怎么写流行歌曲

睡醒了，继续写，呵呵。新手们作曲，很容易是因为喜欢某人的音乐，或只是因为简单的喜欢某首歌，而渴望自己也能写出类似的作品来，其实这个就是快速确立自己风格的缩影，只是你是无意识的罢了，那么自己是否能写出来这类风格的作品呢？呵呵，答案是不一定！为什么？因为因人而异，我们知道音乐是感性的东西，每个人的感觉存在着很大的差异，音乐本身就包含了各种音乐风格类型流派，流行，rap,rnb，摇滚，乡村，布鲁斯，拉丁等等，也许你喜欢某种音乐，但因为自己接触的环境，听到歌曲很杂，还有就是自己所受的专业训练基本没有，等等各方面的原因，所以你写出来的，跟你想的，也许不一样，有时差别很大，呵呵。新手们是不是有这个感觉？那么有办法解决吗？答案是―――有！！！很兴奋吧，^_^

好了，确立自己想搞某种音乐后，（P/S：俺本人想学多种风格的作曲怎么办？），怎么办？都这么办，呵呵，比如你想学rap，那么你就要把现在以及过去流行的一些rap类作品，不管中外，集中起来一起听，我想这个大多数人都做过，听歌跟玩儿一样，本身就爱好嘛，呵呵，但是当你想学rap作曲时，还是要请记得用你的脑袋去听，去记，端正一下你的态度，否则，你的音乐，在专业的人眼里，永远都是业余，^_^那么你听听什么，记又记什么呢？听是用你的感觉去听，记是用你个人的理解去记忆！！！当你把这一类的作品听的差不多了，记得也差不多，那么打开你的乐理书，找一些这类rap的相关专业评论文章，翻到对这类音乐作品的相关理论评述，自己再慢慢消化理解，就会事半功倍，为什么要看乐理书，看专业的评论呢？因为你的感觉，你的记忆毕竟是有限的，随着时间的推移，记得不同类型的歌曲也会越来越多，大脑随时也会荡机，哈哈，而乐理与专业的评述，就是前人专家们总结的精华，它是经过长期考证，是推不倒的真理，呵呵，也就是把某类作品风格，去繁就简，给你高度浓缩，做了一个概括性论述，你结合着自己所听到的音乐，把自己想要了解的那段音乐文章吃透了，乐理也就差不多就懂了，那么以后就算你不听rap了，别人让你马上写一首rap类的歌，你也会跟喝白开水一样，五分钟搞定，而不必再抱一堆rap类的作品，再来一次临时抱佛脚^_^

很多新手不学习乐理，基本上都有这么一个说法，认为学习了乐理以后，就是对自己作曲思想的禁锢，以后的作品再也不能天马行空了，写的东西会跟专业的一样垃圾，呵呵，这个说法成立吗？答案是不成立！你看到的只是表面，实际上任何事务都有各自的极端，不懂乐理的，作品永远也都带着局限性，以后越写越没有灵感写。痴迷乐理的人，简单的歌，也会把它写的复杂，越写越离谱。呵呵，这个就是度，要自己来把握，需要学的必须学，而且还要学好了它，不需要学的，看看就行了，偶尔需要的话，翻翻书了解一下，大家将来的志愿也不是当音乐老师，乐理学的那么高深苦涩难懂，跟本没必要，但最起码的基础还是要学习。

说个小故事，刚毕业时。我在酒店实习上班，单位组织义务抽血，一人200毫升，生平第一次，当时第一感觉就是，会不会我的创作才华，随着那200毫升血，流到别人身上了。为此，抽完血后，忧郁了很长时间，感觉就是没有创作灵感，就是写不好歌，状态一蹶不振，一直到有一天，我跟着一首KALAOK歌曲，即兴唱出了另一段旋律，感觉非常精彩，我才知道，原来我的才华还在^_^，原来这个就是心理暗示的作用在作怪，所以新手们千万不要被自己的心理暗示所左右，音乐感觉不会随着抽血就没了，同样不会因为你学了乐理就没了，写不好了，呵呵，不是有这么一句俗语吗，"流氓不可怕.可怕的是有文化的流氓"，改改也可以这么说，"乐感好不可怕，可怕的是既懂乐理又有乐感！！！"^_^

个人的音乐作曲成长路程，我17岁的时候，就是靠感觉，很简单，把自己想的旋律用录音机录下来，当然，那时候只是爱好，也没跟别人学作曲，21岁的时候，我买了平生的第一把红棉吉他，^_^，不过那时也没有学多少乐理，只是学的吉他和弦（其实，那也是乐理的一部分），自己自娱自乐的用吉他谱曲写歌了。23岁的时候，第一次对midi音乐有所了解，那时才开始学的基础乐理。（P/S：老大的乐理，现在一定很牛吧，羡慕ing），其实现在乐理还是初级，只是我的音乐工作室里，随时放着一本乐理书，以备参考^_^ 年纪大了，心有余而力不足啊，我正式搞专业的音乐是去年底，也就是我29岁的时候，现在有些东西不是说学会就能学会的，工作压力大，哪有空闲时间学呢？现在听听我23岁以前，不懂乐理所写的歌，只能笑笑，当个美好记忆罢了，大都不值得花时间去整理出来，新人们自己就比照着我，暗地里发狠，去发粪涂墙吧，哈哈。。。

人声音区的各个部分有着不同的色彩：高音区明亮，中音区柔美，低音区沉厚。

流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。

如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮，就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。

流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。 流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手，以至于引起这样的误解：只有沙嗓子才能当歌星。

事实上，流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。 对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向，在各国的民间音乐，尤其是我国的戏曲中，沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。

问题的关键并不在于音色的沙哑上，而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时，常会伴随出现嗓音的沙哑。

这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系：粗犷强悍的阳刚美，饱经沧桑的成熟美，这些都理颇具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。

嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时，会对音色稍作调整，以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏“破”偏“炸”，唱《痴痴的等》时偏“哑”偏“压”，而《沉默的表示》就干净柔和了许多。

每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性，但嗓音的调整改变是有限度的，超出了限度，就会引起发声器官的疲劳。

时间长了，还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。

断送了自己的艺术前程。 假声与气声 所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。

男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。

但像“摩登谈话”（Modern Talking）中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。

一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。

假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。

刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。

惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

国内常有所谓的“气声唱法”。其实“气声”并不成其为一种“唱法”，而是一种声音运用技巧。

气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。

如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》（Hello）在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“I love you”，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有“泣声”和“破音”。

运用时也必须非常的谨慎。 “泣声”就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。

包娜娜演唱《掌声响起》中“我的眼泪忍不住掉下来”的“掉”字上就非常得当地加了一点“泣声”。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》（Love is not here any more），从头至尾“泣声”不绝，但在具体处理上很有层次。

先是轻轻抽泣，然后从呜咽到放声痛哭，直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为“催泪人”（Tearjerker）的歌手，如美国的埃迪.费谢（Eddie Fisher）、汤姆.琼斯（Tom Jones），他们的声音中总是带着一些“哭泣”。

张学友和潘越云也善于在演唱时运用“哭腔”。以强气流冲击声带所造成的“破音”也是一种很有表现力的声音装饰技巧，刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的“我”字上就用了一点。

摇摆 流。

1.暧昧 <<我的淘气王子>>主题曲，杨丞林甜美的声音唱出来，就是好听 2.头号甜心 张SH独特的声音，在加上可爱的MV，和姐妹范WQ的帮忙，怎么不让人喜欢. 3.蒲公英的约定 有点淡淡的忧愁，不错 4.乐天派 支持晨晨，可爱又帅气，歌又那么好听 5.一个人睡 歌曲前半段很平淡，将一个个细节婉婉道来，高潮部分的节奏与歌词配合得恰到好处，表达了一个失恋男人的内心诉说。

《乐天派》里面的4首歌曲风都不尽相同，21岁魏晨前途无量啊~ 6.左边 杨丞琳的，是在看《奋斗》时喜欢上这首歌的 7.BOYS 有点摇滚，又有舞蹈，晨晨和洁宝宝在快男的合作让大家赞到不行，这次的合作，相信也没辜负众望哦！ 8.恋爱达人 不管是小猪和小S，还是晨晨和曾之乔的合唱，都是那么好听 9.说爱你 10.北极星的眼泪 顺便推荐大家去看看《恋爱PASTA》 11.花手绢 张杰的新歌，觉得张杰满不容易的，我是从我型我秀一路看到快男的，觉得他唱歌很好，很有才气，长得也很帅 12.解脱 原唱是李玖哲的，但是我挺喜欢苏醒唱的，觉得比李玖哲唱的有味道 13.秋天 没办法，看多了快男 14.晴天娃娃 挺好听，可爱…… 15.MAD SEXY COOL 还不错耶 16.那年夏天 旋律很普通，但它的歌词真的写出了好多好多我的内心感受 17. 老人与海 歌不错，不过我好喜欢女的唱的那部分 18.彩虹 忧愁，慢歌 19.有一种爱叫做放手 爱，其实就是让对方快乐 20.我们说好的 这首去年已被珍藏今天方显庐山真面目的音乐作品，被靓颖称为“具有蓝色气质的音乐”。延续“靓氏情歌”中略带忧伤舒缓却不失透明的蓝色情调，柔美而微微沙哑的嗓音 21.情人节 歌词写的很好，很有新意。

克群的每一次创作都给我们不同的感受！ 22.仰望星空 不愧是张杰，感觉就是不一样。忽然发现他很特别，别人唱的都是些萎靡不振的情歌，而他唱的歌总是在激励人们、鼓励人们，是个很棒的歌者。

23.天生一对 很让人轻松快乐的音乐！乐鑫音乐的大男孩风格和他自己非常相符，阳光，乐观，鬼马又不失认真的态度。《天生一对》应该会唱出他自己的心声吧。

自信的爱情宣言与调皮轻快的曲风，配合乐鑫极具辨识度的声音，很有独特的魅力。另外这首歌中间的对白很幽默，非常漂亮的创意，值得一听。

24.乐园 看见梦的乐园， 换上我的舞鞋， 拥抱你的瞬间， 幸福整片蓝天。 ” 涵涵的声音很不错，唱这首《乐园》，让人感觉很温暖，不知不觉，一个恋爱中的幸福女生就展现在我们的面前 25.会呼吸的痛 不管怎么样，静茹的歌总是那么的感人，让人听了很能被她的什么给触动。

听她的歌的时候我是安静的。仿佛被她带入了她的国度。

她不象别的女星变来变去，而坚守自己的歌唱天地，就是感动大家的 26.夏雪 夏天的雪，美在瞬间，动人在秒间！我爱的人以不在我的身边…… 伤心只会让我伤痕累累！ 你的歌彻底掩埋了我的心--- 27.我不会唱歌 好听啊，好感动，我听着听着都要哭啦，加油，你的努力是每个人都能看到的：主持、演戏、唱歌，全面发展重磅出击。加入新东家的你已经给大家一份很满意的成绩单了。

抒情的慢歌 28.婚礼进行曲 非常喜欢这首歌，意境到了，情绪到了，旋律伤感中带着点幸福~ 旋律婉转，动听，主要是主人的声音很好吧~~~~ 29.两个人 未启之前，它是秘密。铺展之后，它是证据。

这只是一个人的坚持，却联着两个人的爱情。如果只有我一个人，那么就说再见吧。

一个人是孤单，两个人就成了辜负。

（一）怎样给流行歌词定主题，怎样分段

对现代流行歌词而言，好的题目无疑是歌词成功创作的一半，起码会吸引很多眼球，名字看

个人的喜好了，至于爱大米爱虾米还是狼爱羊啥的，还是起个其他稀奇古怪的名字，自己看

着弄吧，呵呵，但题目或歌词主题定下来以后，围绕组织的内容上，就要有所选择了，歌词新

手们最大的毛病，基本上就是写到哪儿算哪儿，从来不站在作曲者的角度来看问题，其实歌

词新手们的作品都能被谱成曲吗？回答当然是肯定的，这个就跟只要不是哑巴就能录音出

唱片一样，只要你写的是句人话，就能给你做成歌，呵呵，但为什么，很多作曲人都不愿跟歌

词新手们合作呢，这就是跟创作着的态度与写作水平有关了，如果你单纯是写着玩儿的话，

别人有时间当然可以陪你玩儿，随便谱个曲，歌红了当然好，不红也玩儿的高兴（从走红的

概率来说，亿万分之一），但要想达到更高的要求，让更多的专业作曲的人，来跟你合作，就

要自己来端正态度了，毕竟别人来跟你合作，最终目的是能够写出流行的经典作品来，而不

是跟你一块儿瞎玩儿浪费时间的，所以歌词新手们，自己本身要多学多练才行，这才是基本

的成功之道.

好了.说道歌词的分段，这个嘛，就跟小学写作文一样，无非作文要求至少五百字，^_^，分段

自然是要让别人看的更明白，能够更好的跟着你的思路走，而不是越看越茫然，不信我把这

篇文章不分段落的拿给你看，估计你头早就大了，还有心情看吗？呵呵.相信你知道该怎么

来分段了吧。.

（二）一段歌词需要多少行？多少字？

这个嘛，还真没固定的要求，从我个人的定义来说.一段流行歌词就是要写清楚四句话，把

这四句话分成意思上下关联的四行，这就组成了一段歌词，而为什么是写意思上下关联的

四句话呢？这个跟通常的流行歌曲的作曲方式有关，如果这四句话，意思不是上下关联的

话，又会有哪个作曲的人费劲心思，用音乐的形式，把歌词上下的意思表达的关联呢？除非

你给钱，呵呵，站在作曲的角度，一段写四句话词，是最好谱曲的，通常情况下，就算你一段

歌词就写了两句话，三句话，甚至五句，八句话，而当作曲人把你的歌词谱成曲后，最终定稿

整理出来的，依然还是四句分一段，不同的只是把你先前多写的几行合并了，或着独立再分

一段，又或者是把你少写的几行，通过拆开一行的几个字，甚至再增加几个字，以达到多出

一行或两行的目的而已，呵呵.

至于每一行的字数要写多少，现在你就该清楚的知道了吧，这个真的没有什么限制，可长可

短，也可以固定字数，但是有一点需要注意的是，你第一段的格式，字数，韵脚，定下来以后，

通常第二段歌词也会参照第一段的模式来写，字数上就要开始学会控制了，相差不能太多，

这个是跟流行歌曲的作曲方式有关系，希望歌词新手们注意一下.切记，作曲的人里面，也

不是个个都是高手，什么？你就不喜欢被束缚，就愿意第二段与众不同，就指望高手来给你

作曲？%#&；。。那还是等你成为真正的歌词创作高手再说吧，^_^开始阶段大家首先按照

大多数歌词的写作标准要求，把正常的歌词写好了就行了。。

（三）流行歌词段落之间的行进关系

我们知道，歌词是由每一段的小内容组成的，这个跟作文的概念基本上是一样的，作文有许

多的写作手法，而歌词也同样有多种写作手法，道理都是相通的，作文开头几段，写一些小

故事，或写一些生活琐事，结束时就会来个总结性发言，来个透过现象看本质，^_^，歌词也

是这样的，如果清朝八股文写作是当时写文章的标准的话，流行歌词其实也是有相似的轨

迹可寻

经典的歌曲不单是写出自己的真实情感，押韵好就可以了。

你写的东西也许你自己听来是很不错了，最重要的还是别人对你作品评论。如果你写出的作品全世界只有你自己喜欢，那有什么意义呢？中国内地的创作人写歌无数，但真正让人觉得经典的作品又有多少？写歌更多的是要靠天分。

你问一下自己，问一下身边听流行曲的朋友，你有天分吗？没天分一切都是纸上谈兵。你能写什么曲风，摇滚？R&B？嘻哈？爵士？中国风？民谣？校园风？抒情？中国乐坛每天出来的新歌成千上万，你首先要给自己的作品定位，确定作品风格，其实每一种音乐都有市场，关键是你的作品够不够特别，只有这样，你的作品才能在众多歌曲中脱颖而出。

经典就更是难上加难了，歌曲经不经典不是你能控制的，很多歌手自己以为会很流行的主打歌，唱片发行后反而是风平浪静。有的歌手只是随便写写，十几分钟写出的东西，却流传了几个年代。

你要写出令全中国10亿歌迷都一致认可的作品谈何容易。我认为你只要尽全力作好你自己本份。

显示出你的全部才华给大家看。至于歌曲会不会经典，不用过多考虑这种东西，让他顺其自然吧，因为每个作品都是个未知数，音乐这就是一门艺术，艺术是不可强求的，如果你只一味地想我要怎样才能写出经典的作品，那在你的创作中，你无形地会给自己添加了压力，在压力下我们能写出好的音乐吗？所有的经典艺术创造都是在自然，轻松的状态下完成的，音乐曾经是我们很多青年人的梦，在追逐梦想的过程中是很快乐，很艰辛的，我早就放弃了这个梦。

最后说一句老套的话，人因为有梦想而伟大，祝你成功。