乐茶碗是信乐烧吗

乐茶碗不是信乐烧，信乐烧的主要制品是壶，且信乐的陶土不适合作茶碗，因此信乐茶碗比较少见。乐茶碗根据釉色分为赤乐与黑乐两种常见，白乐、黄乐、紫乐、蓝乐极其稀少。

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信乐烧的相关名器

远州信乐－－

小堀远州订制的信乐烧。与其他信乐烧显著不同处在于使用了漉土，所以胎薄而轻，非常精巧。其中有风格类似萩烧与唐津烧的器物.

空中信乐－－

本阿弥空中是本阿弥光悦之孙。尾张德川家藏的铭“白云山”的茶碗据说就属于空中信乐。

仁清信乐－－

江户时代京烧杰出的大师野野村仁清制作的信乐烧。与空中信乐都是用黑谷的陶土与信乐之土相混，以粟田口（京烧的一个窑）的技法在京都制作的。器底左侧有仁清的铭。另有所谓“仁清无印”，其实并不是仁清的作品。

信玄壶－－

元和八年（1622）起奉命烧制，专为进献皇室与将军家的贡品。釉色上部为茶色，腰以下为白色，肩部有耳。据说是武田信玄喜欢的式样而得名。

信乐水指－－

千利休所持。称作“利休信乐”的一系列水指的代表。

玉林院传来 高16.8cm 桃山时代 畠山美术馆藏

信乐茶碗“水の子”－－

信乐的陶土不适合作茶碗，因此信乐茶碗比较少见。无釉而使胎体的质朴感在窑火的试炼下表现得淋漓尽致。信乐土的乳白色斑在茶碗盛水后看上去的感觉是此器得名的原因。

传来：津田宗及～江月和尚～冬木喜平次～松平不昧～根津青山

高9.4cm 口径9.8cm 足径5.0～6.0cm 足高0.9cm 重415g

根津美术馆藏

信乐三角花入－－

近三棱状的身体，花瓣形的口，出色的釉景，制作时留下的划痕，都是这件花瓶的意境所在。口下原开有口（可能是用来吊挂），今已填没。

传来：云州松平家

桃山时代

三夕－－

信乐水指。中兴名物。带盖。胎体鲜红，因取寂莲、西行、定家咏秋之夕暮的和歌，命名为“三夕”。

传来：冬木家～松平不昧

高19.2cm 口径17.5～18.5cm 底径17.0～17.8cm 盖11.0～12.5cm 重2960g

信乐结柴形水指－－

虽然挂名“信乐”，其实是京窑（风格上像是修学院烧）的作品，只是用的信乐的陶土。精工细作的上品水指。丹波烧也有同类型的水指，但在意境上远不及此件。

高18.5cm 口径15.2cm

滴翠美术馆藏

日本陶瓷

1 日本陶瓷

信乐烧

●信乐烧的特征

●与伊贺烧的关系与区别

●作为茶陶的信乐烧

●信乐烧名器图片

近江国（滋贺县）甲贺郡信乐乡是信乐烧（しがらきやき）的发祥地。信乐窑是日本六大古窑之一（另五个是濑户、常滑、丹波、备前、越前），根据发掘出土的碎瓦片来看，当地窑业远在奈良时代的天平宝字年间（757～765）就已草创。在平安时代烧制须惠器（一种不上釉而素烧的土陶），镰仓时代改良烧成技法后生产出红褐色的陶器。这就是所谓“古信乐”，制品以贮种壶和其他农具、杂器为主。但平安、镰仓期的古信乐遗物不多见，信乐烧真正的繁荣实际上还是从室町时代开始的。

●信乐烧的特征

（1）胎土

份量重，质地坚致而不匀。胎土的成分很不纯，是由多种土质混杂、融合，形成不等质的陶胎，因此胎的肌理给人以岩石般的感觉。胎土内还混有大小不一的长石颗粒。由于各种土质在烧窑时的膨胀收缩率往往有很大差别，成品多歪扭变形甚至崩裂，而与预想的形状有很大差异。胎体上极易出现窑疵。毋庸置疑，这些情况的产生是当时日本制陶技术落后的产物。

烧成后的陶胎一般呈红褐色，胎内含铁的成分越高，褐色调越深。胎表面的长石熔解后形成乳白色斑（称作“蛙目”，がいろめ）。

（2）陶土的筛洗、塑造

陶土质粗而杂，混有砂粒的原因是古信乐不采用通常的水漉淘洗来提纯陶土（这样处理后的陶土质细而纯，称作“漉土”），而仅仅是将粉碎后的原土用大筛进行筛细（如此处理后得到的土称作“筛土”）。而成形时依靠手工的捏制、盘筑法，不使用辘轳，故成器歪斜不整。后来使用漉土，以辘轳成形的信乐器物，远较筛土制器来得工整。

（3）釉

最初的信乐烧并不施釉，但是在窑内高温下，附着于器表的薪灰熔解后自然生成一层润泽的釉膜（日语中叫“ビードロ”，也作自然釉）。其呈色不固定，有淡黄、淡绿、褐黄、暗褐、暗绿等色。

后世才开始使用玻璃质的偏绿色灰釉，与其说是用来装饰，毋宁说是在掩饰胎体上存在的缺陷。这种灰釉的成分依照不同的器物种类而采取不同的调配，在良工的制作下也有令人叹赏的佳作，但在一些粗劣作品上则一眼就能看出其掩盖的用意。较晚些时候，除灰釉外，还施挂一种光泽感强的乳白釉。与胎体的红色，窑火造成的黑斑（日语中称作“焦げ”，烧窑时因薪灰与强火力自然造成的熔岩般的黑褐色块，是茶人们鉴赏的要点之一）相交映成景。

在烧制过程中，还有故意覆烧（将器物倒置烧制）而使釉逆流产生所谓“逆釉”的产物。

（4）作风

最古的信乐多是农家用的贮藏器，大腹广口，口做成漏斗形等以利于承物，口沿略往上收。口沿向外翻呈唇状（日语中称作“捻り返し”）的是室町时代以后的产物。欠于烧窑的温度或时间，古信乐一般没有完全烧透。壶的形状各种各样，其中最著名的是“蹲”（详见下文）。安土桃山时代后大量制作茶道专用的茶壶（指日式的“茶壶”，贮茶坛。下文等处同，详见《中日的“茶壶”》），其中较知名的是“钱瓶壶”（也作“煎饼壶”），用辘轳成形，口唇外翻，烧成程度高，施釉，较传统工艺上大为进步，有的还记有年号铭文。

●与伊贺烧的关系与区别

信乐烧所在的甲贺郡紧邻伊贺国（三重县），与伊贺烧（いがやき）的地理、历史关系异常紧密，而两者的制器也确实很难区分，可以说是同一系统的产物。故而相关书籍往往并称为“伊贺信乐”或“信乐伊贺”，在同一题目下一起予以解说。

从地理的关系来看，两者分别位于国境山脉的南北，伊贺烧的中心丸柱窑与信乐烧的中心长野窑，其间距离仅十二公里。三乡山横跨边境，一端位于伊贺的槇山，一端在信乐的笹岳。伊贺的槇山窑与信乐的神山窑都取用三乡山的陶土，其中槇山窑距信乐边界仅百米。后来连纯丸柱和纯信乐中都混有三乡山的土，逐渐混同起来。

2 日本陶瓷

从历史的关系来看，两者创始的时代相同，而又因为位置相近，受到诸如源平、战国等历史变迁的影响也一致。天正年间（1573～1592）织田信雄征伐伊贺时，当地的陶工几乎全部转移到了信乐。天正十二年（1854）以后筒井定次统治伊贺期间，庆长十三年（1608）藤堂高虎入封伊贺后，都经常发生因伊贺、信乐的边界不明而导致对陶土产地所有权的纠纷。

信乐烧与伊贺烧的主要区别在于：

（1）伊贺的陶土肌理相对较细，而信乐较粗。

（2）伊贺的陶土中混有的砂石颗粒教大，信乐较小但数量较多（有例外）。

（3）伊贺烧的胎色如红色樱花一般的淡红，而信乐烧的胎色如桃花一般，偏深。

（4）伊贺烧的胎骨较重，信乐烧的较轻。

（5）伊贺烧的灰釉青中透黄呈鲜绿色，而信乐烧的灰釉多偏褐色，显暗绿色。

●作为茶陶的信乐烧

室町时代以前，信乐主要烧制农具及瓶、壶、摺钵等日用杂器。室町后期茶事兴隆，信乐烧瓶壶类的野趣被茶人们看中，从而得以步入茶器行列，信乐烧亦渐渐转以烧制茶具为主。最初被著名的茶道宗匠武野绍鸥引入茶道的信乐名器有“鬼桶”和“蹲”壶。

※鬼桶（おにおけ，也写作“绪に桶”）－－

形容粗钝，恰如一个没有盖的大口桶。原是农妇放置麻纤维和线轴的用具。后被茶道转用作水指（茶席上储放清水的器具）。天文、弘治年间（1532～1557）茶人辻玄哉所持的著名鬼桶水指，当时就价值百贯。以信乐烧的最普遍，少数是伊贺烧槇山窑的产物（图2）。

※蹲（うずくまる，也写作“踞”）－－

以古信乐、古伊贺所产为代表的一种小壶。形似茶壶而小，底大仿佛人蹲坐之形，故名。有两种：高约20厘米左右的壶形物本是农家的种壶或储茶坛；高11、12厘米的形如人坐姿的原为农家的油壶。都是在室町时代以前当地农家作为副业制作的产物，被后世茶人看中其枯寂之“佗”意而转用做吊挂的花入（茶席上的插花罐）或水指。其共同的特征是二重口，以及肩部留有栅栏状的修造成形痕迹。被茶人推崇的“蹲”以油壶为多，其中尤以形状奇特，底部有黑褐色块，自口沿至肩部有较厚的青釉者为佳，是茶人们不惜重金追求之物（图3）。

在桃山时代，茶壶在茶具中占据着不亚于茶入（抹茶小罐）、茶碗的地位（参见《中日的“茶壶”》）。以壶类制品为主的信乐烧借此得以迅速提高地位。茶人们或亲临信乐指导，或取信乐之土于京都等处自行烧制。茶人指导下的信乐烧被冠以他们的名字：绍鸥信乐、利休信乐（也叫“宗易信乐”）、宗旦信乐（千利休之孙千宗旦订制的信乐烧）、远州信乐、空中信乐、仁清信乐和新兵卫信乐（庆长年间京都茶人有来新兵卫订制或自制）。不过这些名字的内涵，随着时间的流逝，大多已经含混不清了。元和、宽永年间（1615～1644），信乐还受德川幕府之命烧制一种称作“信玄壶”的茶壶，用以向皇室、幕府进贡。

※远州信乐－－

小堀远州订制的信乐烧。与其他信乐烧显著不同处在于使用了漉土，所以胎薄而轻，非常精巧。其中有风格类似萩烧与唐津烧的器物。

※空中信乐－－

本阿弥空中是本阿弥光悦之孙。尾张德川家藏的铭“白云山”的茶碗据说就属于空中信乐。

※仁清信乐－－

江户时代京烧杰出的大师野野村仁清制作的信乐烧。与空中信乐都是用黑谷的陶土与信乐之土相混，以粟田口（京烧的一个窑）的技法在京都制作的。器底左侧有仁清的铭。另有所谓“仁清无印”，其实并不是仁清的作品。

※信玄壶－－

元和八年（1622）起奉命烧制，专为进献皇室与将军家的贡品。釉色上部为茶色，腰以下为白色，肩部有耳。据说是武田信玄喜欢的式样而得名。

还有图片，自己看下

http://tieba.baidu.com/f?kz=68147661

一乐二萩三唐津的一乐是啥

一乐二萩三唐津的一乐是指乐烧。乐烧是日本茶道中专用茶具的一种，全部由手工制作的茶碗，容量很小，仅有一般茶碗的三分之一，专门用于夏季的茶道。

乐烧的茶碗分类

乐茶碗根据釉色分为赤乐与黑乐两种常见，还有白乐、黄乐、紫乐、蓝乐极其稀少。赤乐施红釉，是天正十四年前试烧成功的品种；黑乐施黑釉，黑中泛褐，富于变幻，给人以温厚的感觉。乐烧放弃了辘轳拉坯的制作方法，完全由手捏制，加以刀削成形，因而器形都不完全规整，正符合了佗茶道中不对称的审美。无论赤乐还是黑乐，都在素烧（胎土成形后不上釉而直接入窑烧制）后多次上釉（如此一来釉比较厚），再入窑烧成（所谓“二次烧”），工艺过程非常复杂、讲究。所以乐烧虽看似粗朴，实则精心制作之产物。尤其是黑乐茶碗，兼有天目茶碗的釉色之雅与高丽茶碗的造型之柔，又与深绿的末茶在色调上极为协调，极受千利休的喜爱（丰臣秀吉则不喜欢），并很快在茶人中普及。乐烧的出现，与丰臣秀吉暴发户式的黄金茶风、盲目追求“唐物”（由中国传入的茶具）、“名物”（自古传下来的名器）的恶劣倾向一定程度上形成了对抗。

乐茶碗是一种彻底表现千利休美学思想的茶碗，融合中国的陶瓷技术，朝鲜的陶瓷设计，日本的精神文化，三合一于大成的终极茶碗。原型乐茶碗数量极其稀少，但是随着战国时代的终结，乐茶碗逐渐普及，最后成为了“抹茶碗“的代名词。虽然日本人觉得井户是完美的茶碗，而且井户的得分也要高于乐，但是日本人却认为乐茶碗是超越的茶碗，是日本人的茶碗，是利休的灵魂，日本的国粹，对其有着难以释怀的感情。

黑色茶碗是借鉴了建州黑釉的配方制造而成的没有窑变的茶碗。早期乐茶碗全部都是不规则的，这是故意为之的，因为日本的茶道追求浑然天成的不对称美，虽然看上去很破烂，但是其实现制作陶胎，烧成陶器，定型，然后再上釉，进行二次烧造的精品。并且故意降低温度，让釉表面出现大量的气泡，表现出岩石的质感。如果说天目是油感，井户是肌感，那么黑乐就是岩感。利休居士极端追求庄重肃穆，所以他非常偏爱黑色。而信长公认为黑色代表死亡的气息，因为信长时代就支持黑茶碗的烧造，但是开窑不久，信长公就在叛乱中去世了。天下继承者丰臣秀吉不喜欢黑色，在利休的坚持下，还是烧造了大量黑乐。天下有名的利休7品中，有4黑3红，仍然是黑多。每个茶人都有一种代表性的茶碗，而这些茶碗也代表了这些人，但是这名气最大的黑乐，毫无疑问，代表着茶圣，千利休。

松乐窑为乐烧茶碗的一种继承天正年间利休的对茶碗的创意，黑乐烧造为1200度左右赤乐烧造为800度左右，长次良经过数年研究终于制作出黑乐赤乐。这项技术逐渐被推广，京都逐渐形成的，和乐，松乐等36种乐烧茶碗。同时乐烧从原来的黑月、赤月两个品种，业发展出来蓝乐、白乐、黄乐、紫乐、铁乐等90多种乐烧碗。松乐最早出现在明治早期，当时松乐印，只是标记工匠的姓名。随着时代的发展，佐々木吉之介在明治38年正式在京都清水坂前创立自己的窑厂。因为其善于经营，又相继创立了数十个品牌有，昭楽、虚室等。明治早期的松乐茶碗尤其为社会上推崇因为，造型古朴浑厚。局部窑变美丽如霞光。算是乐烧中的极品茶碗，多被茶庵和美术馆或大名后裔收藏，其中收藏最多的有，岛津忠秀、上杉隆宪、前田利建、九条道弘、细川护熙。

利休是居士，因此他信奉佛，并且影响着乐茶碗的颜色，因为在佛严重，似乎只有红色和黑色。因此乐茶碗有了红色，而红色的烧造难度要远远大于黑色，并且并不是纯红。丰臣秀吉非常喜欢红色茶碗，农民出身的他，喜欢这种喜庆的颜色。但是利休却觉得红色茶碗太俗气。于是红与黑的争论，一直持续。

日本茶具日本陶瓷茶具

1、日本茶道的茶具分类介绍2、日本茶道茶器的相关历史3、另外一种有意思生活~日本回流茶具4、日本茶具种类有哪些5、日本茶道的茶具的分类介绍6、同样是喝茶，日本茶具与中国茶具有何不同？

日本茶道的茶具分类介绍

日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的，那么日本茶道的茶具有什么呢?下面是我精心为你整理的日本茶道的茶具分类介绍，一起来看看。

日本茶道的茶具分类介绍

日本茶道的茶具大致分为两类：

一类是浓茶专用的，盛抹茶的陶瓷小罐叫做“茶入”，根据形状不同分为肩冲、茄子、海壶、文琳等;

一类是抹茶专用的，木制上漆的盛抹茶的小罐(枣叫做“薄茶器”，顾名思义是泡薄茶的，也分很多形状。

在所有的茶具中价值最高、品种最多、最为考究的当属茶碗。茶碗一般为陶瓷制品，也有石制品。从某种意义上来说，茶碗可算作整个茶具类的代名词。战国时代由千利休设计指导，著名陶工长次郎制作的“乐”茶碗可算是当时的日本产茶碗的顶级作品，可惜的是在历代日本战国游戏中，乐茶碗的价值总是不高。

日本茶道的茶具

煮水

地炉：位于地板里的火炉，利用炭火煮釜中的水。

风炉：放置在地板上的火炉，功能与炉相同;用于五月至十月之间气温较高的季节。

柄杓：竹制的水杓，用来取出釜中的热水;用于炉与用于风炉的柄杓在型制上略有不同。

盖置：用来放置釜盖或柄杓的器具，有金属、陶瓷、竹等各种材质;用于炉与用于风炉的盖置在型制上略有不同。

水指：备用水的储水器皿，有盖。

建水：废水的储水器皿。

茶罐

枣：薄茶用的茶罐。

茶入：浓茶用的茶罐。

仕覆：用来包覆茶入的布袋。

茶杓：从茶罐(枣或茶入取茶的用具。

茶碗

茶碗：饮茶所用的器皿。

乐茶碗：以乐烧(手捏成型而后低温烧制成的茶碗。

茶筅：圆筒竹刷，乃是将竹切成细刷状所制成。

茶室

为了茶道所建的建筑。大小以四叠(塌塌米半为标准，大于四叠半称做“广间”，小于四叠半者称作“小间”。

水屋：位于茶室旁的空间，用来准备及清洗茶道具。

日本茶道茶器的相关历史

日本茶道自来便有重视道具的传统，茶人们心中真正奉行的却是“无道具不成茶”的信条，特别是对名品道具的拥有与收藏，下面是我精心为你整理的日本茶道茶器的相关历史，一起来看看。

日本茶道茶器的相关历史

在日本茶道历史上，因为进献一件有名的道具而加官进爵、获得封禄者有之，同样，因为执迷地把持着一件道具而遭到灭族之灾者有之，卖出一件道具可以赈济一次大的灾荒，为了争夺道具，甚至引发过大的战争。正是在这种登峰造极的道具崇拜风气的作用下，名品道具的价格被抬到了令人瞠目结舌的程度。一个中产家庭倾家荡产也买不起一件名品道具的现象自不待言，昂贵的价格往往令诸候、豪商们也惟有望洋兴叹。比如，松永久秀以一千贯钱购入的名为“作物茄子”的茶合，换算成现在的日元，价格是二千七百万。而织田信长拥有的从菲律宾传入的刻有“三日月”铭文的贮存叶茶用的茶壶，价值一万贯钱，在当时一贯钱可以买米一石，在现在则是二亿七千万日元的天价。更何况，真正的名品道具自然被所有者万般珍视，不到万不得己，绝不会转让他人，因此，名品道具往往有钱也买不到。

这不仅使人产生了一个疑问。由村田珠光、千利休等创立的草庵茶道追求枯淡、静寂的风格，以参禅为第一义，这就要求茶人必须淡泊名利;而另一方面，对于道具，茶人们却惟名品是求，不惜斥巨资，甚至不惜勾心斗角、巧取豪夺，而道具却在茶人自身的追捧下价格一再高腾。道具的奢侈昂贵不是与茶道追求的质朴思想自相矛盾吗?

对此，日本的茶祖村田珠光有一段独特的见解。在当时，最受重视、价格也最昂贵的是从中国传来的唐物道具。村田珠光认为，只有接触过唐物道具的华美后，才能品味出大和制道具的素朴与闲寂。珠光的“茅屋系名马相得益彰”的名言体现的也正是这一思想。

村田珠光的后继者武野绍鸥引用一首和歌也表达了相同的看法：看过盛开的鲜花与红叶之后才能领略秋的萧瑟之美。

金森宗和在强调道具搭配组合的重要性时说得更为浅显易懂：在气派豪华的宅邸中，庭园里种植着松树、枫树，构筑一间茅屋，才会让人觉得饶有风味;而在满是茅屋的乡间，惟有构建两层的土石楼宇，才能凭借“质朴中的富贵”的表现手法引人注目。

在茶会中使用的各种器物是茶道的道具，而茶道则是帮助人们修行的道具。从这一点讲，茶会和禅僧的打坐、诵经、行脚、默示、棒喝是等同的，属于的过程，是参禅修道的方法。想来这正是茶道强调行事规矩、强调道具搭配并重视道具的原因所在吧。

日本茶道的茶器

煮水壶和火炉

一组得心应手的烧水器，可以带给茶人茶汤无限的灵感。所谓的“茶室四宝”中的玉书煨即是煮水壶，潮汕炉则是烧开水用的火炉。

玉书煨为赭色薄瓷扁形壶，容水量约为250毫升。水沸时，盖子“卜卜”作声，如唤人泡茶。现代已经很少再用此壶，一般的茶艺馆，多用宜兴出的稍大一些的紫砂壶，多作南瓜形或东坡提梁壶形。也有用铁壶的，铁壶古朴、耐看，煮出的水为软水，口感较圆润、甘甜，用来冲泡茶品，可有效提升口感，不过铁壶提起来相当沉重。银壶煮的水，味道软甜，壶也不重，只是价格比较高。

茶壶

茶壶是茶具的中心，壶的大小、泥料、形制等亦关系到茶汤的香气和韵味。明代对壶器主张以小为贵，“壶小则味不涣散，香不躲搁”;许次纾在《茶疏·瓯注》中指出，银锡制壶有利茶汤，其次是内外施釉的瓷壶，可惜老瓷壶大多不耐沸水骤浇，瓷身易裂。而江苏宜兴砂壶虽深受当时的茶人推崇，仍需避免烧结温度不足，土气败茶。

一把好壶，其口盖应紧密。选购时，先在壶里注入八分满的水，再以手指压住壶盖上的气孔，试着做倒水动作，若水流不出来，壶盖的紧密度便很高。除此之外壶的周身要匀称，壶口要圆;壶嘴、壶纽、壶把三点应对直，成一直线;拿掉壶盖，把壶倒放在桌面上，壶口与壶嘴要相平。出汤爽利，水柱要急、长、圆、挺，如果流速过慢，就会影响茶汤的品质;壶嘴的断水要明快干净，不滴水和不倒流。

最重要的是，一把壶提起来是否顺手好用。我们每个人的手，大小、长短、胖瘦都不同，选壶时，自己的手握起来，感觉是否合适，有些壶的把手不好握，或者重心往前倾，难以操作，就不是理想的壶。在壶里注满水后，能够以单手平平提起来，缓缓倒水，出水的感觉很自在顺手，就表示这把壶的重心适中、稳定。

壶承

壶承本来的功用是为了保证席面的整洁干爽，承接淋壶的热水。淋壶的目的是为壶加温，以泡出茶的精美真味，需要高温冲泡的茶叶，才用得上淋壶，此时须选用深腹的茶船，以便承接淋壶的热水。使用深腹的壶承泡茶时，要记得随手倒掉淋过壶的热水，不要把茶壶久浸在已经冷却的凉水之中，否则，不但使壶温下降，泡不出美味的茶汤，而且日久之后壶身会产生上下两截色泽。

在冲泡一些无须淋壶的茶叶时，可自由选择各种质地、颜色、大小的浅碟或无边框的垫板来做搭配，以突出壶身的线条美感。有时，即使是墙角的一块石板，一把卵石，经由茶人悉心整理，也能搭建起壶的主舞台，就像佛陀脚下的莲座。

盖碗

盖碗亦称盖杯，是含盖、碗、托三件一式的茶器。清代北方流行花茶，茶汤容量较多，具保温功能的盖碗便发展起来。盖碗的口大，揭开碗盖，茶汤、叶形都能观赏得很清楚。饮时多以盖拨茶，可直接啜饮，还可以拿起杯盖，移至鼻端闻香。杯托则可以避免端茶烫手，托着杯托，使盖碗看起来雅致大方。当我们选购盖碗时，要亲自端起来试试，有时候过大的盖碗口径，手是无法负担的。同时试试盖子是否好拨动，这样在拨茶叶时，才可方便使用。

茶盅

茶盅，又名公道杯，为求能浓淡均匀地分配每一杯茶汤而名之。也有称其为“茶海”的，《红楼梦》第四十一回妙玉讥讽宝玉：一杯为品，二杯即是解渴的蠢物，三杯便是饮牛饮骡了，你吃这一海便是什么?

选购茶盅应注意茶盅的容量要比茶壶大，因为茶盅用来混合茶汤，有时必须装入两泡茶，所以茶盅的容量要比茶壶大，以免有装不下的情形发生;茶盅的开口要选择大的，这样可方便茶壶往里注入茶汤;另外，如同茶壶一样，茶盅的出水也很重要，在倒茶至茶杯时，要考虑茶盅的出水顺畅，不会倒得到处都是。

茶杯

一杯令人感动的茶汤，是由各种微妙的因缘和合而成的，而茶杯的力量，足以改变茶汤的风味。我们用不同质地、颜色、形状、大小、高低、厚薄的杯子来品茶，茶汤就会呈现出不同的气质，有时差距大得令人惊讶。但不论什么茶，若以好的杯子来品饮，茶汤的香气、汤色、滋味，都会更加细致、丰富而迷人。

另外一种有意思生活~日本回流茶具

接触到日本回流茶具，大概是五年前，原本平时不管是工作，或者说休息就喜欢喝茶的我，在冥冥之中一切都是最好的安排，这些年兜兜转转，跌跌撞撞，有大起有大落，慢慢地感触到，什么是你想要的生活~

首先说起日本，我们会想起樱花、动漫、相扑、日料、保守、民族问题等等，其实很多人对日本的了解，是从动漫开始的：像最早的《铁壁阿童木》、《一休》和后来的《圣斗士星矢》等等。但这些动漫作品也只是日本文化的冰山一角日本文化谱系中的中国影子随处可见日文医药茶道饮食 服饰礼仪以及对日本影响深远的“弥生文化”无一不是受中国的影响，尤其古代中国的《礼记》传入日本，才不断发展成就了所谓的“大和文明”和服，起源可追溯至公元3世纪。到了奈良时代，日本遣使来中国，获赠大量光彩夺目的朝服，，，等等都可以看到中国文化的影响

在面对日本感觉上优秀文化的时候，我们不要因为仇恨而忘记客观的了解和分析一个国家，其实从另外的角度来说，日本文化不等同于中国文化，但日本文化却有很多中国文化的影子，所以相反应该虚心的学习好的地方，因为一个不断与时俱进的人，总会越来越强大，人如此国亦然

随着时代变迁，慢慢的大家开始注重养生，原本喜欢在饭桌上谈生意，已经变成在茶桌上谈项目，中国人饮茶，注重一个“品”字，凡来了客人，沏茶、敬茶的礼仪是必不可少的。当有客来访，可征求意见，选用最合来客口味和最佳茶具待客。中国何时开始饮茶，人人言殊，莫衷一是。唯大体上可谓开始于汉，而盛行于唐。唐以前饮茶《茶经》卷下《六茶之饮》概为言之，谓：“茶之为饮，发乎神农氏，闻于齐有晏婴，汉有扬雄、司马相如，吴有韦曜，晋有刘琨、张载、远祖纳、谢安、左思之徒，皆饮焉。”但多非史实。纵是史实，非加申述，亦不易明。浙江余姚田螺山遗址出土的树根，经初步判断是茶树类植物，中国最早种茶的历史可能被改写；然在浙江宁波的我，多多少少也沾点边~哈哈

什么是日本流回?..回流顾名思义从国外流回的物品，日本流回其就是从日本流回的物品主要是收藏品和艺术品。喜欢喝茶的我，当然就以围绕茶具这块的东西，随着中国收藏市场的不断发展，来自各阶层、越来越多的中国藏家开始涉足国际拍场，而日本无疑是购买中国艺术品的近水楼台。日本收藏者强烈的出售和中国藏家旺盛的购买力，使得中国人争相赴日本淘宝的热潮还在不断持续。对此有关专家提醒：要注意假货风险。

所以做日本流回，心态要调整，“玩”和别人不一样，书画印等都是风雅之事，“玩”这一说法可进可退，可高可低，玩大了那是真正玩出了名堂，玩出了艺术，玩不出大势，那也是玩呢，权当了怡情养性，陶冶情操，哈哈！

日本茶具种类有哪些

其实不只是中国如此，在日本饮茶同样受人们的喜爱。茶道自然就离不开茶具，茶具是茶道最具表现力的载体之一，强调同季节时令相适应，同时还要与茶室的布置协调统一，有助于营造和谐的气氛。日本茶具种类极其繁多，下面一起来了解一下。

日本茶具种类

茶具的种类单一，陶瓷器、漆器、铁器、铜器、土器、木器、竹器等等都有茶具的身影;大至用具陈设架、茶炉，小到茶勺、酒杯都可称为茶具，但我们常说的茶具则专指饮茶用具，包括茶碗、茶壶、茶入、花入(插花的壶或筒、水指(洗手的水具、茶勺等。茶器是兼具抚玩与操纵的用具，听说茶道知识讲座。分为客厅用具(公用和本席用具(公用。日本茶道的茶具大致分为两类：一类是泡浓茶用的陶瓷小壶，叫做“茶入”，遵照样式不同分为“肩冲”、“茄子”、“海壶”、“文琳”等;另一类叫做“薄茶器”，望文生义是泡薄茶的，也分很多样式。在所有的茶具中价值最高、种类最多、最为根究的当属茶碗。茶碗大凡为陶瓷制品，也有石制品。从某种意义下去说，茶碗可算作整个茶具类的代名词。战国时期由千利休策画叨教，出名陶工长次郎建造的“乐”茶碗可算是其时的日本产茶碗的顶级作品，可惜的是在历代日本战国游戏中，乐茶碗的价值总是不高。

怎么选择适用的茶具

茶的'种类包括：花茶、绿茶、黄茶、乌龙茶、红茶、黑茶、白茶等几大类，茶的品性不同，适合选用不同的茶具，才能与茶叶相得益彰。

绿茶：

特点是细嫩，适合用透明度高的玻璃杯或是玻璃壶，玻璃茶具不通气，冲泡茶叶时香气比较清扬，兼顾品质和欣赏。茶具宜小不宜大防止茶叶烫熟。

花茶：

重要的是保持它的优雅香气，适合用盖碗或白瓷杯，聚香好的同时又便于观赏。

黄茶和白茶：

关键是保持其真香真味，也适合用白瓷杯，还能观赏。

红茶：

既可以杯饮也可以壶泡，用瓷壶泡好，将茶汤倒入白色小瓷杯内饮用，品茶的同时也可观赏其红艳诱人的茶汤。也可以直接用白瓷杯。

乌龙茶：

注重闻香品味，关键是保持好它的真香真味，因为其叶质肥厚，适合高温冲泡，宜选用保温透气性好的紫砂器具。比较讲究有烹茶四宝。

黑茶：

在于赏色闻味道，也适合紫砂壶高温冲泡，白瓷小杯、玻璃小杯饮用。

日本茶道的茶具的分类介绍

说起日本的茶道离不开茶道用具，茶具是茶道最具表现力的载体之一，强调同季节时令相适应，同时还要与茶室的布置协调统一，下面是我精心为你整理的日本茶道的茶具分类介绍，一起来看看。

日本茶道的茶具分类介绍

一类是浓茶专用的，盛抹茶的陶瓷小罐叫做“茶入”，根据形状不同分为肩冲、茄子、海壶、文琳等;

一类是抹茶专用的，木制上漆的盛抹茶的小罐(枣叫做“薄茶器”，顾名思义是泡薄茶的，也分很多形状。

茶具的种类繁多，陶瓷器、漆器、铁器、铜器、土器、木器、竹器等等都有茶具的身影;大至用具陈设架、茶炉，小到茶勺、酒杯都可称为茶具，但我们常说的茶具则专指饮茶用具，包括茶碗、茶壶、茶入、花入(插花的壶或筒、水指(洗手的水具、茶勺等。茶器是兼具观赏与使用的器具，分为客厅用具(公用和本席用具(专用。

日本茶道的茶具大致分为两类：一类是泡浓茶用的陶瓷小壶，叫做“茶入”，根据形状不同分为“肩冲”、“茄子”、“海壶”、“文琳”等;另一类叫做“薄茶器”，顾名思义是泡薄茶的，也分很多形状。在所有的茶具中价值最高、品种最多、最为考究的当属茶碗。茶碗一般为陶瓷制品，也有石制品。从某种意义上来说，茶碗可算作整个茶具类的代名词。

战国时代由千利休设计指导，著名陶工长次郎制作的“乐”茶碗可算是当时的日本产茶碗的顶级作品，可惜的是在历代日本战国游戏中，乐茶碗的价值总是不高。

日本茶道的茶具

煮水

地炉：位于地板里的火炉，利用炭火煮釜中的水。

风炉：放置在地板上的火炉，功能与炉相同;用于五月至十月之间气温较高的季节。

柄杓：竹制的水杓，用来取出釜中的热水;用于炉与用于风炉的柄杓在型制上略有不同。

盖置：用来放置釜盖或柄杓的器具，有金属、陶瓷、竹等各种材质;用于炉与用于风炉的盖置在型制上略有不同。

水指：备用水的储水器皿，有盖。

建水：废水的储水器皿。

茶罐

枣：薄茶用的茶罐。

茶入：浓茶用的茶罐。

仕覆：用来包覆茶入的布袋。

茶杓：从茶罐(枣或茶入取茶的用具。

茶碗

茶碗：饮茶所用的器皿。

乐茶碗：以乐烧(手捏成型而后低温烧制成的茶碗。

茶筅：圆筒竹刷，乃是将竹切成细刷状所制成。

茶室

为了茶道所建的建筑。大小以四叠(塌塌米半为标准，大于四叠半称做“广间”，小于四叠半者称作“小间”。

水屋：位于茶室旁的空间，用来准备及清洗茶道具。

日本茶道的影响

由于寺院禅宗的影响，人们常常过分注意禅和佛教的联系。其实禅具有中国文化的背景，比之佛教，禅与儒家思想的关系更深。世界本来也许是有一个终极真理的，如果人能够完全理解这个真理，那么人世就是天堂。可惜人寿有限，我们短暂的一生不足以完全领悟所有的道，这个矛盾是人类所有哲学的根源问题。佛讲轮回，讲末日审判，阴阳家讲长生登仙，马克思讲主义。儒家的解决办法是薪尽火传，也就是前人根据自己的经验制定规则，后人通过遵循这些规则，可以从比前人更高的起点，去领悟人生，从而更加接近真理。然而后人怎能理解前人制定的准则呢?这些准则如何不成为对人的束缚呢?孔子也说，自己到了晚年才能随心所欲而不越矩。儒家在此与禅汇合，人必须先遵循一些规矩，自己的本质，遏制的目的是使不必遏制，当人达到随心所欲而不越矩时，规矩就不存在了。人只有通过不断地拂拭内心，才能最终令尘埃无可染之处。所以茶道里禅的内涵，不在于什么“直心就是禅”，什么“喝茶去”，而是通过繁琐的规则来磨练人心，当这些定规不再令饮茶者厌烦，当饮茶人信手而为就符合茶道礼法时，才算领会了茶的真谛，才能喝到一杯好茶。繁复而熟练的礼法是为了使人超然物外，浓如苦药的茶汤正如人生，别出心裁的插花显示有限的生命背后人类生生不息的生命力，棒喝的偈语告诉人处处是真理。日本茶道，是用一种仪式来向人讲述禅的思想，正如参禅需要顿悟一样，其中蕴涵的那些人生的经验，需要饮茶者用生命的一段时光来领悟。

同样是喝茶，日本茶具与中国茶具有何不同？

日本茶具一般都是随性而作，都不是过于统一的外观，比较讲究工匠精神。而中国的茶具则是白瓷比较多一些，这样可以更好地看到茶汤的颜色。众所周知，中国茶文化源远流长，虽然是起源于中国，但它也在日本也同样受到了广泛欢迎，发展速度和传承甚至还要比中国略好一些。其实，日本是最早接受中国茶文化的国家，但在后来的发展中也融入了一些他们自己国家的一些风格和习俗。因此，在茶的冲泡、饮用、茶具以及饮茶礼仪上都是和中国有着一些细微差别的。

其实在中国，不同的时期也是有着不同的茶文化的。而且，饮茶者对制茶和饮茶器具也有着不同的要求。例如在唐朝，人们当时都是用一些饼茶来沏茶。喝茶时，茶叶需要先焙干，磨碎，然后再进行煎煮。这种茶泡出来的颜色通常是白色或红色，为了能够更清晰地看到茶水的颜色，所以我们使用的茶具的内壁都是白色的，这就是白瓷流行的原因。

然而，自宋代以来，饮茶者的饮茶习惯也发生了一些轻微的变化，从以前的煎煮改为了“点注”。结果，茶水的颜色也直接变成了白色。这样一来，唐代推荐的青花瓷碗就不再适合做茶具了。因此，一种新的茶具便开始在宋代变得流行起来。而靖安的黑盏则是最有名的，主要是黑釉茶杯，它能更好地衬托出茶水的颜色。

然而，在日本，他们大多数都是用茶碗来喝茶的。但是茶具在日本也非常流行，这主要是因为日本人都有一种“工匠精神”。而且，他们制作的茶具一般都是不规则的，完全是随机的。但是虽然看起来“杂乱无章”，但是却非常美观。

信乐烧的茶陶信乐烧

室町时代以前，信乐主要烧制农具及瓶、壶、摺钵等日用杂器。室町后期茶事兴隆，信乐烧瓶壶类的野趣被茶人们看中，从而得以步入茶器行列，信乐烧亦渐渐转以烧制茶具为主。最初被著名的茶道宗匠武野绍鸥引入茶道的信乐名器有“鬼桶”和“蹲”壶。 （おにおけ，也写作“绪に桶”）－－

形容粗钝，恰如一个没有盖的大口桶。原是农妇放置麻纤维和线轴的用具。后被茶道转用作水指（茶席上储放清水的器具）。天文、弘治年间（1532～1557）茶人辻玄哉所持的著名鬼桶水指，当时就价值百贯。以信乐烧的最普遍，少数是伊贺烧槇山窑的产物（图2）。 （うずくまる，也写作“踞”）－－

以古信乐、古伊贺所产为代表的一种小壶。形似茶壶而小，底大仿佛人蹲坐之形，故名。有两种：高约20厘米左右的壶形物本是农家的种壶或储茶坛；高11、12厘米的形如人坐姿的原为农家的油壶。都是在室町时代以前当地农家作为副业制作的产物，被后世茶人看中其枯寂之“佗”意而转用做吊挂的花入（茶席上的插花罐）或水指。其共同的特征是二重口，以及肩部留有栅栏状的修造成形痕迹。被茶人推崇的“蹲”以油壶为多，其中尤以形状奇特，底部有黑褐色块，自口沿至肩部有较厚的青釉者为佳，是茶人们不惜重金追求之物（图3）。

在桃山时代，茶壶在茶具中占据着不亚于茶入（抹茶小罐）、茶碗的地位（参见《中日的“茶壶”》）。以壶类制品为主的信乐烧借此得以迅速提高地位。茶人们或亲临信乐指导，或取信乐之土于京都等处自行烧制。茶人指导下的信乐烧被冠以他们的名字：绍鸥信乐、利休信乐（也叫“宗易信乐”）、宗旦信乐（千利休之孙千宗旦订制的信乐烧）、远州信乐、空中信乐、仁清信乐和新兵卫信乐（庆长年间京都茶人有来新兵卫订制或自制）。不过这些名字的内涵，随着时间的流逝，大多已经含混不清了。元和、宽永年间（1615～1644），信乐还受德川幕府之命烧制一种称作“信玄壶”的茶壶，用以向皇室、幕府进贡。

乐烧的简介

乐烧工艺的起源，比较公认的说法是韩日两国陶艺家的理论，由日籍朝鲜陶器工匠阿米夜（怡屋）在永正年间(1504一1521)“乐烧”名称的来源据说是因为阿米夜与其日本妻子比丘尼·佐佐木所生的儿子初代长次郎曾经应邀在当时日本的统治者丰臣秀吉的府邸“聚乐”邸内烧制茶陶，作品称之为“聚乐烧”，他的徒弟、千利休之孙常庆被丰臣秀吉赐“乐”宇金印，其后代所烧制的茶陶作品都盖了“乐”宇印戳，从此有了“乐烧”之名。

还有一种说法是由壬辰倭乱中被日本人抓去的200多名古朝鲜陶工的后裔朝四郎，在日本运用“登窑”等烧制方法的时候，偶然发现了乐烧技法。朝四郎之后，通过众多陶工的共同努力，乐烧技法逐渐完善起来。

正式的乐烧作品出现于天正十四年（1586）左右，一开始就专为茶道服务，产品全部是茶具，其中绝大多数是茶碗，还有少量花瓶、水指（茶席上贮存备添用、洗刷之水的器具）等。当时中国传到日本的茶碗是素三彩的样式，造型端庄、色彩艳丽，千利体觉得这样的富贵风表现不了自己的茶境。于是，他大量结合使用了朝鲜半岛传来的庶民用来吃饭的饭碗一一高丽茶碗。高丽茶碗属于软陶，质地松，形状不规则，表面有麻点，色彩朴素，无花纹。利体在使用高丽茶碗之后还是觉得不满足所以乐茶碗的创成是以三彩陶技术为基础，结合了高丽茶碗简、淡的特色，在千利休创意的指导下，长次郎所完成的。

日式茶道茶具有什么特色

日本茶道的茶具种类介绍

煮水

地炉：位于地板里的火炉，利用炭火煮釜中的水。

风炉：放置在地板上的火炉，功能与炉相同;用于五月至十月之间气温较高的季节。

柄杓：竹制的水杓，用来取出釜中的热水;用于炉与用于风炉的柄杓在型制上略有不同。

盖置：用来放置釜盖或柄杓的器具，有金属、陶瓷、竹等各种材质;用于炉与用于风炉的盖置在型制上略有不同。

水指：备用水的储水器皿，有盖。

建水：废水的储水器皿。

茶罐

枣：薄茶用的茶罐。

茶入：浓茶用的茶罐。

仕覆：用来包覆茶入的布袋。

茶杓：从茶罐(枣或茶入)取茶的用具。

茶碗

茶碗：饮茶所用的器皿。

乐茶碗：以乐烧(手捏成型而后低温烧制)成的茶碗。

茶筅：圆筒竹刷，乃是将竹切成细刷状所制成。

茶室

为了茶道所建的建筑。大小以四叠(塌塌米)半为标准，大于四叠半称做“广间”，小于四叠半者称作“小间”。

水屋：位于茶室旁的空间，用来准备及清洗茶道具。

日本茶道的茶具介绍

有乐茶碗：属于大井户茶碗类，因织田信长之弟有乐斋持有而得名。被誉为有女性的曲线美的茶碗，使用了含有铁成分的枇杷色釉药。

白天目茶碗：产自中国天目山，故名。

赤乐早船：千利休在京都举行茶会时用早晨的快船将其从大坂取来，故名为早船。属于利休七式 (七件名茶碗)之一，现存于日本畠山纪念馆。

赤乐无一物：这也是赤乐茶碗，《信长野望》和《太阁》系列均有其出现。

国司茄子：被称为“天下第一茄子”，因最初为伊势国司北畠家持有而得名。

本能寺文琳：本来叫做朝仓文琳，因最初为朝仓义景所有而得名。后落入织田信长之手，后信长将其进献给本能寺，故名。

日本茶道中的其它用具

接待用具包括壁龛处悬挂的轴字、轴画、吸烟用具、茶碗。茶席用具包括装饰壁龛的用具。有关炭的礼法的用具，茶道礼法用具。怀石餐用具。

茶席用具包括壁龛装饰器具、挂轴、花瓶。

炭礼法用具包括：釜、茶炉、香盒、灰器、炭斗。

茶道礼法用具包括搁板、水碗、茶碗、茶叶罐。茶器、茶杓、盖置、建水(盛涮洗茶碗后不要的水的容器。多为陶器制品，也有的是用薄木片做的圆盒)。

怀石餐的用具包括折敷(一种用薄木片作的容器，装米饭和大酱汤)、碗(饭碗、大酱汤碗、盛煮茶的碗)、向付(一种陶瓷器小钵，盛脍物用)、八寸(一种约24公分、四方形杉木质的器皿。用来盛酒肴)、烤物钵(一种稍大一些的陶瓷器)、酒器。

院内用具包括草履、圆形座墩、院内用柄杓、手桶水屋(茶室隅角洗茶器处)，用具包括铜锣、水壶、茶巾盆、圆竹刷(搅和茶叶末使起泡沫的刷子)、茶巾、柄杓等。

日本茶道的茶具分类介绍

　　日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的，那么日本茶道的茶具有什么呢?下面是我精心为你整理的日本茶道的茶具分类介绍，一起来看看。

　　日本茶道的茶具分类介绍

　　日本茶道的茶具大致分为两类：

　　一类是浓茶专用的，盛抹茶的陶瓷小罐叫做“茶入”，根据形状不同分为肩冲、茄子、海壶、文琳等;

　　一类是抹茶专用的，木制上漆的盛抹茶的小罐(枣)叫做“薄茶器”，顾名思义是泡薄茶的，也分很多形状。

　　在所有的茶具中价值最高、品种最多、最为考究的当属茶碗。茶碗一般为陶瓷制品，也有石制品。从某种意义上来说，茶碗可算作整个茶具类的代名词。战国时代由千利休设计指导，著名陶工长次郎制作的“乐”茶碗可算是当时的日本产茶碗的顶级作品，可惜的是在历代日本战国游戏中，乐茶碗的价值总是不高。

　　日本茶道的茶具

　　煮水

　　地炉：位于地板里的火炉，利用炭火煮釜中的水。

　　风炉：放置在地板上的火炉，功能与炉相同;用于五月至十月之间气温较高的季节。

　　柄杓：竹制的水杓，用来取出釜中的热水;用于炉与用于风炉的柄杓在型制上略有不同。

　　盖置：用来放置釜盖或柄杓的器具，有金属、陶瓷、竹等各种材质;用于炉与用于风炉的盖置在型制上略有不同。

　　水指：备用水的储水器皿，有盖。

　　建水：废水的储水器皿。

　　茶罐

　　枣：薄茶用的茶罐。

　　茶入：浓茶用的茶罐。

　　仕覆：用来包覆茶入的布袋。

　　茶杓：从茶罐(枣或茶入)取茶的用具。

　　茶碗

　　茶碗：饮茶所用的器皿。

　　乐茶碗：以乐烧(手捏成型而后低温烧制)成的茶碗。

　　茶筅：圆筒竹刷，乃是将竹切成细刷状所制成。

　　茶室

　　为了茶道所建的建筑。大小以四叠(塌塌米)半为标准，大于四叠半称做“广间”，小于四叠半者称作“小间”。

　　水屋：位于茶室旁的空间，用来准备及清洗茶道具。

日本茶道

日本茶道的形成

茶道是什么？茶道就是为客人准备茶水的一种高度形式化的方法，从饮茶的形式中体味人生，如此而已。日本茶道来源于中国，但是却走了一条与不同的道路，从茶道到陶瓷，似乎无一例外的都能另辟蹊径，这或许是日本这个徒弟的可怕之处。

日本茶道的起源可以追溯到十六世纪，但茶叶的传入则是由遣唐使来完成的。日本古代没有原生茶树，也没有喝茶的习惯。自从奈良时代的遣唐使们把茶叶带回日本之后，茶这种饮料就在日本生根发芽了。

唐朝的茶会大抵如此：一套茶具，其中包括使用木炭烧火的铜盆、水壶、水缸、废水碗、一个盆式支架放着一只竹勺、一副用来夹木炭的夹子和一个放壶盖的圆形支架。茶叶则是将茶树的叶子炒熟、发酵，再挤压成型而制成的。将碾碎的茶放进茶壶，加入水将其煮沸，再盛入陶瓷茶杯。这是最简单的吃茶法。

平安时代初期，遣唐使中的日本高僧最澄（公元七六七年～八二二年，日本天台宗始祖）将中国的茶树带回日本，并开始在近畿的坂本一带种植，据说这就是日本栽培茶树的开始。到了镰仓时代，禅僧荣西在中国学到了茶的加工方法，还将优质茶种带回日本传播。他于公元一二一一年写成了日本第一部饮茶专著《吃茶养生记》。

中国的茶文化来自平民大众的日常习俗，而日本则恰恰相反，饮茶文化走的是自上而下的道路，就如同明治年间的资本主义改革。茶在刚刚传到日本的时候完全属于奢侈品，只有皇族、贵族和少数高级僧侣才可以享受，茶道被当作一种高雅的先进文化而局限在皇室的周围，内容与形式都极力模仿大唐。自镰仓时代开始，在思想上受到《吃茶养生记》的影响，将茶尊奉为灵丹妙药的情况越来越普遍。而茶叶种植的高速发展也为茶走入平民家创造了有利条件，这段时间，饮茶活动以寺院为中心开始逐渐普及到民间。

与中国的发酵茶叶的方法不同，日本茶将蒸过的茶叶自然干燥，研成粉末的茶叶就称为“抹茶”（末茶）。到室町时代，畿内的茶农为对茶叶进行评级而举行品茶会，由这种茶集会发展成为许多人品尝茶叶的娱乐活动，并发展了最初的茶道礼仪。这一时期，武士阶层为主角的“斗茶”成为茶文化的主流，游艺性为其主要特点。到十三世纪，新兴的武士阶级凭借雄厚的财力经常举办以品尝各地茶叶来的斗茶会，极尽奢华以用来炫耀财富并扩大交际。后来室町幕府的第三代将军足利义满对斗茶进行了提炼，为向宗教性质的“书院茶”过渡准备了条件。第八代将军足利义政在他隐居的京都东山建造了“同仁斋”，地面用榻榻米铺满，一共用了四张半。这种全室铺满榻榻米的建筑设计为后世所借鉴，形成了各式各样的“茶室”。此前的斗茶会在较大的空间举行，显得喧闹而不注重礼仪；而同仁斋将开放式的、不固定的空间进行了缩小和封闭，这就给茶道的形成创造了稳定的室内空间。这种房间称为书院式建筑，在其中进行的茶会就称为“书院茶”。“书院茶”要求茶室绝对肃静，主客问答简明扼要，从而一扫斗茶的杂乱之风。书院茶完成了将外来的大唐文化与日本文化的结合的任务，并且基本确立了现行的日本茶道的点茶程序。总之，到室町时代末期，茶道的诞生就是迟早的事情了。

日本茶道的祖师

首先创立茶道概念的是十五世纪奈良称名寺的和尚村田珠光（公元一四二三～一五零二年）。公元一四四二年，十九岁的村田珠光来到京都修禅。当时奈良地区盛行由一般百姓主办参加的“汗淋茶会”（一种以夏天洗澡为主题的茶会），这种茶会首创的采用了具有古朴的乡村建筑风格的茶室——草庵。这种古朴的风格对后来的茶道产生了深远的影响，成为日本茶道的一大特色。村田珠光在参禅中将禅法的领悟融入饮茶之中，他在小小的茶室中品茶，从佛偈中领悟出“佛法存于茶汤”的道理，那首佛偈就是大家都熟悉的“菩提本非树，明镜亦非台；本来无一物，何处染尘埃。”村田珠光以此开创了独特的尊崇自然、尊崇朴素的草庵茶风。由于将军义政的推崇，“草庵茶”迅速在京都附近普及开来。珠光主张茶人要摆脱的纠缠，通过修行来领悟茶道的内在精神，开辟了茶禅一味的道路。据日本茶道圣典《南方录》记载，标准规格的四张半榻榻米茶室就是珠光确定的，而且专门用于茶道活动的壁龛和地炉也是他引进茶室的。此外，村田珠光还对点茶的台子、茶勺、花瓶等也做了改革。自此，艺术与宗教哲学被引入喝茶这一日常活动的内容之中并得到不断发展。

继村田珠光之后的一位杰出的大茶人就是武野绍鸥（公元一五零二～一五五五年）。他对村田珠光的茶道进行了很大的补充和完善，还把和歌理论输入了茶道，将日本文化中独特的素淡、典雅的风格再现于茶道，使日本茶道进一步的民族化了。

在日本历史上真正把茶道和喝茶提高到艺术水平上的则是日本战国时代的千利休（公元一五二二～一五九二年），他早年名为千宗易，后来在丰臣秀吉的聚乐第举办茶会之后获得秀吉的赐名才改为千利休。他和薮内流派的始祖薮内俭仲均为武野绍鸥的弟子。千利休将标准茶室的四张半榻榻米缩小为三张甚至两张，并将室内的装饰简化到最小的限度，使茶道的精神世界最大限度的摆脱了物质因素的束缚，使得茶道更易于为一般大众所接受，从此结束了日本中世茶道界百家争鸣的局面。同时，千利休还将茶道从禅茶一体的宗教文化还原为淡泊寻常的本来面目。他不拘于世间公认的名茶具，将生活用品随手拈来作为茶道用具，强调体味和“本心”；并主张大大简化茶道的规定动作，抛开外界的形式操纵，以专心体会茶道的趣味。茶道的“四规七则”就是由他确定下来并沿用至今的。所谓“四规”即：和、敬、清、寂。“和”就是和睦，表现为主客之间的和睦；“敬”就是尊敬，表现为上下关系分明，有礼仪；“清”就是纯洁、清静，表现在茶室茶具的清洁、人心的清净；“寂”就是凝神、摒弃，表现为茶室中的气氛恬静、茶人们表情庄重，凝神静气。所谓“七则”就是：茶要浓、淡适宜；添炭煮茶要注意火候；茶水的温度要与季节相适应；插花要新鲜；时间要早些，如客人通常提前十五到三十分钟到达；不下雨也要准备雨具；要照顾好所有的顾客，包括客人的客人。从这些规则中可以看出，日本的茶道中蕴含着很多来自艺术、哲学和道德伦理的因素。茶道将精神修养融于生活情趣之中，通过茶会的形式，宾主配合，在幽雅恬静的环境中，以用餐、点茶、鉴赏茶具、谈心等形式陶冶情操，培养朴实无华、自然大方、洁身自好的完美意识和品格；同时，它也使人们在审慎的茶道礼法中养成循规蹈矩和认真的、无条件的履行社会职责，服从社会公德的习惯。因此，日本人一直把茶道视为修身养性、提高文化素养的一种重要手段。这也就不难理解，为什么茶道在日本会有着如此广泛的社会影响和社会基础，且至今仍盛行不衰了。

日本茶道的流派

现今日本比较著名的茶道流派大多和千利休有着深厚的关系，其中以里千家最为有名，势力也最大。自千利休在秀吉的命令下剖腹自杀之后，千家流派便趋于消沉。直到千利休之孙千宗旦时期才再度兴旺起来，因此千宗旦被称为“千家中兴之祖”。到了千宗旦的晚年，他隐居之后，千家流派便开始，最终成三大流派，这就是“三千家”的由来。下面简单的介绍几个流派：

表千家：千家流派之一，始祖为千宗旦的第三子江岭宗左。其总堂茶室就是“不审庵”。表千家为贵族阶级服务，他们继承了千利休传下的茶室和茶庭，保持了正统闲寂茶的风格。

里千家：千家流派之一，始祖为千宗旦的小儿子仙叟宗室。里千家实行平民化，他们继承了千宗旦的隐居所“今日庵”。由于今日庵位于不审庵的内侧，所以不审庵被称为表千家，而今日庵则称为里千家。

武者小路千家：千家流派之一，始祖为千宗旦的二儿子一翁宗守。其总堂茶室号称“官休庵”，该流派是“三千家”中最小的一派，以宗守的住地武者小路而命名。

薮内流派：始祖为薮内俭仲。当年薮内俭仲曾和千利休一道师事于武野绍鸥。该流派的座右铭为“正直清净”、“礼和质朴”。擅长于书院茶和小茶室茶。

远州流派：始祖为小堀远州，主要擅长书院茶。

日本茶道的茶事

日本人相当注重形式，茶道便是这样的一种体现。他们喜欢当着客人的面准备食物，像铁板烧，让客人不仅能吃到食物，还能学习到烹饪的方法，茶道也是如此。

日本茶人在举行茶会时均抱有“一期一会”的心态。这一词语出自江户幕府末期的大茶人井伊直弼所著的《茶汤一会集》。书中这样写到：“追其本源，茶事之会，为一期一会，即使同主同客可反复多次举行茶事，也不能再现此时此刻之事。每次茶事之会，实为我一生一度之会。由此，主人要千方百计，尽深情实意，不能有半点疏忽。客人也须以此世不再相逢之情赴会，热心领受主人的每一个细小的匠心，以诚相交。此便是：一期一会。”这种“一期一会”的观念，实质上就是佛教“无常”观的体现。佛教的无常观督促人们重视一分一秒，认真对待一时一事。当茶事举行时，主客均极为珍视，彼此怀着“一生一次”的信念，体味到人生如同茶的泡沫一般在世间转瞬即逝，并由此产生共鸣。于是与会者感到彼此紧紧相连，产生一种互相依存的感觉和生命的充实感。这是茶会之外的其他场合无法体验到的一种感觉。

茶事的种类繁多，古代有“三时茶”之说，即按三顿饭的时间分为朝会（早茶）、书会（午茶）、夜会（晚茶）；现在则有“茶事七事”之说，即：早晨的茶事、拂晓的茶事、正午的茶事、夜晚的茶事、饭后的茶事、专题茶事和临时茶事。除此之外还有开封茶坛的茶事（相当于佛寺的开光大典）、惜别的茶事、赏雪的茶事、一主一客的茶事、赏花的茶事、赏月的茶事等等。每次的茶事都要有主题，比如某人新婚、乔迁之喜、纪念诞辰、或者为得到了一件珍贵茶具而庆贺等等。

茶会之前，主人要首先确定主客，即主要的客人，一般为身份较尊贵者，像千利休之于丰臣秀吉。确定了主客之后再确定陪客，这些陪客既要和主客比较熟悉又要和主客有一定的关系。决定客人之后便要开始忙碌的准备茶会了，这期间客人们会来道谢，因为准备工作的繁忙主人只需要在门前接待一下即可。一般茶会的时间为四个小时，太长容易导致客人疲惫，太短又可能无法领会到茶会的真谛。茶会有淡茶会（简单茶会）和正式茶会两种，正式茶会还分为“初座”和“后座”两部分。为了办好茶会，主人要东奔西跑的选购好茶、好水、茶花、做茶点心及茶食的材料等。茶会之前还要把茶室、茶庭打扫的干干净净，客人提前到达之后，在茶庭的草棚中坐下来观赏茶庭并体会主人的用心，然后入茶室就座，这叫“初座”。主人便开始表演添炭技法，因为整个茶会中要添三次炭（正式茶会的炭要用樱树木炭），所以这次就称为“初炭”。之后主人送上茶食，日语为“怀石料理”（据说和尚们坐禅饥饿时将烤热的石头揣在怀里以减少饥饿感，故称）。用完茶食之后，客人到茶庭休息，此为“中立”。之后再次入茶室，这才是“后座”。后座是茶会的主要部分，在严肃的气氛中，主人为客人点浓茶，然后添炭（后炭）之后再点薄茶。稍后，主人与客人互相道别，茶会到此结束。

茶会通常有纪录，纪录的内容包括与会众、壁龛装饰、茶具、饭菜、点心等情况，有时还加入与会众的谈话摘要和纪录者的评论。这种纪录叫“会记”。古代有很多著名茶会的会记流传下来，成为现代珍贵的资料，如《松屋会记》、《天王寺屋会记》、《今井宗久茶道记书拔》、《宗湛日记》等被称为四大会记。

日本茶道的茶具

说起日本的茶道离不开茶道用具，茶具是茶道最具表现力的载体之一，强调同季节时令相适应，同时还要与茶室的布置协调统一，有助于营造和谐的气氛。茶具的种类繁多，陶瓷器、漆器、铁器、铜器、土器、木器、竹器等等都有茶具的身影；大至用具陈设架、茶炉，小到茶勺、酒杯都可称为茶具，但我们常说的茶具则专指饮茶用具，包括茶碗、茶壶、茶入、花入（插花的壶或筒）、水指（洗手的水具）、茶勺等。茶器是兼具观赏与使用的器具，分为客厅用具（公用）和本席用具（专用）。日本茶道的茶具大致分为两类：一类是泡浓茶用的陶瓷小壶，叫做“茶入”，根据形状不同分为“肩冲”、“茄子”、“海壶”、“文琳”等；另一类叫做“薄茶器”，顾名思义是泡薄茶的，也分很多形状。在所有的茶具中价值最高、品种最多、最为考究的当属茶碗。茶碗一般为陶瓷制品，也有石制品。从某种意义上来说，茶碗可算作整个茶具类的代名词。战国时代由千利休设计指导，著名陶工长次郎制作的“乐”茶碗可算是当时的日本产茶碗的顶级作品，可惜的是在历代日本战国游戏中，乐茶碗的价值总是不高。

下面简单的介绍一些比较有名的茶器：

有乐茶碗：属于大井户茶碗类，因织田信长之弟有乐斋持有而得名。被誉为有女性的曲线美的茶碗，使用了含有铁成分的枇杷色釉药。

白天目茶碗：产自中国天目山，故名。

赤乐早船：千利休在京都举行茶会时用早晨的快船将其从大坂取来，故名为早船。属于利休七式（七件名茶碗）之一，现存于日本畠山纪念馆。

赤乐无一物：这也是赤乐茶碗，《信长野望》和《太阁》系列均有其出现。

国司茄子：被称为“天下第一茄子”，因最初为伊势国司北畠家持有而得名。

本能寺文琳：本来叫做朝仓文琳，因最初为朝仓义景所有而得名。后落入织田信长之手，后信长将其进献给本能寺，故名。

初花肩冲：名称来自于足利义政的《金叶集》中藤原盛房的和歌「夏山の青叶まじりのおそざくら初花よりもめづらしきかな」。