四字形书怎么写 四按正确笔画顺序怎么写

四按正确笔画顺序这样写：

如图：

田字格里这样写：

笔画顺序：

竖、横折、撇、竖折/竖弯、横、

宋体字的特点是横细竖粗，笔画方正平直。

宋体，是为适应印刷术而出现的一种汉字字体。笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分（即「字脚」或「衬线」），点、撇、捺、钩等笔画有尖端，属于衬线字体（serif），常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版。

宋朝文化兴盛，印刷业有了巨大发展，从南宋时期，在临安等地的印刷作坊里就开始出现了类似印刷体的字体，后世称之为仿宋体。明朝时期，文人追捧宋刻本书籍，于是刻匠们加粗仿宋体的竖线和笔画的端点以抵抗刻版磨损，却依旧称之“宋体”。现代的所谓宋体基本上就是这样成型的。

拓展资料：

宋朝文化鼎盛，宋刻本精美大气，具有很高的收藏价值，明朝文人特别是书籍的收藏者，极度推崇“宋刻本”，因此明代出版界多翻刻宋刻本，但为求便捷，也为了降低成本，明朝的这些仿宋刊本经常只刻出“肤廓字样”，而非原来楷味浓厚的宋字。最终形成了一种专门用于印刷的字体。康熙十二年（公元1673年），敕廷臣补刊经庵《文献通考》的序文中，规定：“此后刻书，凡方体称宋体字，楷书均称软字”。“宋体”之名由此而来。

但由于此字体盛行于明朝，并在明朝时期传入日本，因此日本于19世纪制造铅字字模时，称此字体为“明朝体”，及至20世纪中叶，从铅字凸字排版过渡到照相排版时，台湾从日本引进照相排版及相关字模，连带引进“明体”一词，台湾华康科技于八十年代制作电脑字型时，也以“明体”作称呼，但在台湾教育部官方则称为“宋体”，因此台湾教育部所编定的字体称为“教育部标准宋体”。故虽然香港称之为“明体”，在中国大陆、台湾教育部称为“宋体”，但两者只是名称上的不同。

宋体字名为宋体，其实诞生在明朝，而其根本原因是明清两代文人仰慕宋朝文化、追捧宋刻本所致。

宋体字始于明弘治年间苏州地区 后曾通行日本、朝鲜和越南等国家。

天一阁所藏明代书籍久负盛名。在天一阁建阁450周年之际，天一阁博物馆与华东师范大学图书馆共同举办了“芸香四溢——明代书籍文化的世界影响”特展。展览展出近50种富有代表性的明代书籍，以天一阁所藏明代书籍为主，同时展出华东师范大学图书馆与复旦大学古籍整理研究所教授陈正宏所藏日本、朝鲜半岛、越南、法国等国家和地区的书籍。

值得一提的是，展览以实物呈现了宋体字的演变及世界影响。宋体字是明代中期刻书中模仿宋代浙江刻本形成的一种新字体。宋代刻书以浙江为最盛最佳，其官刻经史、私刻文集，皆负盛名，为士大夫收藏赏鉴，并在刻书中被模仿，形成了宋体字。12月3日，早报记者走进天一阁博物馆，并听陈正宏教授和天一阁博物馆李开升博士讲解宋体字的历史与奥秘。

在宋体字出现之前，印本的字体都是手书的楷体。明初内府刻本中的楷书字体还曾传入朝鲜半岛，成为其官方铸造金属活字的字体。

后来，宋体字开始出现于弘治年间的苏州地区，并于正德时期发展到苏州附近的常州、松江地区，于嘉靖年间初步成型，分布到全国大部分地区。展览展出了明嘉靖二十八年的两种刻本，但两者字体迥然不同。如《皇明名臣经济录》十八卷为宋体字刻本，《嘉靖隆庆志》十卷为楷体字刻本。自嘉靖时期后，中国古籍印本的字体有了楷体和宋体分庭抗礼的两途。

有心人不难发现，宋体字“横细竖粗”。根据现存的中国古籍雕版形式，陈正宏推测这与书版从树干切取的方向有关：“古籍的书版通常沿着树干的纵向切开，也就是文字的横划与雕版木材纤维同一方向，不太容易刻断。而文字的竖画与雕版木材纤维成直角方向，比较容易刻断，所以万历前后明刻本的字体 ‘横细竖粗’。” 万历时期的宋体字主要有两类，其中比较常见的一类字形较长，“横细竖粗”更明显，如万历北监本《十三经注疏》。另一类宋体字仍然延续嘉靖时期苏州地区刻本的特征，横平竖直，字体方正，如万历本《礼记集注》。

明末宋体字依然是两类。比较多的一类形体也比较长，比万历时期的一类宋体字更狭长一些，如后来的崇祯本《宋朱晦庵先生名臣言行录》。另一类字比较扁，如毛氏汲古阁刻本《南史》。

到了清代，宋体字进一步发展，康熙中期以后逐渐形成清代的风格。最明显的特征在于此时的宋体字字形比明末清初更方正，更接近于后来我们熟悉的印刷体。到乾隆时期，宋体字已大体定型，其横画收笔的三角、竖画起笔的三角等，与现代宋体字基本相同。

参考资料：百度百科-宋体

1 书画的落款方法款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。

唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。款，除了字体、字形之变化外，可分〔单款〕与〔双款〕两类，兹分述如下： 落款的分类亦称〔下款〕，是作者自题款。

一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。短 款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。

一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。 二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。

（ 叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。 四字款 多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔书〕。

六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。 七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔书〕字。

长 款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作 品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。加作者斋轩号者 加作者地名者 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吴仓石〕。

加作者字或别号者 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。别号众多。

加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。二、双 款 亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。

受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓受者官衔 古人常用〔大人〕，如〔观察大人〕、〔阁老〕等，今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。 受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。

敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。2书画题款常识中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。

中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。

题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款，又称落款、款题、题画、题字。

形或称为款识。中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。

题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。

有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。

中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴） 题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。

干支： 甲子（阏逢 困敦） 乙丑（旃蒙 赤奋若） 丙寅（柔兆 摄提格） 丁卯（强圉 单阏） 戊辰 （箸雍 执徐） 已巳（屠维 大荒落） 庚午（上章 敦戕） 辛未（重光 协洽） 壬申（玄 难） 癸酉 （昭阳 作噩） 申戌（阏逢 阉茂） 乙亥（旃蒙 大渊献） 丙子（柔兆 因敦） 丁丑（强圉 赤奋若） 戌寅（箸雍 摄提格） 己卯（屠维 单阏） 庚辰 （上章 执徐） 辛巳（重光 大荒落） 壬午（玄 敦戕） 癸未 （昭阳 协洽） 甲申 （阏逢 君滩） 乙酉 （旃蒙 作疆）丙戌 （柔兆 阉茂）丁亥（强圉 大渊献） 戊子 （箸雍 困敦） 己丑 （屠维 赤奋若） 庚寅 （上章 摄提格） 辛卯（重光 单阏） 壬辰 （玄 执徐） 癸巳（昭阳 大荒落） 甲午（阏逢 敦戕） 乙未（旃蒙 协洽） 丙申（柔兆 君滩） 丁酉（强圉 作噩） 戊戌（箸雍 阉茂） 已亥（屠维 大渊献） 庚子（上章 困敦） 辛丑（重庄 赤奋若） 壬寅（玄 摄提格） 葵卯（昭阳单阏） 甲辰（阏逢 大荒落） 乙巳（旃蒙大荒落） 丙午（柔兆郭） 丁未（强 协洽） 戊申（箸雍 滩） 己酉（屠维 作噩） 庚戌（上章 阉茂） 辛亥（重光 大渊献） 壬子（玄 困敦） 葵丑（昭阳 赤奋若） 甲寅（阏逢 摄提格） 乙卯（旃蒙 单阏） 丙辰 （柔兆 执徐） 丁巳（强 大荒落） 戊午（箸雍 郭 ） 己未（屠维 协洽） 庚申 （上章 滩） 辛酉（重光 作噩） 壬戌（率 阉茂） 葵亥（昭阳 ） 月令 ： 一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，华岁，肇岁，月正，太簇，岁岁，芳岁，献岁，寅月，开岁，杨月，首阳，春阳，妆阳，三之日，泰月，征月，端月，孟阳，三微月。 二月：仲春，仲钟，大装，花进，卯月，竹秋，夹钟，丽月，杏月，甜春，四之日，令月，中春。

三月：季春，暮春，杪春，花月。

书是打开知识的金钥匙，每一本好书就像一位启蒙老师，引领着我们，伴我们成长。

在我刚入学的时候，妈妈送给我一本《四库全书》，从小爱读书的我，一下子被这本厚厚的书吸引住了，自从那时起，《四库全书》就成了我每日必读的好伙伴，一直伴随着我到今天。 在上小学一二年级时，最吸引我的是书中的童话故事，《白雪公主和七个小矮人》仿佛把我带到了那个小木屋，同时也告戒我，不能以外貌了判断人的美丑。

《卖火柴的小女孩》，让我满怀同情、怜悯之心，为小女孩的命运感到不公，同时也更让我珍惜现在的幸福生活，还有《皇帝的新衣》、《小红帽》……这些童话故事丰富了我的想象力和课余生活，让我懂得了真善美。 随着年龄的增长，我更爱看书了，但我不仅仅满足于那些童话故事了，我从书里找到了一片新大陆—寓言，它同样让我看的如醉如痴，更让我学会了思考：《一群白鹭》中的白鹭为什么会死掉？《守株待兔》的人为什么再也没得到兔子？而得到答案后，更让我收益匪浅。

我越来越喜欢《四库全书》了。 到了五年级的时候，我走进了书中资料库的大门，在其中寻找名著中的文学形象，推开这扇门，我看到了伟大的爱国诗人屈原，热爱祖国、不同流合污、至死不屈的高贵品质；看到了刚正不阿的执法者包拯的铁面无私。

被坚强的共产主义战士保尔·柯察金和对生活充满热情的强者海伦·凯勒的坚强意志所震撼，教育我在困难面前树立信心……这些名人们的思想、品质、意志就像润物细无声的春雨滋润着我的心田，使我的思想变得深刻了，心灵更加纯洁了。我真正地爱上了《四库全书》。

正如歌德所说：“读一本好书，就犹如一个高尚的人谈话。”以书为友，可以明理增智，可以陶冶情操。

与书为伴，可以立德休身，可以深化思想。 有书的生活，真好。

好书，我永远的朋友。

书法名人名言 孙过庭：初学分布，但求平正。

项穆：书有三戒；初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。 王羲之：字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。

分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。 颜真卿：欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。

欧阳询：初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。 王羲之：分间布白，远近宜均。

蒋和：布白有三；字中这布白，逐字之布白行间之布白。初学分布，皆须停匀；既知停匀则求变化，斜正疏密错落其间。

陈绎：疏处捺满，密处提飞；平处捺满，险处提飞；捺满则肥，提飞则瘦。 王羲之：分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附。

项穆：人之于书，得心应手，千形万状不过曰中和。曰肥。

曰瘦而已。若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦。

不长不短为端美也。 张怀瑾：偃仰向背；谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。

王羲之：二字合为一体，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。 卫夫人：点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；横画如千里阵云，隐隐然其实有形；竖画如万岁枯藤；撇画如陆断犀象；捺画如崩浪雷奔；斜勾如百钧弩发；横折如劲弩筋节；每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。

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1. 研习章草主要分为四个阶段。

2. 第一阶段，临摹皇象的章草《急就章》，前一阶段要求酷肖，待结体、使转熟练后，再融入陆机的《平复帖》的笔意，求其简峭古拙；

3. 第二阶段，临摹皇象的《文武将队帖》、《顽闇帖》，隋人《出师颂》，献之《江东帖》，羲之《豹奴帖》及《亮白帖》，最初力求肖似，而后放大临摹，用以壮大自己腕下的气宇，书势自然逐渐走向开张、雄阔；

4. 第三阶段，临摹索靖的《月仪帖》，宋克的《急就章》，郭雍的《兰亭序跋》，用以丰富章草的笔意，求其结体变化多姿，矫健有力，而又气韵生动；

5. 第四阶段，临摹分析研究秦汉期间带有浓厚篆书笔意的简书，一方面要理解：古人书写的初期章草出现幼年期稚拙感的成因；同时辨别清楚哪些是优秀之作，以及它的历史局限性。另一方面，要有分析的进行约取。深入研究这些原始章草，其主要目的在于浸透润吸收简书的气韵和结体上的简峭巧思，最后达到简古痛快的境界。

6. 学习章草应注意避免习气，章草具有特征性的笔法比如波磔，倘若过分夸张，便失去内在的美；如果没有这样的笔法，又失去了章草的味道。

7. 在学习写章草时，要注意笔画的轻重，结字的体势和章法布局。书写时选用硬毫笔或兼毫笔为宜，用墨要浓润。在运笔的韵律中多半是：左轻右重，上轻下重；入笔较轻，出笔较重。在结字的特点上有些字是一字多写、一字多姿，姿致变化美轮美奂。章法上要求通篇和谐，气脉连贯，给人以水到渠成灿然成章之美。