行书颜怎么写

行书“颜”字的写法是行书分为行楷和行草两种。

它在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。

实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

行书的起源1、据张怀瓘《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”由此而知：“行书”是“正书”转变而成的字体。

2、据王僧虔《古来能书人名》云：“锺繇书有三体：一曰铭石之书，最妙者也；二曰章程书，传秘书，教小学者也；三曰行押书，相闻者也。河东卫凯子，采张芝法，以凯法参，更为草稿。

草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。

相闻者，系指笔札函牍之类。在汉末，行书没有普遍地应用。

直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。

从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。行书的书写特点行书是介于楷、草间的一种书体。

写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。结构特点；大小相兼、收放结合、疏密得体、浓淡相融。

代表人物行书代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阙”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐代颜真卿所书《祭侄7a686964616fe4b893e5b19e31333365633961稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。

而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。

颜yán

1.面容，脸色，脸面：容~。开~。~面。~色。笑逐~开。鹤发童~。

2.色彩：~料。五~六色。

3.姓。

形声。从页，彦（ yàn）声。从页（ xié），与头有关。本义：印堂

印堂，两眉之间

颜，眉目之间也。——《说文》。段玉裁注：“各本作眉目之间，浅人妄增字耳，今正。眉与眉之间不名颜。…颜为眉间，医经所谓阙，道书所谓上丹田，相书所谓中正印堂也。”

额头

高祖为人，隆准而龙颜。—— 班固《汉书》

又如：颜角（额角）；颜题（古代头巾覆额面部分）

面容，脸色

有女同车，颜如舜华。——《诗·郑风》

又如：颜状（容颜状貌）；颜厚（面有惭色，难为情）；颜貌（容貌）

体面，容誉 。

如：颜汗（汗颜。惭愧的形像化说法）；颜采（脸面上有光采）；颜甲（指人脸皮厚如铁甲，不知羞耻）；颜厚（脸皮厚，不知羞耻）

彩色 。

如：颜泽（颜色光泽）

前端，前头 。

如：颜行（先锋，在行伍的第一线）

姓

一、颜字草书写法如下： 二、释义： 1、面容，脸色，脸面：容颜。

开颜。颜面。

颜色。笑逐颜开。

鹤发童颜。 2、色彩：颜料。

五颜六色。 3、姓。

4、额头 5、前端，前头 。 三、相关组词： 颜色、厚颜、欢颜、红颜、颜面、慈颜、赧颜、笑颜、颜料、犯颜、强颜、惭颜、破颜、颜体 扩展资料： 一、字形演变： 造字本义：名词，女子化妆后唇红眉黛的脸庞。

文言版《说文解字》：颜，眉目之闲也。从页，彦声。

白话版《说文解字》：颜，眉目之间的部位。字形采用“页”作边旁，采用“彦”作声旁。

二、词组释义： 1、慈颜[cí yán] 尊亲的容颜（多指父母的）。 2、赧颜[nǎn yán] 因害羞而脸红：赧颜苟活。

赧颜汗下。 3、笑颜[xiào yán] 笑容：~常开。

4、犯颜[fàn yán] 冒犯君主或尊长的威严：犯颜直谏。 5、强颜[qiǎng yán] 勉强做出（笑容）：强颜欢笑。

颜色的颜怎么写？

请看颜色的颜的拼音写法：

请看颜色的颜的毛笔字写法：

请看颜色的颜的行书写法：

请看颜色的颜的钢笔行书写法：

行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。

在书写过程中，笔毫（硬笔书法就是笔尖）的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。

行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，就会发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。

楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。

有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟頫的某些楷书碑字。

行书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。

在选帖的基础上，要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。

第一步读帖

帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读汉字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点。

第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用毛笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。

第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。

第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。

第五步出帖创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。

如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，你练字的目的也就达到了。

练字姿势：

练字应注意写字的姿势和执笔的方法，做到“头正、身直、臂开、足安”。一般字帖上都有写字的姿势和执笔的方法。

如果你把楷书学好了，就可以开始练习行书了。

行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。

在书写过程中，笔毫（硬笔书法就是笔尖）的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。

行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，就会发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。

楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。

有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟頫的某些楷书碑字。

行书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。

行书的用笔有以下几个特点：

[1]点画以露锋入纸的写法居多；

[2]以欤侧代替平整；

[3]以简省的笔画代替繁复的点画；

[4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应；

[5]以圆转代替方折；

行书的结构特点：

大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。

收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。

疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。

浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。

行书创作时的要求：

首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上。

其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花，酿自家蜜”。

再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画；对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚；运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。

(1)错落大小：由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长；由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。

(2)调整轻重：“平衡”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。

(3)左右挥洒：汉字有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。

(4)上下贯穿：贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。

(5)力求和谐：以上四点是行书布局谋篇的具体方法，“和谐”则是布局谋篇的整天要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。

在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。

行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，就会发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的， 只是行书书写时比较舒展，流动。

楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。

有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟頫的某些楷书碑字。

楷书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。

在选帖的基础上，要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。

颜体由唐代书法家颜真卿所创，和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨”的说法。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。

唐 书法家 颜真卿 的字体风格。其书法初学 褚遂良 ，后学 张旭 笔法，正楷端庄雄伟，气势开张；行书遒劲郁勃。古法为之一变，世称“颜体”。 白沙 《康有为和他的<；广艺舟双楫>；》：“如果说， 魏 晋 以前‘体’这个字是表示书体的话，在 魏 晋 以后就转向表示个人风格，如‘颜体’、‘柳体’、‘赵体’，并非是三种字体，仅仅表示三种不同风格的书法而已。” 吕更荣 《中国书法简史》第八讲（三）：“ 颜真卿 的书法，主要得到了 张旭 的指导，上承王羲之 的传统，又习初 唐 四家特点，兼收 南北朝 书法新鲜营养。学习时有选择，有取舍，是 唐 朝新书体的创造者，称为‘颜体’。”