茶馆老电影

《茶馆》是中国电影导演谷鸿概括中国民间历史的代表作品，该片于1982年上映。取材于中国文化上流社会的茶馆生活，描写了在清朝末年、民国初年中国社会的种种丑陋现实和人生百态， 形象地刻划了一个时代的人物面貌：清朝压迫封建统治下的各种矛盾和深重的社会问题，如农民起义、走私、农民经济、商人市井、家庭风俗等等。影片风格庄重而又深刻展现了中国当代史上不可忽略的重要烙印。

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电影《茶馆》影评：一辈子都没忘了改良

  这部电影根据人民艺术家老舍先生的《茶馆》改编。在各个平台上有很高的评分。

“改良啊，改良啊，一辈子都没忘记改良。” 这是电影中茶馆的王掌柜在最后与常四爷，秦二爷说的其中的一句话，这也是茶馆的命运。

故事开始于满清时期，维新变法失败后，具体时间是光绪二十四年，此时在这看来貌似繁华的背后，隐藏着各种令人窒息的黑暗面。 由一个大茶馆的从兴到衰，体现了不同时期的社会变迁。

茶馆名叫“ 裕泰茶馆 ”，位于当时的老北京城，是一所大茶馆。掌柜的名叫王利发，继承了父亲留下来的茶馆与开茶馆的本事。

随着打鼓板大傻杨的出场，介绍了大茶馆里面的人与穿着。一个大茶馆，就是一个小社会。茶馆中出没着各种人，有达官贵人，也有贫穷的吃不上饭的人，有爱国青年，也有“吃洋饭的”等等。茶馆中有条规矩，禁止谈国事，但仍有人会随口说上两句。

常四爷与松二爷在茶馆中喝茶，松二爷是个胆小，老实，特别爱鸟的人，走哪都得拿着鸟笼子；常四爷则是爱国青年，他看不上那些“吃洋饭的”，对于没饭吃的难民伸出援助之手。这是秦二爷来了。秦二爷有钱，也特别会挣钱，这座茶馆就是租的他的地方。他来茶馆后看了个遍，找掌柜的要涨房租，要不然就把他的这个地方，连同其它的一同卖掉去建工厂。突然，有一个难民小姑娘她太饿了，想拿秦二爷桌子上的食物，秦二爷让他走开。她妈此时跪到了地上说：“哪位行行好，买下这个孩子， 二两银子，就当是买个小猫小狗了。”

常四爷此时说“拿两碗拉热面，带他们去门外边吃去。”

王掌柜说：“四爷，您这是积德行好，赏给她们面吃，可眼下这种事实在是太多，咱们管也管不过来。二爷，是这话不是？”

常四爷对身旁喝茶的松二爷说：“二哥，我看那，这大清国 是要完那。”

秦二爷：“完不完吧，也不在乎有人给穷人一晚面吃。”“我真想把这店收走，乡下的地全卖了，把本钱拢在一块，开工厂，那才能救得了穷人，那才能抵制外货，那才能救国。”

茶馆里面有个倒卖人口的叫刘麻子，现代的我们统称刘麻子这类人为“人贩子”。有个曾经农村种地的乡下父亲，现在种地不行了，不想让女儿跟着自己吃苦，没饭吃。 刘麻子把他女儿卖给了当时的大总管 庞太监（一个又老又丑的太监）做媳妇。 十两银子给了乡下父亲，一百九十两留给了自己。茶馆里面还有个唐铁嘴，给人算卦的，喜欢抽大烟，在茶馆里蹭了一辈子的茶喝。

刘麻子在又一次的做他的生意时，被冤枉成了逃兵，就地正法，死在了公寓的那条街（当时茶馆为了不关门，被改为公寓，专租给大学生）。

当时被卖给庞太监结婚的女孩，二十年后找到了当年的裕泰茶馆，现在的公寓。现在都三十多 将近四十了，带着一个领养的男孩子，在茶馆里面留了下来。在庞太监死后，他们娘俩就被赶了出来。那个孩子叫康大力，长大后当了八路军。

茶馆一共经历了4个变化。

1.老茶馆（日本侵略者占领北京时期）2.公寓（内战时期）3.评书4.接待

最后没有出来的结局是茶馆的消失。

松二爷： 那么老实的一个人，最后死的时候还是常四爷给他弄得棺材。

秦二爷： 二十多岁时就主张实业救国，建工厂，实业失败。日本人在这说勤上，工厂就勤上了。可回来后，工厂却成了逆产，被拆了。四十多年的心血啊，就这么没了。

常四爷： 自食其力，凭良心干了一辈子，却一事无成。曾在老茶馆的时候说“大清要完”被人抓起来做了一年半的牢，最终大清还是完了。“七十多了，只落了个卖花生仁。”却又说“个人算得了什么，盼呀，盼呀，就盼着国家能像个样，不再受外国人的欺负。”“咱盼着，就盼着谁都讲道理，谁也别欺负谁。”“可是我自己呢，我爱咱们的国呀！  谁爱我呀”最后只怕死的时候也没人管。

王掌柜：“改良呀，改良呀，一辈子都没忘了改良。” “对谁都弯下腰” 茶馆改为公寓，不行了又引进评书，又找招待。 “我不过是想尽了办法活下去，不过是为了活去。” “没干过缺德的事，没0干过伤天害理的事，我得罪谁了。就那娘娘，小刘麻子，沈，这帮狗男女，可他们都活的滋滋有味，干嘛就不准我吃窝窝头。” 茶馆想引进招待时，家里连白面都没有。

在王掌柜准备离开人世间前，又遇到了五十年前被清逮捕过得常四爷和实业失效后的秦二爷， 三位老人共同回顾近半个世纪的种种经历，凄凄的声音在空中久久回荡。

故事的最后王掌柜独自一人仰望屋顶，想找个挂腰带自尽的地方结束这一生。

PS:中间省略了一小部分，但真的是一部特别好的电影，值得一看。

茶馆 主要内容 50字

主要内容：《茶馆》是北京电影制片厂摄制的剧情片，以老北京的裕泰茶馆的兴衰历程序为背景，讲述了20世纪初期至解放前夕中国普通民众经历的苦难和生活逐步崩溃的故事。

该片改编自老舍所著的同名话剧，由谢添执导，于是之、郑榕、蓝天野、黄宗洛、英若诚等出演，于1982年上映。

扩展资料

一、主要角色介绍

1、王利发

由演员于是之饰演，裕泰茶馆的掌柜。

精明能干部，为了避免被淘汰，他想尽办法跟上时代，经历了千灾万难仍忘不了搞改良，可都是“动脑筋白费力，胳臂拧不过大腿”。最 终，他和他的茶馆在风雨飘摇中走到山穷水尽的地步。

2、常四爷

由演员郑榕饰演，普通旗人。

裕泰茶馆的常客，热爱自己的国家，富于正义感，有骨气，敢做敢当。曾因议论时政被清廷爪牙逮捕，也曾参加过义和团；清王朝灭亡后，开始自食其力，凭劳动吃饭。他一生历尽坎坷，只盼着国家能像个样儿，中国人不再受外国人的欺侮。

3、秦仲义

由演员蓝天野饰演，裕泰茶馆的房东，北京的财主。

他怀着实业救国的理想，变卖家产，一心一意兴办工厂以求富国裕民。然 而，他含辛茹苦奔波一生，到头来却一事无成。

4、松二爷

由演员黄宗洛饰演，普通旗人，常四爷的好朋友。

讲礼节，待人和气、彬彬有礼，胆子小却又喜欢说话儿。他整天无事可干，泡在茶馆里，把黄鸟当成精神的寄托。从清末到，他的生活经历巨大变化，日益潦倒落魄，最后竟衣食无着。

5、庞太监 

由演员童超饰演，清宫中有权有势的总管太监。

在平民百姓面前表现得傲慢不可一世，对“变法”怀着刻骨仇恨，为维新派被而洋洋得意。他又老又丑，面目狰狞，却要买个年轻姑娘做老婆以满足扭曲的。

二、获奖记录

于1983年荣获第三届中国电影金鸡奖特别奖，文化部1982年优秀影片奖特别奖。

参考资料来源：百度百科-茶馆（1982年谢添执导电影）

电影《茶馆》与话剧《茶馆》有何不同？

首先我们说说原著，看完“人民艺术家”老舍先生写的著作小说《茶馆》之后，使人受益匪浅。对故事里的人物，发生的事件，以及所反映的社会变革，历史的再现等都有了一个全新的认识。读了书后，只是自己的一些联想。通过对电影版和话剧版《茶馆》的观看使人更加回味无穷。这里就对《茶馆》的电影版和话剧版两部不同形式且同一内容的故事表现做一个分析，看看它们有何不同？

第一从戏剧表演形式上说，电影版的《茶馆》演员们表演的都很接近人们的联想，感觉就是在现实生活中一样，带我们观众到了那个年代和到了那个茶馆里。演员们的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情节，很自然，也很平和的。而话剧《茶馆》拥有了除以上电影化表演的特征外，笔者觉着还有对故事，事件，人物性格的充分再现，夸张其人物的性格较强，比原故事中的人物表现要夸张的多，主要反映在人物的动作幅度较大，声音叫大，也较有戏剧化表情等多变的特点，较丰富，较生动，更容易让观众有身临其境的感觉。

第二从戏剧结构上来说，电影《茶馆》的表现比较切近故事的再现，由于对镜头的切换和对蒙太奇的应用使得电影更加能带人们回到真实的年代，回忆故事的发展。而话剧版的除以上电影版的表演，能带人们再现生活和富有时代感以外，更能在一个较有限的舞台上表现出全部的人物形象和动作表现，无论是主要人物还是次要人物，无论是吸引人的演员还是不引人注意的演员，在话剧表演的舞台上都会形态各异，不同的性格特色，各种动作姿势，同一时间同一空间的表现在舞台上，观众可以选择性的观看主要或者次要的角色。（不包括影视录制的话剧，只是说在观看话剧现场的形式）而电影就会有意识的切换镜头等叫观众观看最重要的地方，更加紧凑精彩。

比如就《茶馆》的一个场景来看：一开始茶馆的“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有，这一场景，在电影上表演，只是应用蒙太奇的手法一一展现给观众。而在话剧舞台上，演员们就可以各行其道的展现给观众们。 再如，在电影中，演员们可以自由的换场景，根据故事的变化和需要。在时间和空间表现上表现的都很自由，很灵活。而在话剧的舞台上表现得就很有限了，除了一场一场的拉幕和闭幕外，还要换布景背景。电影化表现可以将镜头切换到大街小巷外，还可以将汽车，牲畜，破房子等都展现出来，而在话剧表演中，演员们尽量的模仿现实环境和以写意的手法夸张表演，代替舞台上不能拥有的实物，这是很重要的表现手法之一。这也就是话剧为什么夸张表现的一大重要原因吧。比如《茶馆》中杀刘麻子这一事件，电影表现的较真实，官兵们将刘麻子抓走，镜头跟随到门外，还有街坊邻居，过路人的围观，街景的再现。而话剧中则表现为将刘麻子带出了门，以夸大刘麻子惨死的叫声和茶馆老板听到惨死的刘麻子的叫声所表现出的表情为主要表现形式来表现这一事件。同一件事，两种不同的表现手法。也就奠定了演员们表演方式的不同！这是最根本的区别。

综上所述，可以看出电影版的作品一般在拍摄完以后和观众交流，比较固定了拍摄模式。而话剧版的作品就可以当场一边表演一边和场下的观众相交流。演员随时可以根据场下观众的反应程度来做出调整。我们也会时不时的听到观众的掌声，笑声，甚至叹息声等。所以说，不同的表演形式会有不同的艺术效果，这主要是源于表演环境的需要和不同艺术表现的展示。他们不同的风格都会带给我们观众美的享受。叫我们尽情的感受艺术的魅力，没有任何遗憾！

茶馆电影结局店里的灯暗下来街上的灯逐渐亮起的含义是什么

含义是战争时代的结束，新中国的诞生。

茶馆讲述了20世纪初期至解放前夕中国普通民众经历的苦难和生活逐步崩溃的故事。也暗示着爱国人士盼望战争早点过去，对新中国的到来有着强烈的希望。

《茶馆》是北京电影制片厂摄制于1982年，本片改编自老舍先生所著同名经典话剧，片长是1小时58分21秒，由谢添执导，于是之、郑榕，蓝天野、黄宗洛等主演的剧情片。该片以在老北京，茶馆是公众中心是中国社会的一个缩影，老舍以一个典型的茶馆为背景，讲述了20世纪初期中国苦难和社会崩溃的历史的故事。所获奖项有1983中国电影金鸡奖特别奖与1982所获奖项文化部优秀影片奖特别奖。

茶馆电影为什么不能看

舞台痕迹太重。《茶馆》电影是由话剧改编该影片舞台痕迹太重而不像电影，因此不能观看了，《茶馆》是北京电影制片厂摄制的剧情片，由谢添执导，于是之、郑榕、蓝天野、黄宗洛、英若诚等出演，讲述了20世纪初期至解放前夕中国普通民众经历的苦难和生活逐步崩溃的故事，于1982年上映。

电影《茶馆》观后感

这全北京城，一座租赁老宅，茶馆周围，生意兴隆着，人满时，扛着糖葫芦棒的生意人露一次脸，留个背影，也有衣衫褴褛的人在茶馆里来来回回踱步。

就是这百味人生，展现了老北京最浓郁的市井生活和风土人情，里面的每个细节，都是有神韵的文化符号，经得起我一格一格地按暂停键，记录所有的情节和台词语录，每句对白都高度浓缩，但又一点儿紧迫的感觉都没有，逻辑对接堪称天衣无缝。

《茶馆》是老舍先生留给我们的一部不朽的名著。这样的茶馆现在已然没有了，可在旧北京，却布满了四城，一个大茶馆，就是一个小社会，更是承载一个时代的标签。

人民艺术家老舍先生，通过一个茶馆的兴衰，为我们描绘了一副旧清王朝日趋衰落，帝国主义势力步步深入，以康有为、梁启超、谭嗣同为代表的维新派，遭到失败和，茶馆的故事就是从这个时候开始的。

茶馆里的人七嘴八舌的讨论着……

“他们到底为了什么事儿这么拿刀动杖的”

“它是这么档子事，张宅的鸽子飞到李宅去了，可这李宅呢，它又不肯还，得了，咱待会儿再说吧！”

“这人，还不如一只鸽子呢！”

这时，所有人看向门外，秦二爷来了，没有带任何人，进来环顾四周，嘴里说是来看看王掌柜会不会做生意，实则是来查看生意收入，涨房租来了。

秦二爷是王掌柜的房东，难怪王掌柜的精灵让我禁不住一哆嗦。

“我这就是一边做一边学着呢，指着这个吃饭呢，谁叫我爸爸死的早，我不干也不行啊！好在啊，照顾主儿都是我父亲那辈上的老朋友，有个周到不周到的都肯包涵，闭闭眼也就都过去了，反正啊，在街面上混饭吃，人缘得要紧，我就是一切啊，都按照我父亲那会儿的老规矩，多请安，多说好话，讨人欢喜呢，就不至于出大岔子。”

他精明干练，在生意上不敢懈怠；他谨小慎微，在与之间从来都没有冲撞过，他委曲求全，一方忍气吞声，一方笑脸相迎；他善于应酬，对不同的人采取不同的接待方式。

在房东神气的说完迟早要把房子收回去时，之前我注意到的那对母女，原本以为是群演，竟再次出现了！

“妈，我饿，我饿啊！”

“小王”

“在”

“轰出去”

“这这这呆不住”

看到这里，心如刀割，无论在哪个时代，都是如此，生活给予我们苦难，却没有给我们片刻喘息的机会。要知道，有的人，仅仅活着就拼尽全力。

“哪位行行好，买下这位孩子，二两银子，只当是买个小猫小狗吧！”

常四爷搭话了。常四爷侠骨之风，正直倔强，敢作敢为。但是，茶馆的墙上明确挂着一个牌子：莫谈国事！

“给叫两碗烂肉面，让她们到外面去吃。”

就到这打住也就是了，一向胸性耿直的常四爷一句话，以至于被抓入狱。

“我看呐，这大清王朝，是要完了。”

“完不完吧，也不在乎有没有人给穷人一碗面吃，小王，说真的，我真想把这的房子给收回去，我不但要收回房子，连城里的买卖、乡下的地，全卖了，把本钱拢在一块，开工厂，开个顶大顶大的工厂，那才能救的了穷人，那才能救的了国……”

秦二爷的高傲，意气风发中毫无害怕的意思，三毛说：“我们还年轻，长长的人生可以受一点风浪。”可能秦二爷此时此刻便估摸着自己的财力可做一方之土吧！

说完话的秦二爷正要离开茶馆，这时候，庞老爷来了，庞老爷和秦二爷明里暗里互相讽刺了一番后，秦二爷拂袖而去。

庞老爷是清朝握权之人，也是那个以刘麻子为介质买女孩的人。

“一个乡下丫头，要我二百银子”

“十两银子，不能再涨了”

…………

透顶的大清朝，被的烈火包围着，果不其然，它很快就完了。

长辫子正在一串一串的被绞去，闹着军阀，打着乱仗，王掌柜改良了，茶馆改成了半个大学堂，住着大学生。

当年抓走常四爷的那两位讨厌的人进茶馆来了，穿的衣服虽不一样了，但恶气却更让人讨厌了，常四爷一进门看到后，还是气中生气，当年抓走自己的他们还是这副嘴脸，永远当着狗腿子。

“你这为什么住着学生啊？这学生可没什么老实家伙”

“当官的吧！今儿上台，明儿就许撤职；做买卖的，他今儿开张，明儿就许关门，都靠不住，还就这大学生，能够按月交房租，没钱上不了大学呀，你说是这一笔账不是？”

一晃，已经好多年了，现如今，常四爷卖青菜，秦二爷办工厂，后来，老裕泰，老字号，还是九城闻名，有了小刘麻子，小唐铁子，大洋改成了美钞……

王掌柜中年时，军阀混战时期，茶馆改良升级，当初被大太监买去的小姑娘因为大太监死去，又找着回来，被掌柜收留在茶馆，两个当差的因为饷钱直接伸手向王掌柜要保护费；买卖人口的刘麻子准备给两个逃兵卖个媳妇，结果因为军阀翻查，被收受两个逃兵贿赂的当差，指是逃兵当场砍头。

到了美军和特务横行的年代。王掌柜已老态龙钟，在茶馆里出头露面的人物，也都是子继父业的下一辈子人了。

常四爷弯着身子走进茶馆，篮子里是自己卖的花生仁，有了花生仁，可没牙了，如今，王掌柜、秦二爷、常四爷他们三都七十多岁了。

常四爷、秦二爷进门那一刻，三个人还谈茶馆改良的事，我哭了，哭的太彻底了，本来能用一个星期的纸又要少用两天。二十岁就主张“实业救国”的秦二爷到天津去看到自己四十年的心血被拆了。

“到如今，抢去我的工厂，好哇，我势力小，我干不过他们，可你倒是好好的办哪，那是救国裕民的事业，拆啦，机器都当成碎铜烂铁给卖了”

“全世界，可这全世界，你能找的出这样的来笑找不出来，现在我明白了，王掌柜，求你一件事吧，没事的时候，你可以跟那喝茶的人们当成个笑话谈谈，你说当初，有那么个不知好歹的秦某人，爱办实业，办了几十年，结果却……你应该劝告大家，有钱就得吃喝嫖赌，胡作非为，可就是千万别做好事…”

“二爷，我这会就要搬家了，搬到哪不一样，我呀，比不了你们二位。二爷您，财大业大，心胸大，这树大，就招了风欸；四爷您，一辈子不服软，专门好打抱不平，可我呢，当了一辈子的顺民，见着谁，我都鞠躬，请安，作揖，就盼着孩子们有点出息，冻不着，饿不着，没灾没病，可哪想到哇，日本人在这会儿的时候，我二栓子就跑了，老婆想儿子，想死了，好不容易盼着，日本人走了，你觉得这该缓口气了吧，可谁知道啊，这又来了…”

“自食其力，凭良心干了一辈子，一事无成，最后只落得个卖花生的”

一番倾诉过后，只剩下王掌柜一人，这是他的茶馆，他活着，活在这，他死了，死在这！

故事主要涉及到两代人，看他们每个人的后代，都有他们上一代的影子，甚至说是有过之无不及。时代动荡，有的人因此落魄潦倒，有的人却因此一飞冲天，看小刘麻子穿上了一身洋装、小唐铁嘴儿当上了天师，他们就凭着这幅嘴脸，巴结讨好，欺压良民，毫无间断的坐着坏事。

而王掌柜，常四爷等正义代表，在半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势下，这丝毫没给他们留下一丁点儿施展的空间。他们也有爱国之心，并固执而骄傲地认为自己能够救国救民。而反派角色刘麻子等人多行不义必自毙，最终被无情的社会吞没。

宋恩子、吴祥子、唐铁嘴、刘麻子属于恶势力的代表。他们共同合成了国民劣根性的象征性形象。老舍通过稍带夸张的“父子传承”的方式表现了恶势力在不同时代的延续，又以茶馆常客的关系使历经沧桑的王掌柜、常四爷、秦二爷得以聚首回顾一生，从而使“裕泰”成为整个旧中国社会的象征，在某种意义上成为民族性的深层心理结构象征。

这样一类人物形象,反映了当时社会的畸形和病态。

每个人都深沉的眷恋着脚下这片土地，多少命运在这里交汇相遇，但更多的滋味是我们这个时代无法体会的，天下太平这四个字背后蕴含蕴含着多少人的期许，也蕴含着多少人的失望。是笑与泪的相会，血与汗的交织，是金钱堆积的罪恶，也有大爱无言的付出。

活着本身就是意义。我们每个人都是带着偶然性地降临到这个世界，但都将必然走向同一个结局。生命赋予我们的意义，不在于我们能拥有什么，创造什么，而在于我们能够忍受生活给予我们的痛苦与幸福、平庸与孤独，并依旧不屈不挠地活下去。

茶馆影评

《茶馆》这部电影时长仅仅两小时，但跟每个观众带来的触动却远远地超过了两个小时。虽然画面简陋，制作粗糙。但是每一名观众都能感觉到剧组打磨得十分用心。这部电影中的很多演员，都活跃在中国早期电影的荧幕上。

电影中的刘麻子的扮演者英若诚、唐铁嘴的扮演者张瞳，分别在经典喜剧《我爱我家》中饰演了隔壁的老胡和老郑两个经典角色。扮演秦二爷的演员蓝天野，也在老版《封神榜》中，为人们塑造了一个仙风道骨的姜子牙形象。

该片完整地保留下了舞台剧重要情节和精华，在艺术的各方面并不次于舞台剧，没有看过舞台上的《茶馆》的人看了影片也能欣赏到它美妙隽永的艺术。而且，影片把一些舞台上不容易强调的东西也举重若轻地强调了出来，给观众以比较深刻的印象。

此外，影片还充分发挥了自己的长处，比方用了一些王利发的特写镜头把他的表情较突出地展示出来，让人物更加鲜明。

剧情简介

的清王朝摇摇欲坠，北京的裕泰茶馆却在年轻精明的掌柜王利发细心经营下呈现出一片“繁荣”景象。但在这貌似繁荣的背后，隐藏各种令人窒息的黑暗面，预示着大清国必将灭亡的命运。

终于到了，王掌柜苦心“改良”裕泰茶馆，令其重新开张，但动荡的社会令王掌柜忧心不已，茶馆的经营越发艰难。

又过了几十年，裕泰茶馆在已风烛残年的王利发的苦苦支撑下继续经营。抗日战争结束后，和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭，流氓特务要霸占王掌柜苦经营了一辈子的茶馆，王利发绝望了。

这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。

茶馆主要内容

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《茶馆》是北京电影制片厂摄制的剧情片，由谢添执导，于是之、郑榕、蓝天野、黄宗洛、英若诚等出演，于1982年上映。该片改编自老舍所著的同名话剧，以老北京的裕泰茶馆的兴衰历程为背景，讲述了20世纪初期至解放前夕中国普通民众经历的苦难和生活逐步崩溃的故事。

电影《茶馆》讲述了一个怎样的故事？

《茶馆》是国内非常难得的一部经典黑白影片。它由北京电影制片厂摄制于1982年，本片改编自老舍先生所著同名经典话剧，是由谢添执导，于是之、郑榕、蓝天野、黄宗洛等主演。该片以在老北京，茶馆是公众中心是中国社会的一个缩影，老舍以一个典型的茶馆为背景，讲述了20世纪初期中国苦难和社会崩溃的历史的故事，从市井的角度反映了当时黑暗的社会背景。

影片《茶馆》的主要剧情介绍：故事发生在公元1898年，的清王朝摇摇欲坠，然而，在北京的一家大茶馆——裕泰茶馆里，却呈现着一片“繁荣”景象。你看，那提笼架鸟的，逗蛐蛐、玩蝈蝈的，卖古玩玉器的，算命打卦的；镖客们谈论着武术，摔跤手来与“仇人”讲和；财主秦二爷准备开办工厂搞“实业救国”；跑堂的伙计托着面来回奔跑，年轻精明的掌柜王利发细心照料着，左右逢源，表面一片繁荣景象。

其实影片中的一个大茶馆就是一个小社会，在这貌似繁荣的背后，隐约地露出了令人窒息的黑暗面：洋货充斥市场，农村破产，“五斤白面就换个孩子”，太监要娶老婆，爱国者被捕，连县太爷都被神父吊在教堂里烧死了，这就是“戊戌变法”失败之后的“升腾”景象，它预示着大清国要亡的必然命运”，从一个个小人物的生活背景反映出来大的社会背景。

影片中时间到了初年，袁世凯死后，在帝国主义指使下军阀割据，内战连年不断，民不聊生。北京城里有名的大茶馆都关了张，而只有裕泰茶馆在王掌柜的苦心经营下经过“改良”准备开张。茶馆里摆上了留声机，后院改成了公寓，住进了大学生。社会上的使王掌柜忧心忡忡，大兵们抢走了他的钱，连桌布也拐跑了；逃荒的百姓堵在门口；侦缉队的两个“老主顾”敲诈他；更使他败兴的是两个大兵要娶一个女人，这种“生意”竟也跑到他的茶馆里来谈判。这也是小社会适应大时代所做的改变。

此时茶馆的王掌柜却非常困惑，不知这个世界再闹下去会是什么局面，而他又该如何生存……时间又过了30年，王利发已经到了风烛残年，仍在拼全力支撑着“裕泰”这个老字号。日本侵略者投降后，和美帝国主义给人民带来了更大的灾难：吉普车横冲直撞，特务和反动会道门沆瀣一气，残酷爱国学生和党人；17岁的女孩卖笑；流氓特务要霸占他的茶馆，这段情节突显了当时社会底层面对时代变迁的态度。

在影片的最后，王利发彻底绝望了，他想在离开这个世界之前，找几个知心人吐吐胸中的闷气。正好这时，50年前被清逮捕过的常四爷来了，那位办实业最后垮台的秦二爷也来了。三位老人谈啊，笑啊，用他们亲身经历在揭露着人吃人的社会。三人拿出拣来的纸钱，提前勾自己“出殡”，他们围着桌子撤呀，喊呀，那凄凉声在空中久久回荡……最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，然后悬梁自尽——安然了结了一生，隐喻着当时社会像一团黑雾，始终笼罩着每一个小人物，最终导致其崩溃的故事。

如何评价《茶馆》这部影片？

国内比较经典的老电影《茶馆》，是由北京电影制片厂摄制完成；这部影片确实同导演谢添所说的那样：它是一个“新片种”，既不是舞台纪录片，亦非一般艺术片，更不应笼统地称为故事片。原因大概就在于影片导演在严格保留《茶馆》舞台精华的同时，较好地运用了电影的特有手段。它以镜头引导观众去对《茶馆》主要人物的传神表演和重要细节加以过细观察。它在融合话剧、电影两大艺术特性的努力中，取得了非凡的成就，堪称经典之作。

看过原著的都知道，老舍先生的名著《茶馆》虽然通篇妙语如珠，十分诙谐风趣，但其主题严肃，结构极其严谨。这是一部为三个时代（清朝、民初、统治）送葬的剧作，它为旧社会唱出一阕怆凉的挽歌。自然，为垂死者唱挽歌和迎接新生儿的降生是同一个事物的两个方面，是相辅相成的，表现了历史时代新旧替换的必然。

影片《茶馆》在反映了三代反动统治的继承性的同时，也暗示了以康大力为代表的青年一代者必将取得胜利，人们有理由寄希望于这些迎接黎明的人，这是《茶馆》原作者的苦心所在。而影片《茶馆》在体现原著精神的时候，以生动的银幕形象，显示了一个人生真理：对待生活，斗争比妥协（逆来顺受）有出路；“改良”是一条死胡同，则意味着通向阳关大道。《茶馆》主人公、“裕泰”的掌柜王利发（于是之饰）的生活道路，就为这条真理作了注释，阐明了现实的社会发展趋势。

我们可以从老舍先生笔下的裕泰茶馆看出，《茶馆》是浓缩了的旧社会，通过这个不大的横断面，人们可以看到那早已逝去的三个时代里的芸芸众生的种种活动：他们或浑浑噩噩，蝇营狗苟，为名为利，为非作歹；他们或忧国忧民，心怀大志，以挽救民族危亡为理想，但又找错了出路与方向；也有人明哲保身，但求苟活，却在严酷的社会现实面前碰得鼻青脸肿。而更加引起人们同情的则是子继父业的茶馆老板王利发，他为求举家温饱，在时代的变迁后面亦步亦趋，紧跟不舍。他怀着心中的郁悒，时刻对顾客和大大小小的权势者唯唯诺诺，笑脸相迎。到头来，这位处处妥协的聪明人和“骨子里的老实人”，却弄得走投无路，不得不在他潦倒的暮年悬梁自尽……无须多加引申，王掌柜的一生所给人的启示，已经远远超越了他个人命运的范围，反映了当时社会背景下的大部分民众心理压力。

而影片《茶馆》的导演谢添在当年著名话剧导演焦菊隐先生精心构思的那场“三老自奠撒纸钱”的基础上，巧妙地安排了王利发、常四爷和“实业救国”论者秦二爷三位老者的忆旧与“总结性”的对话。除去舞台剧原有的警句外，当纸钱在阴暗的空间飞舞，当“抬杠”的号子声和低沉悲凉的丧乐交织在一起时，人们随着摄影机俯瞰，三位垂垂老迈的不同人物踉跄行走在茶馆厅堂，心中不禁升起一种悲凄之感。就这一场景而言，影片《茶馆》带给观众的遐思，应大于舞台剧，更能通过艺术表达手法展现当时的场景。

特别需要说明一点，影片中“北京人艺”灿烂群星的表演十分出色：王利发（于是之饰）、常四爷（郑榕饰）、秦二爷（蓝天野饰）、松二爷（黄宗洛饰）和两代刘麻子（英若诚饰）和扮演者在表演上支付的心血是没有白费的，都是彻彻底底的老戏骨。

这种演员阵容，在现代商业化电影泛滥的今天很难看到。人们通过他们刻画、塑造的人物形象，又能深刻地感受到那个时代的气氛，特有的风习以及角色灵魂深处的颤音。“精明，有些自私，而心眼不坏”的王利发掌柜，经过于是之的再现，其性格、气质、语言习惯，使人拍案叫绝。他那生动、精确、真实可信的表演技巧，丰富了角色，挖掘了作家留在纸后的潜台词，使其韵味无穷，耐人咀嚼。自然，限于演员的年龄和形体的变化，王利发的青年时代不及中年，而中年又略逊于晚年。但作为一位年过半百，在话剧舞台驰骋达三分之一世纪的老演员，于是之在影片《茶馆》中取得的成就，无疑高于他过去奉献于广大观众之前的程疯子（《龙须沟》）和余永泽（《青春之歌》），同时也让影片《茶馆》成为永恒的经典。

还有影片中郑榕同志塑造的硬汉子、爱国心切的常四爷，在三个时代中的性格被勾勒得线条清晰、棱角分明。那种正气在胸、铁骨铮铮的劲头，感人至深。蓝天野以光彩夺目的台风，在“第一幕”戊戌年间出场，俨然一位倨傲不凡的“浊世佳公子”。但到“第三幕”（抗日战争胜利后）他拖着羸弱、疲惫的步子走进老裕泰茶馆时，那眼神、那语气，那身躯姿态，早已判若两人了。这位家财万贯、矢志搞“实业救国”的民族资产者，早已被日寇、和“四大家族”压得奄奄一息。当年那个目光炯炯，神采飞扬，不可一世的秦仲义，而今安在哉？！作为“人贩子”的两代刘麻子，是个不齿于正派人物的社会渣滓，但，他和那些唐铁嘴、二德子、“灰大褂”之类的家伙一样，除去起到渲染时代、烘托气氛的作用外，还和贯串全剧中另外一个重要人物——被出卖的贫农之女康顺子（程中、胡宗温饰）形成纠葛，成为一个不可或缺的典型。英若诚在精确显示两代刘麻子肮脏的灵魂，以及这类人物丑恶的嘴脸方面，作了很大的努力，非常值得称赞！

最后再看看影片《茶馆》中的音乐（彭修文作曲、指挥）和音响，产生了强烈的艺术效果。它不仅一般性地辅助了作品的主题，强化了主人公王利发的感情潮汐的感染力，还成功地渲染了环境气氛，反映了昔日北京的市声，进一步为影片《茶馆》增添更强的感染力。