蝶恋花怎么写

[编辑本段]一、词牌“蝶恋花” 蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。

其词牌始于宋。双片六十字，前后片各四仄韵。

双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下： 正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄” （仄）仄（平）平平仄仄。

（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。

（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。 《蝶恋花》词牌一般以抒写缠绵悱恻之情为多。

蝶恋花 柳永 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

[译文] 他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，面对从遥远无边的天际而产生心情沮丧忧愁。碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义？ 打算让这疏懒放纵的心情喝得酒醉，对着美酒要纵情高歌，但勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。

衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴。 【注释】 ①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。

又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。

②危楼：高楼。 ③黯黯：迷蒙不明。

④拟把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。

⑤对酒当歌：语出曹操《短歌行》。当：与“对”意同。

⑥强：勉强。强乐：强颜欢笑。

⑦衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。

【品评】 这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。

“伫倚危楼声细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。

但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。

不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。

而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。

下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。

从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。

“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。

纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延巳《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。

后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。

蝶恋花 苏轼 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。 【赏析】 此作题一作“春景”。

上片写暮春自然风光。从郊游少年的视角，由小到大，由近渐远地展开，极富层次感、色彩感和运动感。

“天涯何处无芳草”，既是对暮春景色拓开一景，又点化游春少年的惆怅，引发下片境界。下片写自然背景中的人事：一道短墙将少年与佳人隔开，佳人笑声牵动少年的芳心，也引起少年之烦恼。

自然春意与人事春情相绾合，优美地表现出在流走跃动的春之气息中，惜春少年微妙的恋情之萌动及转瞬便迷失的怅惘。有声有色，情韵悠远，颇富婉媚绰约的风姿。

是一篇天韵圆转的佳作。《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。

时青女（指秋霜）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红’。

朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也。

’子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而妆又伤春矣。’遂罢。

朝云不久抱疾而亡。子瞻终身不复听此词。”

蝶恋花 欧阳修（一说冯延巳） 谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。 【赏析】 本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也同时包含着主人公对美好事。

每一只蝴蝶死后，都会变成她最后栖息的花朵的灵魂。

——题记夜凉如水，残月如钩。一朵花上，一只蛹正在接受着破茧的痛苦，慢慢地变为蝴蝶。

她的心中，有着一个坚定的信念——破蛹而出，变为蝴蝶。虽然，破蛹的疼痛在慢慢煎熬着她，但她依旧坚持……坚持……几天后，她终于变成了美丽的蝴蝶，翩翩飞舞在花间。

夜凉如水，残月如钩。一朵花上，一只蝴蝶已经奄奄一息了，她自己心里明白，她将慢慢地离去，离开着个美丽的花丛，但她变成蝴蝶却无怨无悔，她知道她死后，将变为这一朵给予她栖息的花朵的灵魂，将和着一朵花永驻人间。

她的脸上依旧保持着那翩翩起舞于花丛的兴奋与自由，她依旧保持着她那一份生前的冷艳的美丽。蝴蝶说：“作为蛹，有着三年的生命，但作为现在的蝴蝶的我，却只有三天的生命，虽然我破蛹时深受煎熬，现在又要死去，我仍旧选择蝶变，但是我无怨无悔。

因为，蓝天白云见证了我的美丽，我悠闲地飞舞于花间，至死也保持着我那份冷艳的美丽。我无怨无悔。”

夜凉如水，残月如钩。一朵花上，蝴蝶慢慢地褪色，慢慢地死去，但是，这一朵花却拥有了灵魂。

花朵易谢，但灵魂永不会消逝。花魂说：“虽然，如今我是花魂，但是，我无怨无悔。

我作为蝴蝶，虽然美丽，但是那只是暂时的，美丽会在我死去的那一刻消逝。但是，现在作为花魂的我，将定格在那一刻，拥有永久的美丽。”

夜凉如水，残月如钩。烛焰在风的轻拂下曼舞，我豁然明白了那一幕幕：“作为蛹，虽然有着较长的生命，但是，她无法翩翩起舞于花间，所以，她渴望变为蝴蝶；作为蝴蝶，她虽然有着冷艳的美丽，但是她是暂时的，所以，她愿意变为花魂，将美丽永驻人间，将瞬间即逝的辉煌定格成为永恒……”蝴蝶的一生，就如昙花一样，虽然，开放的时间短暂，但是美丽的那一刻却成为永恒。

蝴蝶由蛹变成，最后死去，会变成那一朵花的花魂。温暖，就从指尖流过的那一刻永恒……我爱蝴蝶，但我却更爱那变为花魂的蝶。

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伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际. 草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？ 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味. 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴. [译文] 他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，黯黯然地升起从遥远无边的天际.碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义？ 打算让这疏懒放纵的心情喝得醉醉，可是对着美酒要纵情高歌，勉强取得欢乐反而觉得毫无意味.人渐渐消瘦，可他始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴. 【作品鉴赏】 这是一首怀人词.上片写登高望远，离愁油然而生."伫倚危楼风细细"，"危楼"，暗示抒情主人公立足既高，游目必远."伫倚"，则见出主人公凭栏之久与怀想之深.但始料未及，"伫倚"的结果却是"望极春愁，黯黯生天际"."春愁"，即怀远盼归之离愁.不说"春愁"潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其"春愁"是由天际景物所触发. 接着，"草色烟光"句便展示主人公望断天涯时所见之景.而"无言谁会"句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹."无言"二字，若有万千思绪. 下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌："拟把疏狂图一醉".但强颜为欢，终觉"无味".从"拟把"到"无味"，笔势开阖动，颇具波澜.结穴"衣带渐宽"二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴."终不悔"，即"之死无靡它"之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华. 其中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴.”被国学大师王国维在《人间词话》中提到古今成大事者必经过的三种境界中的“第二境界”.。

一切的一切都有轨迹，生命本是一条射线，每个生命前行着，前行着，直至找到了另一个端点 。

生命便成了一条线段，在无可奈何中走到了尽头。 四月的春风，轻盈地好似一场梦，轻抚这万物。

风儿在空中游荡，与蝴蝶做伴，与花儿做伴。 在微风中，蝶舞翩跹，风中传递着花的芬芳，蝶儿被吸引了，循着花香找到了花儿。

蝶儿知道自己恋上了花儿；花儿也知道自己恋上了蝶儿。蝶儿绕着花儿，无休止地舞着；花儿看着蝶儿，空气中数不尽的花香。

从此，蝶儿的轨迹成了一个圆，围绕着花儿。花儿不能动，它知道，自己的轨迹永远只是一个点，至死也只是一个点，没有什么轨迹会与他重合，至多只是经过这个点，做无休无止的射线。

蝶儿不会说话，花儿也不会说话，它们只是默默恋着对方。蝶恋花，花恋蝶，在她们的轨迹上，世界只是一个圆，花儿是圆心。

在美的蝶舞也抵不过岁月的磨练。蝶儿在这个冬天，落在了花儿身边，在风雪中寂寞的死灭。

不能再相见了，蝶儿告别了这个美丽的世界，而花儿，也在冰雨中凋谢。 第二年的春天，花儿又一次的绽放了。

而蝶儿没有熬过这个冬天，他化作了千层万层土，在花儿的身边长眠。 于是，蝶儿的轨迹，就此终止，他找到了自己生命的端点，与花儿重合着，结束在花儿的原点，也是花儿永恒的终点。

花儿再没有了蝶儿的陪伴，他熬过了一个春天，等待着下一个春天，他没有痛苦，因为有蝶儿陪伴在他身边。 “花儿花儿为谁开，一年春去春又来，花儿说：他在为蝴蝶等待。”

花儿的宿命没有改变，他的轨迹依然是那个点，在逝去的那一刹那，他仿佛看见了蝶儿，在自己的终点…… 无可奈何花落去，似曾相识蝶归来。

蝶恋花① 【宋】柳永 伫倚危楼风细细，② 望极春愁，黯黯生天际。③ 草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉，④ 对酒当歌，⑤ 强乐还无味。⑥ 衣带渐宽终不悔，⑦ 为伊消得人憔悴。

名人名句：【衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。】 名人名句：【伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际】 蝶恋花·柳永赏析 作者】 987?- 1055？，字耆卿，初号三变。因排行七，又称柳七。祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。有《乐章集》。 【注释】 ①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。 ②危楼：高楼。 ③黯黯：迷蒙不明。④拟把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。 ⑤对酒当歌：语出曹操《短歌行》。当：与“对”意同。 ⑥强：勉强。强乐：强颜欢笑。 ⑦衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。【品评】 这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。 蝶恋花·柳永

欧阳修的蝶恋花：这首词写恋情的苦脑，不能解脱，以独特的的笔法写尽了一个“愁”字.前半片写年轻人的春愁.愁因春起，赏花有愁，举杯有愁，对镜也有愁，家里处处都是愁.表现了在情感方面欲抛不能的一种盘旋郁结的痛苦.抒写主人公想要挣扎出来却不可能.以下各句所写均由此生发而出，故此句有笼罩全篇之效.接下写春来闲愁依旧，宁可瘦也要饮酒来打发闲愁.词的后半片仍在写愁，不过是从家里扩展到家外，河畔青草、堤上绿柳蒙上了愁，天色薄暮更引起了愁，一人独立小桥还在品味首愁.下片前后均是景语，中间两句是情语，使前后之景均为情增添色彩.见到青草绿柳，又增新愁，故独立小桥望月，任凭春风吹拂.全词通过写情感交织的愁闷，徘徊在心，从而产生一种对韶光易逝，人生苦短，世事变迁的感叹.。

欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数.玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路.雨横风狂三月暮.门掩黄昏，无计留春住.泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去. 这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作. 此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境.词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘. “杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入.随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过.“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象.着一“ 堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画.随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕.这帘幕不是一重，而是过了一重又一重.究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰 “无重数”.“无重数”，即无数重.一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深.至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”.原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望. 词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵.词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年.她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住.于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上.这两句包含着无限的伤春之感.清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成.”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来.这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪.见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触.此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下.第二层是写因泪而问花.泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象.这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人.于是女主人公向着花儿痴情地发问.第三层是花儿在一旁缄默，无言以对.紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去.人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情.词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情. 这首词意境深远.词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境.词人刻画意境也是有层次的.从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情.从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉.过片三句，近人俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候， ‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来.”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻.个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来.尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”.所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）.也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态.而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往.。