电视散文影评怎么写 电视散文的影评怎么写

冬寒过后是春暖——评故事片《暖春》

一个逃离了养父养母家的孤儿，一个好心的老人收养了她。她不被老人的儿子儿媳接受，几经坎坷，老人和孩子用真情感动了儿子儿媳，一家人终于其乐融融。在老人和孩子感动着儿子儿媳的同时，他们也感动着影片的观众。

无论剧作还是拍摄，《暖春》的编剧兼导演古兰卡娜都将人间真情的主题体现的惟妙惟肖。影片的情节设置巧妙，画面写意而有富有情感，演员的表演也非常到位，堪称国产小制作影片中不可多得的好片。影片高度感人的鲜明特点是该片的最大特色，也是这个“好”字的最高体现。

电影的拍摄与观看过程，实际上就是一个“移情”的过程，制作人员通过电影将感情移给观众，让观众在观片的同时体会到制作者的所思所想，这便是电影的魅力所在。一部感人的好电影，必须是以一部感人的好剧本为基础的，否则就会无情可移，观众也就毫无感动可言。古兰卡娜将剧本取材自中国农村，将主角设定为弱势的老人和小孩，故事在发展中经过几个令观众潸然泪下的大小高潮，最终以大团圆的方式结局。这个剧本框架可以有力的抓住观众的心，让观众在对人物命运的关注中，顺利自然的完成感动的全过程。加之故事的情节设置巧妙，同时注重细节表现力，给予观众多而不腻的感动元素，使影片更加有血有肉。例如，老人为了供小花上学，拖着年迈的身体上山看柳条编筐，让观众在老人的伟大中深受感动。再如，老人与孩子吃鸡肉的情节，充分的表现了彼此间真诚无私的感情。细节上，小花识字的那段情节，短短三分钟，寥寥十余个画面，便将小花的童真、聪明与老人的和蔼、心酸展露无余。老人为小花买新鞋的情节更是单用一个镜头就达到了震撼的效果。最为巧妙的是风车的设置，故事于不同阶段在人与人的关系中插入了三个风车，用风车作为故事的旁线，寄托了人物感情。

好的剧本要经过好的演绎才会真正使影片感人至深。片中没有明星大腕，却有着表现出色的老人、孩子。影片最感人的几处几乎都有哭戏，面对数目众多的哭戏，老人与小孩的扮演者用毫无华彩的演技，告诉了人们眼泪是怎样感人的。老人脸上的皱纹，孩子的大眼睛，在一个个中近景镜头中，传神的表现了人物内心世界。

影片的画面把色彩做的很足，冷暖色调分明。例如，影片开始的夜幕运用黑色和蓝色的冷色调，表现了小花内心的痛苦与不安。再如，那个大雨瓢泼的傍晚也是运用冷色调，表现了老人和小花心中的苦涩等复杂情感。而更多的，在对庄稼、房屋等景物的大全景、全景画面中，影片大量采用暖色调，不仅切合了《暖春》的片名和人间真情的主题，也为感人的故事情节做了良好的视觉陪衬。

背景音乐也为影片的感人程度做了重要贡献。该片的背景音乐，从音乐本身到播放时机都是很值得称赞的。例如，在影片高潮与小高潮处中多次播放背景音乐，每次都是在情节铺垫基本完成、人物感情即将倾泄的关键时刻，恰到好处的响起了那情绪催化剂一般的小提琴曲，让观众的心随着音乐，陶醉在深深的感动中。

在感动过后，仔细思量这部《暖春》，同大多数国产电影一样，也是有着许多瑕疵的。例如，影片中近景画面过多，特写镜头过少，镜头的运动也没能与演员的表演达到足够和谐，镜头的表现力没有被充分发挥出来。再如，片中对于原本就稀少的特写，处理的不够细腻，尤其是姨娘将眼泪滴在手上的大特写镜头，没等到泪水在手上充分滑落就匆匆切换画面，不免令观众产生“吃冷枪”的感觉。而片中最大的败笔在于片尾的十分钟，彻底打乱了全篇的格调与节奏。先是揭露儿子身世时的几个镜头，没有更多的捕捉到主要人物的神态动作，却浪费在了对围观群众的中镜头拍摄上，而群众的动作无非是用手机械的抹一抹眼泪，甚至有的群演表情木讷眼神迷离，完全没有起到侧面衬托的作用。接着是小花长大以后，老人的一段语言独白和青年小花的一段内心独白，两段独白好像作报告一样，用数十秒的时间喋喋不休的总结着自己的思想，却始终没有出现足够经典感人的语句，就好比用填鸭的方式向观众灌输了自己的想法，用极不和谐的方式结束了全片。

回顾国产电影，在感人程度上能够和《暖春》相媲美的并不多。中国电影的未来，绝不可缺少《暖春》这样感人的故事影片。但愿一个个《暖春》这样样的好电影，能够为人们带来更多更深刻的感动，能够用真情的主题产生深远的社会意义，能够为中国电影带来真正的暖春！

你好！！！

如果是应试影评，就有固定的格式，一般影评需要2000字左右，分六段，也可以是五段，具体是 开头（总结性的话语 250字）+第一段（分段一 具体情节 电影技巧 500字）+第二段（同上）+第三段（同上）+结尾（总结话语 点明主题 250字）

关于写作角度 分主题意蕴、导演点评、电影技巧、影片音乐运用、细节描写等几种，一般较多的是评主题意蕴

像你这种情况，只要200字，那么就不用分得这么细致，只是对影片中的技巧与主题做几句简短的点评就好 比如点评冯导的《非诚勿扰》：

祭奠在海中遗失的真爱

--评《非诚勿扰》的主题意蕴

寂静的湛蓝深海中，泛起层层浪花。

秦奋的孤独与相亲历程其实代表了现代社会中很多人的处境。从冯导骨子里流露出来的，是对女性的物化、对性冷淡的丑化、对男人不仅是生活的拯救者更是心灵的救赎者这一点深信不疑。一开始 ，秦奋对笑笑的感情让人疑惑，是喜欢，是爱，还是根本什么都不是？

但是最后，他们还是走在一起，秦奋对笑笑的关怀有目共睹，他的温暖融化了笑笑心中的冰冷，自在她决定忘掉前男友的那一瞬间，相信他的心里容下了秦奋这个朴实的男人。

真爱就是这样，只有彼此给与空间，给与关怀，给与信任，就足够。

北海道很美，大片大片向日葵，和那一抹抹的绿，连海水都深深的蓝到心底去。

希望会给你帮助。

一.影评写作简介 （一）影评初识 中学生比较喜欢看电影电视，看了之后也比较喜欢谈论片中的内容，或是写一些对电影看法的文章.但往往容易将影评写成观后感，其实两者是有很大区别的。

观后感——重在“感”，表达方式以抒情，叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。影评——重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否，主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述。

写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面，音乐，对白，音响，表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。

这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （二）影评应试指导 考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。

应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。

考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

（三）常见的影视评论文体有： 专论式、点评式、杂感式、思想评论、艺术评论、终合评论、专业化的评论、通俗性的评论、印象式的评论等等。 专论式影视评论以论带评、理论性强，有一个相关的专门论题针对评论对象的某一个方面或某一个较突出的、带有一定倾向性的问题进行阐述、分析、论证的方式。

在它所包含的写作元素中，论述作为一种运作方式，是其最主要的成分。它一般必须就评论对象自身所存在的重要特征、性质、倾向、问题或由之所引发的评论者的个人思考，作出较周密的研究并给出理论上的回答。

因此，相当的理论色彩是其固有的要求，而对对象的单纯“评价”并不特别重要。而且，它一般也不必一定要对对象作出“全面”的考察。

点评式影视评论以评为主，对象单一，一般针对一部影视作品或其某一重要方面进行专门的评论。任务：对既定的对象进行集中的审美关照，并作出基本的评价（从简明扼要的分析中引出明确的价值判断）。

三不要：1、过多的引伸；2、过多的理论发挥；对既定认识和看法做过多的详尽展开。 杂感式影视评论以评起兴，重在发挥，一般是以借题兴文，引譬连类，举一反三，自由涉及的方式来表明自己的思想、生活、艺术、体会、感想、见解。

三不：不重视理论探讨，不专注于对对象的评价，不把主要着眼点放在对写作对象的审美考察上。一抓：抓住影视作品思想内容或艺术形式方面的某一特征，某种倾向，某个现象做较系统、较随意的联系，评论跟它有关的或相似的现象，重在发抒个人的“其它”看法。

（四）写影评的准备 1.生活经验把自己设身处地地放在影片中，作为其中一个关键角色 2.文字水平表达的需要，能够言辞达意，表现自己的思想 3.电影常识是对文章进行构想的基础 4.理解能力是分析影片的保证。

借用电视诗歌散文优化语文读写教学

电视诗歌散文声、色、意、情俱备，图文并茂，能够形象直观地作用于人的感官，极富感染力，并且能充分发挥人的视听等多种感官功能的作用，获得最佳学习效率。把电视诗歌散文引进课堂教学无异一新耳目，吹皱 一池春水。通过多年的实践操作和理论总结，我们把作为辅助教学手段的电视诗歌散文引进教学中，具体操作时 把整个教学过程归纳为四步：“视知”、“赏析”、“仿写”、“评改”。

一、“视知”

电视诗歌散文 是一个动态的艺术展现过程，而欣赏则是一个与之同步的观察捕捉、审慎思索的视知过程，这就需要我们指导学生把握欣赏的技巧方法。莱辛的《拉奥孔》中就有这么一个 原则“选择最富有孕育性的那一顷刻”，就是教给我们要将“其中正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上”（黑格尔《美学》第3卷）的瞬间画面捕捉住，理解对象动作、表情的目的和内容，勾连动作、表情的深层次和综合性，感觉其内在的贯通力，进而从静与动相统一的和谐的体验中，领悟画面的内在神韵。

我们知道学生学习知识，除了依靠注意力、记忆力、观察力、想象力等智力因素外，还要受兴趣、情感、动机和性格等非智力因素的影响，其认识过程、情感升华、思维发展、学法领悟是不能越俎代庖的。因此具体操作中要注意先明确欣赏的内容、目的、方法和任务，使学生的思想有一个明确而又强烈的视知期待， 排除一切外界干扰，达到有意注意，以便于在欣赏中随时记下思维的触发点，为下一步的评析和仿写做最充分的准备。再者还要充分调动思维积极性，塑造自己的想象空间。欣赏是一个流动的过程，要求在赏析中不断地运用想象技巧，冲破自身知识局限，开拓创新画面的画外之色，言外之意，丰富自己的知识视野，也为下 面的“赏析”和“仿写”积累了素材。

二、“赏析”

电视诗歌散文本身就是集视觉、听觉、知觉于一体的文学艺术，具有很强的再现性和多样化的育人功能。我们的欣赏就是要抓住美的瞬间，发掘其间孕积的美育功能，形成强烈的感情共鸣，以期达到文学感染和思想教育的效果。

“赏析” 就是一个强调“评说”的 环节，它联系了“视知”和“仿写” ，在具体操作中我们把这一过程总结为三步诱导法。第一步，在学生观赏的基础上，学生自主讨论、交流 观看的感受体悟；第二步，师生边重看边品评，重要关键情节老师要使画面暂停或重放，三言两语点破迷津，引导学生仔细观察，对图画内容有全面深刻的具体认识；第三步，根据刚才的观赏分析中的自己独特的体味和感悟，再次回味其神韵美，使感性认识上升到理性认识。

三、“仿写”

语文教学的终极目标就是要使学生能写出一手漂亮的文章来，而电视诗歌散文精美的形、色、声已经使学生沉浸于美好的意境之中，这时仿写的欲望渐渐强烈，写作的思路一触即发。这个环节最关键的就是在“赏析”的基础上引导学生将其间心得感触有条理地表达出来，以期达到发展 思维，培养 创造力，提高了写作能力的功效。古希腊哲学家亚里士多德说：“人从儿童就有模仿的本能，他们因用模仿获得最初的知识，模仿就是学习。”仿写的形式是灵活多样的，可以就画面内容、人物形象、构思技巧、主旨内涵等方面写评论，可以抓住瞬间片段绘其形润其色，重塑真实的画面，也可以 通过电视诗歌散文引路，由仿到创，写一篇文笔优美的诗歌散文。

四、“评改”

叶圣陶先生说过：“学生只有学会了自己改的本领，才能把文章写好。”我们在上述“视知”、“赏析”、“仿写”的技能学习的基础上还要培养学生修改自己作文的能力，增强学生的文字表达能力。老师可以选出一篇有代表性的习作印刷分发给学生，引导学生根据写作训练的重点要点进行评议修改。学生通过修改评议他人的作文，集思广益，取长补短，知道作文该怎样写，不该怎样写，把评议作文过程变成总结、提高自己的过程，用自己的主动性表达，去达到对所学知识的真正理解，这也是语文学习应该达到的最高境界。

这种以现代教育理论和认知学习理论为指导的新颖科学的教学 工具——电视诗歌散文应用到我们的教学中，它不仅激发了学生的兴趣、陶冶了学生的情操，强化了学生 的求知欲 ，而且丰富了教学手段，提高了教学效率，取得了较好的效果，实验在2001年被评为山东省新时期以来优秀教学成果。

安逸的秀美

------浅谈电视散文《边城印象》

边城，在沈从文的笔下，已然成为一处令我们神往的隐世胜地。电视散文《边城印象》，为我们描绘了边城凤凰那如画般的风景和淳淳厚实的民风。

伴随着古老的梆子声声，画面拉出了一幅阴暗的全景——凤凰山水。导演特意在一连串的摇移镜头中，摄尽了湘西古城的青山秀水。沱江穿城而过，舟行款款；水下藻荇丛生，依依袅袅；远处飞桥如虹，极尽典雅；两岸青山吐翠，似幻还真。正如新西兰著名作家路易所说，凤凰是中国最美的小城。

但，画面自始至终的色彩却是阴暗的。是的，画面的阴暗代表着古老和悠久。全景中所展现的各类建筑，无一不凝聚着历史的积蕴与沉淀。一汪清澈沱江水，养育百年性情人。这千百年来涓涓东流的沱江之水，孕育了边城人平静闲适的人文精神，塑造了凤凰浓郁的传统文化气息。

随着钢琴曲《眼泪》的插入，镜头慢慢摇向了沿河而搭的吊脚楼台。清幽的乐曲，更是边城人坚忍精神的体现。那曾经主宰水面、流光异彩的生命力已经消失殆尽，剩下的只是暗淡、沧桑与坚韧的灵魂。

镜头从一块块空石板上划过。这形成于乾隆年间的石板，聚汇了各地的商贾菁华。这一块块或明或暗、或宽或窄、或方或圆的石块上，记载了无数的凤凰历史。从田兴恕到沈从文，从熊希龄到黄永玉，这一个个在历史舞台上熠熠烁光的名字，无一不哺育于凤凰小城的寻常阡陌之中。但他们，并不是边城的全部，古城的主角，依旧是泛泛着的芸芸众生。

一组长镜头将近景中的素女和老妇们缓缓切换为了对机杼和纸花的特写，再次响起的《眼泪》将小城的安逸宁静渲染得淋漓尽致。是的，这里不似都市的繁华，但却古风犹存；这里不比荒山的静穆，但却秀丽多姿。这里的人们汲取了这座小城所特有的朴实与灵气，他们或擅诗文、或工丹青，将中华的瑰宝默默而又毫无怨言地传承下去，只为追求那一分平和。

与开头相应，同样，短片以一组拉镜头而结尾。坚实而朴素的吊脚楼下，依旧流淌着清澈的沱江之水。涟漪，渐开渐散。恰恰代表了凤凰城与凤凰人的坚毅、朴实与浑然天成的灵气。是的，凤凰永远是凤凰人的故乡，正如片中所说，不管他走了多远，看过多少地方的云，走过多少地方的桥，喝过多少地方的水，爱过多少地方的人，他们的根，依然在这座美丽的小城。

历史的巨人，在湘西把笔锋抖了一抖，抖出了一座精致的小城，留下了满城的故事，留下了亘古缠绵的情与爱……

电视散文如何赏析呢？余以为：电视散文是散文、朗诵、画面（图像）、音乐、剪辑五者的完美结合。

其一，作为散文首先是一篇美文。这是产生电视散文的根基。

其二，应该有生情并茂的朗诵。根据文章采用不同的声色来朗诵。

朗读使文章插上飞翔的翅膀，融入到人们的心灵。其三，应该有对散文深刻理解之后的电视拍摄脚本（或曰，电视分镜头本），采用多角度、多机拍摄。

其四，配上专门创作的音乐。其五，剪辑也很重要。

做为电视图像的处理，应该注意蒙太奇手法的运用，此外还有特写、叠印、闪回等多种手法的运用。 一篇完美的散文再加上上述的诸多手段，余以为缺一不可。

在电视散文中，散文是主体，其余为辅，如何相辅相成，相得益彰，学问大矣。

影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？

所以，影评是最好写的。“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。

很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指电影的分析部份。一般的观众看完了电影以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。

事实上，电影杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的电影知识感觉毛孔痉挛。但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看电影，是因为好看而去看，不是为了电影知识去看，不是为了去受电影教育，不是为了去“引起深深的思索”。

影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。这种影评的好处是能迅速让读者对电影有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。

另一路是抒情散文---其实应该叫做影感，就是你看了片子有什么感受。这种经验对别人非常重要，因为这种体验是可以供别人分享和回应的。每个人看完电影以后的感觉各不相同，而别人的感受是可以透过影评来感受和体验的。同时，大家也会因此而相互交流，交换这种体验。如此，人生就变得丰富多彩起来。

《看电影》、《新电影》、《环球银幕》上的影评都是不足作为借鉴的，因为他们收费。媒体上的影评可信度非常低下，往往为投资商所左右。在正式媒体的影评和普通网友的影评之间做选择，我宁可选择后者，因为他不收钱，他是诚实的，不会为票房而去造势。在一篇5000字的专业影评和网友一个字的评语之间，我更看重后者，因为它直接而不加矫饰，不会把我最需要的信息掩藏在一堆修辞里艰于寻找。

言为心声，修辞只是不得以而采取的修饰，引用文献只是因为作者对自己不自信，所以要拉外援来助威。而对于我个人来说，趣味是影评的第一要务。看电影本来是为了放松娱乐，看了影评以后居然把喜剧都给看沉重了，那样的人生是失败中的失败。

影评是世界上最好写的文章，因为一个字也得，一万个字也得。但是最关键的是你得拿起笔来写。

电视散文《最忆是江南》影评

江南，是多少文人侠客笔下，剑下挥洒一片片柔情的地方。短片中的“江南”更始通过比喻成女子来展现在江南特有的温情种种。

镜头刚开始由远镜头慢慢拉近，并且使用的光线，颜色较暗，让整个画面给人苍凉，忧愁之感，小桥，流水，石路，还有那最能象征出江南女子黛色秀眉的翘屋檐，无一不用蒙太奇摇镜头手法呈现出江南的景致特色。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”短片应了那“断肠人”。重复蒙太奇的手法不断让一个头戴斗笠，一身黑衣，手拿佩剑的侠客背影出现，他不停的在摇镜头表现下一直走，一直走，加上那重复蒙太奇下的石阶路，长长的，给人永无止境的无奈，凄凉的感觉。以景衬情，以物喻人，短片持续通过象征蒙太奇下的意喻分离的柳枝，对比蒙太奇下的暗指永别的断线风筝来与显示相交错，潜移默化地引入主旨，并引人入胜。其中，短片中雀儿的出现不仅起到隐喻蒙太奇作用，并又有对比蒙太奇作用，并又有对比蒙太奇的涵义在里面。侠客为了他的一腔为闯天下誓不罢休的豪情忍痛离开给他一片温柔梦的“江南”女子，本来短片开头前一对雀儿在这时已变成了孤独的一只。“劳燕双飞”成了“单影孤怜”，也突显女子以后要独守空楼，相思成疾的状况。前后呼应，互作铺垫，使短片紧凑有序，情节变化有科学依据，理论，尤其在四次用流水涟漪过渡画面情节，更是完美的运用配乐自然连接。

短片中最令我印象深刻的是古宅门上那把锁的特写镜头。侠客最终不得志归来，而“江南”女子已抑郁离去，而古宅的门锁突然的断裂，隐喻蒙太奇表现手法暗指两人噶彻底断裂，没有挽救和重新在一起的希望了。这把侠客与“江南”女子的最终结局作了铺垫，使人看后回味无穷，留恋万分。另外，还有一个对比蒙太奇运用相当入微：古宅门上的“喜”字在原先镜头中的鲜红色到后来残缺不全，暗淡褪色也进一步阐明主旨。

一场杏雨，一场梦，回转雕廊，火石闪亮一瞬间一切已尘埃落地，烟消云散。短片的淡入淡出运用让“江南”女子增添梦幻，神秘的色彩并且九宫构图法使女子面部形象更加深入人心，这与侠客的背影形成强烈的对比蒙太奇作用，极大增强了如雾如烟般似虚非虚飘渺的视觉效果。再加上平行蒙太奇所创造出侠客与“江南”女子同一时刻不同地点的状态，又采用音画对位，让短片以升华美学的完美特点深入人心。

整个短片从全景到远景，再到外景，最后是空镜头把江南的外部最具特写的景致表现的近景，中景，特写以及长镜头的推，拉，使得画面整体饱满。比如侠客渐渐远去的身影，“江南”女子怀念侠客的脸部，四肢表现出的不同动作，形象都用切入切出的手法凸显不同风味的一面，并连接较好，让人感觉如江南之水一般连贯，清晰，看不出是剪切过的。

值得一提的是服装设计师所给人物设定的“黑白”效果服装，不仅应了短片代表苍凉西北的侠客融入代表“江南”柔情脉脉的女子中这种黑白“绝配”的视觉效果而且点明了就算是如此“绝配”也会被世俗的无奈与年轻傲世的思想所分离的主题，使短片在看完后拥有深刻思考其内涵的深远影响。

我觉得短片中略有交代不清，镜头闪回不到位的地方--女子送别侠客时的场景。如果再深化细微，这部短片是很让我受益非浅，值得收藏在脑海中及回味的！