日本茶叶罐

日本茶叶罐通常是有特殊的设计和工艺制作而成的茶叶存储容器。它们通常是由陶瓷或瓷石制成，并与日本文化和传统有关的图案和形状。这些罐子的设计旨在使茶叶保持新鲜和长时间保存，防止阳光、潮湿和氧化，以保持茶叶味道和香气。有些日本茶叶罐还可以装饰和增强日本传统茶道和文化主题。

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日本樱皮细工茶叶罐可以水洗吗

日本樱皮细工茶叶罐可以水洗。根据查询相关信息，日本樱皮细工茶叶罐可以用清水清洗，切忌用洗洁剂等化学用剂清洗。

开化堂茶叶罐各时期的特点

八年前，梁文道在朋友家中见到一只纯手工铜茶筒，光泽柔和，做工精细。将盖子阖上茶筒开口，盖子就自动下滑，无声关闭，“像丝绸一样顺滑。”

一年后，他去京都，专程拜访制作这个茶筒的京都开化堂。店铺门口写着“创立于明治八年”的字样，店内陈列的上百年的老茶筒，他用“震惊”形容当时的感受，“它们都是锡制的，但不是银亮的质地，经过一百年氧化，锡桶变成了纯黑色，透露出一种非常深沉的、玄机的美感。”

一件器物历经百年，能达到如此色泽，是梁文道没想到的，“它的美是超出我们这一代人可见范围的。”

七八年下来，梁文道成了京都开化堂的老顾客，开化堂的第六代传人八木隆裕，也因梁文道策划的“看理想”室内生活节而造访北京。

44岁的八木隆裕完全不是想象中的传统京都匠人。他说一口流利英文，一身洋派的浅灰色外套，戴圆框眼镜，加上精心打理过的发型，更像是一位设计师。

“父亲曾明确跟我说，不要继承我的事业。传统手艺一定会没落，开化堂到我为止。”八木隆裕说，受父亲影响，他大学选了英文专业，父亲要求他去做公司职员，远离家业，“他曾经跟着祖父到处卖茶筒，深知这一行的艰辛。”

八木最终还是违背父亲意愿，回乡接管家业。今天，开化堂的未来在他手中呈现出完全不同的面貌——尽管茶筒还是百年前的模样，130多道制作工序与工艺也与1875年诞生时一样，丝毫未曾改变。

但它不再只是装茶的工具。茶筒走出京都，装着欧洲人喜欢的咖啡豆、意大利面、香料或是糖果。它出现在米兰国际家具展、威尼斯双年展，被英国维多利亚·阿尔伯特博物馆列为永久收藏品。

“现在，开化堂的茶筒销售到十多个国家，海外有很多家代理商。”八木说，他用这个时代的方式，让百年手工茶筒实现了父辈不可能想象和完成的心愿。

手工作坊的百年坎坷

“你要走出去，做个公司职员就好了。”八木的父亲经常对儿子说这句话。一生从事手工艺的老人，从未因劳作而获得经济上的大回报。

在八木记忆里，开化堂是祖父终日用锤子敲打金属的铿锵声，是童年时代嬉戏的小作坊。“我经常坐在祖父膝盖上，看他制作茶筒。”他还记得祖父专注的神态，每一次呼吸和每个动作传来的震动。

“开化堂创立于1875年，当时是明治维新时期，开化堂有‘文明开化’的寓意。”八木说，创始人清崎从英国进口马口铁，在日本算是时髦的原材料。当时的茶筒都是定做尺寸，物美而价廉。在没有冰箱的时代，为防止茶叶受潮，清崎研发出繁复工艺，从切割金属、研磨、压制、焊接，总共130多个细致的步骤，以确保茶罐的气密性。

八木存有一张家族老照片。身着素朴和服的六个家族成员，站在一家药店门口，前排站着一位小女孩。“这是二战时期，照片里的女孩现在已经88岁了。当时每家的金属都要上交国家，用来制造武器。开化堂的存铁全部交了，茶罐停产，改成了一间药店。”

要收缴铁质工具，八木的祖父害怕一旦全部交了，家族赖以生存的糊口工具都没了。祖父把一半工具埋进泥土，偷偷在药店后制作茶罐，“好几次都被发现，抓起来。”

京都人爱喝茶，总是带着茶筒去茶铺买茶叶，正是这样的饮茶习惯，让开化堂始终有客户。祖父经常带着做好的茶筒，送到大阪、名古屋等地的茶铺，一家家售卖。

战后恢复生产，但新的挑战来了。工业化兴起，人们更愿意购买机械生产的器物，认为那样更精密更高级，同时，轻便的塑料制品开始普及，开化堂几乎难以为继。八木说，祖父一度要靠着药店的生意才能勉强糊口。

“祖父从未放弃。京都有一间茶铺向他保证，‘你只管做，做好了我来买。’如果祖父当时放弃，就没有今日的开化堂。”

主张适度的日本元素

大学毕业，凭着英文专长，八木在免税店向国外客人销售日本产品，一做就是三年。

免税店也卖开化堂的茶筒。一次，一位女顾客买走一只茶筒，八木追问她购买茶筒的用途。意外的是，她并不是买回国作为礼物，而是“放在家里的厨房使用”。

八木忽然觉得，开化堂一百年来都做装茶的圆筒，以后也许能在海外拓展出更多可能性。

他告诉父亲自己的想法，父亲说，“你回来可以，这个东西海外没有市场，卖不动的。”他辞职回家，学艺整整五年，等待时机。

“五年后，我等到第一个转机。”一家英国红茶店跟八木联系，希望销售开化堂的茶筒。他买了最便宜的机票飞去，带着传承自祖父的锤子，在红茶店一边制作演示，一边售卖。“那一次我卖了一百多个，非常骄傲。”

但这种自信在之后的巴黎之行跌落。“巴黎的老佛爷百货也邀请我去做现场销售，让我穿日本传统服装。”八木穿着黑白武士服，看着来往人流，两天里，一个茶筒也没卖出去。孩子们路过他身边，指着他的着装，笑着喊，“忍者！”第三天，他索性换上平日穿的西服，销量戏剧性地上去了。

他意识到，开化堂尽管是日本历史最悠久的茶筒制造商，但海外市场并不在意这些，“既然来到海外，就不能强烈地主张日本元素，造成隔膜。相反，不去强调，海外顾客会感受到恰到好处的日本元素。”

不跟买手打交道，杜绝大批量订单，是八木坚持的原则。

他在工作坊里招募年轻工匠，培养他们需要七八年，要学到开化堂对茶筒舒适度的把握，则需更长时间。如今，算上八位全职匠人，开化堂有20多位员工，每天仅生产40~60个茶筒。他仍然坚持着跟祖辈一样的材料、一样的制作流程与工艺，“只有这样，当客人拿来用了几十年的茶筒，我们随时都能维修。”

千锤百炼中的联结

接手开化堂后，八木做出的改变是前所未有的，店里不仅做茶筒，也做不同型号的收纳桶，装意大利面、咖啡、设计图纸。2014年，开化堂与艺术家杉本博司合作，艺术家在威尼斯双年展上做了一间“蒙德里安玻璃茶室”，在透明的空间内展示日本传统茶道，希望八木能提供马口铁制作的茶筒。“当时我慌了，只有两周时间，无法完成。”最终，他找到祖父60多年前制作的茶筒，稍作修理，用起来依然顺滑，手感舒适。

他也意识到艺术家与匠人的本质区别，“艺术家追求的是自我提升，发挥自己的才能，下一代如果做出跟他一样的东西，就是毫无价值的仿造。但是手工艺人不一样，我们追求的就是要做跟祖父、曾祖父一模一样的东西，在传承过程中不断提升其价值。”

去年，八木与日本松下（Panasonic）合作，在米兰国际家具展呈现了音箱作品《响筒》。在“电子技术邂逅手工艺品”的主题下，开化堂的茶筒变成了一只音箱。当你双手握住这只造型简约的音箱，轻轻打开盖子，音乐缓缓泄出，手掌即刻感受到音乐传递出来的震动。当你扣上盖子，铜盖缓慢回落，音乐在筒身完全密封的那一刻消失。这个前卫的产品，人们排着长队来触摸聆听，《响筒》也获得米兰设计奖“最佳故事奖”。

八木的父亲今年70岁了，仍然在把关着茶筒的品质。老人每天都要检查每只茶筒的密封性，靠着几十年的经验，手掌转动几圈，就能判断茶筒需要再软一点，或是再硬一点。这种极细微的差异，被八木称为“隐性知识”，它无法量化、无法言传，甚至没法传递给下一代，“只能靠自己日复一日的经验来积累。”

有时，八木会收到顾客送来的旧茶筒，通常都是他们的祖辈用过的。在维修的过程中，他看到祖父的做工，揣摩着客人长年使用的痕迹，“心里会有一种感动。”

他手边留着开化堂一把百年历史的锤子。这把锤子祖父用了50多年，跟他用了几年的锤子相比，金属部分因千锤百炼而短了许多。“我与祖父的连接点，就是我手里的这把锤子。”

日本金莳绘茶枣为什么那么贵

日本金莳绘茶枣经过近百道工序，耗时数月制作而成，做工精细，所以价格也很贵。茶枣：也叫茶叶罐，茶入，用来装茶叶的器皿。茶枣为轮岛涂中顶级收藏品！其使用的颜料均使用了天然矿物质比如，孔雀石，玛瑙，青金石，翡翠等等这些天然矿物石提炼而成，工艺极其繁琐。轮岛涂起源于江户时代宽文年间，距今已有600多年历史。是位于能登半岛的石川县轮岛市起源生产的漆器名称,于1977年被日本指定为国家重要无形文化财。（相当于中国的非物质文化遗产）轮岛涂也是日本传统漆器当中最顶级的漆器。

日式茶道茶具有什么特色

日本茶道的茶具种类介绍

煮水

地炉：位于地板里的火炉，利用炭火煮釜中的水。

风炉：放置在地板上的火炉，功能与炉相同;用于五月至十月之间气温较高的季节。

柄杓：竹制的水杓，用来取出釜中的热水;用于炉与用于风炉的柄杓在型制上略有不同。

盖置：用来放置釜盖或柄杓的器具，有金属、陶瓷、竹等各种材质;用于炉与用于风炉的盖置在型制上略有不同。

水指：备用水的储水器皿，有盖。

建水：废水的储水器皿。

茶罐

枣：薄茶用的茶罐。

茶入：浓茶用的茶罐。

仕覆：用来包覆茶入的布袋。

茶杓：从茶罐(枣或茶入)取茶的用具。

茶碗

茶碗：饮茶所用的器皿。

乐茶碗：以乐烧(手捏成型而后低温烧制)成的茶碗。

茶筅：圆筒竹刷，乃是将竹切成细刷状所制成。

茶室

为了茶道所建的建筑。大小以四叠(塌塌米)半为标准，大于四叠半称做“广间”，小于四叠半者称作“小间”。

水屋：位于茶室旁的空间，用来准备及清洗茶道具。

日本茶道的茶具介绍

有乐茶碗：属于大井户茶碗类，因织田信长之弟有乐斋持有而得名。被誉为有女性的曲线美的茶碗，使用了含有铁成分的枇杷色釉药。

白天目茶碗：产自中国天目山，故名。

赤乐早船：千利休在京都举行茶会时用早晨的快船将其从大坂取来，故名为早船。属于利休七式 (七件名茶碗)之一，现存于日本畠山纪念馆。

赤乐无一物：这也是赤乐茶碗，《信长野望》和《太阁》系列均有其出现。

国司茄子：被称为“天下第一茄子”，因最初为伊势国司北畠家持有而得名。

本能寺文琳：本来叫做朝仓文琳，因最初为朝仓义景所有而得名。后落入织田信长之手，后信长将其进献给本能寺，故名。

日本茶道中的其它用具

接待用具包括壁龛处悬挂的轴字、轴画、吸烟用具、茶碗。茶席用具包括装饰壁龛的用具。有关炭的礼法的用具，茶道礼法用具。怀石餐用具。

茶席用具包括壁龛装饰器具、挂轴、花瓶。

炭礼法用具包括：釜、茶炉、香盒、灰器、炭斗。

茶道礼法用具包括搁板、水碗、茶碗、茶叶罐。茶器、茶杓、盖置、建水(盛涮洗茶碗后不要的水的容器。多为陶器制品，也有的是用薄木片做的圆盒)。

怀石餐的用具包括折敷(一种用薄木片作的容器，装米饭和大酱汤)、碗(饭碗、大酱汤碗、盛煮茶的碗)、向付(一种陶瓷器小钵，盛脍物用)、八寸(一种约24公分、四方形杉木质的器皿。用来盛酒肴)、烤物钵(一种稍大一些的陶瓷器)、酒器。

院内用具包括草履、圆形座墩、院内用柄杓、手桶水屋(茶室隅角洗茶器处)，用具包括铜锣、水壶、茶巾盆、圆竹刷(搅和茶叶末使起泡沫的刷子)、茶巾、柄杓等。

日本三大名烧都有什么

一、有田烧

有田烧的历史是从1616年，高丽陶工李参平发现泉山的陶石开始。 李参平是在1597年至1598年间的庆长之役中，被锅岛日军从朝鲜带回日本的陶工之一。

起先，他在多久安顺的保护下，居住在现今多久地方进行陶器的制作。后来他离开了多久，其目的是为了寻找生产优质瓷器原土的旅程。他在1616年于有田的 泉山发现了理想的陶石而定居并开始瓷器的制作。而在有田地区，早在文禄之役(1592~1593) 时便已有许多从朝鲜被带回的陶工在此制作陶器，而瓷器的制作，李参平是第一人。

自从泉山的瓷石矿被发现以来，有田的窑业可说在这之后的数十年间急速发展。而因为这 种迅速发展的盛况，造成因燃烧用的柴火不足而滥垦滥伐的现象，以致到了1637年，佐贺_为 了保护山林而裁掉了826名陶工。在这事件之前陶器一直是大量生产，在这之后则由皿山代官 所严格的管理有田的陶瓷器生产，因而确立了以瓷器为主的生产。

之后，1643年由酒井田喜三卫门(初代的柿右卫门)开始采用赤绘的手法(一说1646年)。喜三卫门是从经常出入长崎的商人那边得到了中国赤绘的调色法，以此为本反复尝试多次失败后 终于创造出他理想中的红色。而赤绘技术也更加带动了有田烧的发展。

从1650年起，荷兰东印度公司开始外销有田烧的制品到欧洲地区。东印度公司原本是专门外销中国景德镇瓷器给欧洲，但因明末清初中国内部情势混乱无法外销瓷器，东印度公司因此 将目标转移到接近中国的日本的有田烧上，代替中国产的瓷器开始外销。

而有田烧在欧洲各国受到相当的好评，光是十七世纪至十八世纪，有田烧制品销售至欧洲的数量就高达好几百万。再加上此时柿右卫门样式的确立完成，纯白质地加上豪华的镶金风格，更是受到欧洲王公贵族的热烈喜爱。

而有田烧普遍内销到日本国内各地也开始于十七世纪中，到了十八世纪内需数量则是大幅 提高，除了一方面因欧洲本地也开始发展瓷器生产导致出口数量衰减之外，日本国内一般平民 则开始广泛使用有田烧的器具。而因当时的有田烧多从伊万里港出海然后运销至日本各地，因此有了「伊万里烧」的称呼，今天的话则称为「古伊万里烧」。

二、九谷烧

最早的古九谷烧是受了九州有田烧的染绘影响，而与北方加贺地方的瓷器风格交互作用 而产生的。据说是加贺大圣寺的初代_主前田利治命令家臣后藤才次郎，于明历年间沿大圣寺 川而上，于深山间的荒僻村庄九谷所开之窑，一直持续到元禄初年。为了与幕末开始的「再兴 九谷」有所区别，一般习惯都称作「古九谷烧」。

色彩是古九谷烧的最大特征：釉色浓重鲜美而意境超群，强烈的色彩和稍嫌混浊而无光 泽的质地形成完美的调和，展现日本彩绘瓷器的最高境界。另有一种手法是将素瓷上涂满青、 绿、紫、黄等色釉，因为没有红色而俗称为「青手」，并有相当多意境高远的佳作。

染绘的作品虽一般被称作「蓝九谷」，近年却在有田地方的稗古场等地发现大量相同手 法的作品，因此蓝九谷的大部分作品都被视作初期的伊万里作品。而同样的彩绘古九谷中也有 一部份被认为是受了伊万里烧的影响而产生。 古九谷烧在元禄之后虽一时中断，到了文政七年由大圣寺的富商吉田屋(丰田传右卫门) 策划再兴，而在九谷建窑。

因为生产古九谷的「青手」作品，因此青九谷亦被有了「吉田屋」 这样的名称。文政八年窑移至交通方便的山代温泉的越中谷，到了天保年间又因经营者换手而 变为宫本屋窑。而山代窑到了庆应二年(1866年)受到来自京都的永乐和全的指导，因此这个时 期的产品又称作九谷永乐，和全虽在山代只停留了五年，却使九谷烧有了技法上极大的进步。

三、京烧又名清水烧

清水烧产于日本京都地区，因最早在京都有名的清水寺山脚下烧制而成得名，也被称为京烧。它包括两方面的制品，一种是被称为“土物”的陶器，一种是被称为“石物”的瓷器。清水烧以细腻的画法和丰富的釉色而闻名于世，设计精致简练，精美绝伦，属日本“国宝”级别的瓷器，其中清水烧的茶具最为著名。一般上好的清水烧，薄而巧，造型清幽且禅意十足，或是富丽堂皇，像把风景印刻在陶瓷上了一般。

扩展资料：

一、日本瓷器简介

日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步；日本瓷器图案和画面颜色比较明快，多大红大绿、黑白相间，同时日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器边沿多有金色釉。

日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感，胎质坚硬细密。

二、日本瓷器釉色型制

在历史上，日本文化深受中国文化的影响，制瓷业也不例外，有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有明显的日本民族风格。日本的瓷瓶类主要包括米酒瓶、棱口兽耳瓶、梅瓶、灯笼瓶、花瓶、人物花瓶背壶式扁瓶、葫芦瓶。米酒瓶腹大、口小、颈短，瓶身画有树枝，枝上有两把与草相似的线条下垂，这种瓶型和纹饰都带有明显的日本风格。

棱口兽耳瓶的兽耳衔环是椭圆形的，而中国的兽耳衔环是圆形的。日本的人物花瓶在中国称鱼篓尊或罐。日本讲究茶道，因此日本的茶壶自然有自己的特色，日本茶壶包括葡萄酒壶、京都茶壶、咖啡壶端把壶、桶子壶和提梁壶等造型。

日本罐的造型与中国罐区别不大，但画法与中国不同，比较有特点的是日本罐两侧有系，大口圆盖，施满彩；日本水罐造型多为桶形；日本的茶叶罐有的罐体上心形开光，罐盖顶部也有六角形开光图案。

日本的大缸与中国有很多不同，日本缸的口部有平沿的、圆沿的，内壁往里抠，呈逗号形，不仅用来当容器，还用来做取暖器。日本的隔盒有圆形的、方形的，有三层的，也有多层的，在造型上与中国有所不同，中国的隔盒小，日本的隔盒大，在盒与盒的连接处，日本的隔盒是外口的，中国的隔盒是里口的，两者正好相反。

参考资料来源：百度百科：日本瓷器

人民网：【日本购物指南】京都特产：清水烧

樱皮细工能不能涂橄榄油

可以。

樱皮细工防裂可以使用橄榄油进行擦拭，而且橄榄油擦拭樱皮细工还有很好的防腐效果，能让樱皮细工变得越来越有光泽。

樱皮细工就是利用老樱花树的树皮作成的茶叶罐、盒子或其他各种容器或装饰品等，为日本秋田县着名之传统工艺品。

为什么用锡做茶叶罐??

因为锡对人体无毒无害，性喜凉。一般来说金属都会有种金属味，而锡却没有。

用锡制成的茶叶罐因为自身材质的特性，密封性相对其他来说更强，而且因为罐身比较厚实，罐颈高，温度恒定，保鲜的功能就更胜一筹。

好茶叶需要好的茶叶罐来储存，尤其是娇嫩的绿茶，对保鲜的要求更高，若是用不好的茶叶罐，营养和味道都会流失，也容易变质，对于好茶，不得不说是个浪费，这也是爱茶之人所不能容忍的事情。

扩展资料：

茶叶罐质地区分

从质地上区分，茶叶罐的一般有锡制、铁制、陶瓷、玻璃、纸制等，其中以选用有双层盖的铁制彩色茶罐和长颈锡瓶为佳，用陶瓷器贮存茶叶，则以口小腹大者为宜。

由于考虑到价格和制作工艺等因素，茶叶罐市场上广泛应用的大多是铁制茶叶罐，因其印刷精美，款式新颖，成本较低而深受大众喜爱。

古时一般是用陶制容器来装盛茶叶，富裕家庭也有用锡制容器来盛装，现代包装茶叶一般内部是用锡箔纸先将茶叶真空包装，目的是达到较好的密封效果。在一般的茶馆，是用大口玻璃瓶来装茶叶的，其目的是为了让顾客较为清楚的看到茶叶的品相。

参考资料来源：百度百科—锡茶叶罐

求关于日本茶道中薄茶一词的完全解释？

日语书是这么写的：

薄茶(= うすちゃ)とは...抹茶(= まっちゃ)の1种であり...その抹茶を使用して点てる薄茶点前の略称...浓茶(= こいちゃ)に対する语...薄茶と浓茶とは茶质による违いであり...それによって点て方にも违いが生じる...叶茶壶に保存する场合...浓茶に使用する叶茶は白い袋に诘めて茶壶に入れるものであるが...その浓茶の袋が湿らないように...茶壶いっぱいに叶茶を诘め込み...茶壶の口の封をする...この中の叶茶の部分が薄茶となる...すなわち...浓茶に比べて质の劣る叶茶を粉末にして点てるのが薄茶である...一定した量ではないが...通常薄茶は...おおよそ一服1.75グラムほど使用するものである...浓茶に対する薄茶の语が生まれたのは...天文年间(= 1532~1555)と考えられる.........

翻译后：

淡茶 ...是抹茶的一种...使用那个抹茶点照射的淡茶点茶的方式的略称...浓茶(= 为捋)对于的语言...淡茶和浓茶是由茶质量的差异...根据那个点te人也产生差异的...如果保存在(到)茶叶罐...使用为浓茶的茶叶填塞白的袋放入在(到)茶叶罐,不过...那个浓茶的袋使不潮湿...茶叶罐满满填入茶叶...做茶叶罐的口的封的...其中的茶叶的部分成为淡茶的...即...比较浓茶质量劣的茶叶要粉末点照射作为淡茶的...不是固定的量,不过...通常淡茶...大体喝杯茶1.75克使用的...产生了的对浓茶的淡茶的语言...能考虑天文年间(=1532￣1555)的.........

用什么器皿装茶叶最好?

储装茶叶，纯锡器最好

茶叶是人们喜爱的一种日常饮品。它的品种很多，其类型、品种、花色的差异，就形成了不同的特色。为了实现茶叶长时间的贮存，包装尤为重要。

茶叶中主要含有抗坏血素、丹宁酸、多酚化合物、儿茶酸脂肪和类胡萝卜素等成分。这些成分都很容易受氧气、温度、湿度、光线和环境异味的影响而产生变质。因此，对茶叶进行包装应该减弱或防止上述因素的影响。

防潮:茶叶中的含水量不宜超过5％，长期保存时以3%为 最佳。否则茶叶中的抗坏血素容易分解，茶叶的色、香、味等都会发生变化，尤其在较高的温度下，变质的速度更会加快。

隔氧:包装中的氧含量必须控制在1％以下。氧气过多将会导致茶叶中某些成分氧化变质。如抗坏血素容易氧化变成为脱氧抗坏血酸，并进一步与氨基酸结合发生色素反应，使茶叶味道恶化。由于茶叶脂肪中包含相当数量的不饱和脂肪酸，这种不饱和脂肪酸可以自动氧化产生醛、酮等羰基化合物以及烯醇化合物，同样可以使茶叶中的香味消失，涩味变淡、色泽变暗。

避光:由于茶叶中含有叶绿素等物，因此在对茶叶进行包装时，必须遮光以防止叶绿素和其他成分发生光催化反应。另外，紫外线也是引起茶叶变质的重要因素。

保香:茶叶的香味极易散失，必须采用气密性能好的材料进行保香包装。另外，茶叶极易吸收外界的异味，使茶叶的香味受到感染。因此，因包装材料和包装技术产生出来的异味都应严加控制。

茶叶的保存条件不好能加速茶叶的自身氧化及霉变。

现在茶叶常用的包装方法主要有以下几种

普通金属罐包装:金属罐是用薄铁皮制成，罐形有方形和圆筒形等，其盖有单层盖和双层盖两种。它的缺点是密闭性不好，而茶叶在潮湿的空气中暴露一小时就会吸足水分，发软变质。铁有金属异味，同时时间长了容易被氧化，不能长期保存茶叶。

复合薄膜袋包装:目前，市售茶叶包装越来越多采用复合薄膜袋包装。它的缺点是不避光，不透气，时间长了，会使茶叶霉变，有异味。叶绿素和其他成分会发生光催化反应。

塑料成型容器包装:由聚乙烯、聚丙烯、聚氯乙烯等成型容器进行包装，因其密封性能差，多作为外包装，其包装内多用塑料袋封装。

因为塑胶易和绿茶起化学作用，使茶味道尽失。而且密闭性差，罐内有异味，影响茶叶的品质。

衬袋盒装:采用内层为塑料薄膜层或涂有防潮涂料的纸板为包装材料制作包装盒。

因为塑胶袋易和绿茶起化学作用，使茶味道尽失。同时粘合内层用的粘合剂和涂料有异味，会污染茶叶使茶叶变味。并且它的密闭性很差。

锡器包装:锡罐是储装茶叶的最佳容器。锡被广泛用于国内外食品工业，是食品保鲜包装的最好材料。又称 “绿色金属”。

由于锡罐具有抗氧化能力强，气密性好，透氧率低，传导性好，没有金属异味等特点，很久以来就被人们作为储装茶和喝茶的器具。据相关机构检验，用锡罐储茶长年保质，不霉不变，可达十年以上。特别是纯锡所制造的精细储茶罐具备了密闭保鲜、防氧化、阻隔光线、不产生异味之功效。

还有一个说法,是我从新浪新闻中看到的,可以参考一下:竹筒装茶叶结果是最好

(这些资料是我从我的亲戚那里知道的<开茶馆的>,希望能帮助你

日本人喝茶的礼仪

你好，希望采纳！

日本风俗习惯

日本以“礼仪之邦”著称，讲究礼节是日本人的习俗。平时人们见面总要互施鞠躬礼，并说“您好”，“再见”，“请多关照”等。

日本人初次见面对互换名片极为重视。初次相会不带名片，不仅失礼而且对方会认为你不好交往。互赠名片时，要先行鞠躬礼，并双手递接名片。接到对方名片后，要认真看阅，看清对方身份、职务、公司，用点头动作表示已清楚对方的身份。日本人认为名片是一个人的代表，对待名片就像对待他们本人一样。如果接过名片后，不加看阅就随手放入口袋，便被视为失礼。如果你是去参加一个商业谈判，你就必须向房间里的每一个人递送名片，并接受他们的名片，不能遗漏任何一个人，尽管这需要花费不少时间，但这是表示相互友好和尊敬的一种方式。

到日本人家里去作客，要预先和主人约定时间，进门前先按门铃通报姓名。如果这家住宅未安装门铃，绝不要敲门，而是打开门上的拉门，问一声：“借光，里面有人吗？”，进门后要主动脱帽，解去围巾(但要注意即使是天气炎热，也不能光穿背心或赤脚，否则是失礼的行为)，穿上备用的拖鞋，并把带来的礼品送给主人。当你在屋内就坐时，背对着门坐是有礼貌的表现，只有在主人的劝说下，才可以移向尊贵位置(指摆着各种艺术品和装饰品的壁龛前的座位，是专为贵宾准备的)。日本人不习惯让客人参观自己的住房，所以不要提出四处看看的请求。日本特别忌讳男子闯入厨房。上厕所也要征得主人的同意。进餐时，如果不清楚某种饭菜的吃法，要向主人请教，夹菜时要把自己的筷子掉过头来使用。告别时，要客人先提出，并向主人表示感谢。回到自己的住所要打电话告诉对方，表示已安全返回，并再次感谢。过一段时间后再遇到主人时，仍不要忘记表达感激之情。

日本人设宴时，传统的敬酒方式是在桌子中间放一只装满清水的碗，并在每人面前放一块干净的白纱布，斟酒前，主人先将自己的酒杯在清水中涮一下，杯口朝下在纱布上按一按，使水珠被纱布吸干，再斟满酒双手递给客人。客人饮完后，也同样做，以示主宾之间的友谊和亲密。

日本人无论是访亲问友或是出席宴会都要带去礼品，一个家庭每月要花费7.5％的收入用于送礼。到日本人家去作客必须带上礼品。日本人认为送一件礼物，要比说一声“谢谢”的意义大得多，因为它把感激之情用实际行动表达出来了。给日本人送礼要掌握好“价值分寸”，礼品既不能过重，也不能过轻。若过重，他会认为你有求于他，从而推断你的商品或服务不好；若过轻，则会认为你轻视他。去日本人家作一般性拜访，带上些包装食品是比较合适的，但不要赠花，因为有些花是人们求爱时或办丧事时使用的。日本人对礼品讲究包装，礼品要包上好几层，再系上一条漂亮的缎带或纸绳。日本人认为，绳结之处有人的灵魂，标志着送札人的诚意。接受礼品的人一般都要回赠礼品。日本人不当着客人的面打开礼品，这主要是为了避免因礼品的不适而使客人感到窘迫。自己用不上的礼品可以转赠给别人，日本人对此并不介意。日本人送礼一般不用偶数，这是因为偶数中的“四”在日语中与“死”同音，为了避开晦气，诸多场合都不用“四”，久而久之，干脆不送二、四、六等偶数了。他们爱送单数，尤其是三、五、七这三个单数。但“九”也要避免，因为“九”与“苦”在日语中发音相同。

风俗：

日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与剑。在日本有著名的 "三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。

茶道也叫作茶汤（品茗会），自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。茶道是一种独特的饮茶仪式和社会礼仪。现在，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，为一般民众所广泛地接受。日本国内有许多传授茶道各流派技法的学校，不少宾馆也设有茶室，可以轻松地欣赏到茶道的表演。但日本的茶道最终是由中国唐朝贞观年间传到日本的。在古代，日本与中国造有往来。盛唐时期，日本曾派大量使臣来中国，受中国影响较深。日本人民称"中国是日本茶道的故乡"。

花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店、公共设施的大厅等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。忌讳荷花，认为荷花是丧花。忌用山茶花，菊花是皇室家族的标志。

相扑来源于日本神道的宗教仪式。人们在神殿为丰收之神举行比赛，盼望能带来好的收成。在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成为武士训练的一部分。18世纪兴起了职业相扑运动，它与现在的相扑比赛极为相似。神道仪式强调相扑运动，比赛前的跺脚仪式（四顾）的目的是将场地中的恶鬼趋走，同时还起到放松肌肉的作用。场地上还要撒盐以达到净化的目的，因为神道教义认为盐能驱赶鬼魅。相扑比赛在台子上进行。整个台子为正方形，中部为圆圈，其直径为4.55米。比赛时，两位力士束发梳髻，下身系一条兜带，近乎赤身上台比赛。比赛中，力士除脚掌外任何部分不得触及台子表面，同时也不得超出圆圈。比赛在一二分钟甚至几秒钟内便能决出胜负。相扑的裁判共由6人组成。主裁判由手持折扇“行司”登台担任，其余5人分别在正面、东面、西面及裁判席上。大力士的最高等级是“横纲”。下面是大关、关胁、小结、前颈，这四个等级被称为“幕内”，属于力士中的上层。再次是十两、幕下，除此之外还有更低级的三段目、序三段。处于序之口、序二段的学员只能做一些打水扫地之类的打杂工作，只有到了三段目的时候，师傅才会传授一些技术，而到了十两的学员就是职业相扑选手了，被称为“力士”，不仅有工资，而且还可以参加各种比赛赢取奖金。能到达关协和大关的选手已是寥寥无几了。相扑手一旦达到了横纲，几乎就可以说是站在了日本相扑界的顶点，将拥有终身至高无上的荣耀。现在日本相扑史上的横纲一共只有68位；相扑与许多运动不同的，它的等级是不定的，会应不参加比赛或失败而导致等级下滑。

和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照中国隋唐服式和吴服改制的，所以在日本被称为"吴服"和"唐衣"，和服是西方人对吴服的称谓，现在日本人已经接受的这个称谓，但是很多卖和服的商店，还是写着"吴服"。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有中国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳“岛田”式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。和服不用纽扣，只用一条打结的腰带。腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。比较广泛使用的一种打结方法叫“太鼓结”，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。这就是我们常看到的和服背后的装饰品。由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的“改良带”和“文化带”。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。

柔道在全世界有广泛声誉。柔道的基本原理不是攻击、而是一种利用对方的力量的护身之术，柔道家的级别用腰带的颜色（初级∶白/高级∶黑）来表示。柔道是中国拳术的发展，源出少林之门。明末，中国的一位武林高手陈元赞将中国的传统武术传到扶桑(今日本)，成为现代风行世界的柔道之先河。

剑道是指从武士的重要武艺剑术中派生而出的日本击剑运动。比赛者按照严格的规则，身着专用防护具，用一把竹刀互刺对方的头、躯体以及手指尖。

空手道是经琉球王国（现在的冲绳）从中国传入日本的格斗运动。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。

合气道原来只是一种用于练习“形式”的运动，其基本理念是对于力量不采用力量进行对抗。与柔道和空手道等运动相比，没有粗野感的合气道作为一种精神锻炼和健身运动，很受老年人和女性的欢迎。

书道，提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。古代日本人称书法叫「入木道」或「笔道」，直到江户时代(十七世纪)，才出现「书道」这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书。

能剧是日本的传统戏剧，也是世界上现存的最古老的戏剧之一。能剧源于古代舞蹈戏剧形式和12世纪或13世纪在日本的神社和寺院举行的各种节庆戏剧。“能”具有才能或技能的意义。演员通过面部表情和形体动作暗示故事的本质，而不是把它表现出来。现在这一剧种在日本仍具有顽强的生命力。

歌舞伎和能剧一样是日本最有代表性的传统戏曲之一。和中国的京剧一样，也是以音乐和舞蹈为中心，由台词、歌曲、武打场面等构成的综合舞台艺术。歌舞伎起源于17世纪初的一位叫做“出云の阿国（出云之阿国）”的女性，她非常善于表演当时的社会习俗，受到人们的极大欢迎。然而，此后随着时代的变迁，歌舞伎改成了全部角色都由男性扮演，即使是女性角色也一样，这个传统一直延续到了现在。

寿司是以生鱼片【刺身（さしみ）】、生虾、生鱼粉等为原料，配以精白米饭、醋、海鲜、辣根等，捏成饭团后食用的一种食物。寿司的种类很多，不下数百种，各地区的寿司也有不同的特点。大多数是先用米饭加醋调制，再包卷鱼、肉、蛋类，加以紫菜或豆皮。吃生鱼寿司时，