怎么写古典词

嗯，首先，多看古诗文

特别是要记住你觉得读来很有美感和感触的句子，像李清照，李煜，纳兰容若，苏轼什么都是如此，现代诗也有古风的韵味，可以看像卞之琳啊，席慕容什么多，多体会作者感情与表达

也可以买一些关于古诗词赏析的书，不用买太正经的什么注解都标出来的那种

而是像安意如啊，白落梅这一类有写感情与描写画面的

然后呢，就是要碰到自己心里有感觉的时候呢，赶紧记下来

触景生情出来的句子才是最美的

另外就是多听一些古风的歌曲，像河图，HITA什么的，或者中国风的乐曲，这些也有助于酝酿情感，文字是情感到了顶峰时的一种爆发方式，所以这点很重要

另外就是多注意身边的美，有时，哪怕是街角的一朵小花，在风雨中飘摇，也能由人的心境生出不同的韵味

能讲的就这么多，这些东西，还是看个人的修养与灵韵的，嗯，仁者见仁，智者见智吧。

谢谢，呵呵。

怎样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。

一、诗体

关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。

古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。

古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。

古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。

二、律诗

而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。

由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：

1、整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。

2、叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。

5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。

实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：

1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。

2、只能押平声韵。

3、每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。

4、每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。

参考资料：

小生一言：

（一）依你的提问，古典诗是相对于现代诗的概念。也就是说五四以前的都算作古典诗。因此，宽泛地想学古典诗是很笼统的！我倒是可以给你分下类，看你是想学哪个，当然都学也可以。

（二）按照你的要求，简单讲，古典诗分为古诗、古体诗、近体诗（又叫今体诗）。这是音律角度的分类。也是学习写诗要明白的分类。注意古诗和古体诗不是一个概念。唐以前的都可以算作古诗。唐以后的分古体诗和近体诗。

（三）古诗，包括诗经里的一些，汉魏时的乐府诗、乐府民歌等，如：《游子吟》、《登幽州台歌》等，对于这种诗的写作没有什么要求，篇幅、字数，都没有限制，表达一下心意，写些时事都可以。

（四）古体诗，实际上是唐代人按照古诗的作法写的。形式上也没有太多的要求，不受格律的限制。像李白的《月下独酌》就是那个“举杯邀明月，对影成三人”那首，这是李白作的，但它是古体诗，就是类似古诗，因为是按照古诗的作法作的。字数、句数不限，也不用考虑押韵。（写到这里，像格律、押韵这种名词不懂的话，看下面）

（五）近体诗，就是我们所说的真正意义上的诗。像那些绝句之类。它的情况就相当复杂了。它的要求很多，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。分类也多。

注：格律就是格式规律

押韵就是每联最后一个字的韵母一致：如春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？里面的“鸟”和“少”的韵母都是ao

还有好多名词，及分类的问题下次再说，今天时间有限，写到这里，望原谅。

既然想学，就要学正宗的，即便你学会之后去写些好玩搞怪的，但也必须了解知道这里面的事！ 否则，学了些歪的，让人家内行人看到，会贻笑大方的。 稍后见！

"急求"。临时抱佛脚么。这样不容易写出好词。

不过要速成的话就多翻下古文典故什么的，化用一下好了

这个东西还要平时的工夫到家，多看看书，平时想到的句子要善于积累.建议弄个笔记本.

首先，要有明确的主题，这个一定要定好，不知道你填的有曲子没有，有的话一定要先把曲子的感情弄懂，这样听起来会好一点.不要写的太多优美词句的堆砌，容易让人不知所云.

然后根据曲子的节奏以及感情来写，比如分清欢快或忧伤，把握高潮部分，中间换韵当然可以，但不要太明显.

注意个别字，即所谓"炼字".有时候一个字用的好会使整句生辉.篇之彪炳，章无疵也；章之明靡，句无玷也；句之清英，字不妄也.这其实主要靠平时.

当然这些也只是我个人的意见，如有不妥之处见谅哈~~大家一起交流~

第一：我想谈谈关于婉约词和豪放词。现在大多数评论家都把辛弃疾说成是豪放派的代表人物，但要是我们真正读完他的词集，估计这样的感觉就会基本消失，他的词还是以婉约清丽的为主。婉约处动情动心，教人浮想翩翩，清丽处如坐山前，品茗赏秀，留下了很多千古绝唱。真正剑拔弩张的词是非常少的，但一但写了都是绝唱，这完全是他深厚的语言功力的结晶。反观我们现在很多的诗词爱好者，在并没有掌握诗词语言技巧的时候一味的“豪放”，好象不“豪放”就不是诗词。大都写出的是疯狂的叫喊，除了总结出一些口号之外，在文字的感染力上是软弱的，疯狂过后给读者留下的是空白。没有用婉约锤炼出来的语言感觉非常的容易流于以上的情况，豪放之词重情在景，重剑在腰，重气在胸，不用喊叫，也气势凌人，要写好豪放词，豪放诗词的写作难度一般是要大于婉约词的，因为婉约词多少还有些实际的感觉可以参照，爱情，友情，秋月，春花，大都自己身有体会。而要真正的风云变换，世事沧桑，乃至上阵搏杀，我想我们大多数人都还没到那个亲身的体会。

第二：诗词最为重要的写作方法，“比兴”！可以肯定的说，一个古典诗人成功与否，最重要的，就在于他善不善于比兴之法。所谓比兴，简单的说就是把一样东西的特点用其他的事物形象的表现出来，这个技巧的运用要求作者有高超的艺术观察力和想象力。而辛弃疾正是比兴的大师，这本书中的精彩句子我都一一画出了，可以通过学习他的写作技巧再加上自己的创意使自己的写作水平得到提高（他的手法也是集前辈诗词大师们之大乘）。

第三：诗词的整体构思，诗词的构思其实用现代艺术来比喻，最形象的就象摄影。不用包罗万象，大而空泛，古往今来无事不容，而要抓住事物的某一个突出的特点和最能表象一件事情的片段。一般词都很少将一件事从头到尾写完了，有一个最精彩的片段就好，词言尽而不如不言，留下一些给读者自己想象吧。

第四：辛弃疾的词作有一个很大的特点就是用典很多，但我个人觉得，用典还是少一些的好，辛弃疾的大多数对典故的应用还是很得当的，但有的过于生僻的要是用在现代古典诗词中就不妥了。归根揭底，诗词还是一种大众的艺术任何影响别人理解的东西都应该尽量的避免。所以我个人觉得用典，用别人的句子，要比直接用那件事情要深刻而精彩得多，化用别人的句子用时是能青出于蓝的，正如一个站在巨人肩膀上的矮子，要比巨人看得更远。

第五：关于诗词的内涵。诗词是一门有着多种门类的艺术，作为艺术来说，我个人认为还是应该以给人美的享受为首要的目的。有时并不需要强调有特别深刻的内涵。就象辛弃疾这样背负这国恨家仇时刻准备上阵拼搏的人，也写出了很多闲逸而清新如山水画般的作品，他的乡间词就是如此（也许是我没看出有更深刻的内涵来）。当然要是能在闲情逸美之间写出丰富的内涵那就是最好的了。

第六：最后说说缺点，就是辛弃疾很多长词正是因为赋予了过多的自己的想法，而以文为词，把词写成了文章，失去的词的美感，我个人认为这样的词是失败的。这样的题材与其叫“词”还不如称做做杂文可能更为妥当一些。

选我的吧~谢谢你了~