舞者的三种调性根据什么划分

舞者的三种调性根据时间、空间、力度划分，三种调性分别是低调、中调、高调。尽管任何舞蹈都包含时间、空间、力度，但现代舞首先完整地提出了它们，从而有可能将以往定性的、描述性语言提升到了随后定量的、标准性语言，并为观察和分析瞬息万变的舞蹈动作提供一个清晰的思路。舞蹈是由手舞与足蹈所构成，由此也构成了传统舞蹈中东方舞蹈以手舞为主，力度上偏重阴柔，空间上向内搜寻；西方舞蹈以足蹈为重，力度上偏重阳刚，空间上向外拓展等分野。最典型的例子莫过于东方古典舞中高度发达、错综复杂、令人眼花缭乱、心醉神迷的手势语言，西方芭蕾舞中规范严谨、科学系统、使人瞠目结舌、叹为观止的腿脚动作。

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第一篇：跳动的舞蹈史

跳动的舞蹈史<舞蹈理论教学方法>

【摘要】舞蹈作为是一门肢体艺术，是靠舞者丰富的肢体语言来表达内心所想表达的一切。而舞蹈史论，虽作为一门理论课我想它也不能例外，它也要动起来，跳起来，活起来。其实就是将理论与实践相结合，把历史理论和史料转化成编创舞蹈的动机和素材，并将它加以修饰整合，最终编创成作品，呈现在舞蹈上。这就是理论与实践相结合，从课堂走向舞台。

【关键词】舞蹈史；改革；课堂；舞台.课程教学特色

1.1课程简介。古代舞蹈史论课，是中国舞表演专业的必修课程，是舞蹈教学体系中一个重要的组成部分。本课程的设计是根据高职高专的教学特点以培养学生实操技术能力为主导，结合具体的舞蹈表演专业的需要，进行必要的理论归纳和阐述，其教学重点并不是一味的去让学生了解历史，摸清历史，进行学术研究，而是为了丰富学生专业理论知识，拓宽学生艺术视野，激发学生的创作欲望，进行实践创作。我们学习《舞蹈史论》是为了更好的继承和发展中国的舞蹈文化，我们学史最终目的是为了古为今用，为了能更进一步深入了解我们的过去，继承弘扬我们祖先所留下来的丰富宝贵的文化遗产。为学生更好的分析、理解、创作舞蹈作品打下良好的理论基石。

1.2课程作用。通过中国古代舞蹈史论的讲授，让学生了解我国灿烂悠久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化，帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈产生、发展的状况及各历史阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，并让学生通过舞蹈史的学习，以其中的历史资料作为编创元素，进行编创，开阔学生的创造思维，提高锻炼学生艺术创造能力，达到理论与实践相结合的教学目的。《中国古代舞蹈史论》课是舞蹈教学体系中的一个重要组成部分。其前期所学习的知识和技能在本课程中有着极大的应用价值，起着指导作用。它与舞蹈技能课之间体现了理论与实践相结合的关系，为学生能更好的学习技能课起了理论指导作用。

1.3课程改革。

1.3.1一定打破以往的理论教学模式，“照本宣科”。不管学生接不接受，学没学懂，师生每人拿一本教科书，老师在上面说，学生极没兴趣的拿着笔在书上跟着老师的节奏，吃力的划着。其次，不要让学生一味的让学生死记硬背，“啃书本”而是通过课程的学习激发学生的主观能动性，开发学生的思辨能力。再其次，在理论教学中，增开实践教学部分，并加大实践教学课量，真正做到理论与实践相统一。

1.3.2此舞蹈史是在高职高专院校开设，其教学重点是不是一味的去让学生去搞懂历史，进行学术研究，而是为了丰富学生理论知识，开阔学生艺术视野，我们学习《舞蹈史》是为了更好的继承和发展中国的舞蹈文化，为总结历史上有益的经验，为更好的分析、理解、创作舞蹈作品打下良好的基石。

1.3.3让学生通过舞蹈史的学习，以其中的历史理论资料作为编创元素，进行编创，开阔学生的创造思维，提高锻炼学生艺术创造能力，达到理论与实践相结合的教学目的。教授学生如何从一个带鲜明风格的舞蹈文物的局部和整体的动态、静态舞姿比较分析，找出舞姿的来源特色，和艺术风格，并以其中的元素进行创作，分三个步骤（舞词、舞句、舞段）最后形成舞蹈作品，达到理论实践相结合的教学目的。

2.改革措施与方法

2.1理论教学

2.1.1课前阅读大量资料、电子教案做仔细，做到每一个教学点都有大量实际例证给学生观看。艺术类教学是一门培养观察方法、思考方法和制作方法的学科，其教学方式不能死板，而且课程本身就是一门舞蹈理论学科，进行理论教学，不能让课堂教学枯燥是至关重要的一点。这就需要做好充分的备课，翻阅大量的书籍资料，做好大量的课前资料收集（文献、图片、视频）必须就每一个历史环节进行展开，尽量深入，做到每个历史朝代都有史来依，有图可看，有教学视频来观看。

2.1.2讲究授课技巧。在课堂上根据教案展开，不读死教案，采取人性化教学方式。有了详细的电子教案之后，接下去就是互动教学了。如果只是把备好的教案诵读出来，那么完全起不到真正教学的目的。首先，老师要有语言组织能力，重视说话的逻辑性以及条理性，语言要精辟要做到点到即止，不要有太过于繁琐啰嗦。有时候更善用一些恰当的比喻和实例及亲身所感或者生活中的一些例子来举证，这样老师的课堂就会比较生动，实际生活中的例子学生也更容易接受。课堂上经常和学生产生互动，可以使他们更深刻地记住所学的内容。其次，在课堂上老师应注重劳逸结合，有节奏地控制学生的注意力，一旦出现听觉疲劳或者视觉疲劳的现象，就采用比较有趣的例子提高他们的兴致，或者就是采用提问的方式来引起他们的注意力。

2.1.3不同的课程与不同的教学对象采取不同针对性的教学方式。要做到因材施教。有些同学历史兴致高，有些同学兴致低。

做为老师要应该分别对待，要以启发式教学为主去引导学生，去带动学生。坚决不主张强迫填压式教学，要以提高学生学习的兴趣为主。

2.1.4每个教学点都会布置相应的课后作业，这样可以让学生课后去思辨。每次学生交作业后要进行公开的讲评，这样可以使学生看到其他学生的作业，有相互间的交流，做到举一反理论课的学习切忌不要让学生形成死记硬背的学习模式，而是要培养开拓学生的思辨能力，活学活用。尤其是在公开讲评思考题时，学生最好能各抒己见，发表个人的看法和观点，甚至为了一个问题讨论起来，最后老师再进行深一步的分析与点评。这样的一个过程可以使学生的思辨能力在短时期里有快速的提高。

2.2实践教学

2.2.1要让课堂动起来。

(1)提高学生的学习兴趣。打破以往学习理论，枯燥的学习的氛围，让课堂活跃起来。通过丰富精美的多媒体课件，提高课程的吸引力。必须就每一个历史环节进行展开，尽量深入，做到每个历史朝代都有史来依，有图可看，有舞蹈视频来观赏。让学生在学习中，不感到枯燥和乏味，在每章节的学习中都有不同的收获和感受，始终保持学习兴趣。

(2)激发学生的主观能动性，开发学生的思辨能力。在每章节的学习中，我都会根据自己多年的舞蹈史论学习，说一些有关的历史典故及野史的内容，来提起学生学习的兴趣并在里从中加一些思考问题来询问学生，启发学生思辨能力。这样课堂就不会那么死气沉沉。有一次上课，说到有关舞蹈起源的问题，同学们各抒己见，课堂非常活跃，甚至有的同学为了一个观点与我争的面红耳赤。我不怪她，反而觉得这很好，因为说明她有在思考，有自己自己独特的见解。这也是我最终的教学目的，课堂互动教学，锻炼学生实践动脑思辨能力。

2.2.2要让学生动起来。

(1)拓宽学生的艺术视野，激发学生的创作的欲望。这也是本课程改革的宗旨--实践创作。我把实践创作部分纳入理论教学，就是想要把“死”的历史，让它“活”起来。此教学部分我叫它历史舞蹈创编，是中国古代舞蹈史论的实践教学。其开设的目的是为了丰富中国古代舞蹈史课程的实践部分，是尝试着对舞蹈史论的教学体系做一个补充。我始终认为我们学史最终目的是为了古为今用，为了能更进一步深入了解我们的过去，继承弘扬我们祖先所留下来的丰富宝贵的文化遗产。这历史舞蹈创编课不是复古它是一种新的尝试，是创新。它是用现代人的现代观点，比如说历史唯物主义和辩证唯物主义的观点，经过仔细揣摩，研究分析去看待

历史、解构历史。让学生根据前段时间所学的历史理论和对舞蹈文物的参考，并进行课堂实践分析，对历史舞蹈文物中的静、动造型进行摹拟，并从中找到其运动和连接方式，领会掌握各历史朝代舞蹈的风格特点，对当时的舞蹈场景进行摹拟复苏，编创出符合此历史朝代舞蹈风格的舞蹈片段，最终呈现在舞台上。

例如，我院大二学生通过学习，在舞蹈史论实践课上用原始图腾蛙祭祀为题材，进行分析创作，形成舞蹈片段，最终在老师的指导下形成舞蹈作品，此作品《蛙图腾》参加澳门第三届国际“金莲花杯”舞蹈大赛荣获大赛最高奖，“金莲花杯”）这就是很好的例子，因为要进行编创，这就意味着学生要去大量的阅读书籍史料，不仅是课本上，还要去图书馆，以及上网去查询收集，在经过仔细揣摩和分析后，然后开始从中找到编创的的素材和动机，进行创作。经过这样一个从学习到创作的过程，大大的加深了学生对历史的了解，同时还激发了学生的创作潜力和激情，使她对今后学习更加有兴趣，有信心。这也比在课堂上逼学生去背一些死的理论知识，有效的多，更能贴近我们高职高专教学理念，培养高素质实操能力综合型人才。

(2)通过对舞蹈史论学习和对史料、图片、视频资料的分析，让学生准确掌握各历史朝代舞蹈的风格特征，并引导学生依据史料作为编创元素，进行历史舞蹈创编。锻炼学生艺术思维和编创能力:①选定一个朝代进行分析，以3人或5人形成一个创编小组;②分析舞蹈图片的动势;③找到形成舞蹈动作的5个方法和支点;④然后把5个方法结合起来形成词、句、段;⑤最后形成舞蹈片段;⑥再以组为单位加以整合将舞蹈片段进行完善形成舞蹈作品，最终呈现在舞台上。

3.结语

学生对此课很感兴趣，收获很多。尤其是利用历史资料，题材进行编创，显得很积极，很有兴趣。达到最终教学目的和效果--理论实践相统一。

让学生用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点，经过仔细揣摩，研究分析去看待历史、解构历史，根据所学的历史理论和对舞蹈文物进行课堂实践分析，并从中找到其运动和连接方式，编创出符合各历史朝代舞蹈风格的舞蹈片段，最终呈现在舞台上。这种课程改革让一门枯燥的历史理论课，充满活力，大大提高了学生学史的兴趣；这种学习方法即提深了学生对历史的了解，又锻炼了学生创新思维，和实践创作动手能力；所以综上所述，我个人认为理论与实践相结合的舞蹈史会比只有书本文字的舞蹈史更有教学意义，更能提高学生学史的兴趣。

第二篇：舞蹈史

1． 中国古代舞蹈文化的四个高峰。． 中国古代舞蹈文化的四个高峰。第一个高峰—西周雅乐 第二个高峰—汉朝俗乐 第三个高峰—唐朝燕乐 第四个高峰—宋代民间舞蹈。2．昆曲中把舞蹈融于歌唱与戏剧表演中的代表作是什么？ ．昆曲中把舞蹈融于歌唱与戏剧表演中的代表作是什么？ 剧作家汤显祖的《游园惊梦》。3． 名词解释“走会”“歌舞戏” ． 名词解释“走会” 歌舞戏”，①“走会”是一种综合性，游行表演的形式，它常把散于民间的各种技艺的一人集合在一起，在灯节等节日里集体出 现在游行表演队伍中。其中包括舞蹈、杂技、滑稽表演等。②歌舞戏，是受戏曲艺术的影响，许多地方的民间歌舞逐渐演变为风格各异的歌舞小戏。它们大多是歌舞、故事相结 合，成为老百姓喜闻乐见的艺术形式。歌舞戏的代表作有《花鼓戏》《采茶戏》、、山东的吕剧、“五音戏”、安徽的“黄 梅戏”、江苏的“锡剧”等。4． 民国时期，提出美育教育思想的人是谁？其对中国舞蹈发展的作用？ ． 民国时期，提出美育教育思想的人是谁？其对中国舞蹈发展的作用？ 蔡元培。他提倡的美育在中国引起很大的影响，是中国新文化运动的旗手之一，他的思想对五四时期音乐舞蹈教育起 到重要作用。我国早期的舞蹈艺术，特别是儿童的歌舞艺术，就是在五四运动影响下，在蔡元培的教育思想与美育理 论倡导下发展起来的。5． 儿童歌舞剧的创始人是谁？及其主要作品 ． 儿童歌舞剧的创始人是谁？ 黎锦晖。主要作品《麻雀与小孩》 《葡萄仙子》 《三蝴蝶》 《小小画家》 《月明之夜》 《小羊救母》 《春天的快乐》 《最后的 胜利》歌舞《可怜的秋香》等。6． 被誉为“三大赤色舞星”的舞蹈家是指？及其主要贡献。． 被誉为“三大赤色舞星”的舞蹈家是指？及其主要贡献。① 李伯钊。苏区歌舞艺术的开拓者，他编创的《乌克兰舞》 《海军舞》 《红军舞》等，和根据伊莎多拉`邓肯的演出而 创编的《国际舞蹈》成为苏区歌舞的代表作品。② 石联星。苏区舞蹈开拓者，他创作了舞蹈《游击战》还和刘月华共同创作了舞剧《台湾人民反抗殖民主义者压迫》 等，为开拓繁荣苏区戏剧、舞蹈做出了贡献。建国后，在电影《赵一曼》中塑造了赵一曼的抗日英雄形象。③ 刘月华。她曾担任红旗剧团的领导，在前线进行革命宣传活动，在苏区舞蹈发展中做出了自己的贡献。7．1942 年毛泽东发表了什么？掀起了新秧歌运动。年毛泽东发表了什么？掀起了新秧歌运动。． 《在延安文艺座谈会上的讲话》。新型秧歌的兴起时中国舞蹈发展的

重大转折点，舞蹈艺术从此走上了新的道路。8．中国在世界青年与学生和平友谊联欢节中获奖的作品。．中国在世界青年与学生和平友谊联欢节中获奖的作品。① 第二届：中国汉族典型舞蹈《大秧歌》 《腰鼓舞》取得特等奖的优异成绩。② 第三届：中国的《红绸舞》藏族民间舞《春游》古典哑剧舞蹈《三岔口》获得二等奖。③ 第四届：汉族民间舞《采茶扑蝶》 《跑驴》 《狮舞》 《荷花舞》等获得了一、二等奖。④ 第五届：蒙古族民间舞《鄂尔多斯舞》中国古典歌舞剧《闹龙宫》等获一等奖。除此之外，戴爱莲编导的《飞天》，汉族古典舞《春江花月夜》，傣族民间舞《孔雀舞》，汉族民间舞《花鼓舞》 《龙舞》，蒙族民间舞《蛊碗舞》等也在联欢中获得优异成绩。10 文化部委托北京舞蹈学校举办的两期舞蹈编导培训班，各自的作品及不同之处 文化部委托北京舞蹈学校举办的两期舞蹈编导培训班，1955 年 12 月第一期舞蹈编导培训班，有吴晓邦，戴爱莲等指教，创作了《宝莲灯》 1985 年第二期舞蹈编导培训班请来了被誉为芭蕾舞双人舞托举之王的苏联著名编导古雪夫创作了中国大型舞剧《鱼美 人》 不同之处： 《宝莲灯》是民族舞剧，以民族素材为元素，采用了中国古代神话故事《鱼美人》是民族舞与芭蕾舞的相结 合 12 建国初期，为了庆祝解放，戴爱莲先生及欧阳予倩编创了舞剧《和平鸽》舞剧主要采用了芭蕾舞和现代舞的手法进 建国初期，为了庆祝解放，戴爱莲先生及欧阳予倩编创了舞剧《和平鸽》 行编排的。行编排的。13 解释新秧歌，新秧歌剧 解释新秧歌，新秧歌：是从形式到内容都是从旧秧歌的基础上进行了改造而发展。新秧歌不但可用于娱乐，同时也是人民群众在娱 乐之中，又自我教育的手段。秧歌主要内容包括腰鼓，花鼓以及“龙灯” “旱船”等。新秧歌剧：是指戏曲音乐舞蹈诗歌融为一体的艺术表演形式，是中国歌舞剧的雏形。代表作品有《兄妹开荒》 《夫妻识 字》 14 解放以后有哪些著名的编导家？及其作品。解放以后有哪些著名的编导家 及其作品。名的编导家？ 刘敏《昭君出塞》贾作光《渔光曲》 《迷途的羔羊》黎锦晖《麻雀与小孩》黄豆豆《醉鼓》田露《孔雀飞来》 《红珊瑚》 《花儿为什么这样红》 《长调》等。15 谈举办“桃李杯”比赛和“荷花奖”比赛的意义。谈举办“桃李杯”比赛和“荷花奖”比赛的意义。“桃李杯” ：桃李杯是由文化部教育司，中央电视台，北京舞蹈学院共同创办的，有（艺术）院校参加的国家文化艺术政府奖赛事。自 1985 年至今该赛事已经成功举办

了九届。在检验专业舞蹈教学成果，发展优秀舞蹈人才，繁荣舞蹈创 作，总结交流教学及创作经验。促进舞蹈教育的改革和发展方面。发挥了积极作用享有“中国舞蹈奥斯卡”的美誉 “荷花奖” ：这是由中国文联，中国舞协联合主办的“荷花奖”是中国舞蹈艺术最高层次的专业奖励。在二十一世纪就 要走到终点的时刻，作为一种象征，荷花再次成为舞蹈界关注的焦点与中心。“荷花奖”的诞生，在舞蹈界为之多年不 遇的大事，他感应着时代的脉搏，迎合着社会的召唤，在中国人民踏上新征途，即将迈入新世纪应运而生 16 现代舞在中国舞的发展 建立了现代舞蹈团。主要有广东实验现代舞团，北京舞蹈学院现代舞大专班，北京现代舞团香港城市当代舞蹈团等 创作现代舞作品《传音》 《太极印象》 《问世》 《红扇儿》 《红与黑》等 参加国际现代舞蹈大赛成绩斐然。1990 年 11 月第四季国际舞蹈大赛中现代舞《传音》及《太极印象》获现代舞双人舞 大奖。1996 年第九届维捷布斯克国际现代舞比赛中广东现代舞团第一次代表中国参加比赛，便包揽了金银铜奖 现代舞已经进入了高等院校的课程之中 中国编导吸取了现代舞编创手法，创作了很多作品 17 20 世纪末中国舞剧发展的几个特征 中国舞剧主要经历了三个发展高潮 50 年代，以《宝莲灯》为先导掀起了第一次舞剧发展高潮。其特点是，民族舞剧的建立从无到有，从少到多。80 年代由《丝路花雨》为首的第二次舞剧发展高潮。其特点是：舞剧的语汇，题材，体裁形式，风格，全方位多样化 的发展。以《阿诗玛》为代表而掀起第三次舞剧发展高潮。其特点是，舞剧题材语汇，风格综合开阔，形成了以立体系统，网 络式丰富多彩的景象。中国舞剧三个类型特点 答：①解放后至文革前，民族舞剧得天独厚②文革十年，芭蕾舞剧无我独尊 ③改革开放以后，现代舞剧奋起争衡 18.当今中国舞蹈有何发展和创新 当今中国舞蹈有何发展和创新 答：上世纪八九十年代，是中华当代舞蹈全面多元的发展时期。在继承 50 年代舞蹈创作，重视民族风格和社会作用的 传统的同时，吸取西方现代文化精华，探索中国舞蹈发展道路。因而舞蹈创作更加重视舞蹈的概括力与表现力，强化 舞蹈的艺术质量与审美情趣，并在新的题材形式舞蹈创作中，致力于民族精神于时代精神的体现，标志着当代中华舞 蹈文化发展到了一个新的高度，使舞蹈走向繁荣昌盛的新时期。19.谁编制的《舞谱》中有音乐、舞姿、歌词、文字说明、场图记，是古代流传至今最完整的舞谱。谁编制的《 谁编制的 舞谱》中有音乐、舞姿、歌

第三篇：舞蹈史

第一章

1，论述中国原始社会的舞蹈内容及其作用

原始舞蹈作为一门艺术，在原始社会中有着重要的作用，“无论是作为礼仪性的舞蹈，还是以身躯律动性的摆动作为纯粹欢愉的精神表达，舞蹈充分支配了原始人的生活。”

中国古籍中有许多记述原始舞蹈的内容，如“击石拊石，百兽率舞”(《尚书·益稷》)、“若国大旱，则帅巫而雩舞”(《周礼·春官》)等。对原始先民来说，舞蹈艺术是和所有的人类传统紧密交织在一起的。对于要达成某种实际和重要的目的的时候，其舞蹈所表现的是一种魔术般的动作。舞蹈给人以力量并能增强氏族或部落内部的秩序与和谐，舞蹈还表达了原始先民一厢情愿祈求降临福祉或避开凶祸的美好愿望。表现祭祀是舞蹈常见的一种形式。

《周礼》、《后汉书》等就载有我国古代人用舞蹈仪式驱逐四方疫鬼的内容(参见林耀华主编《原始社会史》)。“我国现存独龙族的牛锅庄舞，景颇族的„金再再‟舞，傈僳族的„死舞‟，都属于祭祀仪式的蹈。”(林耀华主编《原始艺术史》)在世界各地的原始部落中，舞蹈具有强烈的功利目的和明确的宗教内涵，它所表达的既有崇拜的意味，也是在祈祷——是出于实用的需要。如北美洲印第安人跳的“野牛舞”、“熊舞”，西非部落的猎舞，澳洲土人的袋鼠舞等。最典型的要数一些非洲部落的性爱舞，它的功利性是刺激生殖欲望。

恩格斯曾指出：美洲印第安人各部落各有其正规的节日和仪式的崇拜形式，即舞蹈和竞技，舞蹈尤其是一切宗教祭典的主要组成部分(参见《马克思恩格斯选集》第四卷)。具代表性的是澳洲的“科罗波利舞”，它的感情表现形式有以下两种类型：

第一是模拟再现，例如模拟再现战争或狩猎过程。

第二是力动表现，即纯舞(参见袁禾《中国舞蹈》)：它以综合性的形态动员生命、以律动性的本质表现生命、以实用性的意义强调生命、以社会性的功能保障生命。原始的祭祀舞、狩猎舞、战争舞、性爱舞的确都不同程度地体现着这四大 特征。

2，简述生殖崇拜的舞蹈

生殖崇拜，是原始社会普遍流行的一种风习。它是原始先民追求幸福、希望事业兴旺发达的一种表示。所谓生殖崇拜，就是对生物界繁殖能力的一种赞美和向往。主要部位包括：生殖器、乳房、臀部。原始人由于不懂得人类生殖的原因，见到从妇女腹中能生出一个新的生命，总认为其中有一种神奇的力量；同时由于当时社会生产力的极端低下，人就是生产力的全部，人口的多少、体质的强弱决定氏族或部落的兴衰，所以人们对妇女分娩十分重视。当有妇女分娩时都要举行隆重的祝祷仪式，要到野外去分娩，认为这可以使土地肥沃。如果妇女因分娩而死(这在原始社会是经常发生的)，那么就要对死者举行英雄的葬礼。古代许多民族都有生殖之神，在古希腊和罗马是普里阿帕斯，其神像的最大特点是阳物雄伟异常；中国古代的生殖之神则多为女性，如送子观音、送子娘娘等。

3，论述原始舞蹈

原始舞蹈是一种人类原始文化形态，它还不是有意识的娱乐或艺术创作。对原始舞蹈的起源，中外学者有各种认识，如起源于游戏、巫术、性爱、劳动等等。中国舞蹈史学研究中的多数意见是：劳动创造了人的形体，还特别创造了人的思想，使舞蹈成为文化而区别于动物的本能动作，具有反映客观世界的功能；然而不能说舞蹈仅仅起源于劳动，还应包括非生产劳动的其他生活活动：战争、性爱、祭祀等等。

4，解释巫术舞蹈

中国民间舞蹈的产生与发展是伴随先民图腾崇拜和祭祀活动的需要而产生的。现存各民族民间舞蹈中，有许多舞蹈就具有很浓的原始宗教色彩和极强的仪式性特点。而巫术仪式是世界各民族童年时期的一种原始宗教性的文化活动。巫术仪式中的舞蹈是中国民间舞蹈的一个重要组成部分。

舞蹈是一门古老的身体语言艺术，具有悠久的传统。从其产生看，其产生在尚没有文字的远古时代，是伴随先民图腾崇拜和祭祀活动的需要而产生的。舞蹈具有浓郁的神秘色彩，中国古代舞蹈与世界其他民族舞蹈一样，也是在先民图腾崇拜与祭祀活动中产生的。其功能则是为先民现实生存服务的，是先民们祭告神灵、传达神意以及表达情感的一种方式。其表演也多在祭祀性场合。现存各民族民间舞蹈中，有许多舞蹈就具有很浓的原始宗教色彩和极强的仪式性特点。这是各民族早期思维方式和生存方式在舞蹈中的遗存。因为中国传统舞蹈产生于特殊的时代和环境，所以仪式性特征十分明显，舞蹈艺术后来作为审美性极强的欣赏性艺术，具有娱乐、抒情、审美等多种艺术特性，但是这些特性都是从舞蹈最早存在的仪式性中渐渐衍生出来的。在这一意义上，可以说舞蹈的根本属性是仪式性。而巫术仪式舞蹈是中国民间舞蹈的一个重要组成部分。

第二章

1，名词解释 蜡祭：是古代一种祭歌。

女乐：乐舞奴隶，她们是继巫而起的真正专业歌舞艺人。

大韶：简称《韶》，是六乐中最著名的一部，孔子在春秋末年还曾见过。摊祭：古代驱鬼除疫的一种祭祀方式。

六代舞：相传为中国古代黄帝、唐、虞、夏、商、周六个时代的祭祀乐舞。又称六乐。雅乐舞：雅乐舞蹈是礼乐教化的正统舞蹈，内容很丰富，不过却很难被人理解。2，简答

《大武》的问世年代及主题。

旋娟与提嫫活跃于何时代。

举出战国时期三个著名的表演性舞蹈或三个著名舞蹈家的名字。战国时代，出现了两个著名舞人── 旋娟与提嫫。从有关记载分析，她们可能掌握了舞蹈与气功中的“轻功”相结合的绝技。《萦尘》、《集羽》、《旋怀》，旋娟与提嫫这两个最早被记录下来的中国古代舞蹈家的技艺，是令人惊叹的。而舞姿轻盈，确是中华民族长期以来崇尚的审美特征。

3，论述题

“六代舞”和“六小舞”在西周雅乐文化体系中的表现和作用。

中国古代女乐舞蹈的基本形成脉络即主要审美特征。“以巨为美，以众为观”是指哪个朝代的舞蹈？含义是是什么？

唐朝。因为唐朝李姓源自鲜卑民族，而鲜卑士兵各个彪悍英勇。是善战的民族。举杨贵妃一例，就多少看出唐王朝李姓血统对体壮结实的勇士是很崇敬的。而这里所提到的“巨”接近于我们今天所说的“胖”或“结实”。所以审美角度上看着很健康，很雍容，很勇猛，很魅力。

试论西周雅乐舞的内容形式风格特点和思想基础。

第三章

1，名词解释

舞赋：以描述丰富多彩的舞姿为主。傅毅在这里记录的乃是汉代时极为盛行的“般鼓舞”，又称“盘鼓舞”。

舞袖：舞动袖子或者舞衣的袖子

翘舞：即《云翘》舞。用于郊祀的一种乐舞。胡舞：西域的舞蹈

灵星舞：（又名《象教田》）是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。

巴俞舞：古代巴渝地区民间武舞。周初传入中原，被采用为军队乐舞。七盘舞：舞时将盘、鼓覆置于地上。盘、鼓数目不等，按表演者技艺高低而定。舞者有男有女，在盘、鼓上高纵轻蹑，浮腾累跪，踏舞出有节奏的音响。

建鼓舞：一种击鼓而舞的舞蹈，汉代“百戏”的节目之一。其舞具为建鼓，建鼓又名“楹鼓”，传始于商代。建鼓舞的特点是讲究技巧性，也十分注重技巧与艺术相结合，这也是汉代舞蹈的整体特征。

鱼龙曼延：①古代百戏杂耍名。由艺人执持制作的珍异动物模型表演，有幻化的情节。鱼龙即所谓猞猁之兽，曼延亦兽名。②喻虚假多变，玩弄权术。亦作“鱼龙漫衍”。亦作“鱼龙

折腰之舞：这是一种以舞袖、折腰为主题动作的艺术舞蹈， 是注重腰功与袖式变化的舞蹈形式， 以柔软的腰功显示她的舞蹈魅力。随时有快节奏的技巧表演和昂扬气势， 但其基调是以柔美轻捷见长， 色彩明丽， 极少萎颓废的情绪。

以舞相属：汉代一种交谊舞，宴会中一般是主人先舞，客人再舞为报。这种交际舞有严格的礼仪规矩，姿态仪容都有讲究，违反了规矩就是失礼 2，简答题

赵飞燕之舞的最大特点。

赵飞燕的舞蹈艺术，《赵飞燕别传》中有这样的描述：“赵后腰骨尤纤细，善踽步行，若人手执花枝颤颤然，他人莫可学也。”“踽步”是赵飞燕独创的技巧，最早见于史料，可见其舞蹈功底深厚，并能控制呼吸。赵飞燕“善行气术”，传说她“身轻若燕，能作掌上舞”，可见其轻功极好，且可能她已能在空中做高难度的技巧，轻盈飘逸，挥洒自如。赵飞燕不仅是位舞蹈艺术家，也是位出色的琴家，她有一张琴名为“凤凰宝琴”。当时长安有一位少年音乐家名叫张安世，自幼习琴，15岁时便名满天下，后入宫为汉成帝和赵飞燕演奏了一曲《双凤离鸾曲》，其出色的技艺和优美的音乐令皇帝夫妇如痴如醉，赵飞燕尤为激动，令人取来她的琴奏了一曲《归风送远》，飘逸逍遥，令张安世惊叹不已。赵飞燕爱惜张安世之才，特求成帝允其随便出入皇宫，并给他一个侍郎的官职，还送给他许多礼物，其中包括两张名贵的琴，一曰“秋语疏雨”，一曰“白鹤”。

“以舞相属”是哪个时期的舞蹈形式？特点是什么？

是两汉魏晋时期的.主人先舞，客人再舞为报。有严格的礼仪规矩，姿态仪容都有讲究，违反了

规矩就是失礼

3，论述题

用实例论述汉代中外舞蹈交流状况。

张骞从西域带回乐曲“摩诃兜勒”，汉 代宫廷音乐家李延年根据此曲，创作出“新声廿八解”，用于军乐。另外还 有，汉灵帝喜爱西域文化“好胡服、胡帐、胡板、胡笛、胡舞，京都贵戚皆 竞为之”。统治者对外来乐舞文化的偏爱，以至影响整个阶层的风气。与此 同时，中原乐舞文化也传入外国

从汉画像石中的舞蹈形象谈汉代舞蹈的种类与艺术特征。

汉代舞蹈的特点是博采众长，技艺向高难度发展，结合舞蹈与杂技的《盘鼓舞》就是一个典型例子。此外，以长袖为特征的《袖舞》，双手执长巾而舞的《巾舞》，也是汉代著名的舞蹈.《百纟宁舞》，《盘鼓舞》是哪个时期的舞蹈？分析比较他们的特点。

长久流传， 晋至唐的五、六百年间，一直盛行不衰是酒宴表演中的保留节目。舞者佩戴珠翠饰品，身穿白色长袖舞衣，动作以舞袖为主。她时而高举双袖如天鹅飞翔，时而低回婉转，轻移舞步，如推若引，似留且行，乐声节奏渐快，双袖急挥如雪飘，敏捷步态似流波，如流风行云般轻盈飘逸的舞姿，在观众面前掠过。盘鼓舞:汉代

中国汉代一种踏在盘子和鼓上表演的舞蹈。舞时将盘子和鼓排列在地上，盘、鼓数目不等，按表演者技艺高低而定。盘鼓舞》中作道具的盘是木做的，椭圆形，鼓稍高于盘子，直径约三十多厘米。一般鼓为一面或两面，盘为六个或七个，也有用四个、五个或三个的。舞者有男有女，在盘、鼓上高纵轻蹑，浮腾累跪，踏舞出有节奏的音响，表演各种舞蹈技巧；因为一般用7盘一鼓，所以又称七盘舞（有时只用鼓而不用盘，或以鼓代盘）。

汉代女乐舞蹈的动作特征。一、二、三、四、艺、技相融，以舞为重 美丑相兼，刚柔相济 神秘奇谲，以悲为美 形神兼备，意境深邃

第四篇：舞蹈史

一.名词解释：

彼季帕：俄罗斯芭蕾的奠基人。被称为“俄罗斯芭蕾之父”，出生于芭蕾之家，奠定了性格舞的形成。他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整、合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。（加入了大量的民间舞和性格舞；作品有严格的程式化模式，与浪漫芭蕾不同）代表作品有《堂吉可德》《舞姬》《睡美人》《天鹅湖》《海盗》等等。

伊凡诺夫：伊凡诺夫在音乐启发下产生舞蹈形象的时候起才开始自己的创作过程的，音乐引导着他，他才按照音乐的内容和形象来设计舞蹈和场面。伊凡诺夫是在音乐中寻找灵感的主要源泉，这一点在《小雪花舞》中尤其表现得明显。伊凡诺夫从音乐出发竭力在舞蹈编排中体现交响原则，他创造性地运用舞蹈作为主要表现手段，塑造了天鹅形象，传达了主人公的思想感情，这是芭蕾历史上原则性的进步，柴氏的交响性音乐启发编导做出了交响性舞蹈处理，他正确理解了柴氏音乐的实质，创造性地设计出象征白天鹅的“主导动作”（与音乐的“主导动机”有机统一）。

仙女：编导为塔里奥父女。《仙女》中的“仙女”舞蹈开创了传之后世的浪漫主义芭蕾风格，是浪漫主义芭蕾的开山之作，它实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革。这部作品是继承传统与大胆创新的一个典范。舞剧《仙女》一反旧时舞剧的大团圆、狂欢舞蹈、华丽终场的惯例，以忧郁悲伤的场景结束全剧，给观众留下了回味的余地。这种处理既有诗意和真实性，又揭示出现实生活不如人意，幸福失之交臂以及理想可望而不可及等的主题，使作品的容量加大，主题深化。

吉赛尔：舞剧《吉赛尔》代表着浪漫之一芭蕾鼎盛时期的最高成就。被称为“芭蕾之冠—浪漫芭蕾代表作”。舞剧《吉赛尔》体现了浪漫主义创作的典型主题；理想世界与现实生活之间的尖锐的分歧，冲突和矛盾；代表了舞蹈艺术的新成就；女主角面临表演技能和舞蹈技巧的挑战；编导技术的重大成就；群舞队改为统一的抒情整体；编排上体现为“交响芭蕾”思维的萌芽。舞剧中的第一幕终场和第二幕分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。

拉班：鲁道夫•冯•拉班是现代人体动作科学思想的伟大代表人物，出生于捷克斯洛伐克，最伟大的贡献也在于他的人体动作的科学研究。代表作品有 《摆动的大教堂》等，有关人体动作科学研究的代表著作有《舞蹈家的世界》（1920）、《舞蹈设计学》（1926）、《劳动操作效率》（1947）、《现代舞蹈教育》（1948）、《舞台动作探究》（1950）、《舞蹈与动作记谱原理》（1954）和《为舞蹈而生活》等等。拉班曾被人称为舞蹈界的爱因斯坦，拉班揭示了人体世界小宇宙的秘密，他对于人体动作的研究所提出一个著名公式是人体动作=动作内容+动作形式；拉班认为人体动作的内容属于动作内部力量变化效应的象征，在人体动作的内容研究方面创造性地提出了“力效＂的学说，这是拉班对人体动作所作的本质层面的把握；拉班对人体在空间运动的各种要素进行了科学的分析，提出了著名的＂球体空间＂的概念；拉班对于动作系统的科学分析，揭示了生命运动的本质与规律性，并向我们揭示，通过人体动作，观察生命是可能的，理解生命是可能的，发展生命是可能的，拉班认为人类对于他活动者的外在世界引起知觉，来源于环境不断地刺激之流给予他的感受。邓肯：美国著名现代舞蹈家，一直被现代舞蹈家奉为精神领袖，被誉为“现代舞之母”著名代表作品：《马赛曲》《国际歌》《少女死亡之舞》《牧歌》《仲夏夜之梦》《无词歌》等等。邓肯舞蹈的艺术特色是对古希腊艺术精神的追求；伴随音乐起舞；即兴作舞，即兴中形成了自我无法被人模仿，也无法被超越的艺术个性和风格特征。邓肯的舞蹈思想是建立民主自由的美国舞蹈；生活与艺术一体化；赞美女性自由的身体与心灵。邓肯作为现代舞之母的历史地位，来源于她对现代舞蹈发展的伟大贡献，邓肯舞蹈创造的意义在于重返舞蹈的本原；提升了舞蹈的意义；弘扬了舞蹈独创性的本质。当然，也邓肯作为舞蹈家的历史局限有反对芭蕾舞剧，对芭蕾以偏概全；作为现代舞的先锋人物，尚未能形成自身舞蹈艺术的系统理论。

德尔萨特“表情体系”：德尔萨特揭示了人体动作和内心活动之间的一条普遍的规律：人的任何内心活动都是与其身体的某种外形运动或某种动作欲望相关。德尔萨特的“表情体系”建立在人体科学研究的基础上，他视时间、空间、运动为人体动作的基本条件，并认为它们三位一体互为依存。他认为人的身体运动具有的三重性—即理智的、情感的和肉体的三个层次，在上述探究的基础上，得出人体分类三分法；他认为“没有什么比缺乏动机的姿态更可悲了”；这个体系在当时一味追求空洞的外在形式美的舞蹈表演和舞蹈教育中产生了强有力的冲击，并打开了现代舞蹈与教育的大门。

达尔克罗兹“优美节奏教育体系”：这一体系的基本原理是将人体视为乐器，用人体的动作去掌握、解释和表现音乐节奏。从简单的节奏反应，逐渐到大幅度的人体运动区提下音乐节奏的经验。通过姿态和动作，去将文字和曲调的精神法则和属性加以视觉化，并且将它们提高到一个艺术经验的水准上。这一教育的目的不仅在于增强学生的节奏感和听觉方面的敏感，具有良好的音乐鉴赏能力，同时通过良好的节奏训练发展学生的身体协调性能和控制能力，将身心一体地统一于节奏表现，并将在音乐中获得节奏的经验变为有益的人生经验。更重要的是，它通过自由表现的训练，激发学生的创造性冲动。这一体系使达尔克罗兹的教育思想影响了一代富有创作性的心灵，为他们开创了一个新的时代提供了精神指南。

力效：“力效”视为一切动作的根源，是一切动作产生的内在冲动。“力效”由四种基本要素构成，这就是重力、时间、空间和流畅度。“力效”的功能在于它负荷着动作的内容，并赋予动作以表现性。“力效”早非语言性的动作语法表现中，类如由单字组成片段，表现动作的节奏。它属于某种可以目睹的符号使我们认识人类的内在态度及其推动力。动作的八种基本力效样式有砍动、压动、扭动、滑动、弹动、轻敲、冲击和浮动。

玛丽•魏格曼：德国著名现代舞蹈家，欧洲表现主义舞蹈创始人。被认为是继邓肯之后，对现代舞产生最显著影响的舞蹈家。她的主要著作有《舞蹈的语言》《玛丽魏格曼手册《以及《结构》等等。她的舞蹈的表现往往“使人感到人类将沦于万劫不复”的境地。“黑暗”、“死亡”的主题与气氛弥漫着魏格曼的舞作。代表性的舞蹈作品有《百无聊赖》、《节日的韵律》、《变换着的景色》《女巫舞》等等。她的舞蹈思想有舞蹈是表现人的语言和经验；舞蹈产生于时代及其精神；舞蹈具有纯舞蹈与戏剧舞蹈之分；关注舞蹈与生命本质的统一。舞蹈个体与整体应并行不悖。

保罗•泰勒：美国著名现代舞蹈家，“新先锋派”舞蹈家代表人物之一。他的早期作品就十分具有先锋性，做出了类似《叙事诗》那样“简约风格”的作品，和后期的“涂鸦风格”的作品。泰勒推出独舞《叙事诗》，创造了当时舞蹈史上最少动作的“舞蹈”。《昆虫与英雄》是泰勒早期一部有影响的作品，《光环》是泰勒一部重要纯舞蹈作品，他的其他代表作品还有《交叉点》《美国起源》《玫瑰》。泰勒读的后期作品是对“新古典”的追求，《海滨广场》使他成为一位新古典主义舞蹈艺术家，其他著名的还有《空气》《海浪飞花》《阿尔丁庭院》。青春、爱情、生命的冲动是保罗•泰勒舞蹈的主题，也是他舞蹈风格形成的主导成因，他认为他取自生活，将其规则化，风格化然后放进舞蹈中的东西太多了，这其中有愉快的，也有不愉快的。总之，对于他而言，“现代舞是一张特取证”，使他有可能做他认为有价值的事情，书写着美国现代舞的一段历史。

皮娜•包希：德国著名现代派舞蹈家，尤斯曾让她在《绿桌》中担任母亲一角，1967年，上演她的第一个舞蹈《碎片》；1968年，发表她的杰作《在时间的风中》；1969年，获得“科伦作品编导奖”。皮娜•包希重要的代表作品有《春之祭》、《七种死罪》《与我共舞》《华尔兹》《蓝胡子》等等。后来，皮娜以各地的生活背景创作了一系列“环境编舞法”的作品，如以罗马为题材创作的《胜利者》，以香港为题材创作的《拭窗者》。皮娜赋予“舞蹈剧场”这个概念的形态，她拯救了德国舞蹈，却将传统舞蹈剧场艺术粉碎了。皮娜的舞蹈剧场有三个重要艺术特色：1.破碎的舞蹈剧场2.对两性与暴力的深刻表现，如创作的《与我共舞》《交际场》《蓝胡子》等作品3.对重复偏爱，在包希的舞蹈中，“重复”不是同性的，它永远变化无穷。包希的舞蹈观念是关注人为何而动；揭示两性永远互动的主题；表现终极的人文关怀。

坎宁汉：美国著名现代舞蹈家，新先锋派的代表人物，“机遇舞蹈”的创始人。创造了“机遇编舞法”，形成“纯舞蹈风格”，代表作品有《冬枝》、《风声尚在》、《旋转木马》《空间点》等等，专著有《舞蹈家与舞蹈》《变。编舞手记》等。他主张“舞蹈就是舞蹈”。他的舞蹈思想是舞蹈的基础是动作；舞蹈创作是一种偶然；舞蹈创作与社会同步。

贝雅：以自己的理念把芭蕾艺术从僵化的状态中引出迷津。1953年组建自己的第一个舞团“明星芭蕾舞团”，代表作品有《孤独人的交响》。他创作了一种以古典芭蕾为基础，以现代音乐为伴奏，协调而富有表现力的，受大众欢迎的“新型的芭蕾”。贝雅的舞蹈极具综合性，但主要有三类风格，即纯芭蕾、神秘芭蕾和整体芭蕾。主要代表作品有《霍夫曼的故事》《婚礼》《快乐的寡妇》《浮士德的沉沦》

二、简答题

1、格雷姆的“收缩—伸展”技术体系：

这套体系是以呼吸为原动力，是一套极具表现力的身体运动技巧，业已成为现代舞蹈技术的经典。其特点如下：（1）以呼吸为原动力；（2）伴随着呼吸，以躯干为轴，向四肢收缩与舒展（吐气时收腹内敛，吸气时肢体挺直外展）；（3）伴随着呼吸，复以脊椎为轴，身体进行螺旋式的拧转；（4）伴随着呼吸，顺应地心引力，不断地实现重心的转换。

2、丹尼斯舞蹈的艺术特色：

以东方主题和情调传播宗教精神和艺术精神，并且以独树一帜的舞蹈技巧和服装设计影响美国舞蹈的一代舞风。

(1）执着的宗教精神，丹尼斯久藏于心的舞蹈意念是经由舞蹈求神，这种强烈的宗教感情和意念使其为之奋斗一生，使其艺术带着神秘的宗教色彩。(2)东方的形式，丹尼斯不是一个“东方舞蹈家”，而是一个选择东方舞蹈形式传达人类宗教精神的艺术家，为了张扬东方色彩及其宗教精神。(3）音乐视觉化，这种方法最单纯的形式是将一部音乐作品的节奏，旋律与和声结构科学地转换或翻译成身体动作，而不是解释或揭示其任何内在涵义。“音乐视觉化”的编舞方法，类似于后来的交响编舞法，舞蹈的结构，节奏甚至是节拍都以音乐为基础，并且追随音乐的旋律，情感以及变奏。这种方法对规范舞蹈创作科学化有一定的作用，尤其是借鉴音乐创作的结构，节奏与变奏和声等方法，丰富舞蹈的视觉形象都具有较大的意义。

3、邓肯的舞蹈思想：

(1）建立民主自由的美国舞蹈，邓肯梦寐以求的舞蹈理想是建立属于美国的充满民主精神的自由舞蹈。(2）生活与艺术一体化，他认为“生活的每一部分，不仅是爱情，都应当成为艺术”，把自己的生活和自己的艺术有机地溶合在一起。(3）赞美女性自由的身体与心灵。邓肯认为她的舞蹈是人性解放的艺术，因而她的妇女解放的思想也在舞蹈中得到充分地显现。如邓肯反对芭蕾舞的美学对女性人体的束缚与摧残，主张女性的身体应该以丰腴，自然为美。

4、韩芙莉的“失衡—复衡”技术体系：

韩芙莉技巧的中心是由呼吸带动的失衡后的复衡。韩芙莉认为人体因地心引力作用向下跌落，随即人为抵抗这种引力，为恢复平衡作出努力，这两种冲突的对比贯穿在动作之中。第一要素分别从机械节奏，呼吸节奏和情绪节奏等建立起各种动作片断。第二要素是通过肌肉紧张与松弛形成生气勃勃的动力强度变化。第三要素是一种人体动作变换时的补偿性动作。第四要素为动机（情绪性或戏剧性）的诱发，会让舞者和观者双方感到满意，并达到心领神会的审美境界。P180

5、“机遇舞蹈”：

后现代舞的基础创作观念和方法之一。创作人是美国后现代舞大师坎宁汉，其核心的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于中国古代哲学经典《易经》“以变为本”的宇宙观和“摇签落地”方法论。以掷硬币的方法决定动作构图，舞段串连，演员人数，空间方位，节奏类型以及舞蹈编舞的诸种成分，最后将其连接起来，类似于“拼贴”手法，取得某种出人意料之外的效果。P251

6、贾德遜纪念教堂舞蹈剧院：贾德遜纪念教堂很长时间来一直作为自由主义教徒的集合场所，常常被教民用于讨论政治改革，公民权力和艺术活动。教堂采取给予艺术家帮助的政策，并且不作任何检查地支持先锋艺术，教堂很快成为城市年轻一代先锋派舞蹈中心，其历程不仅载入贾德遜纪念教堂历史，更载入美国舞蹈的历史。“贾德遜”已作为一个舞蹈的新时代—民主的身体的标志。

1962年7月6日，贾德遜的舞蹈家以“舞蹈发布会”的形式举行他们在“贾德遜剧场”的首场演出。

贾德遜纪念教堂舞蹈剧院成为年轻的编导们为寻找一个发表他们实验作品的专门活动中心形式的地方。贾德遜纪念教堂舞蹈剧院成为舞蹈领域新先锋派活动的中心，年轻舞蹈家在这个免费的表演空间里试验，借鉴，批评，颠覆，教堂是个提问的地方。

7、“舞蹈剧场”：“舞蹈剧场”这个词最早由尤斯于20年代使用，那时他正力求创造一种古典芭蕾与新舞蹈结合，并能完整表达剧情的舞蹈。库特·尤斯创造了“舞蹈剧场”这个概念，皮娜·包希赋予它以形态。包希指出“舞蹈剧场可以包括歌剧，音乐，甚至舞台设计—舞台设计指更广泛的一种空间，包括运用在舞台上的道具—说不说话，跳不跳舞……舞蹈剧场可以包括很多东西，可以是芭蕾，可以广泛地指任何艺术，或生活……”

创造“舞蹈剧场”，最初只是想让观众明白，他们来看的不是芭蕾。更重要的是希望在作品中能自由地采用多种形式及其语言，更真实的表现舞蹈作品的主题。

8、《波莱罗》：“波莱罗”是一出独幕的交响芭蕾，属于法国现代芭蕾的晚期代表作，音乐拉威尔，编导贝雅。“波莱罗”本是西班牙的三拍子民间舞，节奏松散而消闲，常在酒吧的餐桌上表演。1928年，经拉威尔改编后登上严肃的音乐殿堂，这部只有15分钟长度的芭蕾舞曲为拉威尔赢得了世界性的声誉。

9、《春之祭》：《春之祭》是皮娜·包希最著名作品之一，她以杰出的才华，用肢体的语言在舞台上体现了斯特拉文斯基音乐的精神。在一场原始部落祭祀春之神的仪式中，选择部落中一位最纯洁、美丽的少女做为牺牲献祭给春之神，部落的人们观看少女跳舞至死。她在舞台上铺上真正的泥土，舞蹈的动态原始而粗犷，原始宗教的神秘与无所不在的神的威力弥漫着舞蹈空间。此后，皮娜·包希突破艺术之瓶颈，放弃了传统“舞蹈”作为艺术的支撑。

10、《空间点》：坎宁汉80年代的代表作品之一，正如其名称所示是对空间的认识。“空间是由无数个点构成的”，爱因斯坦的理论成为这个作品创意的基础。坎宁汉在这个舞蹈中关注的是动作在空间中“量”的变化。人体的各种姿态，人体的各种部位都在1—300度之间精确的被把握着，在人体动作本身的意味中揭示舞蹈的意义。P250

三、思考题： 1、20世纪美国“先驱一代”、“奠基一代”及“新先锋派”（后现代）舞蹈家们有哪些不同的艺术观和价值观？

答：1）先驱一代舞蹈家生活在世纪之交，在价值观上他们属于理想主义者，他们意欲以艺术激发现实，表现人类生活的欢乐和生命的激情；在艺术观上，他们主张艺术的宗教化，把舞蹈作为一种仪式，将其视为生活之不可缺少的组成部分，思想上追求个性解放，以人体的解放与自由追求人性的解放与自由。

2）奠基一代舞蹈家生活在zh战争的炮火和硝烟的笼罩下，在时代动荡，生活贫穷的艰难困境中挣扎，在价值观上，他们z注重揭示人的价值和尊严，认为艺术是属于人的艺术，因此，人与社会，人与自然，人与人，人与自我之间的关系是他们关注的j焦点与探索的主题；在艺术观上主张形式追随功能，注重揭示时代精神与现实生活，思想上主张真实地反映世界，不仅表现人性的善，也揭露人性的恶。

3）美国新先锋派舞蹈家，他们的艺术带有鲜明的后现代主义倾向，在价值观上他们往往认同人存在的荒谬性，人生的无意义性，推崇卑微美学，反对以美学对生活进行证明；在艺术观上主张进一步解放身体，反对使舞蹈由于戏剧，文学及情感的因素而变得膨胀，认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的，能自我表达与自我检验，认为形式就是一切，形式即内容，创造了一系列的编舞方法。

同时，同中有异的欧洲舞蹈剧场的舞蹈家们，注重的是人类为什么而舞蹈，舞蹈开始以另外一种方式注入人文气息，”舞蹈剧场“进一步释放了动作。

2、请分析库特·尤斯代表作《绿桌》的创作特色与表演特征

答：《绿桌》的第一台本为《死神之舞》，选材于中世纪的背景。在舞蹈中表现了乞丐，国王，主教，农妇，妓女先后以自己的生活所形成的方式死去，揭示了在死神面前人人平等的主题，舞蹈以不同的人，不同的身份，不同的个性，不同的死亡原因，创造出风格鲜明而多样的舞段。

《绿桌》以严谨的结构，简练的手法，创造了一系列的具有象征性，高度抽象的人物形象。通过死神与各种人物的象征性舞蹈，揭露出战争冷酷无情的本质，并通过母与子，夫与妻，恋人间的充满人性的，生死离别的，凄婉动人的舞蹈进行对比，表达了他对死难者深深的怜悯。

3、请分析艾尔文·艾利代表作《启示录》的创作特色与表演特征

答：《启示录》这一作品代表艾利舞蹈团的艺术方向和精神。《启示录》以黑人的灵歌为背景，表现黑人的思想情感，体现了鲜明的黑人生活主题。全舞分为三部分，第一部分是”哀伤的朝圣者“，表现了黑人的苦难和命运，三位男孩和五位女孩身穿着褐红色的衣裙象征大地，凝重低沉，同时低沉凝重的音乐揭示着黑人内心的痛苦，压抑和反抗；第二部分是”把我带到水边“，表现了受洗礼的场面，舞蹈的动态带着浓郁黑人舞蹈的特色，胯部灵活而富有表现力，演员们旋转着，使舞蹈充满活力；最后一部分是以快速激烈的三人舞和夕阳下生活场景构成的”行动吧，伙伴们！"，表达着黑人对未来s生活的美好，热烈地向往。

4、请分析苏珊·林克代表作《浴缸》的创作特色与表演内涵 答：苏珊·林克通过纯粹动作组织，揭示抽象的象征意义。《浴缸》是通过人体和浴缸之间的关系性探寻，让观者去生发联想，建立起浴缸和人的肢体形象构成的种种意味的理解。

第五篇：外国舞蹈史

绪

论

第一节 舞蹈概说 一.舞蹈的定义

1.“人体动作的艺术”

2.抒情性特征

3.概括性特征

二.舞蹈的构成

1.舞蹈的三大要素---时间、空间、力度

现代舞首先完整地提出，将以往“定性的” “描述性语言” 提升到了随后的“定量的”“标准性”语言。2.舞者的三种调性---低调、中调、高调

低调舞者---现代舞；中调舞者---民间舞；高调舞者---芭蕾舞 3.舞蹈的三种调性---低、中、高

现代舞力---向下；民间舞---水平移动；芭蕾舞---向上 4.舞台的三种平面---门、桌、轮

5.舞台的三层空间---低空、中空、高空

三.舞蹈的特征

1、舞蹈是肉体的---最原始、最天然、最基本，也是最健康的刺激。

2、舞蹈是精神的---最物质、最形象、最鲜活，也是最空灵的属性。

在远古，舞蹈是与神对话的唯一途径；是宗教仪式上必须内容；被用作驱鬼除邪的有力手段；被用作净化心灵的有效方式。

3、舞蹈的最高境界---肉体与精神的完美合一。

四.舞蹈的功能

有了人类，就有了舞蹈。因为舞蹈从人类诞生时的第一个动作---呼吸、第一个表情---啼哭起，就开始与之相伴；因为舞蹈是在人类传情达意时无师自通，最基本、最简单的手段。

1、舞蹈是一切艺术之母：舞蹈是人体动作的艺术，而动作是生命的第一信号。

2、舞蹈是一切语言之母：最早的语言是非文字的动作语言

五.舞蹈的起源

1、模仿说（源于古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德）

2、游戏说（19世纪德国学者毕歇尔）

3、劳动说(19th德心理学家，威廉.冯特，19th末20th初俄理论家政治家，普列汉诺夫）

4、图腾说(20th 美籍德国艺术史学家，萨克斯）

5、巫术说、宗教说（19th英民族学家泰勒+格兰德，美人种学家摩尔根

6、性爱说（19th进化论创始人达尔文及大量西方学者考察的结论）

7、合一说：内外合一并动的结果。

六.舞蹈的分类 三分法：

1.以娱乐为目的

1）.娱己舞蹈：为自得其乐而跳的舞蹈 2）.娱神舞蹈：为取悦神灵而跳的舞蹈

2..娱人舞蹈：为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈。2.以生命为主题

生存舞蹈、宗教舞蹈、节庆舞蹈

第一章 自娱舞蹈 一.原始舞

文物之最： 世界最早的舞蹈形象出现在西亚地区，大约公元前8000多年的“新石器时代”。原始舞

多以群舞出现；并男女分别跳舞。

1、原始舞艺术特征：

1、生活即舞蹈：人类生活是原始舞乃至整个舞蹈赖以发生和发展的根本原因和外在环境。

2、目的性明确：目的性+模仿性

功能多样化：模仿，战争，抒情，嬉戏，狂欢之各种舞蹈。

3、大多为群舞，歌舞不分家。

4、初以自娱为主，后被用来娱神。

5、炫耀力量与耐力；节奏举足轻重；

6、男女界限严明，跳舞多为男子的特权。

二.民间舞

定义：民间舞又称民俗舞，土风舞，本是产生并流传于平民百姓中的群众性舞蹈，早期多以乡村经济

宗教，社会，政治，文化生态为土壤，倡议自娱性和仪式性为特征，并常以载歌载舞的形式出现 朝鲜族象帽舞 ；印度民间舞 ；阿尔及利亚婚礼舞蹈；犹太民间舞 ；夏威夷民间舞；希腊民间舞

第二章 芭蕾

来龙去脉

起源于15th 文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于16th----19th 法兰西，鼎盛于19th下的俄罗斯，丹麦20th 走向世界

芭蕾释义

Ballet－－－芭蕾，舞剧

舞剧－－－dance drama（戏剧化的舞蹈）

广义地说，ballet本来泛指各种舞蹈或舞剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的的舞蹈演出，都可以称之为ballet，即“舞剧”。

狭义地说，ballet是西方的一种特定物种，是classical ballet 的略称，专指十五世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。

一.芭蕾的起源（早期芭蕾）

（一）.古希腊的舞剧

希腊是古代世界的文明中心，音乐戏剧建筑雕塑和舞蹈各种艺术形式都很发达。“没有希腊的文化和罗马帝国所奠定的基础，就没有现在的欧洲。”（恩格斯：《自然辩证法》）。

没有古代希腊罗马的高度发达的文化特别是悲剧，喜剧，拟剧的演出，没有中世纪杂耍和意大利职业喜剧的艺人的技艺，很难设想会有后世芭蕾艺术的诞生。

（一）古希腊舞剧 按舞蹈特征分类：

宗教礼仪舞蹈：祭神：少女表演祭神舞；葬礼：狂舞。战争舞蹈：“皮洛斯” 家庭舞蹈：自娱性舞蹈，多半模仿劳动过程。酒神祭舞蹈：“科莫斯”宴会结束时表演。后演变成为庞大的歌队，称为希腊喜剧的雏形。

（二）.古代罗马的拟剧 拟剧（拉丁文pantomim，“用模拟再现一切”），亦译为“哑剧”。古希腊艺术传入罗马后，当地居民改造后的艺术形式。在“拟剧”表演中，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。到公元一世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。最为著名的拟剧大师：巴蒂路斯，比拉德斯，被公认为罗马拟剧的奠基人。

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（三）中世纪（5末－17中）职业喜剧 早期芭蕾形成的因素 封建教会（禁欲主义）vs.民间歌舞（产生职业艺人）

杂耍者：（拉丁文joculator，耍滑稽戏的人，小丑）。能歌善舞，拿着盘，碟，刀，枪，剑等道具跳舞。花样多，技巧较高。

1.在戏剧结构和演出形式上：借鉴了希腊的悲，喜剧；罗马的拟剧；中世纪的职业喜剧。2.罗马拟剧对芭蕾中的哑剧成分的形成起了重要的作用。

3.最初的芭蕾动作语汇，搬用的最初宫廷舞会上的舞步以及吸收整理了种种形式流传下来的欧洲民 间舞蹈。

第一部真正的芭蕾

意大利的“席间芭蕾”（1489）：有男女贵族自己饰演；包括朗诵，歌唱，乐器演奏和舞蹈表演 法国（1581）：《王后的喜芭蕾》。全长5小时，兼有音乐，舞蹈，诗歌朗诵和杂耍表演。演于巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅。

戏剧结构的雏形＋人物形象，第一部“真正的芭蕾”。

三.路易十四与宫廷芭蕾

吕里：1631－1687，意大利人。从仆役到宫廷小提琴家与作曲家，为歌剧，芭蕾插舞和芭蕾舞剧写作音乐。1672年，被任命为皇家音乐院的首任院长。作品：歌剧芭蕾《爱的凯旋》1681，《和平田园牧歌》1685等。与莫里哀合作芭蕾喜剧《讨厌鬼》1661等。吕里注重音乐与舞蹈的联系。他的音乐节奏明快，宁静和活泼相互交替出现，在以后的整整一个世纪里常常被舞蹈家选用。

皮埃尔.博尚:1636－1705.法国人。巴黎宫廷乐团任乐师和舞蹈演员。1661年被路易十四国王任命为皇家舞蹈员的院长。他把哑剧与舞蹈技巧结合在一起。法国芭蕾从之前的支离破碎，互不连贯的舞蹈节目，几十年间发展成为具有简单的舞蹈情节，和较复杂的舞蹈技巧，博尚是功不可没的人

四.皇家舞蹈院与皇家音乐院

为促进芭蕾艺术的快速发展，成立学术研究所和剧场。皇家舞蹈院：1661－1680。由13名最有经验的舞蹈老师组成。研究舞蹈队形，花样和动作。按宫廷审美规范分类整理并定名，沿用至今。教师资质的严格审核。

意义：它对形成中的古典芭蕾起到了规范，奠基的历史性作用。但缺乏科学化系统化的教学工作。在某种意义上阻碍了芭蕾作为独立举重的发展。

剧团：皇家音乐院

1671年成立，名为“皇家音乐舞蹈院”； 1672年吕里将该院改名为“皇家音乐院”，任院长。1875年迁入新建剧场并改名为“巴黎歌剧院”（Grand Opera，).1713年在芭蕾歌剧院下面成立了第一所舞蹈学校。

芭蕾艺术的种类

马术芭蕾p50 席间芭蕾p51 幕间芭蕾p51 喜剧芭蕾p52 歌剧芭蕾：在题材上逐渐向复杂深沉的悲剧发展，最终取代了“喜剧芭蕾”p52－p53。

芭蕾歌剧：p54（早期，浪漫，古典，现代）

戏剧芭蕾：讲故事 p54。（早期，浪漫，古典，现代）。《罗密欧与朱丽叶》 心理芭蕾p56

交响芭蕾p57

二.前浪漫主义芭蕾

18世纪

（一）.启蒙主义对其的影响

 新兴资产阶级 vs.封建势力（第一，二等级）－－资产阶级革命－－－启蒙运动。

 启蒙主义者：孟德斯鸠，伏尔泰，狄德罗，卢梭，霍尔巴赫：“自由，平等，博爱”。

 地点：英国－－法国

启蒙主义对其的影响

 十八世纪法国芭蕾的审美思想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的。他们奉行“艺术要模仿自然”，“凡是有自然创造的东西没有不正确的”的原则，艺术既要根据自然，又要超越自然，艺术美是一种理想美，是艺术家根据自然素材精心加工出来的结果。

 启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧，华而不实的风格，提倡现实主义的表演风格。

（二）.18世纪的法国芭蕾

    拉芳丹：开女性芭蕾艺术表演之先河

玛丽.卡马戈：1733年，伏尔泰说：卡马戈是“敢于与男子比试高低的女演员”。

玛丽.萨莱：使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术。

让一乔治.诺维尔：1760年发表《舞蹈与舞剧书信集》。其改革的意义在于他把18世纪受到革命洗礼的新近的法国资产阶级思想原则灌输到了芭蕾舞剧中，要求剧院不能成为空洞的华丽的娱乐，而要成为严肃的有意义的演出，在舞台上体现启蒙主义时代的基本思想。“舞蹈界的莎士比亚”。

诺维尔的改革思想

 1.情节芭蕾：“舞蹈分为两类：第一类是机械的或者说技术性的舞蹈；第二类是哑剧的或是情节性的舞蹈。前者只向眼睛说话，用他们的动作对称，辉煌舞步⋯⋯来取悦于人。这一切只是舞蹈的物质方面。后者通称为‘情节’舞蹈，失误者的灵魂。它给予前者以生命和表现力，在于人眼目的同时感动心灵，用扣人心弦的激情充满心灵”。

 2.主张大自然是唯一的审美对象，灵魂的源泉，是情节芭蕾的范本。

 3.重视戏剧结构，同时强调舞剧的特殊性。

 4.重视情感表达，反对偏重舞蹈技巧：“要精神与身体同时并重，否则，要是演员不能为自己的角色强烈感动，不能真实地掌握角色的性格，就无法自称获得成功和给人以喜悦”。

 5.强调舞蹈艺术家地全面修养。

多贝瓦尔与《关不住的女儿》1789  多贝瓦尔创作特点：富有民主主义倾向，反映现实生活，着力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能为情节服务，同时他也广泛吸收法国和各国民间舞蹈。其在理论上主张哑剧与舞蹈量大要素应在舞剧演出中达到优级的统一，但在实践中由于种种条件所限，并没有能充分实现上述思想。

 1789年首演于法国波尔多。

 情节：丽莎是一位淳朴活泼的农村姑娘，她不顾母亲的反对，长工科林斯偷偷相爱。但贪财的母亲出于对金钱的崇拜，想把女儿许配给富有的邻居魔方住的傻儿子阿兰。在唱功的帮忙安排下，科林斯躲在麦秸捆中混入丽莎家中，与她幸福约会，沉醉于热恋和对未来的憧憬之中。不料母亲突然从外面回来，柯林斯急忙躲入储藏室。母亲发现丽莎偷懒不肯干活，又不肯嫁给阿兰，一怒之下把她也关进了储藏室。在公证人陪同下磨坊主带领儿子来订婚，然而打开储藏室的小门时，走出来的是一对恋人——丽莎和科林斯。母亲无可奈何，只好答允了丽莎和科林斯的请求，为他们祝福。

分析：

 此舞剧体现了诺维尔及其弟子们的审美思想和舞蹈改革的理论主张。

 它采用写实的手法，较多的利用了生活中的服装和舞蹈动作。 它拥有非常简明清晰的戏剧结构，富有舞蹈特点。尽管没有台词，观众对情节也可以一目了然。

 它对后世发生巨大影响：《吉赛尔》第一幕就是对它第一场的模仿。

第五章

古典芭蕾1887－1898 西欧芭蕾从19世纪80年代到20世纪20年代经历了一个漫长的衰败时期，保存和发展古典芭蕾（主要是浪漫主义芭蕾）的优秀传统的重大责任落到了俄罗斯芭蕾肩上。佩蒂帕－俄罗斯芭蕾的奠基人1818－1910

1、佩蒂帕创作编导了一大批至今仍在世界各地芭蕾舞台上久演不衰的舞剧：

2、《堂·吉诃德》(1869)、《舞姬》(1877)、《睡美人》(1890)、《天鹅湖》(与伊凡诺夫合作，1895)、《莱蒙达》(1898)、《魔镜》(1903)。

佩蒂帕的贡献

在这些舞剧中佩蒂帕做出的最大贡献：

1、他打破了浪漫芭蕾原有的两幕格局，奠定了大型古典芭蕾舞剧的固定样式：情节通过哑剧阐述。

2、大型抒情组舞：双人舞——双人、男变奏、女变奏、双人；三人舞；四人舞；宏大对称的群舞，起着概括主人公情感的作用；

3、另一方面，佩蒂帕更是一位开始成功运用交响化的芭蕾音乐来进行舞剧创作的编导家，这也为20世纪交响芭蕾的形成和发展打下了坚实的基础。为此，艺术史学家们赞誉佩蒂帕是“古典芭蕾之父”

佩蒂帕的舞蹈思想

思想：他认为舞蹈不是娱乐消遣的手段，也不是歌剧和话剧的附庸品…认为必须在内容充实的音乐戏剧结构的基础上进一步发掘舞蹈手段的形式构成和表情潜力。

作品欣赏与分析

1、欣赏作品《唐吉诃德》片段 p94

2、作为古典遗产，舞剧《唐吉诃德》的主要价值在于佩蒂帕成功地编排了些舞蹈，如几段西班牙色彩浓郁地双人舞（第四幕酒馆里基特莉与巴塞尔的双人舞至今仍是各种国际芭蕾大赛指定节目）和成功的体现交响编舞原则的《梦》－白纱裙的群舞等等。

3、舞蹈作品《舞姬》p95

4、在这部作品中，佩蒂帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞，群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭 蕾的高度技术，又有严整，合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。尤其第四幕的“幻影的舞蹈”，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。

5、作品《睡美人》：19世纪芭蕾百科全书

此作品最终的成功还有一个致关重要的因素，那就是柴科夫斯基的加盟，这是他第二次为舞剧创作音乐，也是第一次和彼季帕合作，从现在的角度看，我们很明白这样的梦幻组合将创作出一个怎样的舞台奇迹，然而当时的柴科夫斯基(1988）却对舞剧音乐创作缺乏热情和信心，而原因就是1877年初次排演失败的《天鹅湖》.然而，真正的艺术家不会在被点燃激情的时刻放弃创作，《睡美人》正是这样一个题材，在和符谢沃洛日斯基，彼季帕沟通了创作思路后， 柴科夫斯基被这里大有可为的音乐创作空间深深吸引.小红帽，穿靴子的猫，蓝鸟都可以成为舞剧中的元素，如此富有童话色彩的作品使柴科夫斯基又一次走上了舞剧音乐创作的道路.6、对于彼季帕来说，创作《睡美人》也是一次非常成功的尝试，他非常重视和柴科夫斯基的合作，正是 由于双方的相互尊重，才为这一次天才合作奠定了成功的基础.1889年5月，柴可夫斯基完成了《睡美人》的乐谱。在乐谱的最后一页，柴可夫斯基写道：“1889年5月，晚上8点整，我完成了手稿。感谢上帝！（去年）10月我写了10天，（今年）1月我写了三个星期，现在，又是一周！大约用了40天……它（《睡美人》）充满了诗意，极大地激发了我的灵感。我已经被它俘获。”与《天鹅湖》不同，《睡美人》首演之后连续跟进了约50场，获得巨大成功。

列夫.伊凡诺夫

（1834－1901）

《胡桃夹子》最初的作曲计划是由佩蒂帕撰写的，作曲家柴可夫斯基觉得无法接受，不少地方突破了佩蒂帕设下的条条框框。伊凡诺夫从音乐出发竭力在舞蹈编排中体现叫响原则。

舞剧的情节取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠国王》。一百年来，世界各国舞台上出现过大批大同小异的演出版本。

在《胡桃夹子》中，伊凡诺夫遵循的创作原则是与佩蒂帕的原则有所不同的。

第六章 现代芭蕾1909-1977 一.现代芭蕾的显著特点

1.与古典唯美主义的对立

2.创作思想自由开放，多元素吸收

3.创作手法多样化，提倡创新。4.内容与形式上，与现代舞一致。

5.作品规模和长度上，短小多变。

代表人物 早期阶段：

1.谢尔盖.佳吉列夫1872-1929 古典芭蕾的传播者与奠基人

2.米歇尔.福金 1880-1942 现代芭蕾之父 代表作品 现代芭蕾处女作《仙女们》1909；1914年英国《泰晤士报》上的《现代芭蕾宣言》P106 3.瓦斯拉夫.尼金斯基1890-1950 “20世纪最伟大的芭蕾表演家”：除主演了《仙女们》等代表性现代芭蕾，更是编创了《牧神的午后》（1912）《春之祭》两部至今依然具有超长魅力的现代芭蕾。莱奥尼德.马辛 1895-1979 开交响芭蕾之先河

布朗尼斯拉瓦.尼金斯卡：1891-1972 表演家，编导家，教育家。“构筑20世纪的编导家之一”

• 乔治.巴兰钦 1904-1983 编导《阿波罗》1928，《浪子回头》1929这两部20世纪现代芭蕾的上乘代表作。

• 安娜.巴甫洛娃 1881-1931 “20世纪最伟大的芭蕾女演员” “不朽的天鹅” • 塔玛拉.卡尔萨文娜 1885-1978：表演家，作家，教育家。

• 恩里科.切凯蒂 1850-1928 “芭蕾史上最伟大教育家之一”：表演家，教育家。• 玛丽.兰伯特：1888-1982 英籍波兰表演家，教育家。• 妮奈特.德瓦卢娃：1898-2001英国皇家芭蕾舞团奠基人。

• 亚历山大.高尔斯基：1871-1924 “苏联现实主义戏剧芭蕾的奠基人之一”，芭蕾改革家。• 费多尔.洛普霍夫 1886-1973：表演家，编导家，教育家。

• 卡西扬.格列佐夫斯基 1892-1909：芭蕾表演家，编导家，奠基人。

阿格丽彼娜.瓦岗诺娃 1879-1951：俄国芭蕾表演家，教育家。

中期：

• *乔治.巴兰钦

林肯.科斯坦

*伊戈尔.斯特拉文斯基

欣赏《春之祭》片段

• 谢尔盖.李法

弗雷德里克.阿希顿

彼得.古雪夫

加林娜.乌兰诺娃

玛雅.普利谢茨卡娅 • 伊韦特.肖维蕾

安东尼.图德

罗斯基斯拉夫.扎哈罗夫

莱奥尼德.拉夫罗夫斯基

晚期：

• 莫里斯.贝雅

约翰.克兰科

肯尼斯.麦克米伦

杰罗姆.罗宾斯

尤里.格里戈洛维奇

• 鲁迪.范.丹茨格

鲁道夫.努里耶夫

米哈伊.巴里什尼科夫

卡拉.弗拉奇

第七章 当代芭蕾 1977－2007

两个阶段

 1977－1999 基里安任荷兰舞蹈剧院艺术总监

1999至今

第一阶段代表人物 第一阶段：伊日.基里安“舞蹈，用身体去探索人类的灵魂”

 《代表作品：《川流不息》、《D调交响曲》、《小交响曲》、《婚礼》、《跺地起舞》、《顽童惊梦》、《板凳游戏》、《不再儿戏》

 编舞特点：

－作品节奏鲜明，乐感细腻，调度考究，结构清晰

－善于将畅若流水的古典芭蕾与奇思异想的现代舞融为一体

－不炫耀高难技术动作，而更为关注人类命运并抒发田园诗意

 基里安之贡献：为世界级舞团荷兰舞蹈剧院创造了一种展新的结构 p146:  一团，剧院主体，整个舞团的最佳表演阵容。

 二团，实习演出团，为附属舞校优秀毕业生提供实践机会。

 三团，专为5位不惑之年的表演家创立的小型演出团。

欣赏基里安作品：黑白芭蕾

 第一阶段：威廉.福赛斯

 美国芭蕾编导大师威廉·弗赛斯是全球公认的最著名的当代芭蕾编舞大师之一，30余年来始终活跃在世界舞坛之巅。威廉·弗赛斯在二十岁刚出头时便到欧洲发展，曾任德国斯图加特芭蕾舞团驻团编导、法兰克福芭蕾舞团艺术总监，并且于2004年以自己的名字独立建团。中国观众所熟知的《多少悬在半空中》正是他的一部经典作品。威廉·福赛斯的舞蹈创作以标新立异的巨大原创力著称于世，赋予了芭蕾这一古老的艺术以全新的面貌，同时在古典芭蕾技术体系的基础之上加入了21世纪动感十足的流行文化的元素。

 欣赏《多少悬在半空中》片段

第二阶段代表人物

 纳乔.杜阿托 ：西班牙当代芭蕾编导大师

 编舞特点：将古典芭蕾的条件，能力，技术和流畅同现代舞的观念，时代，个性与原创等各种优势有机地融为一炉，不仅大大地增强了芭蕾舞者的躯干表现力，且把全球当代芭蕾的创作提升到一个新的水平。

 戴维.宾特利

 西尔维.吉扬

十.古典现代舞1926－1960 玛莎格莱姆

 收缩－放松 美国现代舞最重要技术体系的动作原理和简称。

 －对呼吸的能动把握

－对脊椎灵活性的训练

－腹肌痉挛般的“收缩－放松”

 这三者协调作用产生的能动力，由此艺术地再现生命地原始过程。

多丽丝.韩芙丽

    倒地－爬起：动作根本上的平衡；动作的戏剧性

倒地－激动人心的危险

爬起－宁静与平和的反应

动作要素：

节奏：地心引力的作用

力度：强度的变化

图形：补偿性动作

默斯.堪宁汉

机遇编舞法：后现代舞的基本创作观念和方法之一

－《易经》赋予的灵感：“非确定性”思想。－以“投掷硬币法”来结构动作和组合舞蹈影像

学习运用计算机编舞法的第一人

十一.后现代舞

1960初－1980末

另辟“纯舞蹈”蹊径，与“古典现代舞”背道而驰。动作来源于日常生活，兼收并蓄的自由风格。

革命性，创造性，实验性，可能性 特征：1消除艺术门类的鸿沟

2灵活性与自由性“一切动作皆是舞蹈”

3兼收并蓄塑造了不同的

风格特色和审美理想

4“过程即目的”

5反对崇拜权威，自由至高。

贾德逊舞蹈剧院：

对于“舞蹈是什么”进行了身体力行的创新性革命。

放松技术：崔莎.布朗。美国后现代舞大师。后现代舞自古典现代舞规范中解放出来后从精神到肉体的整个状态。

“即兴编舞法”：后现代舞的基本创作观念和方法之一。似思考活动中的联想，是一种“最为自发，最为原始，最为自然，最有创意”的过程。

“接触即兴法”：“限定性即兴”中的一种，动作原理p210。

“环境编舞法”：后现代舞的基本创作环年和方法之一。在自然环境或生活空间中，创作和表

演舞蹈。

十二.后后现代舞 1980末－2007 舞者构成：文理生，具舞蹈选修课背景。东西方舞蹈文化集大成者。

舞蹈思想：融会贯通的思想理念；通俗而不庸俗，流行照样严肃。

表现手段：行为艺术。融多种艺术元素于一身：戏剧，声乐，马戏，各种音响设备等。

创作理念：走出排练厅，舞台，剧场，舞蹈范畴，用身体去反映社会和人生的热点问题

十三.德国现代舞 1914－2007 一表现派舞蹈

亦称“新舞蹈”“德国舞蹈”“中欧舞蹈”，以反对古典芭蕾为宗旨，现称为“现代舞”。

“人体律动学”：鲁道夫.冯.拉班借助于几何原理，对动作形式以及舞者与空间的变化关系进行

了科学的分析，并将这些动作形式和变化关系放进“二十面体”这种几何形式中。

拉班舞谱：动作被记录在乐谱上，纵向出现在谱面上，识谱要自下而上地进行。是已出现的，最重要的与最完备地动作及舞蹈记谱体系。

代表人物

玛丽.魏格曼

－创作思想：身心一元论“没有狂喜，就没有舞蹈；没有形式，就没有舞蹈：。

－舞蹈构成：空间，时间，能量是舞蹈构成三大要素

－作品表现思想： 1表现人类物质世界和物质需要的 2表现人类的欢乐情绪的 3 表现人

类的精神世界的作品：《女巫舞》p243 二 舞蹈剧场（1932至今）

舞蹈剧场：两大流派： “表现论”和“模仿论”vs.纯舞蹈的“形式论”p247 形式：1“既不传情又不达意，为动作而动作”；2舞蹈语言的生活化非艺术化

内容：极端的政治化&极端的非政治化 什么是舞蹈剧场？

1.世界當代三大新舞蹈流派：-舞蹈剧场，美国后现代舞，日本舞拓

2.诞生：20世纪70年代，德国“乌普塔舞蹈剧场” 成立.3.特征:表现形式与内容更加自由:

-形式：歌剧，音乐，舞台布景，道具，表演者语言，肢体；

-内容：包罗万象。芭蕾？非芭蕾？现代舞？任何艺术，甚至生活……

关于皮娜（1940-2009）

祖籍：菲律宾 1973年任德国乌普塔舞蹈剧院院长兼首席编导家 代表作：《春之祭》《蓝胡子》《穆勒咖啡馆》，《交际场》（青少年，老年）《康乃馨》

皮娜的话：“我在乎的是人为什么动，而不是如何动…” “舞步总是来自其他什么地方，而从不来自两条腿”。“即使是一个轻触也是舞蹈，是人类最真实情感的呈现。”

身体剧场（1980至今）

身体剧场：极力强调身体张力及表现力的舞蹈形式。更强调以身体而非大脑为主要手段的创作。是肉体的，本能的冲动。

Dv8:1986年由L.纽森创办 p262 作品：《清一色男人的垂死梦》p265

当代舞（1920至今）

当代舞：早期是现代舞的姊妹，后又密切借鉴古典芭蕾的元素与现代舞的共同之处：p268

舞者的三种调性根据时间、空间、力度划分，三种调性分别是低调、中调、高调。尽管任何舞蹈都包含时间、空间、力度，但现代舞首先完整地提出了它们，从而有可能将以往定性的、描述性语言提升到了随后定量的、标准性语言，并为观察和分析瞬息万变的舞蹈动作提供一个清晰的思路。舞蹈是由手舞与足蹈所构成，由此也构成了传统舞蹈中东方舞蹈以手舞为主，力度上偏重阴柔，空间上向内搜寻；西方舞蹈以足蹈为重，力度上偏重阳刚，空间上向外拓展等分野。最典型的例子莫过于东方古典舞中高度发达、错综复杂、令人眼花缭乱、心醉神迷的手势语言，西方芭蕾舞中规范严谨、科学系统、使人瞠目结舌、叹为观止的腿脚动作。

怎样才能成为一名优秀的舞者呢？

1.从大的方面分：古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞、国标舞.中国古典舞、中国民俗舞、创造性儿童舞蹈。拉丁舞分：伦巴、恰恰、斗牛、牛仔和桑巴。汉族的大秧歌、藏族的弦子舞、蒙古族的安代舞、土家族的摆手舞、苗族的踩堂鼓以及丰富群众文化生活而常跳的交谊舞、青年集体舞。舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

2.第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 第三类，根据反映社会现实生活的方法和塑舞蹈形特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。 专业上分为：古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞、国标舞；功能上分为 ：艺术舞蹈、娱乐性舞蹈、社交性舞蹈、体育舞蹈、宗教祭祀舞蹈。古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞、国标舞等。一般的,常跳的,就是古典舞,民族民间舞,和芭蕾舞,这些都属于艺术类的舞蹈.现代舞和国标,拉丁一类的,都属于体育舞蹈.

1、根据舞蹈的不同的风格特点来划分，可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞四类。

2、根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。3、根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。

二,按照舞蹈的特征来划分：

1、专业舞蹈古典舞 芭蕾舞 民族舞 民间舞 现代舞 踢踏舞 爵士舞

2、国际标准交谊舞：①拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；②摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；

3、时尚舞蹈迪斯科 锐舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦队舞 热舞劲舞三，按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等

民族舞有很多，那民族舞蹈有哪些类型和种类？

1、木鼓舞

木鼓舞是谷江方白（苗语汉音，或译反排）苗族的祭祀性舞蹈。以木鼓为唯一的伴奏乐器，鼓手敲击，形成复杂多变的舞调。节奏为四、六拍。以胯为支点，头、肩、手、腰、腿 、脚扭摆、甩动、踢蹬，转体自然，常以急速逆转形成强烈对比。

木鼓舞的最大特色是狂，处处强调动作的粗犷奔放，洒脱豪迈，如狂飚林柿，飞瀑坠崖。木鼓舞所表现的是苗族祖先迁徙途中披荆斩棘，勇住直前的艰难历程与精神。舞者多为青年男女；围鼓而舞，且舞且旋。人多则内外数圈，女在内，男在外。且疲者可下场休憩，新来者可随时加入。

2、古瓢舞

“古瓢舞”是流行于丹寨县雅灰地区苗族村寨中带有祭祀和自娱性质的最古老、最原始的舞蹈。古瓢舞用古瓢琴伴奏而得名，古瓢琴用松木雕成，状似家用水瓢，琴的面板有四个音孔，一根音柱，音柱由板面直插入共鸣箱。古瓢琴既是男青年们舞蹈时手上的道具，也是舞蹈中的唯一伴奏乐器。

3、踩鼓舞

“踩鼓舞”是苗族民间舞蹈形式之一，同时也是祭祀舞蹈。伴奏的乐器为铜鼓和木鼓。舞者一般围成圈，内圈女性，中心置一大鼓，由一至二人手持鼓棒击鼓，舞者面向圈内，随鼓点节奏，缓慢变换不同的舞步，双手自然摆动，闻鼓而舞。

4、板凳舞

“板凳舞”是苗族纯自娱性酒后热情奔放的、寓体育运动于舞蹈的形式之一。由一人或数人持板凳相击为鼓点，众人围于外而舞。鼓点多采用4/4、3/4拍节奏，众人时而聚拢，时而散开，且舞蹈动作较大，显得粗犷、豪放、激扬，表现了苗族人民豪放、热情好客的气质。

5、苗族芦笙舞

“芦笙舞”是黔东南苗族中带有祭祀和自娱性质的最普及的舞蹈，男女老少都会，并由此而形成苗族人民独特的生活美学观念。那些能歌善舞的男女青年被看作是智慧聪明的，反之则认为没有出息。

6、多耶舞

多耶是一种大型的歌场对唱舞蹈。侗语“多”有唱、舞等含意，“耶”是一领众和的歌曲。多耶是数十上百男女青年围在一个场中的对歌舞蹈。早在宋代，就曾有“辰、沅、靖州……。农隙时，至一二百人为曹，手相握而歌，数人吹笙前导之”的记载。

7、赐鱼舞

赐鱼舞是在“拾官人”活动中所跳的一种原始渔猎舞蹈。装扮原始人者手持一夹着腌鱼的木棍冲着看热闹的某一人跳着武术性的原始舞蹈。这人就必须走进场来与原始人同舞，双方舞到脚步、头姿、手势相合时，“原始人”夹的腌鱼正好落到对方口中为止。

这时“原始人”又去夹鱼赐与另外的人。若双方步调不一致，一场赐鱼舞要很久才能结束，因此。很多侗寨绝大多数青年男子都会跳这种武术性的舞蹈。

8、狮子舞

是侗族人在春节期间举行的一种舞蹈活动，主要分庆贺舞、戏狮舞和绿狮舞三种形式。庆贺舞是舞狮队在节庆之日舞着狮子挨门贺喜。狮子到达一家门前，主家用竹竿举着鞭炮鸣放迎接。狮子随即在门前跳着喜庆舞。主人赐红包钱，狮子以嘴含之，然后致谢。伏地叩拜，后退三步告辞。另去别家庆贺。

9、龙灯舞

是正月举行的一种庆贺活动。舞龙身者脚步一致，手势谐调，与舞龙头者动作吻合，使所舞的龙跟着龙宝进行飞舞翻腾各种动作，到各家门前庆贺。

10、侗族芦笙舞

芦笙舞跟笙曲一样多已消失，现流传的主要分表演性舞蹈和赛场狂欢舞两类。表演舞蹈舞主要表现在脚步变化多样，在笙曲由一个音段转到另一个音段时，上身与头部和持笙的手及臂部随着一个右摆的舞姿变化。

这种笙舞主要是笙队自己在舞笙吹奏或在进行曲中缓步入场的芦笙舞蹈。芦笙的狂欢舞蹈是在赛笙坪上举行的大型性芦笙舞蹈。这种芦笙舞蹈节奏强烈，动作迅猛，感情奔放，犹如雷鸣电闪、狂风卷刮，气氛如火，十分热烈。

扩展资料：

民族舞蹈发展历程（原始阶段）：

一、原始舞蹈

原始舞蹈是“劳动者的动作的单纯的再现”．《尚书》中有“击石拊石．百兽率舞”的记载．意思是拍打着石刀、石斧之类的劳动丁具作为伴奏．化裴成各种野兽的人群翩翩起舞。

《吕氏春秋》中也有一段记载：“昔葛天氏之乐．三人操牛尾．投足以歌八阙。”舞者拿着牛的尾巴，跺着脚边舞边唱。舞蹈实际上是原始人类劳动场面的虚拟性再现。亦见于彩陶盆上的原始集体舞。

二、巫舞

“巫”字在甲骨文中是象形字．是一个人展开双手，各执牛尾而舞的样子。据说夏禹曾亲自编舞。到商代．成汤也善跳巫舞．宫廷流行“巫风”。春秋战国时期．楚地巫风极盛．美丽的女艰扮演成云神、水神、山神等，载歌载舞，场面宏大而隆重。

参考资料来源：百度百科-民族舞蹈

爵士舞的风格分类及各风格之间的明确划分

jazz有很多种类，不同种类的jazz他们的特点也不一样。现在女生学街舞，大部分女生学的都是jazz舞蹈，爵士舞比较适合女生们学习。现在new jazz比较的流行，学的人也是非常的多。jazz的分类有很多种比如：NEW JAZZ，STREET JAZZ，RAGGAEPOWER JAZZ ，MODEN JAZZ，FUNKY JAZZ等等，他们各自都有自己的舞蹈特点，下面我来一起简单的了解一下吧。

第一，力量爵士（POWER JAZZ ）通过英文我们很容易看出他是种力量型的JAZZ，他非常重视力点很力的爆发和控制，这种舞蹈跳起来非常的劲爆，气氛比较好，同时他也比较耗体力。

第二，现代爵士（MODEN JAZZ）这种舞蹈他融合了芭蕾舞蹈的特点，也可以说是芭蕾舞蹈演变而来的。这个舞蹈看起来显得非常的优雅很绅士。因为爵士较芭蕾有爆发性，有很多动作是芭蕾所没有的。

第三，FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的FUNKY。

第四，街头爵士（STREET JAZZ）他结合了POWER JAZZ、FUNKY、HIPHOP的特点。这个舞蹈观赏性很强，也是一个受欢迎的舞蹈。

第五，新潮爵士（NEW JAZZ）NEW JAZZ较其他的爵士舞种类更有随意性，舞者可以根据不同的音乐跳出不同的舞步，这一点对跳舞的人来说是非常有吸引力的。NEW JAZZ其实是结合jazz和hip-hop两种舞蹈而形成的一个舞种。NEW JAZZ手的动作的时候会有无限延伸的感觉。

第六，雷鬼（RAGGAE）这个舞蹈也比较受欢迎，有很多女生都喜欢。这种舞蹈跳起来非常的火爆，有点的感觉，但不是。他结合了RAGGAE JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉。他一开始其实就是钢管舞，不过现在经过改编形成了一种比较受欢迎的街舞，是一个健康的舞蹈。

舞蹈的种类

为了使大家对舞蹈的种类有一个清晰、系统、条理分明的了解，我们采用了下列的分类方法。

根据舞蹈的作用 )和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。（有人把生活舞蹈又称为自娱舞蹈，把艺术舞蹈称为表演舞蹈。按实际情况看来，生活舞蹈可以包括自娱舞蹈，但又不完全是自娱性的，如宗教、祭祀舞蹈；有些生活舞蹈，如习俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以这种称谓不尽恰当。按实质来看，所谓生活舞蹈是为自己的生活需要而跳的舞蹈，艺术舞蹈则是为了表演给别人观赏而跳的舞蹈。）

生活舞蹈，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。

艺术舞蹈，又可以分为下面三种：

一、根据舞蹈的不同的风格特点来划分，可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞四类。

二、根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。

三、根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。

第三节各种不同种类舞蹈的艺术特征

一、生活舞蹈

生活舞蹈一般是指与人们各种生活有着直接紧密的联系，功利目的性比较明确，人人都可参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。

生活舞蹈又包括以下几类：

1．习俗舞蹈（节庆、仅式舞蹈）

我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日，往往都要举行各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。是各个民族人们精神生活中不可缺少的重要组成部分。

如流传于湖南的《伴嫁舞》是新娘出嫁前，女伴们陪伴新娘的惜别活动。一般在嫁期前的两天晚上开始进行，直至夜半结束。最后一晚要歌舞通宵，直到次日黎明后，女伴们跳完伴嫁舞，新娘上轿后，把新 )娘送到新郎家为止。伴嫁舞由“把盏舞”、“走马”、“走火”、“换信香”、“娘喊女回”、“纺棉花”、“划船”、“挑水舞”、“卖酒酒”、“推磨”、“一根子流星”、“会歌舞”等12个舞蹈组成。舞者边歌边舞，反映了妇女们的劳动生活和她们丰富的思想感情。

土家族的《跳丧舞》是湖南、湖北土家族丧葬仪式中的对舞形式。舞者人数不限，可自由组合。多在死者灵堂前起舞：先由歌师击鼓叫歌，舞者随鼓的节奏应歌接舞以致哀。

流传于广东、广西、湖南、云南等地的《跳春牛》，多在每年“立春”期间活动。一般由两人披牛形道具，表演耕牛的各种动作，另一人扮演农夫，表现犁田、耕地、播种等劳动，边舞边唱，歌词中多为迎春、劝耕、祈望五谷丰登等内容。

在我国吉林、辽宁、黑龙江等省聚居的朝鲜族，每到秋天获得丰收后，人们便在街头广场跳起《农乐舞》。一般由“小鼓舞”、“舞童舞”、“象帽舞”等所组成，当舞至时，各( )舞队和围观的群众同进舞场共舞，尽情地抒发丰收后的喜悦、欢乐心情。湖南、贵州聚居的苗族的《四面鼓舞》亦是在丰收时节跳的一种舞蹈。舞者四人分别站在四面鼓的四面，每人双手持鼓褪，同击共舞。主要动作有：“起鼓”、“梳头”、“圆手”、“背剑”、“擦身”、“翻身”、“犁田”、“耙田”、“插秧”、“扯草”、“挑谷子”、“收鼓”等。动作幅度大，风格奔放，表现出苗族青年获得丰收后的欢快和喜悦的心情。③

2．宗教、祭祀舞蹈（包括巫舞）

宗教舞蹈，是表现宗教观念、宣喻宗教思想，进行宗教活动的一种舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。是宗教祭仪的组成部分。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐。我国不少地区和民族的宗教祭仪中，都有这类舞蹈的活动。如民间的巫舞、师公舞、帷舞，佛教的“打鬼”、萨满教的“跳神”等均是。

祭祀舞蹈，是祭祀先祖、神抵的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑。我国周代的《六舞》就是著名的祭祀舞蹈。《六舞》是：(1)《云门》用以祭祀天神；(2)《咸池》用以祭祀地神；<3)《大韶》用以祭祀四方神（日、月、星、海）；(4)《大夏》用以祭祀山春川;(5)《大镬》用以祭祀先批（女性祖先）；(6)《大武》用以祭祀先祖。另外，至今流传于江西、安徽、湖北、湖南、贵州、广西等地的《摊舞》，就是古代摊祭中( )的仪式舞蹈发展而来的，大多还保留着“驱鬼除疫”的主要特征。

3.社交舞蹈

社交舞蹈是在人们文化生活中最广泛流传和最具有群众性的舞蹈活动。是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族，如彝族的“火把节”、苗族的“芦笙节”、黎族的“三月三”、布依族的“六月六”、哈尼族的“苦扎扎”节、傣族的“泼水节”等节日中所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行互相交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各个民族的社交舞蹈。

4．自娱舞蹈

自娱舞蹈是人们在舞蹈活动中目的最单纯的一种舞蹈，它除了进行自娱自乐以外，别无其他目的。它既不是为了跳给戴黝人看，也不是为了给别人在情感和思想以感染或影响，只是用舞蹈抒发和宣泄自己内在的情感冲动，而在抒发和宣泄情感的过程中，获得审美愉悦的充分满足。当然，有时这种舞蹈也不免会引起旁观者或同舞者的反应，而这客观的反应，自然又会给舞者本人的情感以影响和刺激，这也就会进一步激发出舞者即兴舞蹈的灵感，使其舞蹈放射出独特的光彩，从而使舞者能感受到更大的舞蹈审美活动的愉悦和欢乐。如我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈，以及西方 )的“迪斯科”、“霹雳舞”等，都是人们所喜爱的自娱性舞蹈。

5．体育舞蹈

体育舞蹈，由于舞蹈是一种人体动作的艺术，所以它历来就有健身的体育作用。近人更进一步把舞蹈和体育相结合，创造了以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的体育舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水中舞蹈等等。另外，从广义上来说，我国民族的武术中，象征、模拟各种动物和特定人物形象的象形拳、五禽戏及舞剑、舞刀等均可属于体育舞蹈。（近年来，交际舞，是国际标准交际舞，在我国普及流行非常广泛，各种比赛不断，一些体育部门把它划归为体育舞蹈，并成立了体育舞蹈的组织。当然，交际舞不能说没有一定的健身的作用，但它的主要作用却不是锻炼身体，所以，这种称谓是不准确的。）

6．教育舞蹈

教育舞蹈指学校、幼儿园进行审美教育的舞蹈活动以及所开设的舞蹈课程。据了解，许多欧美国家的学校很重视对学生的审美教育，除设音乐、美术课外，还设舞蹈课，任学生选修；有些学校还设有舞蹈系，既培养专业舞蹈人才，也向舞蹈爱好者传授舞蹈文化。因此，他们形成了教育舞蹈的专门学科。我国一些大专院校普遍对审美教育重视不够，除少数院校开设有舞蹈课外，一般都不设此课程，爱好舞蹈的学生只能在业余艺术团体进行舞蹈活动。所以，在我国所谓的教育舞蹈，更多是指幼儿舞蹈和儿童舞蹈。其实，我们的祖先还是非常重视对其子弟进行舞蹈教育的。如约在三千年以前的周代，就规定了对贵族子弟进行乐舞教育的学习内容，以及课程的进程。《周礼·乐师》注：“谓以年幼少时教之舞，内则曰：十三舞勺，成童舞象，二十舞《大夏》。”“舞勺”一般认为指“小舞”，属文舞类，包括周代六个著名的祭祀舞蹈：《幢舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旎舞》、《干舞》、《人舞》。“舞象”属武舞类，“象用兵时刺伐之舞”，“可能是模仿破击象阵的作战动作的。’，④《大夏》即《六舞》之一，传说是表现和歌颂夏禹治水的丰功伟绩的，周代时用以祭祀山川的。这也就是说，十三岁学文舞，十五岁（成童）学武舞，二十岁才学歌颂各氏族首领为内容的乐舞。

我国教育舞蹈之所以不能广泛普及，就在于还有不少人对审美教育的功能和作用认识不足，也有人缺乏舞蹈文化的知识，不了解舞蹈艺术乃是一种民族文化，它在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，( )培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康都有潜移默化的重要作品。相信，随着我国人民文化素质的提高，对艺术审美教育作用的加深理解，舞蹈教育也必将会愈来愈受到重视，因此，展望未来，教育舞蹈将会有更为广阔的发展前途。

艺术舞蹈是指由专业和业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析，集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。根据其各个不同的艺术特点，大致可分为以下三类。

第一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞、民间舞、现代舞和新风舞。

1．古典舞

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画 )、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种的完整的艺术形式， )创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。

二芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。

2．民间舞

民间舞，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。

世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是经过舞蹈的专业加工，使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。

我国历史悠久、民族众多、幅员辽阔，因此民间舞蹈特别丰富多彩。其主要的艺术特点是：

(1)载歌载舞，自由活泼。我国民间舞蹈很主要的一个特( )点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。

(2)巧用道具，技艺结合。我国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

(3)情节生动，形象鲜明。我国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。

(4）自娱娱人，意旨统一。我国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而我国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

(5）情之所至，即兴发挥。我国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的

时候。

20世纪50年代以来，我国的舞蹈工作者对各民族的民间舞蹈进行了广泛的普查、深入的学习、认真的整理、慎重的加工和创造性的改编，从而产生了一大批优秀的民间舞蹈节目，如《红绸舞》、《鄂尔多斯舞》、《花鼓舞》、《草笠舞》、《孔雀舞》、《摘葡萄》等，不仅为我国广大观众所欢迎，而且以其独特的风采受到世界各国人民的喜爱和赞赏。

3．现代舞

现代舞，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她认为古典芭蕾的练会造体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自( )然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。而系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫·拉班（RudolfVonLaban,1877-1968)，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。与邓肯同期的舞蹈家露丝·圣一丹尼斯（Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。她的学生玛莎·格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是当代现代舞的杰出代表，她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧，人称“格雷厄姆技巧”。近数十年来，这一流派的舞蹈家各自发展，形成了许多不同风格和艺术主张的派别，有的 )在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩，有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张，远离了客观社会现实生活，发展到离奇、怪诞、晦涩的地步，为广大观众所不能理解和接受。

4．新创舞

新创舞即不同于上述三种舞蹈风格的新的风格的舞蹈。如我国有的舞蹈家新创作的一些舞蹈作品，常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸取各舞蹈流派的各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创造出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。这种新风格的舞蹈，又以表现我国当代新生活题材的舞蹈作品为多，如《战马嘶鸣》、《割不断的琴弦》、《踏着硝烟的男儿女．儿》等均是。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。

1．独舞

独舞，又叫单人舞，系由一个人表演的完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。大多是表现一个完整的思想感情的．片断，或是体现了一定的生活内容、创造了一种比较鲜明的意境。大致可分为两类：一类为结构完整的的舞蹈作品；另一类为舞剧和大型舞蹈中的重要组成部分，是刻画人物的主要手段。舞剧中的独舞，类似歌剧中的咏叹调或话剧中的内心独白。独舞演员要求有良好的身体素质、扎实的基本功，有 )较高的表演技巧和较强的刻画人物的能力。通常由具有较高艺术表现力的演员担任。

2. 双人舞，由两个人（通常为一男一女）表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。也可分为两类：一类为结构完整的的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分。舞剧中的双人舞，类似歌剧中的重唱或话剧中的对话，是塑造人物和推动剧情发展的重要手段。在古典芭蕾中的双人舞，大多是表现爱情的，并有一套固定的程式：首先，是男女主人公在一起合舞；其次，由男、女各跳一段独舞；最后，两人再合在一起共舞。在男、女单独的舞蹈中，多是技巧性的表演，在合舞中一般都要使用托举技巧。

3．三人舞

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。一般亦可分为两类：一类为结构完整的的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈重要组成部分。三人舞，根据其内容又可分为表现单一情绪和表现一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突内容等三种不同的类别。

4．群舞

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有强大的艺术感染力。大型舞剧中的群舞，常用来烘托艺术气氛，展示民族风格和地方特色，有时也用其作为独舞或双人舞的陪衬，为塑造人物服务。

5．组舞

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。如哈萨克组舞《幸福的草原》就由姑娘们轻快、活泼的“头纱 )舞”；老头们幽默、风趣的“皮鞋舞”；妈妈们安详、亲切的“摇篮舞”；牧马人纯朴、威武的“牧人舞”和青年男女们欢乐、自由的“姑娘追舞”等五个对比鲜明的舞蹈和最后的大群舞所组成，共同表现了哈萨克草原物资交流盛会的欢乐景象和草原人民的幸福生活。在大型舞剧中，有的场景采用组舞的结构形式，将一定数量的舞蹈联在一起，表现特定的内容，也是丰富舞剧色彩、提高和加强舞蹈化的手法之一。如我国民族舞剧《丝路花雨》第六场，敦煌二十七国交易会，就组织进了古代丝绸之路上东方各国的舞蹈，以渲染盛唐时期的繁荣景象。

6．歌舞

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。在我国历史悠久、源远流长。从古代乐舞到今天的各民族的民间舞蹈中，歌舞一直是占有重要位置的艺术样式。载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表现人们复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。可以从视觉和听觉两个方面使观众得到审美的感知，因此，有较强的艺术感染力，很为我国广大观众所喜闻乐见。

7．歌舞剧

歌舞剧，是一种以歌舞为主要艺术表现手段来展现戏剧性内容的综合性表演形式。我国古代的歌舞剧，一般通称为戏曲。其历史悠久，剧种、曲目众多，是我国广大地区最为流传、最为人民群众所喜爱的戏剧形式之一。我国近现代的歌舞剧，有的吸收了戏曲的艺术表现手法来表现新的生活、新的人物；有的则在民间歌舞的 )基础上表现戏剧的内容。如《玩灯人的婚礼》就是以安徽“花鼓灯”的舞蹈为主，以歌唱为辅，表现一定戏剧内容的歌舞剧。

8．舞剧

舞剧，是以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。关于它的艺术特征，我们将在下面作比较详细的论述。

第三类，根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。

1．抒情性舞蹈

抒情性舞蹈，又称情绪舞。其主要的艺术特征是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物—舞蹈者的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。优秀的抒情舞往往是既带有舞蹈者的个性特征，又概括了时代和人民群众普遍的情感特色，是个性和共性的统一，因而能唤起广大观众的情感共鸣。如《红绸舞》通过舞蹈者手中红绸不断飞舞流动的各种线条所组成的丰富多彩的画面，直接抒发了获得

自由的中国人民那种兴奋喜悦的心情和精神振奋、意气风发、斗志昂扬的精神风貌。男子群舞《海燕》通过迎着暴风雨，振翅翱翔的海燕的舞蹈形象，以象征性的手法，表现了新时期中国人民在风浪中搏击前进的勇气和决心。

我国的舞蹈家还常采用民族传统艺术中“托物取喻”和“缘物寄情”的表现手法，通过对自然景物的模拟，以拟人化的舞蹈形象，来表现和抒发舞蹈者的情怀。如《荷花舞》，以荷花的“出污泥而不染”的品格，来寄托人们对高尚情操的追求和对和平、自由的向往；而《葵花舞》则借葵花向阳的特性，来表现人们对祖国的眷恋之情。

抒情舞从表现形式上可分为抒情性群舞 )和抒情性小品舞蹈两种：抒情性群舞以群体的不断流动变化的舞蹈动作、姿态、造型和队形、画面的更迭变换，以力度、幅度、节奏的对比，不同情绪、情感的典型、概括的表现，创造出一种诗的意境，给人以强烈的美感；抒情性舞蹈小品（多为独舞）则通过演员高超的舞蹈技艺和细腻、精湛的表演，所创造出的生动、鲜明的舞蹈形象和深邃的意境，给人以美感享受。

抒情舞从美的形态上来看主要有：优美型（《荷花舞》、《葵花舞》）；壮美型（《海燕》、《马刀舞》）；欢悦型（《红绸舞》、《快乐的罗嗦》）三类。

2．叙事性舞蹈

叙事性舞蹈，又称情节舞。其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题内容。

叙事性舞蹈和舞剧虽然都具有不同的人物和一定的情，料胆它们却有不同的特质。前者一般篇幅比较短小，情节也比较简单，不像舞剧那样有曲折复杂的情节结构和尖锐激烈的戏剧性冲突。如《金山战鼓》通过宋代著名女将梁红玉率领两个孩儿，在宋军和金兵激战的金山脚下，亲临阵前，观战、擂鼓、中箭、拔箭、对天盟誓、击鼓再战，直到战斗胜利的情节过程，运用舞蹈手段，形象地把梁红玉不畏强敌的民族气节和昂扬的战斗精神，作了生动的艺术表现。

在我国叙事性舞蹈中还有许多是取材于寓言、童话和传说故事，常采用夸张、比喻、拟人化的手法，以生动的情节和鲜明的舞蹈形象来表现某种生活哲理。如《鹏蚌相争》，劝喻人们不要因为内部纠纷争斗不休，而让他人坐收渔利；《东郭先生》和《农夫与蛇》则告诫人们不要轻信恶人的软语乞求，丧失警惕，最后反遭其害。

叙事性舞蹈，由于结构精巧、精节生动、人物形象鲜明，与我国人民群众传统的审美习惯相适应，所以是我国广大群众喜闻乐见的一种舞蹈样式。

3．戏剧性舞蹈

戏剧性的舞蹈，我们统称为舞剧。舞剧是以舞蹈为主要艺术手段表现一定戏剧内容的舞蹈作品。是一种综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术的舞台表演艺术。它和其他戏剧艺术形式的共性，都是通过舞台上不同人物的行动( )和他们的性格冲突来反映社会现实生活；而其不同的艺术特性，就是艺术表现手段的不同，以及由此而生发出的许多艺术特征。话剧、歌剧的主要表现手段是语言和歌唱，舞剧的主要表现手段是舞蹈。

舞蹈是擅长于抒发人的情感的一种艺术，它在叙述事物的具体概念方面有比较大的局限，而舞剧所要表现的一定的戏剧内容，则要求舞蹈具有一定的叙事能力。如何使这个矛盾得到解决，使其达到对立的统一，是舞剧创作能否取得成功的关键。因此，这就要求：一方面在选材上要适当考虑到舞蹈表现力的局限，不要安排过于曲折复杂的情节和繁琐的内容；另一方面则要求在舞剧的艺术结构上要比其他戏剧形式具有高度概括、凝练、集中的特点，注意在情节故事的发展和人物的行动中，着重对人物的思想感情和内心世界进行细致、深刻的描绘。我们从中外一些优秀的舞剧作品中，发现在舞剧结构上运用“在抒情中叙事”和“在叙事中抒情”从而达到“抒情和叙事的统一”是解决舞蹈表现力的擅长和局限这个矛盾，比较好的

舞蹈表现形式有哪些？

（1）独舞。独舞多用来揭示人物的内心世界。它是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，往往可以直接抒发人物的思想感情。

（2）双人舞。双人舞由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流，并可以展现人物的关系。

（3）三人舞。三人舞即由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。它可以表现单一情绪，也可以描述一定的情节，它还可以展现人物之间的戏剧矛盾冲突。

（4）群舞。凡四人以上的舞蹈都可以称为群舞。群舞一般是用来表现某种概括的情结或塑造群体的形象。因为整体舞蹈的队形以及画面的更迭、变化具有很强的艺术感染力，而且它还通过不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，创造出深邃的诗的意境。

（5）组舞。组舞是由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。每个舞蹈都有自己的思想，但是每个舞蹈的互相之间又是相互联系的，它们都统一在一个共同的主题和完整的艺术构思之中。

（6）歌舞。歌舞同样作为一种艺术表演形式，它是由歌唱和舞蹈相结合而来。其特点是载歌载舞，既可以用来抒情，又可以用于叙事，能表现人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

（7）歌舞剧。歌舞剧是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧性内容的综合性表演形式。

（8）舞剧。舞剧是以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、服装、布景、灯光、道具等来表现特定的戏剧内容。

舞蹈又都有什么种类

民族舞：这类舞蹈对于舞者的基本功要求比较大，有较高的民族特色。

2/7

爵士舞：非常流行也深受年轻男女喜爱。

3/7

拉丁舞：能够提升个人气质的舞蹈。

4/7

芭蕾舞：芭蕾舞动作优美，有着浪漫意境。

5/7

街舞：街舞是深受追求个性的时尚男女喜欢的舞蹈，对体能要求较大。

6/7

现代舞：现代舞对于人体的协调能力有着很好的改善效果。

7/7

温馨提示：跟具体能选择适合自己的舞蹈种类。

舞蹈分几种类型？大概有哪几种？？

1、街舞

兴起于7、80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“ Hip-Hop 嘻哈文化”的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地设备，所以称为街舞，它具有极强的参与性、表演性和竞赛性。故 Hip-Hop 可以是街舞的总称，但街舞并非 Hip-Hop 的全部。

2、机械舞

记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧!重点是「顿点」，将力量一次释放出来。它是跟著节奏做出震动“肌肉”、停顿及电流的舞蹈，跳的就像机器人一样，故又称“机械舞”。

通常男生在跳，运用身体各部位的肌肉和关节，随著音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。是属于难度较高的街舞类型。

3、 锁舞

锁舞是 Old School 的一部份，发源于美国洛杉矶 ，是种非常强调乾净俐落的舞蹈，因为舞蹈中〝锁〞的手势，和突然〝定格〞的舞感类似〝锁〞的功用，所以两只手甩来甩去看起来真像双截棍!

简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在专家看来，point 的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算 Locking。

4、霹雳舞蹈

重视特殊技巧， 舞者常利用身体各部位与地板接触，进行各式各样的动作，像著名的排腿、前后侧手翻、跳转、蛙转、直升机、鞍马、抛空、ICE、windmill (风车)、head spin (头转)...等，都是技巧招式，以旋转为主，翻身为辅。

5、电流舞

看起来像传电导电的舞蹈动作，wave 要可以传到身体的每一部份才算练成，只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难!电流如果练很熟的话跳起来非常吓人!女生通常只用做电流，非常!

6、自由风格

它是源于 Hip-Hop 的一种舞蹈，有一派人认为 Hip-Hop 文化注重创意和自由，所以舞蹈的风格是 Free 的，可以自己把各种风格结合在一起，创造出属于个人的风格，只要适合音乐的感觉，要怎么编排舞蹈都是个人的自由，它的自由度相当高，舞者可以随心所欲，想怎么跳就怎么跳。

7、女子嘻哈

男生的动作女生同样可以做，结合并融入女性肢体的柔美。

8、雷鬼

一种很有力却又很柔软的舞蹈，跳起来动感有力又妖艳，注重感觉和动作。会有很多腰部使力、扭腰的动作。

9、流行爵士

Jazz 加上 Hip-Hop，是一种结合力与美的舞蹈，带点芭蕾的基础，可充分展现出女性的肢体美感，跳起来却又不缺那种气势。

街舞舞种是怎么分类的？

分两大类：Dancer和Bboy（BGIRL）。

以表演形态来看，街舞舞者分两大类：一种是个人的技巧街舞，另外一种就是集体街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为体现年轻人精力旺盛的一面，很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧，观赏性比较高的街舞表演。

集体街舞是比较流行的街舞形式，反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，既有舞蹈的感觉又有健身的作用。

Locking（锁舞）起源于60年代，由Don Cambell领衔的The Lockers团队发明，是最早成型的街舞舞种。手腕手臂的快速旋转与指向，动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术为其主要特征。最早的街舞舞种为锁舞（Locking）。

扩展资料：

街舞注意事项

根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝、头，产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。

产生有氧受伤的原因：外因，服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等内因，自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。

参考资料来源：百度百科—街舞

关于舞蹈的种类

舞蹈种类及简要介绍

按照舞蹈的特征来划分：

一、专业舞蹈

古典舞: 古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

芭蕾舞: 欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

民族舞: 泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下3点：1、 有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人心情愉悦。

民间舞: 泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类。

现代舞: 现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

踢踏舞: 踢踏舞（英文：tap dance）有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化**。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞表演中，表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。

爵士舞: 爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

二、国际标准交谊舞：

1、拉丁舞: 拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

(1)伦巴(rumba): 起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

(2)恰恰(cha cha): 起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！

(3)桑巴舞(samba): 起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

(4)斗牛舞(paso doble): 起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

(5)牛仔舞(jive): 起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

2、摩登舞: 摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。

(1)华尔兹: 又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。

(2)探戈舞: 国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。

(3)狐步舞: 是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。

(4)快步舞: 轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。

(5)维也纳华尔兹: 又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。

三、时尚舞蹈

迪斯科: 迪斯科，来自法语的discothèque，意指那些播放录制好的跳舞音乐的舞厅，disco是discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。20世纪60～70年代兴起，开始流行于美国黑人聚居区和拉丁美洲下层社会，很快就风靡世界。迪斯科音乐以夸张的强弱力度交替反复诱发人体内在的节奏冲动，舞步更为自由，可根据个性发挥。男女对舞时，身体接触很少，动作也不完全一致。

锐舞: 大约于80年代时，一群年轻人在仓库、车库、海边郊外等空旷之地，搬运音响和灯光器材过去，架起DJ台，然后找几个DJ放歌，搞自己的私人Party，而在当时也正是Acid House爆发的时候，几种药物如MDMA、Acid等等被当时的年轻人使用，一股庞大的新兴势力从地下的次文化烧起来，这就是Post-Acid House Rave舞曲；起源于地下发展至今已成为一个主流的商业市场型态，影响到90年代年轻人的穿着打扮、思考模式与生活方式，而引领的这股潮流往前走的新音乐类型“电子音乐”，赫然成为21世纪另一种前卫音乐类型。而去Club也成为年轻人除了看电影及逛街吃饭外最受欢迎的活动。

街舞: 街舞（英：Hip Hop，日：ヒップホップ）最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分运动。80年代传人中国，并逐渐作为健身活动传播开来。

按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

了解舞蹈特性对掌握艺术的发展规律有何帮助

艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。我们学习研究舞蹈的种类，是为了能更深入地了解舞蹈艺术的特性、舞蹈艺术发展的规律，熟悉和掌握舞蹈艺术反映和表现社会生活的各种样式和方法。

根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

习俗舞蹈，又可称节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各处民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。

宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖和神佛对自己的保佑和赐福。

社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，因些，也可以说是各民族的社交舞蹈。

自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。

体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康民展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特写形象的象形拳、五禽戏等均是。

教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶治和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康，都能起到潜移默化的作用。

艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞蹈台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点，大致可分为三类。

每一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈和新创作舞蹈。

古典舞蹈是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

新创作舞蹈，即不同于上述三种风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。根据内容可分为表现单一情绪和表现一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出来深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表现人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

第三类，根据反映社会现实生活的方法和塑舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。

抒情性舞蹈，又称情绪舞，其主要艺术特征是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物——舞蹈者的思想感情，以此来表达舞蹈家对生活的感受和评价。

叙事性舞蹈，又称情节舞，其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑人物，表现作品的主题内容。

戏剧性舞蹈，即舞剧