切分音型可以作为伴奏音型吗

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零基础学钢琴即兴伴奏（一）第4讲：附点音符与切分音

切分音型可以作为伴奏音型。切分音型是一种音乐元素，通常指将一个音符分成多个等长的部分并演奏出来，可以用来增加音乐的节奏感和动感。切分音型可以作为伴奏音型，通常用于强调节奏和增强整个音乐作品的节奏感。在各种不同风格的音乐中，切分音型都有着广泛的应用，比如在摇滚乐、电子音乐、流行音乐等领域中都常使用切分音型来制作伴奏。因此，切分音型可以作为一种非常有效的伴奏音型，来增强音乐的节奏感和动感。

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切分音有什么用?主要有哪几首歌曲里有?

你好，请问你是弹吉他，还是谈什么的？弹吉他的切分音，有很多歌曲，比如：许巍的《执着》，还有汪峰的很多歌建议你去看看《飞得更高》等等。。。很多的！！主要是你，会不会切音？切音的用途很广，谈的曲子很好听，属于伴奏型的，漫弹！！就是，弹吉他，由上至下，顺速的把音切下。。我只能告诉你这么多了，，记得给我留言。很高兴认识你！！我在上海，不知道你在哪里？

常用基本节奏型有哪些

十六个基本节奏型

1、一拍以内的常用节奏型：四分音符、二八、八十六、十六八、四个十六、小（前）附点、后附点、附点十六、小切分、三连音。

2、二拍以内的节奏型（大切分节奏及变化形式和大附点节奏及变化形式）：大切分（八切八）、八切十六、十六切十六、十六切八、大附点、附十六、后附

儿歌伴奏最常见的节奏型

常用伴奏音型如下

1、柱式伴奏音型。柱式伴奏音型是指各音在同一个节奏上奏出的音型。化的音响浑厚而丰满，适合于进行曲或气魄较大的歌曲。

2、半分解音型伴奏。这种伴奏形式是将某一部份地分解开来弹奏。这种富有丰富的节奏变化。在各种体裁的歌中都能配用。

3、分解音型伴奏。这种伴奏形式是将中的各个音分解开来弹奏。常用于表达连贯、抒情、优美的情绪和意境。

4、不带旋律的伴奏。这种伴奏形式一般是作节奏上的烘托，陪衬，使人声演唱的旋律更为突出。在歌曲伴奏中，一般可分为“带旋律伴奏”与“不带旋律伴奏”两种类型。带旋律伴奏是指重复歌曲的旋律（多数用右手弹旋律）

节奏类型

节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。节奏类型不是单一的，也不是固定不变的。在音乐里，节奏类型有快慢、强弱和长短之分。例如歌曲节奏类型有切分、三连音等。

在语言中，节奏类型有抑、扬、顿、挫。例如，朗读的节奏类型包括:轻快型，凝重型，低沉型，高亢型，舒缓型，紧张型等。

在生活上，节奏类型更是色彩缤纷。诸如学习、工作、起居等等。

节奏训练方法

一.节奏型的练习

音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。

比如，练习带休止符的节奏型时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。

在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。

把附点时值延续够，改掉没延续够就停止的不良习惯。

练习连音的节奏需要注意节拍的时值，在固定的时值均匀分配时长，注意与其它节奏的连接。

节拍的时值可以在内心默念。

钢琴常见的伴奏类型有哪些?

根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,我觉得伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体,根据我所掌握和了解的一些伴奏内容,这些伴奏大概有下面这些类型:

1、和声密集音型：

以密集的和弦进行为旋律背景，和声节奏比较缓慢，声部进行较为平稳。它可产生庄严雄伟、安静平稳、悲壮肃穆、天真简朴以及恬静、深沉等效果。

2、和声节奏音型：

将和弦作节奏性的变化，一般将和弦的低音放在强拍，其余个声部放在弱拍部分作各种节奏性的变化。手法简便，效果良好，能给人以生气勃勃的感觉，常用于进行曲、队列歌曲、圆舞曲以及一些节奏性强的轻快活泼的乐曲之中。

3、分解和弦音型：

将和弦以分解形式逐音弹奏出来，形成一种单音流动的织体手法，其效果可以是温和、细腻；轻盈、优美；婉转、悠长。这种音型往往用在抒情性较强的歌曲伴奏之中。

4、分解和弦旋律音型：

在分解和弦的基础上，加进和弦外音，使分解和弦旋律化。这种音型比一般的分解和弦音型更加灵活和富于变化，它常以无旋律伴奏织体的手法出现，在它的伴奏和衬托下，旋律可以显的更加自由和生动活泼。

5、分解节奏音型：

将分解和弦音型与和声节奏音型相结合而成的一种混合音型，由于它减弱了机械般的节奏性，加强了伴奏部分的流动性和旋律性，因此效果典雅深情，纤细优美，富有诗意，是抒情独唱歌曲中常见的音型。

6、分解琶音音型

分解和弦在两个八度以上的音域内连续进行，它可以全是和弦音，有时也加进和弦外音。这种音型在使用上有其一定的局限性，即不能全曲通篇使用，它主要用于处或乐曲的结尾处。使用时低音区应采用开放排列法，中音区及高音区可以选用密集排列法。这种音型通常用于左手，也可以双手琶音，其效果是热情饱满，洋溢，气势宏伟或简洁流畅。

7、音程模音音型：

音程模进有平行三度、六度、四度与五度等。在钢琴作品中为了获得独特的音响色彩，尝试用音程模进音型。其效果是清脆明亮，色彩鲜明，活泼流畅，风格别具，是一种色彩型的钢琴织体。

8、和弦模进音型：

钢琴作品中经常使用和弦模进音型，这在其他音型中很难实现。和弦的连续模进，使乐曲的和声效果更加丰满浑厚，是一种独特的有特殊效果的伴奏织体，使用这种音型时，声部进行中产生的平行五度、平行八度进行，是可以允许的。不过在低音区模进中为了避免音响效果的浑浊不清，宜选用开放排列法或不完全的和弦结构。

9、模仿各种音响、节奏效果的音型：

由于内容的需要，在钢琴即兴伴奏中，采用模仿鸟叫声、火车声、锣鼓声以及其他自然界特有的声音或节奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表现力，甚至能获得浓郁的民族风格。

10、持续音、持续节奏的音型：

范畴中的持续音与和声学中的持续音，其含义不完全相同。这里讲的的持续音、持续节奏的音型，主要是以某种音乐形象或情绪做为旋律的背景而使用，较少的考虑功能作用，而主要起音响与形象以及效果的作用。它常在某一声部持续出现，它可以是一个音、一个短小的旋律或一种相同的音型动机。其效果可以是宁静的、运动的、急躁的、活泼的、或沉思的等等。

11、对位化和声的音型：

就是熔对位与和声于一炉，将和声与对位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流畅，和声的轮廓与风格也还依稀可辩，这在艺术实践中颇有使用价值。

12、旋律华彩的音型：

为是旋律更加华丽、流畅，可以在原旋律的基础上加入内音或和弦外音，一般称它旋律加花。歌曲的主旋律经过加花的装饰以后，其效果更为流畅，可以使情绪更加热烈、兴奋，多用于歌曲的处或接近结束的段落，一般讲，不宜用于歌曲的开始部分。

13、装饰音的音型：

在为乐曲的伴奏中，常有特殊的音响要求，如要求模仿古筝、竖琴的效果，模仿声、雷鸣的效果等。一般常用震音、琶音、颤音、波音等装饰音音型，效果形象、真。

14、副旋律伴奏的音型：

该旋律的风格与主旋律的风格相同而曲调不全相同，它对主旋律起烘托、渲染作用。稍具支声复调的织体，但又不同于复调，不受过多的条件，只在和声风格的统一上以及旋律的布局上，应多加考虑。

15、混合自由的音型：

钢琴伴奏的音型，在实际使用中，往往集中音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将他们分割开来，由于歌曲的形式与内容丰富多样，他们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。

四、钢琴即兴伴奏的步骤

（一）、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。

（二）、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。

首先进行开始部分、部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:

1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。

2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。

（三）、选用适合的和声伴奏织体:

根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。

1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。

2、应注意伴奏音开型间的对比。

（四）、旋律中重点部分的处理:

1、长音地方应进地填空:（a）、把旋律进行加花。（b）、把伴奏音型及和弦进行理复。

2、部分应加强处理:（a）、反向的八度、音阶、半音阶进行。（b）、根据风格使用震音、琶音等。（c）、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。

3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。

参考资料：http://ke.baidu.com/view/1157316.htm

钢琴的伴奏音型有哪几种？

常见的伴奏音型有立柱式、半分解式、全分解式。

特点：

（1）和弦式（立柱式）。表现特色∶坚强有力、气势磅礴、雄伟庄严，善于表现进行曲风格的歌曲。

（2）分解式（琶音式）。表现特色∶抒情流畅、跌宕起伏、波澜壮阔、善于表现抒情歌曲。

（3）半分解式（交替式）。表现特色∶欢快活泼、节奏鲜明，富有舞蹈性，善于表现欢快歌曲。

半分解和全分解由于分解的次序不同又能变化出很多不同的音型。比如135，可弹成351、531、1535、13i5、15i3(高)5(高)等。各个调只是键盘位置不同，音型和指法是大同小异的。

蜗牛与黄鹂鸟的伴奏音型

蜗牛与黄鹂鸟的伴奏音型？歌曲用到的伴奏音型：

1.柱式

2.半分解✔️

3.流动低音✔️

tips：左手伴奏可根据实际需要，选择适合的音域演奏。

零基础学钢琴即兴伴奏（一）第4讲：附点音符与切分音

在记谱的时候，我们有时候需要把两个或多个同样的音符组合在一起，构成一个时值比较长的音符，这时我们就用到了延音线。例如：

其中的“ ”就是延音线，表示它所覆盖的音符的时值相加后构成一个音符。如果我们以四分音符为一拍，则示例中的占2+0.5=2.5拍，它只弹一次，也只唱一次；示例中的占1+0.25=1.25拍，也只弹一次。

如果这个符号“ ”下面是不同的音符，我们就会称之为连音线，意思是下面的音要唱的连贯。连音线常用在乐谱对准歌词的时候和需要乐句演奏的连贯的时候。例如：其中，“美”和“莉”上方的音都用连音线连起来了，表示下面只有一个字，所以这些音要唱的连贯。因此，我们唱的是“好一朵美丽的茉莉花”，而非“好一朵美美丽的茉莉莉花”。

顾名思义，附点音符意思是带有附点的音符，例如“ ”。每一个附点，都表示增加前一部分音符时值的50%。因此，用延音线来表示的话，如下示例都是正确的：

如果以八分音符为一拍的话，上述示例中的就占2+1=3拍，占1+0.5=1.5拍。

1，跟着MuseScore打拍子，每条练习前有两个小节可以同步速度。

2，练熟了之后，可以直接跟节拍器打。

3，通过条件：跟着节拍器，手打拍子，能喊对每一个音。

对于初学者，建议以四分音符为一拍，每分钟60-84拍。

切分音，意思是把两个音符的时值分别切成两半，即切成4份（0.5+0.5+0.5+0.5），然后把中间的两部分组合在一起，构成的 0.5+1+0.5 这种组合。

因此，我们常见的就是四分音符的切分音，和八分音符的切分音，示例如下：

以四分切分为例，以四分音符为一拍的话，唱半拍，唱一拍，也占半拍，加在一起一共是两拍的时值。

要求同练习4.1

弹奏钢琴有时候需要弹一些当前手位覆盖不到的音，除了穿指与跨指之外，我们还可以选择扩指与缩指。

常见扩指的示例是《小星星》：在第一句，，从到，一般将手掌伸展，然后1指弹，4指弹。

其次，在弹第三句的时候，两个可以同音换指，第一次弹使用4指，第二次使用5指。

常见缩指的示例是《耶稣爱我》副歌：在弹完这首歌前面的部分之后，手掌刚好在初始位置，而第一句有高音，因此需要变换手位。我们可以继续用5指弹第一个，然后手掌合并，大拇指移向小拇指，使用1指来弹，第二个使用食指，这样右边的音就够用了。其中，“5指弹第一个，使用1指来弹”，就是典型的缩指。

学习唱并弹奏《小星星》，《耶稣爱我》整首歌，与《茉莉花》整首歌。

其中，《茉莉花》第二部分如下：古筝左手如何弹

古筝左手常见弹奏配合练习方法（业余学习者经验）

很多古筝初学者，一看到有左右手配合的曲子，马上就“惧怕”！有些“弹左色变”！这里所说的左手弹奏，往往是左右手弹奏不同的内容。别以为你每天练习《每日必弹》就能搞定了！！这可是“左手画圆，右手画方”的活。我学习了很多曲子，且创作类曲子居多，对此类有左手配合的曲子练习，还是有些感触。特将自己的学习经历和方法各各位筝友分享。也欢迎高手们，再指点！

首先申明，这里所说的左手配合，就是左手的弹奏，不涉及按、滑、颤等作韵。

一、伴奏类音型

1、此类通常是右手十六分音符小快板，左手是8分音符伴奏，类似的曲子有浏阳河、雪山春晓、紫竹调，草原英雄小姐妹等。通常左手和右手的音的位置对应是很明确，很有规则的。该类配合的训练，左手通常是节拍固定，左手通常是小指或无名指和小撮配合。练习的前提是要先把右手的旋律弹得很熟练后，先不要马上和左手结合弹奏，而是，嘴巴在唱右手的旋律，左手配合着弹，如果左手能够正确的配上，那再左右手一起结合。练习的时候可以按乐句为单位进行，而不要整个旋律段落进行练习。慢速弹奏可以配上左手了，慢慢加速，同时考虑某个手“盲弹”，这个可以根据自己的情况，我是左手盲弹的。

关键点是，左手的伴奏音型，小撮的两指力度要统一，建议用小指，可以起到止音的作用，节奏感很强。

2、右手旋律不固定，左手切分音型。如瑶族舞曲快板，雪山春晓快板等。练习该类配合，要根据乐句来，即左手的一个旋律乐句来。可以先，练习左手的切分音型的手感。要很清楚的知道，左手的某个弹奏时结合右手的哪个音。这是关键，如果这一步达不到，出来的效果，就很差了，会让人感觉节奏感错位。初学者，练习的时候，往往会对前一个切分音型，比较容易掌握，后一个往往是要么快了，要么慢了。我觉得要练习左手的切分音型组合，把这中切分组合练的很熟了，才不易出错。左手音型熟悉后，马上结合右手慢练，慢慢的组合起来练习，形成条件反射。就可以了。

3、左手分解和弦，右手弹奏。如瑶族舞曲，中段抒情慢板。首先该旋律段，左手要弹奏的分解和弦要背熟并弹熟悉。因为通常都是以分解和弦为乐句的，所以如果左手不弹熟，按小节来练习，会事倍功半！练习的方式是，唱右手旋律，左手弹奏，如果左手能正确配合了，再右手弹奏，同样也是按乐句为单位练习。

4、左手分解和弦，右手摇指。如雪山春晓、井冈山等抒情性段落中。这类就比上面这类要难很多，那就难在右手的摇指旋律切换。会悬腕摇的人就占便宜了，切换旋律会很快。初学者，摇指的切换回拖延节拍。练习的方式是，右手摇指段落要练习的非常熟悉，基本可以达到盲弹。因为左手的分解和弦变化通常很多，左手盲弹的可能性不如右手。我是余光看右手的。同样，也是唱右手旋律，左手弹奏，如果左手能正确配合了，再右手弹奏，同样也是按乐句为单位练习。这个练习，可以每天练练，可以训练右手的长摇指和左手的分解和弦，一举两得的。

5、左手复调旋律，右手弹奏。这可是最难的一种了。井冈山、春到湘江等都有类似的旋律段。该类旋律段的特点，是左右手速度快，右手弹、摇切换多。左手指法不定有时候是快速指序的，有时候是各类指法组合，都有可能。该类左手的技法，已经突破常见的伴奏范畴。确切的说左手是弹奏旋律！该类曲子通常都出现在中高级别以上的曲子。弹这些旋律，左手的常见指法组合要有一定功底了，并且左手能弹奏有快速指序的旋律段。只有左手具备了这些技能，才能胜任。练习的方法是，左、右手练习旋律段，必须是练的能被谱弹奏且出错率少于5%。再采用左手弹，嘴唱右手旋律，再交换唱左手旋律，右手弹，经过这么一折腾，才能OK。弹奏的时候，您的脑子，确实得有两种旋律的感觉，才能弹下来。哈哈！

总结左手配合的练习技法特点：

1、左手需要一定的弹奏功底，如快速指序、大小撮、琶音，分解和弦等；

2、刚开始无法配合，嘴巴唱旋律，左手弹奏，为了使左手尽早形成习惯，毕竟嘴巴离右手有点距离，干扰性也比较小吧，哈哈；

3、耐心，绝对是锻炼你耐心的练习；

什么叫音型？

分类: 音乐 >> 古典音乐/交响乐

问题描述:

如题

解析:

音型：就是指音的类型或者形式。

这个名词通常用于音乐的伴奏、节奏等方面。

举出下面伴奏方面一系列音型，便于你对音型名词的理解。

不同的伴奏音型：

抒情性乐曲的伴奏音型

1、右手奏单音主旋律，左手奏分解 *** 式的音型，纤细优美，具有一般古典艺术歌曲的风格．

2、右手奏带主旋律的平行三、六度，左手奏最容易的分解 *** ，因为各 *** 之间都有共同音，便于连接，指法也很顺手。

3、右手奏带主旋律的平行三、六度；左手奏分解 *** ，要求突出每个 *** 的三音，即每个小节中的最高音，给人以清雅的效果．

4、右手奏平行三度或六度音程，而主旋律始终保持在高音部，左手配以分解 *** 式的音型，这是一种常用手法，即好弹，又很好听。

5、主旋律通过琶音装饰音型来表现，优美、柔和、细腻、动听，犹如竖琴伴奏的效果。

6、由左右手共同完成不带旋律的分解 *** 伴奏，是一般古典艺术歌曲常用的伴奏手法。

7、在伴奏中出现部分旋律，和声效果是清淡、新颖、雅致、有新意，将主旋律衬托得献鲜明而以生动．

舞蹈性乐曲的伴奏音型

1、新疆地区少数民族，习惯于载歌载舞，以手鼓为伴奏，常用这样的节奏型，它既具有新疆乐曲的风格，又富天活力，颇具特色。

2、左手部分的前四小节，采用分解节奏音型，后四小节采用切分节奏音型，效果轻松活泼，纤细灵活，易弹又好听，是儿童歌曲常用的手法。

3、左手犹如持续音式的伴奏音型，具有欧洲民间古老乐器“风笛“的特殊效果。

为什么在音乐作品中，切分音的节奏型很重要呢？

X.X_: X.附点音符，形成切分节奏。本来正常两拍如2/4拍的|X X|强弱规律为|强弱|，变成|X.X_|后前面一个半拍为强，后面半拍为弱了，即切分音改变了原本的强弱结构，或者说打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫"切分音"，也就是切分节奏。例子中附点延长的那个半拍为第二拍的前半拍，此时为强，而本来第二拍的前后半拍均为弱拍。

备注几个知识点：

节奏与节拍在音乐中，永远是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。节拍就好像列队行进中整齐的步伐；节奏就好像千变万化的鼓点。

用强弱组织起来的音的长短关系，就叫做“节奏”。

有强有弱的相同的时间片断，按照一定的次序循环重复，就叫做“节拍”。

切分节奏是旋律在进行当中，由于音乐的需要，改变常规的节奏规律，音符的强拍和弱拍发生了变化和强调，而出现的节奏变化。

如何为乐曲选择伴奏音型？

伴奏分三类，一类是带旋律伴奏，二类是无旋律伴奏，三类是复调伴奏。

字面就能理解。带旋律伴奏，即唱什么伴奏什么；无旋律伴奏，是唱的和伴的不一样；复调伴奏，是不用歌曲旋律，另编旋律的伴奏。

带旋律伴奏，又细分为两种，一是原封不动，照搬歌曲旋律的真实性旋律伴奏，二是基本保持旋律线条，对歌曲采用加减法（加音或减音）的装饰性旋律伴奏。俗称“加花”、“变奏”等。

装饰性旋律伴奏，伴奏非常丰富，所有伴奏中用的最多。由于对歌曲旋律增减幅度有大有小，与歌曲旋律比较，差异程度有较大区别。

歌曲主要有独唱、重唱、合唱形式，所有这些伴奏，钢琴、电钢琴和手风琴都可以包揽。其他乐器，如果单匹马，顶多伴奏个独唱，而且，绝大多数以旋律伴奏为主。

真实性旋律伴奏最简单，伴奏与歌唱高度吻合，能最大程度稳定歌唱者的音准，最适宜普通歌唱水平，和非和声乐器联袂表演。