绘画作品感想怎么写

我的绘画之路中营小学 六年二班 徐紫莹 指导教师：付文琦 从小到大，我最大的爱好就是绘画。

曾经还在幼儿园获得美术大赛一等奖呢！妈妈看我这么喜欢画画，觉得我很有天赋。于是，在校外给我报了一个美术班。

一次美术课上老师让我们画一画身边的小动物，我自信满满，画的是些小狗小猫之类的，自我感觉画的非常满意。老师把我们的作品收上去之后，用目光审视着一张张作品。

我在下面想：老师如果看到我的作品一定会露出满意的笑容吧？这时，我发现老师凝视着一幅画停了下来，脸上露出了微笑，而此时的我也自鸣得意起来。老师看过所有作品之后宣布：“本次第一名是……陈婷婷同学！” 当时我就像一只幸福的小鸟飞行途中撞上了一个不明飞行物。

下课后，我来到她的身边再次仔细看看她的画，眼前映入的是一片绿草地，两只小白兔正在玩耍，画面显得栩栩如生。再看看我的作品，唉！自叹不如啊！我真是太幼稚了。

此后，我便对画画失去了自信。但是，我在学校里拜了一位“师傅”，她是我的同学小林。

她教我画漫画人物的眼睛，再配上我自己的笔墨，虽然不能和《蒙娜丽莎》相提并论，但眼神却可以看透漫画人物的内心，有的可爱；又得狠毒；有的悲伤。以后，我就是小林的徒弟，每天上学她都会教我一点。

慢慢地，日久天长，我积累的东西也不少，画技增长了许多。有一次，我正在写作业，妈妈告诉我写完作业后可以看电视，可我却说：“不行，我想画几张画。”

妈妈见我十分反常，问怎么回事，我就把我“拜师学艺”的事情告诉了妈妈，妈妈听了露出了笑容。此后的日子里，我就像着了魔一样痴痴地爱上绘画，每天都在练习，如果画得不好便重画。

这样跌到了许多次，可我一次又一次地站起来。无论学习什么艺术，不要半途而废，要持之以恒；无论在什么时候，绘画都能陪伴我；无论怎样，我不会再放弃画画。

虽然学会一门艺术的路很长很远很坎坷，但我会用我坚强的毅力踏平这条坎坷艰辛的艺术之路。

“美术鉴赏”心得美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。

通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高学生的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。在选修课上，通过欣赏一些著名作品，对美术有了初步的认识。

收获还是不小的。虽然不是这个专业，可这若能成为我的一个爱好，那再好不过了。

美术鉴赏绝对可以说是一门学问。美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。 要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。

美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。 1.感悟鉴赏： 感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。

在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

2.社会学鉴赏： 应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。

这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。 3.比较式鉴赏 比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。

俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。

美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。

至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。 在了解之后，我对浪漫主义美术产生了浓厚的兴趣。

浪漫主义美术，是指艺术家按照主管理想的样子去变现生活，而且突出个人的激情和自由精神变现的美术流派，它作为一种流派出现于19世纪初，但具有浪漫主义倾向的美术却早已出现。浪漫主义的代表人物是籍里柯，他的作品《梅杜萨之筏》，以悲剧的力量，沉抑的色调，以及光影的强烈对比，震惊巴黎艺术界。

浪漫主义作为一种流派在美术史上是短暂的，但他的创作思想是深远的。浪漫主义美术的基本特征是：第一，题材多取自于中世纪的传说或文学名著（莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品），也有来自于现实生活。

第二，浪漫主义所要表现的对象是“自由的具体的心灵生活”（黑格尔语），艺术家重视个人激情和想象的表现。第三，作品造型往往采用变形夸张的手法，突出强烈的动势表现和紧张气氛的渲染，画家尤其强调色彩的无拘无束的表现。

现实主义与浪漫主义美术，虽然是两种不同流派，但现实主义与浪漫主义却彼此有联系，它们的共同创作基础是生活，两者的区分是对客观现实与主管理想各有所侧重。衣服优秀的浪漫主义作品总是和现实结合在一起，同样一幅优秀的现实主义作品也不可能毫无激情和理想。

欧洲浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时，它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制，是一个风格多样的运动，但中心的主题是共同的：即对大自然和自由的热爱；对已逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。 法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20至30年代。

席里柯的《梅杜莎之筏》，吹响了浪漫主义的号角，他将人类复杂的情感在生命交替的刹那间表现得那样充分和富于悲剧力量，画中所蕴含的不可阻挡的激情的爆发，是以往的绘画中不曾有过的。 德国的浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上，代表画家是弗里德里希。

他作品中的景物常常是苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟，在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。 19世纪末到20世纪初，许多欧美画家开始了他们的"东方之旅"，这些具有浓郁东方情调的作品，成了当时欧洲画家脱离古典主义规范的重要体现，在美术史上构成了一种颇耐人寻味的"东方主义"。

美术写生感想 写生教学的基本要求，就是既要培养学生正确的观察方法，又要掌握相关的素描和色彩理论知 识，并将这些规律加以熟练运用。

只有这样，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而 不断提高学生的绘画能力。 写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关 紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的 眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境 进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完 成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。

站在我的舞台，从一双双羡慕欣赏的眼睛中，我看到了自己的成功与成熟。

低头发现是书支撑了这个舞台；回首看见在我的每一个成长的足印中，都有一个关于艺术的故事！在我的心目中，画画是神奇的，画画是有生命的，它能给我带来欢乐、一张白纸，一支笔，一个橡皮放在一旁，静静的等待我的指令，我不经回忆起…… 我是个从来不肯在偏科下工夫的人，从不下一点功夫！全身心投入到科学、英语、语文、数学当中。 也许是领悟力强，也许是有天赋，也有可能是模仿能力强，导致我对画画产生了浓烈的兴趣，一天不握铅笔手就痒痒的，那痴迷，已经达到了炉火纯青的地步！ 我不知道是不是我全能，对我喜欢的科目总有好的表现。

我对画画还是情有独钟的！一幅好的画可以让我欣赏半天不觉乏味，一幅烂画可以让我几天没有好心情！渐渐的我喜欢上了美术课 这也许就是画的魔力吧！现在我能用简单的铅笔线条勾勒出副真的画面。在安静的环境中，只有铅笔磨纸发出的沙沙声，和我心跳的咚咚声。

那仿佛就是最美好的音乐、我用手中的画笔，画出了雄伟的山川、奔流的河水，还有五颜六色的花朵，画出了蓝蓝的天空和雪白的云朵，画出了充满奥妙、生机勃勃的大自然…… 只能写到这里了你继续接、检举 提问人的追问 2010-03-20 13:54 我很想采纳的，只是太少了。

检举 评价答案 您已经评价过！好：0 您已经评价过！一般：0 您已经评价过！不好：0 您已经评价过！原创：0 您已经评价过！非原创：0 匿名 回答采纳率：28.6% 2010-03-20 13:53 我有更好的回答 收藏 转载到QQ空间 相关内容 ？？高考美术学习心得1个回答？？学习美术鉴赏的心得一文1个回答？？怎样完成一份美术鉴赏？1个回答？？我买了一本书 上面写的c=134 什么意思？（关于美术）1个回答？？大家帮我找一篇关于学习美术发展动力后的心得15个回答 美术心得体会小学美术心得体会美术鉴赏心得体会美术学习心得体会美术鉴赏心得美术欣赏心得高一美术鉴赏心得美术教学心得 其他答案 绘画心得（1） 小时候我说过，我长大要当画家，可美术老师却说，学美术不是为了做画家，而是为了做设计师。

后来，我决定当作家也好，什么也好，只要我是热爱美术的就行了。 就是我们这个学期的最后一节美术课，老师并没有让我们绘画，也没有让我们做手工，只是让我们坐在座位上，听老师说话。

美术老师的普通话说的不太标准，所以我听的不太清楚，但我还是听到了一些：“做画家，必须得出名了，才能把自己的绘画作品卖出去，养活自己。在顺德，只有一个画家可以养活一家三口……”这些话让我们班大吃一惊，那个画家好厉害。

黄老师说的好有道理，是啊，如果你不出名，别人才不买你的作品呢，再漂亮也没有用。真是“听君一席话，胜读十年书”啊……老师停顿了一会儿，又继续说了下去：“在顺德创意园，里面一个画家也没有，全是设计师。

可是，顺德创意园还是很出名啊，是为什么呢？”老师卖了卖关子：“因为里面的设计师虽然不是画家，但他们都会设计！”老师又把我们给吓了一跳，但说的非常有道理。这时，有个同学小小声地说：“可是他们怎么会设计呢？”那个同学说的话被老师听见了，老师语重心长地说：“因为他们都会美术。

学好美术才是学会设计的关键，就像老师，老师还没有学好美术，所以不能当设计师，只能当美术老师了……”大家都捂着嘴，偷笑着。“你们别笑，学好美术的人学习成绩才会好，也会聪明，还有特长呢。”

我觉得老师这节课是为了锻炼我们热爱美术的那颗心，不知我们班那群捣蛋鬼明白老师的意思没有。“周奕彤！梁子莹！麦静……”老师点了这几个名，我心里纳闷极了：美术老师干嘛呢？正在我思考时，老师开口说话了：“大家看，这几个同学是不是班上成绩又好，纪律又好，还有许多特长呢？”同学们都喊：“是！但梁紫镁不是！”我无语了，梁紫镁是数学成绩有点不好，可她上课很认真啊，算是个纪律好的同志。

不过，我脸红彤彤的，害羞了……老师也有说，谦虚+低调=好成绩。“不过，你们也不能骄傲。

其他同学都要向他们学习哦，坐下。”黄老师接着说。

那节美术课后，我总在想：学美术是为了做画家，还是为了做设计师？但黄老师给我的答案是——设计师。其实，当设计师其实就是当画家。

原发布者：爱笑的芥末520

创作感悟——我谈我的创作《悄悄话》姓名：赵杰学号：09111034专业：美术教育指导老师：何沙敏摘要：创作的过程中遇到不同的问题，解决问题这对于我们来说都是学习和进步。想要进步就是不断总结自己的不足并找到解决问题的办法。关键词：构思心得体会问题正文：这次的创作课程也要告一段落了，不管结果如何，过程也是珍贵的，因为在创作的过程中遇到不同的问题，解决问题这对于我们来说都是学习和进步。创作很重要的一部分就是题材与构思。如何在众多的作品中脱颖而出，构思时很重要的一个环节。在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想，对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定，然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的创作资料，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。我手上的在陕北拍的资料，

《捣练图》系唐代画家张萱之作。

此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。

其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。 《捣练图》工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。

《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。

从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。

执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。

画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息。 唐代是我国古代文化艺术发展到繁荣昌盛的时代。

当时的绘画兴旺鼎盛，产生出近四百名有史可查的优秀画家，遗留下诸多异彩焕发的艺术杰作。现在让我浅释张萱及传其所绘的《捣练图》。

张萱（公元713—741年），京兆（陕西省西安）人，开元时曾任史馆画直。“善起草”，对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙，尤擅长仕女画。

在《宣和画谱》所载绘画作品中，有不少是描绘贵族妇女游春、梳妆、鼓琴、奏乐、横笛、藏迷、赏雪等悠雅闲散生活场景的画迹。画中的贵族妇女大都具有曲眉丰颊，体态肥硕、服装头饰繁缛华丽的突出特点，被称做“绮罗人物”。

在他之前，以妇女为专题的绘画不多，专画妇女现实生活的就更少见，象顾恺之《女史箴图》一类的画，大都是和宣扬封建道德戒规相联系的。从这一角度看张萱画现实生活中的妇女题材，有一定进步意义。

当然他画妇女是站在地主阶级立场、为地主阶级填补精神空虚服务的。 在仕女画发展的早期——汉魏晋时期，画家笔下的仕女多是秀骨清相，薄衣广袖。

在这一时期绘画理论著作中称仕女画家为“青工绮罗”。到仕女画发展到中期的唐五代时期，朱景玄在《唐朝名画录》中始有“仕女'”之称。

画家创作的仕女形象也演变成张萱画中所描绘的形象，以求更加符合于当朝统治者的审美趣味。在唐代，精工仕女的画家有张萱、周肋等，张萱是周昉的的老师，其工细妍丽，代表了唐代仕女画的典型风格。

但因时代久远，张萱的绘画作品多数都散佚无存。现存的《捣练图》卷、《虢国夫人游春图》卷和《武后行从图》虽或为后人摹本，但仍可令人窥见其绘画技艺之一斑。

现藏美国波士顿博物馆的《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。“练”是一种丝织品，刚刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮、漂白，再用杵捣，才能变得柔软洁白。

这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。

画家采用“散点透视法”进行构图，把整个捣练的劳动场面分三部分呈现在读者面前。

同时，他不单纯图解劳动的程序步骤，而是注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘，似求得更好地展示出笔下人物的性格和心理活动。如捣练中的挽袖，缝衣时灵巧的理线，扯练时微微着力的后退，几个小孩的穿插，一女孩在煽火时以袖遮面及另一女孩出神地观看熨练等，使画面中的人物与场景真实生动，充满生活情趣。

显然，这是画家熟悉生活、认真观察的结果，体现了唐代仕女画在写实方面取得的杰出成就。画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳的重色，塑造的人物形象端庄丰腴，情态生动，完全符合张萱所画人物“丰颊肥体”'的特点在技法的运用上也与之相差无几，是我们了解和研究张萱、周昉仕女画及唐代仕女画成就的重要参考资料。

米勒于1857年完成的《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。 这幅画原来的题目是《八月》。

表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。

这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。 这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。

一些评论家写文章说：画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。有人在报纸上发表评论说：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就象三个司命运的女神。”

《费加罗。

随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。

新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。

因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。 一、观察生活――发现美。

“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。

现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。

理解生活，才能理解美、创造美。只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。

1.采撷生活，提高审美认识 美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。

接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。

这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。

2.走进自然，强化审美感受 “课堂不等于教室。”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。

因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。

其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。

学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。

二、实践生活――体验美。 生活是艺术创作的源泉。

学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。

对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。

1.创设生活情境，体验快乐感受 陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。

因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感。

美术活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，是开发幼儿智力的有效手段，它的根本任务应该是对个体进行审美、创造美的教育。也就是说，既要帮助幼儿能够较敏锐地感知、识别、欣赏艺术美，还要培养幼儿掌握一定的描绘和表现美的能力。美术教育界有关专家指出，儿童绘画若不重视培养儿童的创造力，就等于剥夺了他们必须具备的某种重要的素质。可见，儿童学习绘画不仅仅是艺术技能的培养，更重要的是创造力的激发。

在以往的色块画教学中，较注重对幼儿绘画技能方面的培养，而在创造、想象力方面考虑得不够，针对存在的不足，我在绘画《小鸟的家》的活动中，打破“教师示范幼儿模仿”的模式，让幼儿充分发挥其主动性和创造性，以谈话形式引出课题，围绕“小鸟的家”这一话题，启发讨论“小鸟没有了家怎么办？”“怎么为小鸟建一个家？”“小鸟回到家后会干什么？”等等话题来展开幼儿想象的翅膀，从而激发幼儿关心、爱护小鸟的情感。帮助幼儿对已有经验的建构，兴趣是幼儿学习创造的动力，只有当幼儿的兴趣有效地调动起来后，他们才有创造的欲望。在引导幼儿画出不同动态的小鸟中，我运用活动的小鸟，让幼儿讨论：“小鸟飞累了会在什么地方休息？”“飞的时候小鸟的翅膀上什么样的？”帮助幼儿掌握不同动态小鸟的画法，然后我没有把抽象的帖色技能直接地告诉幼儿，而是说：“我们给大树和小鸟穿上漂亮的衣服。”从而提高幼儿装饰、涂色的技能。

这次教学活动，给了我很大的启发，我们的教学不能停留在幼儿已经掌握的知识技能上，必须鼓励幼儿的创造性表现，将技能技巧的传授与创造想象有机结合，充分给幼儿一个创造的空间，这是非常符合当前幼儿改革的趋向，而在形式上要力求新颖，才能较好地达到调动幼儿的学习积极性