛巾、海绵等来作画，这个都要根据个人喜好。

参考资料：知乎-自学油画需要准备哪些材料

油画 ，调色油就和水一样用就可以了。

1. 初学者最好只用亚麻油和松节油来调色，调色时用调和油要非常节制，决不能像画水粉用水那么大方。

2. “调色油”是绘制油画的媒介油类，主要是用来稀释油画颜料的，在绘画过程中使用，可增加颜色的光泽度，也具有控制颜色干燥速度的作用，同时也可利用其流动性达到需要的绘画效果。

3. 用于调色媒介的油类分两大类：一是挥发性油，如松节油、薰衣草油、精炼汽油等。二是干燥性油。

扩展资料：

调色技巧：

1、调色的时候尽量不要把三种以上的颜色调在一起，会变脏。

2、在调色盘上不要把各种颜色混在一块调，最好重颜色在一个区域，亮颜色在一个区域，这样明度能拉开。不至于使画面变灰。

3、调完一种颜色画好后一定把笔洗干净再调下一个，否则颜色会脏。

油画（an oil painting;a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

油画干燥速度慢是它的特点，如果你习惯画水粉或者画丙烯，一开始会很受不了这个特点，觉得这是它的弱点，但在发明油画之初，慢干却正是油画的优势，它给画家更多的时间进行操作，同时允许画家对已经铺就的色层进行再次操作和加工，比如趁湿接色就是油画的一大优势。如果不需要趁湿接色还可以等底层颜色干燥后再覆盖新色层。油画也就是靠这个才能营造出浑厚丰富的色层效果，如果你只追求速干就不如画水粉或丙烯了。

关于调色油的使用，这是油画初学阶段的一个难关，也可以说是伴随学习开始阶段的长期功课，你不要指望上网看一个秘方就能解决全部问题，油画要是那么好学中国油画就不会是今天这个样子了。

初学者最好只用亚麻油和松节油来调色，调色时用调和油要非常节制，决不能像画水粉用水那么大方，在不熟悉油画的材料特性之前不要轻易尝试各种配方，比如现在市面上卖的三合油，就不建议使用，它只能助长养成错误的习惯。另外，国产颜料慢干也有颜料质量本身的问题，国产颜料含油量过高，这对油画时非常不利的，举例来说，西方的油画颜料中钛白是一种覆盖力很强的速干色，好的钛白应该做到上午画下午基本干燥，第二天即可覆盖，而国产钛白一周也干燥不了，这么一比就比出差异了，这么肥的颜料还要加调和剂，那你只能毁了自己的画。如果不舍得买进口颜料，建议在用国产颜料前把颜料挤在报纸上，花几天时间把过多的油吸出来。

油画最底下的色层含油量要尽可能少，可以在调和剂中加入较多松节油和较少亚麻油，之后随着色层的上升要逐渐减少松节油的含量。

在画油画的时候应该把绘画的速度和节奏逐渐练习得适合油画的干燥速度，如果不想趁湿接色，底层颜色画完一般需要等一两天到一周再开始下一个色层。

1、油画用溶剂在绘画中起稀释颜料、溶解树脂、下降颜料的油分和增进干燥等作用。溶剂是配制各种媒介剂的主要成分，另外也可用于清洗画笔等作画工具。

优质的油画用溶剂应是无色透明、挥发完整的，挥发后不留下痕迹，更不能有粘性的残剩物余留。挥发性溶剂不是胶粘剂，没有任何粘结力， 所以从理论上说不能单纯用松节油作画，但实际上管装颜料中的载色剂大批使用的是干性油，因此在油画的底层必需单纯使用松节油作画或以松节油为主稀释颜料。

2、“调色油”是绘制油画的媒介油类，主要是用来稀释油画颜料的，在绘画过程中使用，可增加颜色的光泽度，也具有控制颜色干燥速度的作用，同时也可利用其流动性达到需要的绘画效果。有干燥速度一般的普通调色油、也有干燥速度较快的速干油，想要颜色干的慢有亚麻油等，根据表现技法不同来使用。

扩展资料：

1、松节油可用于制造合成樟脑、合成薄荷片、松油醇及合成香料等。在油漆工业、农药工业、造纸工业和纺织工业等部门中也有广泛的应用。

2、用于调色媒介的油类分两大类：一是挥发性油，如松节油、薰衣草油、精炼汽油等。二是干燥性油，如罂粟油、亚麻仁油、核桃油、红花油、葵花籽油等。不同的油脂所配制的调色媒介的作用也不尽相同，要掌握油画技法，就必须了解怎样使用调色媒介。

参考文献：百度百科—松节油

参考文献：百度百科—调色油

调色油的基本用法：

1 松节油，可以调色，涮笔，清洁画布，用松节油起油画搞，干了之后是哑光的，没有光泽，干的速度快，所以可以在起稿的时候用一点，或者是添加到调色油里面去。

2核桃油，调色，核桃油又分生核桃油和熟核桃油，其二者最根本的区别就是，生核桃油干的很慢，熟核桃油干的速度较快。所以如果想用间接画法去画油画的时候，建议就是用熟核桃油，干了之后是亮光的。

3亚麻仁油，调色，分冷榨和热榨之分，现在国内市场上多为热榨的，分脱色与原色两种。就现在市面上一般的油画调色油，都是调和过的，但是里面油含量最多的应该就是亚麻仁油了。干了之后是亮光的。如果论干燥速度的话应该是没有熟核桃油快，也没有松节油快。

调色油的具体使用：

第一遍： 不画单色稿、直接上色、局部推，蘸老荷兰松节油薄薄快速铺满画面、不留白底色。

第二遍： 开始塑造和找回心里想要的颜色、松节油加冷轧亚麻仁油少许达玛油塑造85%的成度。

第三遍： 用膏状罩染媒介剂局部推着找关系、半透明画法调整每个角落。

油画简介：

油画（an oil painting; a painting in oils） 是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。

1、绘画用松节油 用于稀释调色油及油画颜料，亦是自制上光油及各种调色油所不可缺少的材料。

可直接用于调色，也可于其他媒介并用调色。松节油不是油，松节油是一种含松香树脂挥发性稀释剂，完全不含油性成分，上好的松节油应具备以下品质：把松节油滴在一张白纸上，完全浸透后纸会变成半透明，等松节油挥发掉以后，纸恢复原来的颜色，不留任何颜色和痕迹，也不变形。

用于稀释调色油及油画颜料，亦是自制上光油及各种调色油所不可缺少的材料。可直接用于调色，也可于其他媒介并用调色。

2、精制纯亚麻仁油 属于生亚麻仁油，可直接使用。调合油画颜料，可使颜料色彩光艳生动，是传统的最佳调色油；可与绘画用松节油配合使用，以避免画面日久发生龟裂或颜色脱落；可与媒介剂、皂化蜡、乳状亚光调色剂同时使用；绘画过程中，如需颜料干燥速度更快时，可用1/2或1份熟化亚麻仁油与本品混合后使用。

3、罂粟油 干燥速度极慢，上好的罂粟油完全无色，也完全不变色，用它画油画，可最大程度避免变色问题，但只适合湿画法（干得太慢）。4、红花油 有良好的色彩持久性，不因时间久而发黄，是生产白色和其他浅色颜料的优质油。

多被著名颜料厂家用于生产白色油画颜料。5、熟化亚麻仁油 用于催干，速干。

存放时间愈久，油色愈清纯，透明；可与亚麻仁油，生核桃油，绘画用松节油混合使用。含有一氧化铅，勿入口。

6、冷榨生核桃油 可直接使用，使用该油调和油画颜料，行笔特别流畅。特别适合调和无色系颜料，如锌白，钛白等，日久不易变色；对颜料具有润泽作用。

可与皂化蜡，乳状亚光调色油，绘画用松节油等并用。可与熟化核桃油混合使用，以促使画面快干。

要求干燥速度越快，加入量越多，一般为1:1/2。扩展资料 油画（an oil painting;a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）,(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。

近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。

19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。油画的流派分为两大类。

第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。

巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。

推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。

正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

油画作品在保存过程中难免会发黄变暗，这是由于表层光油被氧化的结果。至今还没有一种不会被氧化的光油，清除掉旧光油层重新上光是恢复作品原貌的唯一办法。

常用的清洗溶剂有：（1）松节油。对旧油画作用弱，而对新色层作用强，尤其用热水加温后使用效果更佳。

（2）精制汽油和苯（甲苯、二甲苯）。对树脂的溶解力比松节油强。

（3）乙醇（。

油的用处太大了，

1）稀释，谁都知道，但什么情况下用，有什么特效：易画，上色薄，表面光滑，但要表现机理建议少加油反之则要用好油

2）叠加，往往在画油画的时候上色后很难在已有颜色上加色，这时油的功能就来了，建议第一遍色少加油，再在色上加色油也要适当的加 这样就更容易上色（此方法适用于一遍速成法）

3）单色叠加，这是一种古典画法，在画皮肤或者瓷瓶等等，光滑表面的时候，不妨用一些古典画法，假使预计颜色有3种混合，那从底色开始用少量颜色加油均匀涂抹，等干再另一种颜色依上涂抹，类推，颜色越多，叠层越多，越的漂亮，但是时间要长（我画过一青花瓷瓶原比例大小用时3个月之久 效果非常好）

4）如果是自己做画布画框的话，想出好的效果，那务必用油把画布透湿再晾干，（古典画种）

。。。如果都不是我说的这些，只是单纯的写生、临摹、短期画，的话。用油只是一个度的问题，多则好画，少则难画，恰到好处那自然妙笔生辉啦。这是需要时间的

松节油，本人一般不怎么用，味道太重，易挥发，（这里推荐一种洗笔的材料叫“稀释剂”油漆店有售，便宜，洗笔超级好用，快捷，洗了比新笔还新）