行书字帖子怎么写 行书怎么写

首先 写行书一定要有比较好的正书基础 熟悉笔性 当你对结构 笔画 空白 造型都可以很好的掌握 之后

就有了条件了 练行书时 首先是临帖 不要写 先看 把一个字看透 就从上面说的那几个方面看 看好了 就丢开字帖 一气合成 注意 这里就关系的写行书最重要的东西了 就是 连贯的气运 每个笔画一定要靠气运联系在一起 一个字才能很好的成为一个整体 不要停 不要填 还有就是 笔触一定要”跳起来” 行书字才显的活 不然回很死板 可以从两个对称的点开始练 用弹跳的笔触练 找到感觉后 开始写

个人觉得最重要的是空白（重中之重） 气运

这两点做好了 其他的东西比如如何造型 笔画的连接 都是比较灵活的 可以自己设计 单但毕竟写出来的一定还是字啊

不过练习时可以当作画来'画” 主要是练习笔画之间的关系

学写行书，是大家普遍感兴趣的事情。

因为行书是一种介于楷书和草书之间的书体，它比楷书简括，比草书易识，实用价值高，艺术表现力强，是民间应用最为广泛的手写文字，也最受人们的喜爱。由于行书比其他书体更善于抒发作者的思想情感，所以在书法展览中，行书作品总是占有很大的比重。

大凡书法爱好者，没有一个人不在行书上狠下功夫的。 纵观中国书法发展史，自魏晋以来的近两千年中，篆、隶、草、楷诸体都有一个产生、发展和不景气的变化过程。

如周秦时期的篆书和汉代隶书，自唐以后皆一厥不振，直至清代才得以发扬和光大。唐代的楷书最是登峰造极，然自唐以后也是每况愈下。

至于草书更是太“阳春白雪”了，一直和盛者盖寡。唯有行书自产生以来一直不断地向前发展着。

东晋以降，行书艺术更是盛行不衰流派纷呈，显现出它那极为旺盛的生命力。 关于行书，唐虞世南说，行书之体略同于真。

唐张怀瓘说，行书之体是真书的小伪，其体务从简易，相间流行，故谓之行书。有人说，楷如立，行如走，这种说法比较通俗形象。

关于行书的史略，晋卫恒《四体书势》说：“魏初有钟胡二家为行书法，俱学于刘德升，而钟氏小异，然亦各有其巧，今盛行于世。”据史料记载，钟繇（公元151—230）、胡昭（公元85—173），均为三国时期魏国的书家，刘德升（公元147—189）则为东汉时期书家。

据此推断，行书大约萌始于汉代而大盛于晋代，距今约有1800年之久。 关于行书的种类，唐张怀瓘说，行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟。

兼真者谓之真行，兼草者谓之行草。这就是后人所谓行书有行楷、行草之说的依据。

行书源于楷书，然行与楷相比较，二者之间有着明显的区别。就线条而言，楷法笔笔规正、横直分明，行则伸缩、收放自由、弧多于直。

就结体而言，楷法结构字字规范平正，行则可正可欹，可大可小，变化不拘。就行笔速度而言，楷法行笔较慢，行则较快且酣畅淋漓。

加上行书又大力吸纳草法，常常以简代繁，以圆转替代方折，加强了字里行间的呼应和连贯。因此，行书的特点是既具楷书之规矩，又具草书之灵动，笔法较为丰富，时而侧锋配合中锋以露锋入纸凌空取势，时而方圆并用藏露结合以刚柔相济。

行书用笔讲究起笔得势、行笔得力、起收呼应、起迄分明，这些都是行书有别于楷书的重要特征。此外，行书的兼融性很强，大凡今草之飞舞流动、章草之浑郁凝练、魏碑之方劲厚朴、隶书之气骨沉着、篆书之遒丽匀整，行书都很善于运用和表现，并逐渐形成了自己的风格特征。

行书虽出于楷书而又异于楷书的主要原因是：一是由于草书的介入，行书常常会对楷书中的某些偏旁部首的写法作一些删省、改革；二是行书为了自己书写便捷的需要，也常常会改变楷书的原有书写笔顺，形成了自己的独特风貌；三是行书常常在点画与点画之间，增加了连绵和引带的手法，产生了某些牵丝和钩挑，形成了自己的脉络相通、意气流动、生动活泼的性格特征。 初学行书，应采取如下学习步骤循序渐进： 首先是先要对行书的偏旁部首作重点练习。

书写行书的偏旁部首，其行笔速度应略快于楷书。笔画之间可隐约产生出一种自然纤细的游丝，使人感到有婉转轻灵的意味。

其间，书写点画时用笔要慢些，在笔画之间互相转换时，用笔要快些，游丝不可粗于或重于点画。 其次是要在选定帖子的基础上，逐字打好攻坚战，并要在“熟”上狠下功夫，以逐步了解和掌握行书有别于楷书的特征和写法。

平时可多作一些书空练习，如古人所说，“坐以指画膝，卧以指画席”，是解决“熟”的问题的重要环节。 再次是要在逐字“攻坚”的基础上作逐行的攻坚，重点了解和掌握上下字之间的过渡及气息贯通，逐步了解和掌握上下字之间的顾盼、承应的用笔技巧和方法。

行书的字群排列，或大或小、或粗或细、或重或轻、或正或欹、或放或收、或开或合，都应各尽其态、各得其所、协调有序。 最后，要在一行一行学习的基础上扩大为章法的学习和临写。

行书很注重自己的笔势和笔意方面的表达，积字成行、积行成篇要求有一气呵成的气魄和胆略。通篇的章法学习和临写，有助于日后的行书创作学习。

在通篇的章法学习和临写中，要加强“背临”和默写，这样更有利于在“熟”字上下功夫。 学习行书创作要先构思后动笔，要“不打无准备之仗”。

在创作前，要充分做好各项准备工作。如正文内容和章法的确定，创作工具及文房四宝的准备（对所用的工具材料，一定要非常熟悉和了解），对正文文意的学习和领会，以及营造好创作的心态和环境等。

下笔之前一定要做到胸有成竹。正文中的首字和首笔非常重要，其成败得失关系到全局，没有足够的把握就不要轻易下手。

一旦挥毫写字一定要自信，不得患得患失或杂念缠身。写草字一定要注意草法的正确性，不得任意杜撰。

孙过庭说，一点成一字之规，一字成通篇之准。在同一篇书法作品中，作品的基本格调和风格必须保持一致。

行书很讲究墨法，浓淡枯湿之间要巧妙搭配。行书书写时要一笔多字，一墨多字，不可蘸一笔写一笔，亦不可千字一湿或千字一色。

怎样把握墨色，这对作者来说至关重要。此外，行书。

从楷书打好基础。写好行书，一定需要较好的楷书基础，没有楷书基础的行书，很容易变成让人眼花的乱草字，缺乏骨力的有，结构没有掌握好，就写行书，往往是事倍功半，所以，建议初学者，一定要从楷书打好基础，楷书的习字方地，见我的另一个经验。

选好字帖。行书也有好帖子，比如王羲之的《兰亭序》，被称为“天下第一行书”，东晋书法家中，前人以“龙跳天门，虎卧凤阙”形容其字雄强俊秀。到了唐代，颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。宋代的苏东坡的《寒食帖》则被称为“天一第三行书”。如果想在行书中有所成绩，选择这些优秀的字帖做为练习的入门教材，是必须的，也是有效的路径。其中诸如《兰亭序》，虽然只是短文一篇，但自古以来，大多书家全都在其上下功夫匪浅，有的甚至终身临习，从中汲取了丰富的营养。

循序渐进。先练习单个字，把某个单字的写法，写熟练了，记在心里，心手相应，心手一致，想到就可以写出；再把需要写的所有字，每个都考虑清楚写法，在写之前，注意行气连贯，避免呆板，使所有字都互相呼应，浑然成为一体，这样就可以写出全篇的行书好字了。

注意章法。行书在书写过程中，同样需要注意章法。在一般练习过程中，要注意章法的修炼，使之成为良好的创作习惯，在以后的创作中可以自然而然地形成上佳的风格，章法布局在书法创作中的作用非常重要，往往字写得好，而章法没有掌握好，整个作品都会减色。

多加观察。不要一味地强制自己不停地练习，要在练习的过程中注意观察好作品的书写规律加以学习，对于一些好字帖的认真观察，在过去叫“读帖”，读好帖子，也是一项必备的练习功夫，要想字写得好，读帖时要用心，不能走马观花，要认真体味。

强加练习。书法是一种书写习惯，不加练习，绝不可能成就。因此，练习书写是必经之途。古人就有写完几缸水的说法，那么，要是我们写好行书，也需要下到一定的功夫。多加练习，是写出一手好字的不二法门，我们现在来想，古人只所以有一手好毛笔字，那是因为他们日常的书写交流工具，就是毛笔，日常应用多了，其实也是练习的过程，当你在练习中掌握了笔的书写规律。那么，一手好字就练成了。

论及学书，最难的当属行草，如果没有比较深厚的楷书功底，还是先别轻易尝试行书，行书学习先从王羲之开始，兰亭序，圣教序都是初学的范本，行书切忌不要盲目求快，初学行书当用心观看笔画形态争取做到很相似，速度是熟能生巧的，初写行书盲目追求，写到后来会发现写出来的东西和帖子上大相径庭，想再该是很费劲的

学书不是一朝一夕的事情，尤其是行书，完全在于日久苦练，想要急于求成是绝对不可能的，行书最忌讳的就是急，在下推荐你先学兰亭序，然后圣教序这些开始入门，之后可以考虑十七贴等，

天下第一行书：《兰亭序》（王羲之） 兰亭序，又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。

为三大行书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。

序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他五十岁时的得意之作。

后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。

因此，历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；石刻首推“定武本”。

经郭沫若考证，以为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋唐人所伪托。但也有不同意其说者。

《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。

古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。 天下第二行书：《祭侄文稿》（颜真卿） 《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，为三大行书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。

书于唐乾元元年（公元七百五十八年）。麻纸本，行书 纵28.2厘米 横75.5厘米，二十三行，每行十一二字不等，共二百三十四字。

铃有“赵氏子昴氏”、“大雅”、“鲜于”、“枢”、“鲜于枢伯几父”、“鲜于”等印。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏，现藏台北故宫博物院。

因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。

可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。 天下第三行书《黄州寒食诗》（苏轼） 《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。

诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。

苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。

因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄帖》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。

它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。 以上摘至百度百科。

如果说你楷书部分已经写的不行，，那对于行书部分的练习是件难事哦，我的学生在练习几年楷书的时候都可以写行楷的字了，因为基本功很扎实，首先你要临摹一些名家的行书字帖，王羲之的字帖是首选，如《圣教序》《王羲之传本墨迹》都不错，或米芾的也可以只要是古代名家的字帖你都要多看多练，临摹时一定要有一个目的，就是写的越像越好，刚开始练写的不好没关系，是很正常的，因为从楷书到行书的过渡还需要一段时间，但要一直这么坚持每天临摹，做到像为止，不久你会写好的，而且这些字帖还可以当作钢笔字帖，平时也可以把钢笔字练练，这样双管齐下，你一定写好行书的。

这个有毫子的小难度！你不必连几小时写！那只能增加你的压力！你只要做到想到什么字就能写出来！即可！

最主要的是你的悟性有多高了！有些人悟性好！看一眼就会！有些人悟性不是横高的话！就是练上几年也不行！这就得勤练习了！只要你下了功夫 就可以！还有书法不是一天2天就可以学会的！每天多看看行书的字帖！看到什么字就写一下！多写几下！祝你早日练成啊啊！

我也练过书法的，刚开始的时候总是觉得写出来的字不够端正，不够美观，也不够到位。

可是，没有关系，练字也不是一天两天的功夫呀。首先，要练好行书，就要注意，千万不要把楷书的运笔带到行书中，那样会破坏行书的本质。

行书讲究的就是一个快，活，神和个性。但是个性并不是随便乱涂乱画哦，是要建立在熟练地基础上。

建议你刚开始的时候，仔细地研究帖子上的运笔，有必要的话，也可以在上面描一描。记住每个字的字形，以及如何运笔，就会给你写的时候带来很大的益处。

在写的时候，千万不要总是停停顿顿，或者描来描去。行书最忌讳的就是这样，因为行书是要一气呵成的，是行云流水的，这样停停顿顿，补补画画，最后弄得很不好。

哪怕写的不好也要一气呵成，一笔就把整个字写下去，在能够一口气把字写下去的基础上，再去仔细练习如何把字写美观了。总之，行书就是要如流水一般，流畅，大气。

练行书其实就是在练你的心胸的宽广程度。