唱好歌的由来怎么写 歌唱祖国的歌曲的由来

王莘同志再次来到北京天安门广场，这个时候，广场上已经有了准备迎接建国一周年的一些景象：城楼上，工人们正在试挂大红灯笼，广场上，有几支工人和学生队伍在练习走队，准备在国庆那天，接受党和国家领导人的检阅，鲜艳的五星红旗在飘扬，见到这些景象，王莘脑中浮想连篇，他决定再写一首歌唱伟大祖国的歌曲，不久，脑海中就形成了《歌唱祖国》第一段的前一部分。

王莘同志写出《歌唱祖国》这首歌之后，并没有急于发表。他一面把它交给天津市音乐工作团，排练演唱，一方面到南开大学、天津炼钢厂、天津纺织厂和天津铁路机务段去教唱，各方面征求意见，群众反映十分强烈，诗人艾青认为好是好，但其中有几句歌词还不十分理想，并提出了修改意见，即将“五十年文化辉煌灿烂”改为“独立自由是我们的理想”，将“我们战胜了一切苦难，我们把敌人赶出边疆”，改为“我们战胜了多少苦难，才得到今天的解放”，王莘立即吸收了他的建议，群众和专家的检验之后，王莘同志才把它抄好向《人民日报》投了稿，1951年9月15日，《人民日报》刊登了《歌唱祖国》的曲谱，中央人民广播电台立即邀请中央歌舞团合唱队录音，除广播外，还添制成唱片向全国人民推荐，从那以后，《歌唱祖国》这首歌在中国大地上广为流传。

壮族山歌简称为“Fwen raeuz 壮歌”，又称“壮族民歌”，一般指壮族人民用壮话演唱的民间歌谣。壮歌最早可以追溯到壮族原始社会时代狩猎时的呐喊。虽然呐喊不能算是歌， 但它无疑孕育出了壮族山歌的种子。真正义意上的壮歌应该是从壮族原始社会中的生产劳动和祭祀活动开始，这从现在少数民族的风俗习惯中可见一斑。广西壮族古老的歌圩集会和绣球一直流传至今。壮族素以“善歌”著称，壮乡素有“歌海”盛誉。壮民善以山歌来表现生活，抒发自己的思想感情。壮族山歌历史悠久，壮民从盘古开天地一直唱到如今，几乎人人能歌善唱，已近“以歌代言”的地步。

壮族歌圩习俗源远流长。传说很早以前，一位壮族老歌手的闺女长得很漂亮，又很会唱山歌，远近的小伙子都想向她求婚，于是老歌手提出赛歌择婿。各地青年歌手纷纷赶来赛歌，以期望被老歌手和姑娘挑中。从此，形成了定期的赛歌集会--歌圩。据说以宁明花山为代表的左江崖壁画，展现的便是秦以前壮族先民骆越举行盛大歌圩的场面。关于壮族歌圩习俗的汉文记载最早见于南朝，其中，不少资料来源于南宁一带的壮族乡野。南朝梁代有记载，在晏城县（今宾阳一带）：“乡落唱和成风。”北宋乐史《太平寰宇记》记载：壮族“男子盛装……聚会作歌。”周去非[/url]《岭外代答》卷四《送老》中写道：壮人“迭相歌和，含情凄惋，……皆临机自撰，不肯蹈袭，其间乃有绝佳者。”书中强调了“自撰”二字，这正是对歌的特征。卷十《飞驼》载：“上巳日 （ 农历三月三 ） ，男女聚会，各为行列，以五色结为球，歌而抛之，谓之飞驼。男女目成，则女受驼而男婚定。”直到今天，“三月三”仍是壮族最大的节日。明代邝露《赤雅》等书记载“正月初一、三月初三、秋歌中秋节”男女“采芳拾翠于山淑水湄”、“唱和竟日”。明朝天顺进士刘大厦在南宁写的《闻从者谈土俗写怀柬王宪佥》诗中也提到“男女歌谣成卺礼”等，皆描绘了壮族歌圩情景。明清之际，曾有不少诗歌、文章赞道壮族歌圩盛况：“木棉飞絮是圩期，柳暗花明任所之。男女行歌同入市，听谁慧舌制新词。”《武缘县图经》记载：“答歌之日，武缘（今武鸣）仙湖，廖江二处有之，每年三月初一日至初十日，沿江上下，数里之内，士女如云。”解放前编写的《广西边防纪要》记载：“沿边一带风俗，最含有人生意义的，则为歌圩。”例如武鸣的山歌圩长期盛行不衰，在陆斡、马头、小陆、包桥、灵马、王桥、方合等地极为盛行。以农历三月最为面广、规模最大，九月次之，有部分在正月、七月、十月。为弘扬民族传统文化，当地人民政府自1985年起，在县城举办壮族“三月三”歌节，每年一届。歌节之日，灵水湖畔，武鸣河沿岸，明秀园、圩场上、公路旁、山坡上，人山人海，简直“无处不飞歌”，壮乡成了歌的海洋。至今，国外已有日本、泰国、美国、英国、法国等国家的学者和民间歌手踊跃前来参加歌节活动。横县圩逢同样盛况空前。横县是广西历史上西瓯骆越人、乌浒人、俚人、僚人、壮人的集居地。历代有“兴歌”、“好歌”之俗，壮人称为“圩逢”，当地汉人称之为歌圩。据不完全统计，横州境内有圩逢38个点，分布在境内各歌圩镇。横县人田间劳作，家庭对语，出口是歌，喜、怒、笑、骂皆是歌。横县歌圩，大都是利用寺庙进行（即庙会）。其中最为盛名是农历四月十四日乌蛮山下的伏波庙歌节，有来自当地各乡镇和南宁、邕宁、宾阳、武鸣、贵港等县（市）三四万人参加，甚至远及港澳也有专程回来参加庙会歌节活动的同胞。民间歌瑶在横县比较流行，分布在全县22个乡镇。歌瑶来自百姓或出自歌手，只要有兴趣，他们随时随地可以唱，这些歌瑶可分为：劳动歌、堂歌、儿歌、尼度歌、船歌、丧歌、情歌。据史料记载，田阳敢壮山歌圩形成于隋唐之前，是广西最古老、最大的歌圩。每年农历三月初七到初九，都有十余万人自发来到敢壮山，唱山歌、纪念壮族始祖布洛陀。（右上图为田阳三月三布洛陀歌圩上当地壮人与外国人对唱情歌场景--图片摘自平果供电新闻网图片中心）1985年，广西壮族自治区人民政府将“三月三歌节”定为“广西民族艺术节”。1999年，在民族艺术节上演变发展而成的“广西国际民歌节”更名为“南宁国际民歌艺术节”，定于每年的11月举行，由南宁市人民政府主办，至今已办了8届。

一首好歌是怎样练成的？ 和朋友侃大山时，提到了在前几年红极一时的几个歌星，比如李玟、萧亚轩，刀郎……当时没有任何征兆，他们的歌曲就传遍了大街小巷，几乎每一个人都会哼唱那些歌曲《想你的365天》、《熟悉的陌生人》、《情人》…… 人们几乎达到了痴迷的状态。

如果你在那时还没有听说过他们的名字，那说明你就已经被潮流淘汰了，处在流行音乐之外。 但，我们在今天重新审视那些红极一时的歌曲，发现它们已经没有那么的被人们热捧了。

即使有人在听、有人在唱，那也只是一种对过往岁月的怀念，或者是被歌曲的某个旋律、某些歌词所打动。 今年，李玟、萧亚轩和刀郎都分别推出了新专辑，但昔日风光不在，他们的新歌已经不再受吹捧，而是面临更多的挑剔和责难。

我忍不住想，为什么发生这种现象？是他们的音乐才能衰败了，还是唱片市场低迷，打击了好歌手好歌曲？为什么现在他们不能再创作出炙手可热的好歌了？怎样才能练出一首传唱千里的好歌呢？ 依我个人理解，作为一首好歌，首先要能够打动人，其次要具有传唱度，最后还要经久不衰。如果用这个标准来衡量的话，恐怕现在的歌曲很少有符合的。

其实一首好歌的诞生是极其容易的，不过是创作人灵感迸发的瞬间；但，在创作人/歌手的这首歌曲没有红以前，他们都是默默无闻的普通歌手，他们熬过太多的风风雨雨，那种寂寞的煎熬不是一般的人能够做到的。尤其是现在，太多的人都在做着天上掉馅饼的白日梦，急功近利的想着一夜成名。

哪曾想成名之后的代价更大，面对的首要问题就是自己还能不能创作出更好的作品超越自我。好歌的代价是无限量的，因为它是人用自己的一生来换取的，不是由一个偶然的机会就能够轻易的创作出来的，是需要不断的积累，需要扎实的功底。

如果没有这些，那好歌就也会离你而去。 创作一首好歌的前提是要做好在创作方面的准备，决无可能投机取巧，临时抱佛脚，或者是凭着运气赌输赢。

很多人在创作中没有理解到音乐存在的真正价值，而是把音乐当成一种商品来制造，甚至是批量生产，粗制滥造，做出来的全部是口水歌，快餐歌，经不起揣摩，经不起时间的洗礼。如果说《熟悉的陌生人》等旧日金曲还曾经红了几年久唱不衰——那当下的口水歌连传唱一个月不被淘汰都做不到。

我唱作歌曲，不为哗众取宠获得虚妄的短暂人气，我的目标是练出一首传唱5年以上的好歌。

诗歌”这个词来源于我国古代。在古代，能配乐的韵文叫做“歌”，不能配乐的韵文称为“诗”。“诗”和“歌”从开始产生时，就象孪生兄弟一样亲密无间，所以人们总是把它们合在一起称作“诗歌”。

我国第一部诗歌总集《诗经》是两千五百年前问世的。《诗经》从音乐角度分为《风》《雅》《颂》三类。《风》大都是民间诗歌，《雅》《颂》部分，有些是宴会的乐歌。都是先有乐，后填词。到了后来，乐谱流失了，音乐也逐渐进化了。那些歌辞独立存在，脍炙人口，流传下来成为优秀的诗篇。如《诗经》中有一篇名叫《采葛》的诗这样写道：

彼采葛兮。一日不见，如三月兮！

彼采萧兮。一日不见，如三秋兮！

彼采艾兮。一日不见，如三岁兮！

这是一首怀念的诗，诗人想象他所怀念的人正在采葛、采萧、采艾，虽然只一天没见面，就像隔了三月、三秋、三岁一样。全诗反复吟唱，表达了离别后殷切想念的心情。

汉代产生的“乐府”，也是合于乐可以唱歌的诗。最初它并不是诗歌，而是由汉武帝开始创立的音乐机关。乐就是音乐，府就是官府。汉武帝建立这样专司音乐的官府，制定乐谱、搜集歌词。到了魏晋六朝时就将乐府所唱的诗，简称为“乐府”，从此“乐府”就由一个机关名称变为诗体的名称，而且是唱出来的。

到了唐代，形成了近体诗，也就是我们所学的律诗和绝句的通称。这种诗很讲究韵律。律是指语言运用有严格的规定。韵是韵脚，指诗句尾字主要韵母带发音相同或相近的音节。因此它形成了一种音乐美。

唐代还形成了另一种文体——词。它是合乐歌唱的。后来盛行于宋代，发展到元代成了散曲。它是一种新体诗，每个配乐唱歌的曲子都有一定的格律要求，有曲牌名。

随着时代的变迁，新诗出现了。自由诗不好谱曲，所以诗与音乐的关系就逐渐疏远了。但是一些优秀作品还是讲究音乐美。因为新诗虽然没有严密的格式，但是有节奏，有丰富的感情和联想，语言简洁精炼，读起来就像唱歌一样。

由此看来，不管是古体诗、近体诗还是新诗，都与歌有着密切的关系。诗和歌就是这样不可分。

那女的叫C.K

中文名：沉珂

身高：163cm

生日：1987年10月22日

星座：天平

血型：B型

音乐网站：选秀和滚石可乐

C.K之死地点：医院

过程：拔掉输液管.

死因：自杀

c.k在最后绝望的时候，

服了80多片安眠药，

还注射了冰

用匕首在大腿和手腕处不断的割

其中手腕有一刀深的见骨，

但在第二天早上9点左右被阿姨发现，

自杀未成功，

被救护车带到了医生。

抢救成功后的第一天夜里。

她再次选择了自杀。拔掉了输液管。.

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关于C.K

她爷爷是爱尔兰人，她有四分之一的爱尔兰血统。

说实话，她长的有些让人不敢靠近，很恐怖的样子。

其实，她很可爱得。

她死了，挺可惜的。

她，其实也挺有才的，

很多唱片公司都找过她，但是不知道为什么直到死了，才知道有她。

她是药剂师，是一个哥特式女子。

她小脸尖下巴，

左脸纹有黑蝎子。

曾一次性打过五个洞，

一个眉钉、一个舌钉、两个唇钉，

还有一个恐怖的乳钉。

她说：

我将一次又一次的死去，来证明生命是无穷无尽的。

她声音很特别，写得歌词很特别。

她，C.K/沉珂，一个特别的名字，

特别的姓，特别的死之迷。

总之，她很特别。让我们怀念C.K，怀念那个谜一样的女子。

它还唱过

假设把歌曲的旋律比做人的身体，那么歌词就是人的灵魂。一首好的歌词是成就一首好歌曲的必要因素之一。那么怎么才能写得一首好词呢？不才我总结了几条我个人的观点供大家参考交流，希望可以对您有所帮助。

首先我认为歌词不宜长篇大论。写词不是写小说，要用最简洁明了的语言表达你要表达的内容，没必要详细到你每个故事的每个细节，点到为止，不用过多解释，歌曲是用来体会的。当然，也不是让你含糊不清的表达，更不要跟我抬杠说用文言文，是要“简、明”。

另外，歌词单句字数不宜太多且句与句之间字数相差不宜过多，除非是刻意追求某种风格特点，或是有特殊要求或原因。因为单句歌词过长对谱曲、演唱等都会产生限制和影响。

写词注意中心思想一定要明确，条理要清晰。每句歌词都要跟着主线走，不要盲目追求语句的华丽，东拉西扯，上句不接下句，歌曲唱完了不知道跑到哪个外婆的家里去了。

押韵也是歌词写作的一个重要手法。但有很多词人对此手法有些争议，他们认为押韵手法限制了语句正确的表达。可是押韵的确可以使歌曲增色不少，而且倍受广大词人青睐。所以我认为权衡利弊，优势互补，能押韵的绝不放过它（注意韵脚运用的方法和尺度），不能押韵的千万莫强求，何必执着呢！

还有一点关于段落的问题。歌曲是有其段落规律特点的，不能像一盘散沙，那样谱曲不好谱，演唱不好唱，听起来又不容易被人接受。反反复复听了三十多遍就头两句歌词熟……

一般歌词段落主要分三部分：开头（通常旋律较平稳）过度（起承接作用，使旋律更完美的转入**）**（歌曲的中心、主体）。还有一种常见的歌词段落形式。就是从开头直接转入**，但在副歌部分通常夹一小段过度段。（如水木年华的《一生有你》等）。如果把歌词的段落特点弄清楚了，相信你写的歌词一定不是听了三十多遍只有两句熟了……

最后说一点对于不会作曲的朋友相对难一点的——就是尽量选用比较上口有力的词放在歌曲的重拍上来增加歌曲的力度（适合有曲填词的，当然无曲写词也有可运用，需用心体会）。

其实歌词这门功课博大精深，需要我们学习的还很多。我的这些经验和心得只是一些肤浅的东西。欢迎更多的歌友和我一起交流探讨，让更多的好词、好歌涌现出来……

歌词主要分为两种，一种就是迎合市场的一种口水歌，但这种必须要有新鲜的点子，让人一看就有点进去听的欲望，一种则是像林夕方文山那种很有内涵让人琢磨的词句，这得根据你自身的水平去考虑，写词一个是押韵，还有就是段落得有规格，如果你是根据旋律填词那规格就另当别论了！还有就是平时多想象，这个很关键，比如用以物写人的手法，看到什么东西都想她能否融入到词里面去，或者就是先想好一个点再围绕这个点写，就像命题作文一样，主要还是要多看别人的文章和诗词，这样你的词汇量就会变强大，写词的时候脑子会很顺利的运转。

偶呢~喜欢乱哼哼~喜欢谱曲~

自己的听音，记谱一定要好嘛，哼出来的旋律，自己得写下来..起码要知道自己唱的是什么~！

这就是灵感，要是没写下来啊，下次可没那么容易想起来了。要么自己就先录下来·然后再扒谱子出来~这可要懂些乐器，有时挺帮助听音的·

还要注意下乐句的动机什么的~就是前后小节的连系要协和照应之类的~

这些都是自己感觉吧，感觉好就行了~写主流歌的要求不是很严·古典曲的那些就要求多些~

建议：有时间可以扒下人家的歌，感觉下人家作曲的方向，起伏·结构~对自己也有好处的·

灵感是自己的~没有规定的~老师也教不了你怎么创作~

记住，灵感来的瞬间，一定要捉住它~

歌 现在不只是一个歌手的问题了现在很多歌手丧失了创作能力这是很悲哀的听听90年代末期和2000年初期的歌，你会发现，有很多尝试性创作比如张雨生、熊天平就是很好的例子他们喜欢唱歌，会唱歌，而且有创作能力，这样歌曲的诠释就更加丰富。再看看张惠妹的歌曲里 有很多乐器 不同的人声元素曲丰富了 再加上音域很宽的嗓子和在高低音域下假音不太重的嗓音 听起来才好听但是自从周杰伦出现以后大家就开始有了一套成功的模式这种模式下的音乐 已经把歌坛变成一条生产线了大家不再注重歌或者曲到底怎么样工业化的模式重复再重复这几天网络上有一首换大米，是串了好多歌的一个视频说明现在歌曲的音调总是在重复经典和复制所以 如果你想把歌唱好 首先要有创作能力，其次要有内涵，当我知道张雨生最喜欢看的是西游记原著的时候，我就不奇怪他写词为什么那么有水平了。为什么有些词很难捉摸，但是他本人诠释的那么自然了。写的很乱 没整理 希望有更多的人把歌“唱”好。。。但是物是人非环境已经变化了 没有必要去计较谁唱的好了 大家都搞工业化了