日本茶叶包装设计著名案例

1. Ippodo Tea Co.: Ippodo是日本著名的茶叶品牌之一，它的包装设计简洁、优雅、高雅，呈现出传统的日本美学。包装材料采用精美的和纸，凸显茶叶的品质。同时，包装中的图案和纹路也呼应了Ippodo茶品的文化背景和传统。

2. Karel Capek Tea: Karel Capek Tea的包装采用经典的圆筒形状，简单而亲切。设计师以熟悉的日本图案为灵感，创造出一个既明快优美又有趣的图案。此外，包装上的标签也十分重要，它们包括了有关茶叶产地、种类和用法的重要信息。

3. Fukuoka Tea Company: Fukuoka Tea Company出产的茶叶来源于日本九州岛，这也成为了品牌的设计灵感之一。包装设计采用了传统和现代元素的结合，重点放在了茶叶的鲜度和口感上。标签上用了日本的红色表示九州之光和精致的茶叶手绘图案。

4. Shinshindo Tea: Shinshindo茶叶是日本最古老的茶叶生产商之一。包装设计灵感来源于这个品牌的丰富历史，继承了传统的日本和纸包装方式，以及华丽而又充满文化内涵的手绘图案和标志。

5. Maruyama Tea: Maruyama茶叶包装设计拥有强烈的视觉冲击力。它采用了饱和度高的颜色和去中心的造型，此外，还运用了有趣而又富有个性的花纹和线条，彰显了年轻、现代的品牌风格。包装上的标签也很重要，它们包括有关茶叶品质的详细信息和独特的饮用建议。

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日本茶叶的包装现状

日本麒麟公司曾经推出二款茶饮品：两款茶饮料通过包装呈现了完全不同的知觉联想。

从生茶的瓶型和瓶体色彩可以感觉出它的产品属性和着力表现点，而闻茶的青花瓷瓶式的瓶贴设计以及透明的瓶体分明着意让消费者可以有更多的品味余地。

这是一种成功的设计，有点和风、有点中国、有点国际。将商业、艺术以及文化很恰当地结合起来。

茶叶插画背景-如何表现插画在包装设计中的应用?

日本画师ツチヤ的插画作品

p站日本画师ツチヤ，一位风格独特的实力画师，他的作品质量都很高，昵称：ツチヤ。

日本画师ツチヤ的p站插画作品有背景、background、风景、オリジナル、original、女孩子、插画、创作、云、星空、东方、奇幻、夜空、少女、夕阳、东方Project、DAM东_イラコン、东风谷早苗、うどんげ、udonge、红叶、autumnleaves。

和日本画师ツチヤ齐名的焦茶：

焦茶和日本画师ツチヤ的插画都是极为有名的插画师，焦茶的画风非常的独特，偏复古有带着一点小清新的感觉，每一张画鲜明的颜色搭配产生对比非常的吸引目光。焦茶的画风独特，以自己的平涂技巧为特点。

焦茶的画风独特，以自己的平涂技巧为特点。他最家喻户晓的作品就是作为曲绘师完成了由Ayase创作的歌曲《幽灵东京》的MV，以及游戏《Fate/GrandOrder》的概念礼装「冬日祈祷」。在2018年的一次采访中，焦茶曾透露自己有想尝试动漫角色，以及服装设计的志向，并且说自己有出版完整漫画的想法。

农夫山泉东方树叶的包装插画是谁画的？是英国设计Pearlfisher公司做的。农夫山泉邀请Pearlfisher为其新产品“东方树叶”设计了包装形象。这个系列产品将包含红茶（Red）、绿茶（Green）、茉莉（Jasmine）以及乌龙（Oolong）等四个口味。中国有巨大的茶饮料消费市场，但目前大多数同类产品都有雷同的包装形象。Pearlfisher被要求设计一个全新的、有创造性的包装形象以帮助农夫山泉茶饮料脱颖而出。中国有着世界上最为丰富、深厚的茶文化，新的设计选择了在中国茶历史中具有里程碑意义的一些形象。通过这些以继承中国茶文化并且将其传承、介绍给现代的消费者。乌龙茶包装上的船只标志着第一艘将茶叶运送到英国的商船。正是这艘船的到来使得英国人有了喝下午茶的传统，并且持续到今日。该系列产品的结构、瓶形以及图案设计相对于市场上其他的茶饮料来讲都是非常特别的。吸塑包装使得瓶子显得非常透明，象征着产品的高质量，瓶贴上的文字和图案则融合了中西方最优秀的样式。东方树叶的广告文案：公元1267年，蒸清绿茶东渡日本；贞观15年，红茶经茶马古道传入西域；17世纪，中国乌龙风行英伦；传统的中国茶，神奇的东方树叶。如何表现插画在包装设计中的应用?

插画，也称为插图，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，已广泛用于现代设计的多个领域，成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注，同时也因其独特的风格化表现，给包装市场带来一股耳目一新的体验，深受大众的喜爱。插画的表现手法多样，不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格，在分析商品本身属性和特质的基础上，创作出具有极强视觉吸引力的包装作品，如下图。

插画能表达出与摄影绝然不同的感受，创造出令人目不暇接的多元化形态，插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由，设计师可大胆地尝试多种风格的设计：夸张的画风能突出包装的特色，增添包装的趣味性，适宜创意产品的包装，如下图2.1；黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然，给人以安静、亲和的感觉，使用于人文气息类商品的包装，如图2.2；小清新风、治愈系风插画，则给人以赏心悦目、暖心之感，深受女性喜爱，多用于化妆品、纸巾等商品的包装，如下图2.3；带有民族风的插画，受地域、习俗影响，常用于茶叶等特色产品的包装，如下图

插画本身丰富的艺术造型语言，唯美，写实，复古等众多风格可以融合到服装，化妆品，食品的包装设计当中，既满足了不同消费者不同的情感需求，同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想，并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用，赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念，给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果，并增添了艺术魅力与文化内涵。

茶叶的包装设计

茶叶的包装设计价值体现在以下几个方面：

增加产品竞争力：茶叶作为生活中常见的商品之一，市场竞争激烈。好的茶叶包装设计可以突出产品特点、品牌形象等方面，提高产品的市场竞争力，吸引更多消费者购买。

塑造品牌形象：茶叶包装是品牌传播和塑造品牌形象的重要手段。中汇设计认为，茶叶企业可以通过包装设计和使用特定材料，建立一个独特的品牌形象，提升品牌知名度和美誉度。

易于辨认与选择：茶叶包装设计可以凸显茶叶产品本身的特点，如茶叶种类、产地、工艺等，方便消费者辨认和选择合适的产品。

传递信息：茶叶包装上标注了有关茶叶的信息，如成分、保质期、使用方法等，这些信息可以帮助消费者在购买产品时做出正确的选择。

展示文化内涵：茶叶包装设计可以融入中国传统文化元素，弘扬国粹、传递文化内涵，增加产品的附加价值。

环保意义：茶叶包装设计可以探索使用环保材料进行包装设计的可能性，减少垃圾污染和资源浪费，具有重要的环保意义。

总之，茶叶的包装设计具有极高的价值。中汇设计通过精心的设计，茶叶包装不仅可以提升产品的价值和美观度，还可以突出茶叶本身的特点、传递品牌形象和文化内涵、方便消费者购买和使用茶叶，同时也能够减少对环境的污染和浪费资源。

包装很有创意的茶有哪些?

以下是一些中汇设计总结的包装设计很有创意的茶叶品牌：

心照：这是一种源自台湾的乌龙茶，其包装设计非常富有创意。每个茶叶袋都以玻璃瓶子的形式呈现，外观简约而高档，与茶的质感相得益彰。

茶密斯特：这是一款来自南非的红茶，其包装设计采用了时尚的图案和色彩，同时还附带着一张茶叶包装盒的小卡片，上面印有茶叶的所有信息，让消费者更好地了解所购买的产品。

洛神花茶：这是一种源自中国的花茶，其包装设计采用了洛神花的形象和颜色，符合中国传统文化审美，既有艺术性，又具有实用性。

艾伦蒂: 这是一个位于澳大利亚的茶叶品牌，其包装设计非常具有创意，茶叶包装盒上印有各种食谱，让消费者可以将茶叶制成各种美味的饮品或点心。

四季春: 这是一款来自中国安徽的绿茶，其包装设计采用了人物形象和故事情节，讲述了四季春茶叶的传统制作工艺和历史文化背景。

总之，包装设计很有创意的茶叶品牌能够突出产品特点和品牌形象，吸引消费者目光，提高产品的销售量和知名度。同时，中汇设计提醒一个好的茶叶包装设计应该不仅具有美观性，还包括实用性、环保性等多方面考虑。

成川治茶设计师是谁

是岩井俊二。

岩井俊二是日本知名的导演、编剧、制片人和小说家，以其独特的优美叙事风格和细腻而深刻的情感描写著称。他不仅在电影界有着广泛的影响力，而且涉及到广告、包装设计、艺术展览等多个领域。在成川治茶的设计中，岩井俊二以茶叶的品种、味道和感受为灵感，运用色彩、图案等元素设计出了一系列的茶叶包装。他将自己对茶文化和哲学的理解融入到茶叶包装设计中，创造出了具有日式风格和情感的茶叶品牌形象。

此外岩井俊二以其独特的视角和才华，成功地打造了成川治茶的品牌形象，并为其注入了新的文化内涵。

怎样看待中国茶包装

中国茶叶包装的文化内涵

中国是茶的故乡，国人爱茶，视之为“国饮”，正如梁实秋先生在《喝茶》中所言：“凡是有中国人的地方就有茶。”茶已成为中国的符号。在商代以前，我国很多地区将茶用作祭品，一直沿用三千年。茶不仅消暑解渴、益于养生，以茶待客，以茶会友更成为中国文化的一部分。“文人七件宝，琴棋书画诗酒茶”，茶被上升到艺术与文化的高度，并最终升华为“茶道”。茶是中国传统文化艺术的载体和文化符号，现代茶叶包装也被赋予了文化传播的功能，传统文化作为一种观念之流，一种价值取向，是肇始于过去融透于现在直达未来的一种存在。我国古代一些传统文化所形成的思维模式和价值取向对现代的茶叶包装设计仍然有着显著的影响。

一、中国传统文化对现代茶叶包装设计的影响

1、儒雅庄重的风格深入人心中国传统文化的历史积淀对于形式美构成具有重要作用，在现代的茶叶包装，尤其是在中、高档茶叶包装设计中仍可一窥其貌。中、高档茶叶包装不仅具有实用性，还具有高度的艺术性和民族性，尤其具有丰富的文化气韵，成为茶叶包装的基本要求。因此，茶叶包装设计为表现中国传统文化的深刻内涵，更充分体现出了讲协调、平衡、中庸、天人合一的整体文化。在包装色彩的运用上，一般根据茶的属性选择包装用色，主要以绿、蓝、为主，受传统色彩观的影响，黑白两色很少作为包装底色。因中国绿茶久负盛名，绿色色相鲜艳富于视觉冲击力，且所含文化之意浓厚，具有清逸出尘之文人气息，因此在茶叶包装的用色上，绿色运用得最为广泛。其次是黄褐色，用以表现茶文化的悠久历史，呈现出一种古朴怀旧的风格。受“中和之美”的影响，在包装结构外形设计上，国人以方为贵，讲究长短适宜，四平八稳，深合中国温柔敦厚，求稳内向之心理。在平面构图上，往往具有严格的“中轴”意识，一般左右均衡对称，沿中轴线向两旁层层推进，形成完整的有规则的序列，呈现出良好的韵律感，整体感觉沉稳大气。也有一部分包装使用均衡的手法，使其上下左右的文字图形保持视觉平衡。在茶叶包装的图案运用上，多采用古代窗棂的图案、龙形图案以传达中国古之神韵。而在茶叶包装的意境设计方面则充分体现出了中国茶道与传统道教在思想内涵方面的共通之处。茶道最本质的特征是静、和、雅，道家讲“天人合一”。因此茶叶包装在设计意境上，受道教“天人合一”传统文化的影响，崇尚“自然之美”，追求文人林下清谈之风与潇洒飘逸的精神气质，把归于自然作为美的至境。因此画面多以山、水、云、木等自然景物为观照对象，充分表达古人寄情于山水，以山水明志的价值取向。而在包装字体的运用方面，书法是最能体现中华民族审美意识与情趣的艺术形式，书法有音乐的旋律，于无声之中充满了快慢和谐的节奏；书法有舞蹈的风姿，跳跃生动；书法有绘画的经营位置，虚实相生，浓淡相宜，是无彩的绘画。因此许多设计师常常将书法艺术作为重要的设计元素引入茶叶包装。此外，中国传统美学的一个重要特征就是在以审美的态度考察事物时，认为神虽储存于形，但又是形而上者。所以古人常以不即不离、若有若无为理想美，致力于虚实结合，实中求虚，并强调境由心生，情景交融。设计师深谙我们民族文化的内向型、静态型的结构特点，努力追求宁静和穆的柔美境界，在茶叶包装设计中通常以国画为主要表现手法，将作为底图的山水等自然景物或古代市集用淡墨勾划以形成这种镜花水月的美，而主题则以浓墨重彩加以凸显，所谓浓妆淡抹总相宜，中国画这种虚实变化而产生朦胧美的正是我国古代艺术所独具的魅力。由于深

受古代传统文化“中和”、“天人合一”和传统审美观等传统文化的影响，我国的茶叶包装设计整体设计具有庄重大方，古朴雅致的风格，呈现出一种儒雅敦厚的文化色彩。(见右下图)

2、传统设计的思维易形成固定模式

部分传统文化元素的反复使用，使茶叶包装缺乏新意。中国的茶叶包装色调或以绿色为主，清新飘逸；或以深蓝、黄褐色为主，古朴庄重。画面多以古人、山水为观照物以强调静雅，表现形式又多以国画体现意境，字体设计又不离中国书法，盒子造型以方正居多，窗棂、龙形图案逐渐让人产生审美疲劳。虽经设计者的“中和”搭配，美则美矣，然却让人有千人一面之感，而艺术之物，最忌重复。中国茶叶包装在体现民族设计理念，彰显茶叶包装民族个性的同时，各品牌之间的茶叶包装因在外观、色彩、图案设计上难以突破，品牌之间缺乏明显的相异性因而难以有效识别，整体风格雷同。究其原因有三：第一，受思维定势的影响。传统之物应对以传统之事已成为设计的思维定势。茶叶因其千年的茶文化，易与个人品行，谦谦君子产生联想，如陆羽在《茶经.一之源》中指出：“茶之为用，味至寒，为饮最宜精行俭德之人。”而君子又以隐居山林为洒脱飘逸，因此古人与山水在茶叶包装中反复出现也就不足为奇。第二，受传统审美观的影响。道家所谓“道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象”，其实就是强调美的感受是直觉观照审美客体时，刹那间恍惚感受到美的意象。由此造成了中国艺术理论、审美理论的模糊性和不确定性。中国美学的命题，如气韵生动、以形写神、韵外之致等，没有精确的外延与内涵，只能意会不可言传。如此有美无学的处境使得设计师要在茶叶包装中体现中国传统蕴含的文化特色，惟有依靠刹那间的灵感，而文化底蕴的不足和创新能力的缺乏，致使灵感可遇而不可求，向传统艺术成果实施“拿来主义”也就成为设计习惯。第三，受“中和”、“天人合一”传统文化的影响。“天人合一”的价值取向始终把谋求人与自然、社会的和谐统一作为人生理想的主旋律，强调人融于自然，而不是征服自然，反对个人的精神及锐意进取，培养人的群体意识、顺从诚敬意识等，此种价值取向使得中国传统文化一开始就具有很大的惰性。鲁迅先生在《文化偏至论》等文章中指出由于中国深受中庸之道的影响，具有整体模糊、渐进发展的特点。中国人讲求和谐合作，以和为贵，努力寻找群体的共性、缩小彼此的差距，这与讲对立、差异、讲矛盾、的西方文化迥异。传统文化的一些消极因素长期以来禁锢了人们的思想，服从心理、从众心理、求稳心理历经千年的沉淀仍无法消除，导致设计者在彰扬个性，开拓创新方面有所欠缺，缺乏另辟蹊径的勇气和思路。

二、中国茶叶包装设计的发展方向

中国茶叶包装外观古朴庄重，画面空灵飘逸，在意境方面确实达了一种难以超越的境界。但艺术设计最忌千篇一律，所谓不进则退，盛极而衰。因此中国茶叶包装在艺术表现方面仍要努力创造自己的新文化以适应时代的需求，鲁迅先生曾说过：“采用外国良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满是一条路；择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别来生面也是一条路。”

1、传统文化与现代设计理念的融合

中国传统文化与现代艺术是相辅相成的。现代艺术的设计理念和方法创新必须根植于传统文化的土壤才能焕发强大的生命力。在这类中西合璧的艺术设计方面，日本设计师表现得尤其出色。日本设计的一个重要特征就是传统与现代双轨并行，既充分融合了中西方的设计理念，使其作品既呈现出日本传统的视觉元素，又体现出强烈的时代感，呈现出现代、传统、亲切、自然、清新的风格，如下图中的日本茶叶包装。茶叶外部包装为开天窗式纸盒结构设计，内部包装根据每次饮用量的多少进行小袋分装设计，在内部纸盒结构设计上，打破了传统包装非方即圆四平八稳的常规模式，将内部纸盒结构设计为三角体，顶端饰以细绳，绳末缀着标明茶性的绿叶形装饰，整体造型宛如一个个小小的风铃，以一种从容稳定、新异不群的姿态在午后的阳光下静静伫立。构图设计借鉴了西方简约化的设计理念，除了商品品牌文字外，再无其它繁杂图案，极其简洁。绿叶型的装饰与包装底部色调柔和的英文装饰文字给素净的画面平添了几分活泼的色彩。色彩设计方面，摒弃了用绿色表现茶性的常规方式，以素淡雅致的杏色有效地传达了传统茶文化的静、和、雅之特征。这款茶叶包装设计既体现了日本民族崇尚自然美，倡导简约化生活的民族精神，又因现代元素的介入使整体设计显得更为简洁生动，传统文化与现代设计理念的融合使之具有完全崭新的文化意义。中国的茶叶包装应以“海纳百川”的胸怀和自信积极借鉴日本艺术设计的成功经验，并有选择地汲取西方文化偏至、对立、明确的设计理念，形成自己崭新的包装文化，促进设计文化的多元共生和相互融合，加快多元设计文化的繁荣与合流。

2、传统设计元素的传承与超越

中国是一个文化大国，在五千年的历史的滔滔长河中，几乎每一个朝代都会有新的艺术元素出现。尤其在图形__设计方面，中华民族五千年遗留下的传统文化瑰宝可谓取之不尽。如原始社会的几何形纹样、战国时间的双凤纹、涡云纹、汉代的青龙、白虎、朱雀、玄武四神纹。南北朝时期，随着佛教的兴起，舞动的飞天、莲花图案和忍冬草图案相续出现，给艺术注入了新的活力。及至唐代，多种花型进行组合构成的复合式纹样——卷草成为这一时斯最有代表性的图案。而龙形文化，由汉至唐宋元，龙逐渐成为帝王的象征，及至明清，龙饰成为皇家设计文化的专属语言，至今已成为中华民族的象征。此外，国画、书法、篆刻都是具有中国特色的艺术表现形式，剪纸、年画、泥人、皮影戏等各种民间艺术也常作为中国的象征被大量地引入艺术设计之中，而在戏曲方面，京剧作为中国的国萃，其脸谱设计也为世界人民所熟悉。因此在某种意义上，中国是一个符号大国。但如果将各类传统艺术元素不加重构的置入设计中，不仅会造成设计的失败，还会造成设计的雷同。中国传统艺术博大精深，采用直接置入和简单仿效均不可取，所谓不破不立，中国茶叶包装设计在保持传统的设计风格的同时，应加强传统设计元素的创新应用，充分利用现代的设计语言体现中国传统设计元素，重新构建包装设计的新风格。在文字设计方面，不仅可以采用传统篆书、隶书、行书、草书等书法艺术，还可充分利用汉字的具有结构性美感的特点进行图型设计，通过文字形象化、文字重组等方法，将字体设计呈现出半文半图或是以图代文的生动面貌。在色彩的运用上，遵循中国传色彩心理特点，适度打破传统色彩禁忌和常规用色习惯，使茶叶包装从色彩上区别于传统设计，呈现出清新明朗的风格。在包装的图案设计上，删繁就简，采用简洁明快的抽象化图形创意方式来体现中国的传统艺术元素，使茶叶包装设计呈现出简约、抽象、活泼的现代风格，充分体现茶叶包装的个性化。在世界文化开放的格局下，民族的本土化元素应积极应对西方文化的介入，充分运用现代的色彩和造型语言对其进行重新再造方能重构艺术设计的意义，创作出符合时代特色的作品。

中国茶叶包装本土化的流行虽然可以强化艺术设计的原创性，彰显民族性特征，并有着温古而知新的社会作用，甚至引发生重新解读民族艺术传统的现实意义。但是中国本土化设计面对着世界文化的开放格局，如果一直以不便应万变，必然面临新的尴尬。中国设计不仅要秉承传统文化的精髓，还要不囿于传统的樊篱，应以传统文化特有的合和精神和有容乃大的包容态度，积极应对全球文化的多元性，汲取国外设计现代元素，形成优势互补，让中国传统文化和艺术在现代的传承中焕发出新鲜的活力和生命张力，使中国的茶叶包装设计“外之既不后于世界之思潮，内之仍弗失固有之血脉。”

参考文献：

（1）王杰：《传统文化的价值取向与主体价值问题》

(2）李文海：《鲁迅的中西文化观》

茶叶的包装设计

中汇设计（专业包装设计公司）解答：

茶叶的包装设计是一项非常重要的任务，它能够有效地帮助茶叶企业塑造品牌形象，提升产品附加值，扩大市场份额。下面介绍几个茶叶包装设计的思路。

考虑品牌差异化：在众多茶叶品牌中，如何让自己与众不同，树立独特的品牌形象是至关重要的。包装设计要突出品牌核心价值，强调茶叶的独特之处，以此区别于其他竞争对手的产品。对于茶叶来说，可能是独特的口味、品种或者产地等等，这些都可以成为突出品牌的元素。

选择合适的包装材料：包装材料的选择对茶叶保鲜效果和外观美观有很大影响。常用的包装材料有纸盒、袋子、罐子、玻璃瓶等。为了保证茶叶的质量，茶叶的包装应该具备良好的保湿性、防氧化性、阻隔性和耐温性等特点，并且看上去要美观大方。

引入视觉元素：包装的视觉效果也是很重要的，它会直接影响消费者的购买行为和产品印象。茶叶包装设计可以引入不同的视觉元素，如色彩搭配、字体设计、图案插画等，以此吸引消费者的注意力，并增强产品的辨识度。

与品牌故事联系：品牌故事是一种有效的营销手段，它能够在无形中影响消费者对产品的认知和认可度。茶叶包装设计应该与品牌故事联系起来，把品牌理念和文化注入到包装设计中，让消费者通过阅读包装上的文字或者图案，更好地了解茶叶品牌的历史、文化和价值。

探索新的包装方式：除了常规的纸盒、袋子、罐子等传统包装方式之外，茶叶企业还可以尝试一些新型包装方式。比如说，利用可持续材料制作环保包装、采用智能物联网技术实现包装与消费者的互动、利用 AR 技术打造虚拟茶园等等。

中汇设计原创包装设计作品

以上是中汇设计（专业包装设计公司）提供的答案，希望对大家有所帮助。

茶叶插画-茶叶礼盒应该如何设计

如何画一个茶壶插画

茶壶插画画法如下：

1、首先，用铅笔在纸上画出基本的茶壶形状，包括茶壶的身体、喷口和手柄等部分。

2、接着，用黑色水彩笔或油性笔（或者其他颜色）勾勒出茶壶的轮廓线和细节部分，例如茶壶的纹理和花纹等。

3、然后，使用不同颜色的水彩或彩铅填充茶壶的不同部分，例如身体和手柄等。可以选择渐变填充或纯色填充，以达到更好的效果。

4、最后，在茶壶上添加阴影和高光，使画面更具立体感。可以使用灰色或棕色色调来描绘阴影，使用白色或浅色来描绘高光。

需要注意的是，在画茶壶插画时，还要注意保持整个画面的平衡和协调。可以通过添加一些与茶壶相配的物品，如茶杯、茶叶等来丰富画面内容，让画作更加生动有趣。

画插画技巧

1、勾勒轮廓线：在开始绘制前，可以用铅笔或细笔先勾勒出主体物品的大致轮廓线和形状，并在此基础上逐渐添加细节。

2、选择颜色：根据插画的主题和氛围，选择相应的颜色和色调。可以采用渐变或混色等方式让画面更加生动有趣。

3、注意比例和构图：尽量使画面中的物品和元素比例协调、布局合理、层次分明，达到视觉上的平衡感。

4、突出重点：将画面中的重点物品或元素突出出来，可以使用鲜艳的颜色、粗细不同的线条等方式来实现。

5、模仿和创新结合：可以借鉴其他插画作品的风格和技巧，同时也要注重自己的创新和个性，形成自己的插画风格。

6、多练习和尝试：需要不断地进行练习和尝试，不断探索和发掘新的表现方式和技巧，以提高自己的插画水平和创作能力。

需要注意的是，以上只是一些简单的画插画的技巧和方法，具体的画法和风格还需根据个人的喜好和特长而定，多加尝试和练习，才能画出更优美精致的插画作品。

农夫山泉东方树叶的包装插画是谁画的？是英国设计Pearlfisher公司做的。农夫山泉邀请Pearlfisher为其新产品“东方树叶”设计了包装形象。这个系列产品将包含红茶（Red）、绿茶（Green）、茉莉（Jasmine）以及乌龙（Oolong）等四个口味。中国有巨大的茶饮料消费市场，但目前大多数同类产品都有雷同的包装形象。Pearlfisher被要求设计一个全新的、有创造性的包装形象以帮助农夫山泉茶饮料脱颖而出。中国有着世界上最为丰富、深厚的茶文化，新的设计选择了在中国茶历史中具有里程碑意义的一些形象。通过这些以继承中国茶文化并且将其传承、介绍给现代的消费者。乌龙茶包装上的船只标志着第一艘将茶叶运送到英国的商船。正是这艘船的到来使得英国人有了喝下午茶的传统，并且持续到今日。该系列产品的结构、瓶形以及图案设计相对于市场上其他的茶饮料来讲都是非常特别的。吸塑包装使得瓶子显得非常透明，象征着产品的高质量，瓶贴上的文字和图案则融合了中西方最优秀的样式。东方树叶的广告文案：公元1267年，蒸清绿茶东渡日本；贞观15年，红茶经茶马古道传入西域；17世纪，中国乌龙风行英伦；传统的中国茶，神奇的东方树叶。茶叶礼盒应该如何设计？

茶在中国有着悠久的历史。同时，品茶也成为日常生活中非常重要的一部分。目前，我国茶叶有绿茶、毛尖茶、黄茶、白茶等六大体系。对于大多数消费者来说，在购买茶叶时，可以结合自己的需求做出相应的选择。众所周知，茶叶属于干货，所以在日常使用过程中，很容易受潮而发生质变。而且对水、气味吸附性强，而且茶叶的香气，很容易挥发。因此，泡茶时应使用茶叶礼盒。当然，对于一些消费者来说，他们会询问茶叶礼盒的款式以及茶叶礼盒的作用。而对于相应的作用，以上已经有了充分的认识。

此时，对于广大消费者来说，只需明确茶叶礼盒的款式即可。目前，茶叶礼盒主要由罐子、陶瓷和玻璃制成，用于储存。相对来说，相应的款式有很多，印刷的礼盒非常精美，质量也很好。而在日常交通方面，它相对更方便，不易损坏，这也是它受到广大消费者喜爱的原因。当然，在这个时候，如果考虑到相应的价格、具体的生产工艺等因素，铁礼盒在市场上的应用较多。主要原因是这种材料制成的礼盒不仅款式新颖，而且设计精美。

同时，在使用时间上，也应充分明确包装方法。茶叶作为一种特殊的商品，由于自身的客观条件，其包装与其他商品存在一定的差异。目前常用的茶叶包装方法有很多，因此对于广大用户来说，应该结合自身需求，综合考虑。

包装时，可以使用包装。主要原因是这种包装箱具有优良的抗破损和密封性能，是茶叶包装的理想包装方法。不仅如此，目前市场上，销售种类较多，对于广大用户来说，茶叶礼盒的作用可以结合自己的需求，选择合适的茶叶礼盒

那些受大众喜欢的茶包装是如何设计的

茶叶包装盒一般设置原则，都是要美观大方，这样能较大力度的吸引消费者，比如现在很多做茶叶的，都喜欢对茶叶包装这种，进行定制，不管是送礼还是用来售卖，这样效果都会比较好。比如下面我给你发的这些，都是一些定制的图片，其实看...

日本食品插画风格包装设计-日本在产品包装设计印刷方面有什么特点吗

日本包装设计特点

日本设计专家G田史仁曾在他的著作《0.2秒的设计力》中提到,其实顾客在走进商店前,很少先想好买哪个品牌的产品。这就意味着消费者的购买决策是在货架前决定的。而让商品映入眼帘的时间,只有0.2秒,想要在这个瞬间让顾客惊叹一声“哇”,并且愿意驻足停留,抢眼的包装起着关键作用。

这个设计力法则,无非是说包装设计要讲究和消费者沟通,让人们一眼看到并感受到设计的力量,进一步对产品产生兴趣。日本设计在设计界独树一帜,或简约舒适,或可爱至极,日本的食品饮料包装,也常常令人印象深刻。

我们之前写过不少篇关于食品行业日系包装的文章,比如将借鉴日本将情感注入包装设计、日本食品包装给我们划了哪些重点等等,但都是从我们中国人的角度去看日系包装,是一个学习和观察者的视角。而今天,我们想从日本人/设计界的视角,来聊一聊日系包装设计。

虽然日本包装设计在业内独树一帜,有很多创意,但创新的意义在于变化,所以这么多年来,事实上日系包装也在发生变化。同样的,作为旁观者我们可能无法贴近最符合日本设计界的前沿,G田史仁为我们带来了日系包装设计未来的3个趋势。

氛围感:

首先是氛围感。氛围感这个词近来在中国也很流行,是一个审美的趋势。而在日本设计界,指的是产品通过设计,给消费者带来的“身临其境”的感觉。

G田史仁举了一个例子。在日本有那种装修风格非常未来主义的酒吧,但酒吧只提供没有酒精的饮料。这种酒吧的存在,是因为现在日本年轻一代更注重健康的生活方式,并不想摄入很多的酒精饮料。另外一种氛围感来自日式居酒屋。居酒屋是日本特色的饮食店,但是日本的年轻人觉得一些传统居酒屋看起来好像和他们的风格并不是很相融,所以现在日本诞生了新式居酒屋。这种新式居酒屋,在装修设计、菜品上更符合年轻人喜好。

不难发现,相比于喝酒,年轻人更爱和朋友聚在一起小酌谈天的氛围。

体验感:

这里说的体验感,指的是消费者基于产品包装设计的分享意图。在社交时代,一个好的包装能够出圈,很大程度上来自消费者的自来水传播。

可尔必思在去年推出了一个“放学后”夏季限定系列。没开封时,瓶身上是一个独自走路的男生,一瓶喝完之后,你会看到包装的另外一侧出现一个女生,这两个人手牵着手。这样利用可尔必思本身液体乳白色的巧妙设计,激发了人们的分享欲——大家会把前后的照片拍下来对比。

后疫情时代的改变:

疫情对全球产生了巨大的影响,日本当然也不例外。在后疫情时代,日本的包装设计也发生了相应的改变。比如因为线上的购物会越来越流行,所以包装设计时需要考虑在电商的环境更能够吸引消费者。

此外,包装的标签和包装盒,可以尽量简单,因为线上购物可以帮助我们降低成本,节约资源。G田史仁表示,越来越多的公司希望可以通过包装设计来提升品牌价值,而数字品牌化变得越来越重要,怎么样可以通过网站、线上商店、社交媒体来实现品牌化成为战略。

为什么日本的包装设计那么受欢迎？

日本是世界上最讲究包装的国家之一,他们的包装设计一直以来是包装行业的翘楚。那么到底是什么原因让日本的包装设计如此受欢迎呢?

想要知道答案,必须从日本包装设计的特点说起。日本的包装设计总的来说具有“本土与创新的完美融和”、“注重传统与现代结合的理念”“审视角度的包容性”三大特点。

“本土与创新的完美融和”

日本很多包装设计都渗透着本国的一些元素特征,进而形成了具有日本特点的“本土味道”的包装设计。而形成“本土味道”的原因主要是多元文化的环境和自强的民族意识。或者换句话说:“是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。”

在“日本味”的共同美学精神驱使下,在竞争导致的原创意识强化的社会条件下,在对设计师原创非常尊重的氛围中,日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工,使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上,再将这类和纸用于未来的设计,这样使“日本味”一直保持着活力和变化。

“注重传统与现代结合的理念”

日本在历史上曾受到中国文化的广泛影响,后来逐渐发展形成了自己的民族风格,这一点在其包装设计中有很好的体现。明治维新运动后,日本实行文明开化。国门打开,国外的各种艺术流派、设计思潮全方位传入日本。新艺术运动、包豪斯设计理念等现代艺术对日本设计产生深远的影响。在传统与现代,东方与西方之间,日本探索出一条日本式的现代包装之路。日本传统包装文化经过长时间的积淀和提炼,达到非常单纯和精练的程度,形成一种独特的审美标准。

例如用稻草包装的纯米酒,稻草的柔韧性给玻璃提供了必须的保护,同时展示出了米酒的醇香。在两条草绳编织的提手处还精心的留着十粒未脱的稻米,提示了百分之百的粮食成分。另外贴在包装草上的仿宋版文招贴更增添了米酒的酿造历史,使整个包装融入一片文化氛围之中。还有用稻草包装的鸡蛋,稻草既给了鸡蛋强有力的保护,又将鸡蛋的新鲜感呈现出来。

可见,日本包装设计最大的特征是强调在借鉴和吸收外国先进的设计理念的同时重视发掘和弘扬传统设计风格。传统设计与现代设计共存,既强调民族传统,又不失现代文明。

“审视角度的包容性”

从包装设计的角度来审视来,大致可以将其风格归纳为两大类别,一类是现代的“洋”式,另一类是传统的“和”式;尽管还可以分出综合形态,但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女,有染着五颜六色的头发,身着夸张开放的时尚服饰的形象,也有穿着传统的和服、木屐,踩着细小碎步,典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应,引人注目,让人感到传统与现代,质朴与时髦和谐共存。

基于着几个原因,让日本的包装设计长期备受本日本国及国外人的青睐。总的来说,只有具有本土特点,不断创新的包装设计才能够成为设计领域的风向标。

其实在中国也有很多不错的包装设计同样具有以上三个特点,如茶叶包装、美食包装等。只要在学习中不断进步,相信中国国内的包装设计一定能够掀起设计领域内的一股新潮!

日本在产品包装设计印刷方面有什么特点吗

日本在产品包装设计印刷方面的特点

日本的设计行业一直领先于世界,日本的包装设计也具有自己的独特魅力。极大丰富的物质商品要求巨大的市场,因此包装设计成为商品竞争的一个重要途径。编者通过对日本包装设计的观察和分析,总结出日本包装设计和设计的设计特点。国外牛皮纸面包品牌包装设计作品欣赏

一、日本市场包装设计的“第一印象”

1.“洋”、“和”两式包装各显风采

此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地,一路走马观花,来去匆匆,走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会,商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视,大致可以将其风格归纳为两大类别,一类是现代的“洋”式,另一类是传统的“和”式;尽管还可以分出综合形态,但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女,有染着五颜六色的头发,身着夸张开放的时尚服饰的形象,也有穿着传统的和服、木屐,踩着细小碎步,典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应,引人注目,让人感到传统与现代,质朴与时髦和谐共存。

“洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋;而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。

日本今天的“和”包装之所以为笔者关注,首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时,还力求使作品具有时代性,从而产生出一种新的时尚风格;其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神,并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境,走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。设计师儿时作品:面粉包装设计欣赏

2.传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计

日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看:不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度,更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化,而材料的选择则从自然入手,通过现代的工艺使之变得实用美观,形成有明显日本特色的包装形象,充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。

这种才智还表现在如下方面:其一,与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备,诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化;其二,图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此,在日本商店中很难找到粗制滥造的东西,从最小的牙签,到日常生活用品;从单一的个体产品,到系列化的产品组合;从机器生产到手工制作,件件都精雕细琢,引人入胜。

3.环保理念在包装设计和制作中处处体现

日本是个岛国,地少人多,内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样,在包装设计中,设计师自觉地考虑到环保因素,成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上,均以不污染环境,易于回收再利用的材料为首选。设计师创作的具有新意的邀请卡手提袋包装设计欣赏

二、解读设计产生的背景和原因

1.日本设计教育中形态学、传统图形学和感性工学的深入研究是关键通过对现象的观察我们可以追索这种设计产生和实现的背景。日本学者对现代设计基础教育作过深入的研究,并逐渐形成有自己特色的理论和方法。他们曾对西方的构成主义造型思想和色彩学作过深入的研究和演绎,以日本特有的细分观念,构筑了所谓的“三大构成”教育体系;同时,他们没有放弃对东方的传统图案学的研究和演绎,诸如以“和服”服饰为轴心的传统图案与加工工艺(诸如草木染、扎染、刺绣、手绘等)的研究,这种将传统图案学与形态构成学并举的研究方式,必然呈现相互借鉴,共同发展的格局。

此外,随着市场竞争的日益激烈,以消费需求为导向的产品开发模式渐为主流。因此,对所谓的“感性工学”理论体系的研究在日本日趋成熟。它实质上是一种运用工程技术的理念与手段来探讨“人”的感官与“物”互动之间产生的不同“感受价值”及其关系。在产品设计领域,它将人们对“物”的感性意向定量地表达出来,并与产品特征相关联,设计出符合人们期望的产品。

2.多元文化的环境和自强的民族意识,催生了设计中“日本味”的形成在日本,不难感受到根植这方水土的多元文化,有完全拷贝欧美的事物,有古代中国传入的“禅境”意味,也有纯日本的质朴与华丽,更有新近爆发出来的“日本时尚”。然而,能够引起笔者注意的仍然是具有“日本味”的东西。揣摩着这些“日本味”的成型,其中最重要的是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。

在“日本味”的共同美学精神驱使下,在竞争导致的原创意识强化的社会条件下,在对设计师原创非常尊重的氛围中,日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工,使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上,再将这类和纸用于未来的设计,这样使“日本味”一直保持着活力和变化。

这种不断发展的“日本味”在日本包装设计中呈现出明显的视觉特征。传统设计中的很多语言,在现代的包装中都有体现。就图案而言,主要以抽象为主,题材以植物图案(梅、樱、藤、菊)、动物图案(龙、凤、鱼、鸟)、器物图案(碟、扇子、团扇、茶道具)、麻叶、网眼和龟甲以及传统的家徽和几何图案为主。此外,在和服和古代妇女头饰中使用很多的“结”的元素,在包装中都有很好的运用,并作了新的演绎和变体。而围绕着“日本传统色”的应用,从传统绘画、图案、服装、食品等领域中产生了一系列具有日本本土特色的色彩语汇,并在包装上形成了具有日本特色的色彩。

当然,比较完善的广告和营销学的体系、强大的基础工业、发展比较健康的传统手工艺体系,也是设计理念得以实现的保障。这对“日本味”的实现——传统文脉的延伸与出新提供了很好的环境。设计师对黑谷宝品牌饮料的黑色包装设计欣赏

三、对几个小产品包装设计的案例分析

案例一:果子

果子,日本的传统小甜品,常作茶道的“伴侣”。一般用米粉做成,分硬软两种,硬的类似饼干和米饼,软的类似中国的糯米糕团。对于中国这样的饮食大国,这种味不惊人的小点心似乎不值一提。然而,正是最普通的点心,经过设计师们精心的设计和包装后,在日本的日常礼仪生活中扮演了非常重要的角色,成为上好的礼品。

首先,果子形态、色彩的设计和制作变化多样。其次,经过包装,使其在市场上呈现出不同的档次,价格在几千日元到几万日元不等。大众化的包装一般是三层。最外层是包装纸,以日本漫画、传统图案或文字作为主要图形,也有的直接用日本和纸。第二层是纸盒,盒内套着塑料的隔层,果子就整齐地排列其中,也有单独塑料包装的。贵重的礼品装,则有四层或者更多层,除了外包装纸和盒子的设计更为精致之外,单独包装的这层也更花心思,有用防渗透涂层涂刷过的手工绘画的包装纸,用手工制作成各种形状,就像一丝不苟的艺术品。这种本是普通的甜食,被塑造成贵重的礼品。

案例二:酱菜

同样的包装特点表现在另一种不起眼的食品——酱菜上。日本设计师在酱菜包装上的确下了颇大的工夫。为了传达自然、环保的概念,酱菜的包装大量采用自然材料,或仿真(树叶、竹叶)材料;有时将它们形象地塑造成原初素材的样子,像整条萝卜、整棵白菜,努力地表达出一种回归自然生态的含义。正是经过各种用心的设计,产品的附加值才得以提升。

案例三:便当

便当是日本日常的快餐类食品,一般超市和小店都有售卖。针对上班族中的不同阶层,其产品档次和包装不同。经济型的包装是普通纸盒和仿木纸盒,高级的则是仿漆器的木盒或塑料盒。这种设计来自传统的日本餐饮,都用木、陶制器具,并用漆盒盛放。如今,都市上班族追求这种饮食感觉,设计师便沿用这种方式,所不同的只是用容易回收的纸类材料如再生纸、再生木来制作,使人在食用的时候既能享受传统的美感,又可节省成本。

日本成功的包装案例多不可胜数,在国际化的进程中,这些设计理念和设计特色将为设计师提供新的思路,使设计师在设计过程中更加注重自己的特色,展现自己独有的魅力文化