怎么作曲

作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都

很多人喜欢音乐，但是很少人会作曲，作曲不是一件很简单的事，但是也不是很难的事，下面就来简单介绍一下学习作曲的过程，希望能帮到你哦！

材料/工具

懂五线谱或简谱的能力。 至少会演奏一种乐器的能力。 能够完整地背唱完至少一首普通的歌（曲）的能力。

在作曲行业，先写词后谱曲是一种基本模式，但是也有先出曲子后填词的，但是，这样往往比较困难，理由很简单埃 第一种，先出词后编曲的，可以根据词的意境去写出相应的旋律，比如，悲伤的。欢快的，幸福的，动感的等等，而且大部分的作曲人都选择

作曲技巧

首先需要学习作曲技巧， 比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ 1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行

有的歌曲在听觉上的音高或节奏（快慢）有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。

首先你要懂得基本乐理，曲要用什么调，有没有半音，拍子是什么等等，我个人是认为初学者先弄出一个主旋律再弄伴奏会比较好。 因为你已经有词在手（特别是你作的），处理主旋律时可以配合作词的感觉，比对处理伴奏较为轻松。 伴奏呢，就需要你有

有的歌曲（段落/乐句）前后似乎有些一样或不完全一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。

软件是辅助用的,在主流音乐界虽然大多数人已经开始用软件,但是如果没有了软件一样可以手写.我们平时创作时只不过用软件把乐谱更快的打出来而已,并不依赖其附加的和声编辑器或者电子合成音效果.只会用软件作曲的那叫制作人,混音师,不能叫作曲家.

有的歌曲听起来前后并不像是重复，而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯，这是作曲技法“模仿/模进”。

作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music&Musicians》） 作曲是一门很大的学科，涉及到的专业知

还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像，这是作曲技法“前后呼应”。

不管学习哪个音乐专业，入门首先需要学习的就是乐理，也就是音乐理论。其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，这个是学习作曲的基矗而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念。这时候就可以利用音高和节

还有一个作曲技类似于之前的“重复”，其实并不重复，叫做“变奏”，是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。

不管学习哪个音乐专业，入门首先需要学习的就是乐理，也就是音乐理论。其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，这个是学习作曲的基矗而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念。这时候就可以利用音高和节

和声知识

其次要了解一些和声知识，通常你听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。而和声走向中最核心的即是根音走向，在音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。

简单点说就是 1.有一定的音乐功底， 2.有较好的音乐天赋， 3.精通一两件乐器（吉他，钢琴等等） 4.有好的识谱能力， 5.良好的乐感，节奏感。 建议你学吉他，吉他学好了作曲比较容易。

如仔细听一些流行歌曲，你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的，所以你也可以照搬别人的和声走向，或加以变化来并为己用。

首先，基本的乐理，和声知识你要掌握，连谱都认不全的人更别谈什么作曲了。在这些基础的知识掌握以后，才能开始接触作曲。作曲分为单声部作曲和复调作曲两类，单声部的较为简单，根据需要或自己的灵感创作出一段旋律，然后为这段旋律配上相应的

常用的基本走向有“1-6-4-5- 和 变化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。

1/6 分步阅读 【学习作曲技法】： 比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。 有的歌曲在听觉上的音高或节奏（快慢）有着明显的不同，这是作

其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦"，即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系，它是伴奏中最常用的。

你是零基础，请先打点基础：学习音符、时值、音高、节拍、节奏等乐理知识；如能学一、二件乐器（首选钢琴）更好，因为它会大大帮助你掌握写歌不可缺少的乐理知识。 这样，你就有点基础了。 于是，你可以（按以下顺序）自学作曲编曲： 1，谱曲（

音的性质

在简谱中就是：1-主音，2-上主音，3-中音，4-下属音，5-属音，6-下中音，7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。

。。。。。当然先学基本乐理 看了你跟他说的我回答下吧 先去学基础的 起码 简谱 五线谱 会看 然后 乐器 作曲么 最好选练钢琴 没有的话除非你 音感非常的好能知道自己唱的是哪个音 说明下 不是会五线谱 就能精确分清哪个音。。要不都当调音师了

特别说下，主音是音阶中最有稳定感的音，而且歌曲通常是由主音（1）或下中音（6）开始的，结束时又将回到主音或下中音，这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。

如果楼主想要自学编曲作曲的话，首先需要学习的就是乐理，也就是音乐理论。其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，这个是学习作曲的基矗而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念。这时候就可以利用音高

以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完，即将进入。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音，它通常用在过渡到主音的连接。

你好 我可以简略的说下。 1、确定调式，通常为流行乐为自然大小调。因此若为小调开头与结尾都应为“6”，中间旋律楼主自由发挥。若为大调结尾应为“1”中间部分自由发挥。 2、灵感，旋律如同思想随之情绪起伏而波动。 3、编曲，若要完整这首歌曲应再

捕捉灵感

捕捉最原始的灵感， 这个灵感长到可能是一个音乐句子（也就是歌曲里面唱的“一句”），短到则可能是几个音符，或者一个音符，甚至连音符都没有，而仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。

这个问题涵盖的方面非常宽广，百度知道只能输入一万字，恐怕很难解答明白。 我简单说说吧，作曲，说专业，非常专业，说简单也非常简单，平时我们简单的哼唱，随意的口哨，都可以是作为音乐的创作。但创作有优劣之分，这个很好判断，必要觉得是专

这时你第一时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ 1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行

音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值（就是下划线或延时符号“一”）和小节线“|”（放在音乐里有明显间隔的地方）。

作曲是一门高难度的音乐理论学科，在音乐学院基本上是龙头位置，历届音乐学院的院长可说绝大部分是作曲专业的人才，这是因为作曲专业知识面函盖广的原因。 要真正成为一名作曲家，必须经过严格的训练。现在音乐学院作曲系的学生必修的课程有：基

完善灵感

完善已有灵感，使之形成乐句，兼顾和声走向的同时，运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。

作曲，简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律无中生有

这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。

作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一点可以用乐器做固定的和弦进行 跟着哼出旋律然后记谱或者录音 编曲的话 也就是做伴奏 这个视你 乐理和声学到什么程度 然后怎么去学习DAW软件的使用 什么渠道学习怎样的编曲知识 做多少扒带练

形成歌曲

建立乐句与乐句之间的关系，形成段落。

如果楼主想要自学编曲作曲的话，首先需要学习的就是乐理，也就是音乐理论。其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，这个是学习作曲的基矗而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念。这时候就可以利用音高

再形成歌曲，同样要兼顾和声走向，运用作曲知识创造新的乐句，使其与之前的乐句有联系、创作新的段落，使其与之前的段落也有联系 ， 行成歌曲，反复视唱、不断完善。

如何作曲 写曲子可以很简单，也可以搞的很复杂。 作曲家常常被认定会以乐载道。巴哈的作品难逃宗教性的影响，浪漫派的音乐家多以音乐明志；从以前直到现代，除了莫扎特似乎只是在玩音乐以外，其它的作曲家大多赋予音乐一些音乐以外的任务。意大

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作曲、编曲怎么入门？（音乐制作）

不管学习哪个音乐专业，入门首先需要学习的就是乐理，也就是音乐理论。其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，知这个是学习作曲的基础。而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念。这时候就可以利用音高和节奏的特性写出一首歌曲的旋律了。而我们学会给歌词写旋律后，剩下的工作就是编曲了。首先要做的是给歌曲配和声，也就是除了旋律声部还要道给旋律添加上其他声部是的旋律更加饱满、好听；而后我们就需要在电脑上的宿主软件中利用流行音乐中常用的乐器开始根据旋律编写前奏、主歌段、副歌段、间奏、主歌2、副歌2、尾奏部分了，总的来说应该做到每段都不一样但又是一个较完成的整体。内其实作曲编曲的学习靠文字是学不会的，建议楼主如果想学容编曲，建议楼主学习编曲找一个老师带或者找一家专门做编曲教育的靠谱机构，这样可以更加专业系统的学习，也避免楼主走很多弯路，希望可以帮到楼主。追问有推荐么？追答如果楼主也想学习作曲、编曲的话，这里推荐【朱弦三叹音乐教育】，【朱弦三叹音乐教育】每天会分享一些关于流行音乐编曲的资讯，而且每天也会有关于流行音乐制作的免费直播课，百度搜索【朱弦三叹唱片】就可以找到我们啦~

作曲怎么做？

简单点说就是

1.有一定的音乐功底，

2.有较好的音乐天赋，

3.精通一两件乐器（吉他，钢琴等等）

4.有好的识谱能力，

5.良好的乐感，节奏感。

建议你学吉他，吉他学好了作曲比较容易。

【作曲】怎样作曲？怎样想出旋律？

首先，基本的乐理，和声知识你要掌握，连谱都认不全的人更别谈什么作曲了。在这些基础的知识掌握以后，才能开始接触作曲。作曲分为单声部作曲和复调作曲两类，单声部的较为简单，根据需要或自己的灵感创作出一段旋律，然后为这段旋律配上相应的伴奏，伴奏分为几种类型，琶音，八度等好多种都可以，要根据具体要求来配听起来和谐悦耳就可以。第二种复调就比较复杂一些，因为不只是一个声部了，而是两个以上，所以着其中的门道就比较多，要让多个声部既和谐，又“各自为政”，这其中的方法包括模仿，摸进，对仗等多种方法。复调创作对和声的要求比较高创作最重要的一点要求就是要培养一种空间的立体的乐感，想象中的音乐要尽量与演奏出来的相符，因为在你创作的时候，不一定身边就与现成的乐器。在头脑中的音乐一定要记住。

然后我说几点有利于作曲的东西：

（一）要热爱生活，体验生活，善于观察生活 平时，在生活中e799bee5baa6e79fa5e98193e58685e5aeb931333332643963要多看、多听、多分析、扩 大视野，增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析，还应对美好的大自然— —山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月 等等有更深的了解。只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想 。试想，如果一个作曲者连山都没有见过，怎能写好一首登山的歌曲呢？最多只能借助于影 视或书本的间接介绍，但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律，及攀登山顶后胸怀欢畅的 心情。（二）要有一定的乐理知识 歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来的。因 此，歌曲作者必须具备相当的乐理知识，青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想， 一首 好的歌词打动了你，你很想把它谱成曲，然而，头脑中浮现的歌声，却不知如何用音 乐符号来表达；或者虽然用音乐符号记述下来了，但不确切、不完整，甚至与自已的本意相 距很远，这样是写不好歌曲的。（三）要善于学习各种音乐语言 歌曲是通过音乐语言来表情达意的，所以要想写好歌曲， 首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中，一个人的口才好，人们夸奖他“出口成章” ，这并不是天生的，而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样，你若想写好歌曲，也应 不断积累起丰富的音乐语言，供自已在创作实践中运用。或许有些朋友会问，从哪里去找音 乐语言？怎样积累？途径是很多的，如我国各民族、戏曲、曲艺和传统乐曲，聂耳、冼星海 、萧友梅、黄自等老一辈作曲家的优秀作品，目前流传很广的一些优秀的艺术歌曲、群众歌 曲、通俗歌曲、新歌剧及影视音乐，以及外国古典及现代的优秀音乐作品，我们都应该熟悉 和认真借鉴。就像海绵吸水那样，吸收越多，储备充足，到需要参考借鉴的时候，就能得心 应手地为你所用。学习前人的创作经验是文艺创作的必由之路，歌曲创作也不例外。如果掌 握的曲调很少那么你的音乐语言就不会很丰富，有时显得苍白、单调。当代著名作曲家如贺 绿汀、李焕之、刘炽、瞿希贤、王洛滨、施光南等的作品，都与民间音乐有着“不解之缘”，并从古今中外的优秀音乐作品中，吸取了丰富的音乐养料，所以他们的作口才能受群众的 喜爱。对于前人的作品还应善于学习，要分析他们的得失成败，而不是盲目照搬，因为生活 本般是丰富多彩的，而且每时每刻都在变化发展着的。还要学会分析自已的歌曲，经常给自 已当老师，不断总结经验都训，本着精益求精的态度，才能迅速提高。此外，有条件的朋友 ，还应多掌握些音乐知识及作曲技巧，比如与歌曲创作直接有关的和声、复调及作品分析等 知识。它们能帮助我们学会透彻地分析歌曲，提高创作技巧，更快地掌握作曲本领。（四）要有相当的文学基础 歌曲是音乐与歌词的结合。因此，歌曲作者的文学水平将直接 关系到歌曲的创作质量。要热爱文学，关心文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报 告文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学、散文，尢其是诗词应给予很大的 关注。歌曲作者必须具备一定的文学修养，比如对各种诗词的了解，包括流派、创作及声韵 特点等。这样就能从色彩纷呈、数量众多的歌词中择优谱曲，甚至可以自已动手写词。在创 作实践中，因为歌词选择不当，致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的 。经常可以看 到一些作曲者在音乐上很下功夫，但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。希望朋友们不 断提高自已的文学修养，以适应歌曲创作 向我们提出的日新月异的要求。有了生活体验， 又常握了一定的写作技巧，就应“勤写多练“了。学到的知识如果只停留大书本概念上，不去实践，不经常磨练，是写不出好的曲调来的，所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是，我 们说的勤写，是要动脑筋有意图地写，而不是无目的地瞎写。比如，可以根据合适的歌词写 一首完整的歌曲，也可以根据自已的能力，按特定的情绪要求写一段曲调，甚至只求写好一 个或几个不同的乐句，从中得到锻炼和提高。循序渐进的规律，对于学习作曲同样是适用的。

作词作曲，是怎么做的？

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【学习作曲技法】： 比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的度（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。 有的歌曲在听觉上的音高或节奏（快慢）有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。 有的歌曲（段落/乐句）前后知似乎有些一样或不完全道一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。 有的歌曲听起来前后并不像是重复，而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯，这是作曲技法“模仿/模进”回。 还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像，这是作曲技法“前后呼应”。 还有一个作曲技类似于之前的“重复”，其实并不重复，叫做“变奏”，是将一答个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。追问需要剩下的教学

怎样自学作曲编曲

你是百零基础，请先打点基础：学习音符、时值、音高、节拍、节奏等乐理知识；如能学一、二件乐器（首选钢琴）更好，因为它会大大帮助你掌握写歌不可缺少的乐理知识。

这样，你就有点基础了。

于是，你可以（按以下度顺序）自学作曲编曲：

1，谱曲（写歌）

如你会哼歌，并将你哼知的歌写下来（最好配上歌词），你的歌写成了。这就是作曲。

若你已掌握了道上述乐理知识，写歌就会得心应手。

2，编曲

若版你想为歌曲写伴奏（编曲），你最好学点和声与对位知识，且了解伴奏乐器之性能。

3，作曲

若你想写声乐或器乐作品。你就应该规范地、系统地学习和声、对位、曲式、配器知识。

作曲最重要的是要有灵感，以及有捕捉瞬间灵感形成乐思的本权领。努力充实自己，祝你成功。