采茶灯的由来

采茶灯起源于中国古代茶文化。古人在夜晚采茶时，为方便采摘和制作茶叶，通常会点燃一盏灯笼。又因为采茶灯点燃时间较长，而茶叶又需在阳光下晒干，所以方便又富有特色的采茶灯便得以发展形成。

在现代，采茶灯已经成为传统文化的一部分。每年春季，中国许多地方都会举行采茶灯活动，例如四川成都、湖南怀化、云南普洱等地。采茶灯作为茶文化的象征，既呈现了茶叶制作的历史渊源，又展示了中国优秀的传统民间制作技艺，具有重要的文化意义。

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这是什么钢琴曲？

这首曲子是民歌《采茶灯》。

《采茶灯》是福建民歌，民歌描写的是福建龙岩地区采茶灯歌舞的热闹景象。龙岩采茶灯又名采茶扑蝶，是流行于龙岩城乡的民间歌舞，融说唱、戏曲、舞蹈为一体的综合性群众文娱活动形式。

民间艺术采花戏的由来

采茶戏流行于南昌、新建、安义等地。主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“攀笋调”、“秧麦调”、“下和调”等。音乐伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法，分中弓与短弓两种，而短弓又有顿弓、颤弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。传统剧目有以江西南昌汉族民间故事为题材的《南瓜记》、《鸣冤记》、《辜家记》和《花轿记》，合称“南昌四大记”，富有乡土特色。是由汉族民间采茶灯和灯彩相结合发展演变而成，后又吸收了南昌地区的汉族民间舞蹈并与之相结合。

南昌采茶戏是具有代表性的江西采茶戏之一，而江西采茶戏是中国采茶戏的始祖，主要发源于赣南信丰、安远一带。“赣南茶事兴盛，历史悠久。”据说，宋、明、清三代，赣南均有名茶列为贡品，当地汉族劳动人民都为繁荣的茶事而载歌载舞。众所周知，在茶叶生产中，首要工序就是采茶。在翠绿山野与明媚的春光中，人们一边劳动，一边唱着山歌，既消除了疲劳，也抒发了感情，“采茶歌”由此而来。而采茶歌与民间舞蹈相结合，则是在许多年以后的新春之际，随民间各种灯彩在乡村表演，即形成采茶灯戏的演出，这便是采茶戏的最早雏形。采茶灯戏中所演唱的采茶歌为“十二月采茶歌”，主要有三种形式：一是“顺采茶”，从正月唱到十二月；二是“倒采茶”，从十二月唱到正月；三是“四季茶”，则唱一年的春夏秋冬。演唱时，舞者口唱“茶歌”，手提“茶篮”作道具，载歌载舞，从而形成具有自己独特风格的采茶灯戏，俗称“茶篮灯歌”。

赣南采茶戏形成后，即分成几路向外发展，除远至闽、粤、湘、桂诸省区所形成的支系之外，在江西省境内即形成了赣东、赣西、赣南、赣北、赣中五大流派。南昌采茶戏属于赣北流派，至今有一百七十多年的历史，发脉于载歌载舞的采茶灯戏，扮唱《十二月采茶歌》及各种民间小调，以南昌、新建两县为中心起步、发展起来的。

据史料记载，清朝道光末年，采茶戏由灯彩演变成戏曲。清朝光绪年间，南昌采茶戏在南昌禾埠起班。当时的剧目多为“二小”（小丑、小旦）扮演，如《攀笋》、《卖棉纱》等。之后，随着剧情的需要，“二小”逐渐发展为“三小”（小丑、小旦、小生），如《下南京》、《卖花线》等，因此民间俗称采茶灯为“三角班”。后来，这种表演已不局限于表现茶事了，而是出现了大量表现日常生活内容的小戏，到了这时，“半班”也就因此宣告诞生了。“半班”则已基本形成为采茶戏班的规模，有十几二十人，有服装、道具和乐队，已能够上演差不多完整的各种剧目，所以很受乡间民众的欢迎。

南昌风俗习惯

江西南昌地区的求子风俗很具地方特色，古时南昌，在西湖区的中心处有一高土桥，桥上有石柱栏杆12根，每年八月十五之夜，妇女们来到桥上，待月至中天，便用手在高桥两旁的石柱上，甚至纳入怀中，据说如此这便可生男孩。 “六月六晒龙袍”：传说每年农历六月初六，是龙王爷及寺庙菩萨晒衣袍的日子，这天“阳气”足，气候干燥，经六月六日晒过的衣物，不会发霉，不会被虫蛀。所以这一天，家家户户都要翻箱倒柜，将家里所有的衣物全搬出来晒。这一习俗，实际上也是对太阳的一种崇拜。 采茶戏：赣南采茶戏是江西地方戏曲之一。它是由民门采茶灯和民间灯彩相结合发展演变而成，后又吸收了南昌地区的民间舞蹈并与之相结合。 南昌采茶戏表演诙谐风趣，唱腔优美深情，有着浓郁的南昌乡土气息。 戈阳腔也叫戈腔，又称高腔，是我国地方戏中著名四大声腔系统之一。元未明初，在江西省戈阳县形成而得名。 现在我国有11个省的高腔剧种与戈阳腔有渊源关系，当今著名的“京腔”就是在戈阳腔基础上，融合其他声腔发展演变后形成的。戈阳腔主要表演特色是动作大，身段严谨、场面热闹，具有浓厚的乡土气息，适合民间演出。南昌地区必食年糕、红烧鱼、炒米粉、八宝饭、煮糊羹，其含义依次是年年高升、 年年有鱼、粮食丰收、稻米成串、八宝进财、年年富裕。 北方地区春节喜吃饺子，其寓意团结，表示吉利和辞旧迎新。为了增加节日的气 氛和乐趣，历代人们在饺子馅上下了许多功夫，人们在饺子里包上钱，谁吃到来年会 发大财；在饺子里包上蜜糖，谁吃到意味着来年生活甜蜜等等。 南昌人对于拜年也是很讲究的。初一儿子给父母拜年，幼辈依次给尊长拜年，尊长又率幼辈向邻居贺年。初二女婿给丈母娘拜年。初三女儿回娘家要给邻居分糖饼，体现邻里关系融洽。 在过年期间，初七是很重要的，南昌民谚：“上七大似年。”因为传说女娲造人就是在初七。初七这一天，家家户户要吃糊羹，人们认为，吃了糊羹，象征步步高。 过年的最后一天是正月十五元宵节，元宵节有张灯观赏的习俗，因此也称“灯节”。 南昌的婚庆风俗由来已久，让一代代人感到妙趣横生，迎亲便是其中的一项。 　迎亲的日子到了，男方家一大早设宴招待女方客人，宴席散去之后，由男方家一年长者和家人一起去“迎亲”。过去迎亲的花轿需八人抬，男方家配上“杠箱”和“礼篮”。那时候的婚礼很隆 重，配上肉一百斤、面一百斤、花饼一百斤以及大洋六十块等。姐妹宴则是为了辞行娘家的小姐妹。所有物品上都洒有红纸屑、松板，并放上红蛋、“喜”字剪纸。 　　到了女方家，女方家用鞭炮相迎。可女方家帮工们都闭门不让男方家客人进门，争要男方家的喜烟、喜酒、喜糖。而迎亲的在门外唢呐锣鼓大作，以示“催妆”，双方谈妥后，大门方打开，女方家设宴招待男方来宾，并收下伴送三礼，把蛋、糖、饼等都送给来看热闹的小孩。这时女方家又借口东西不足数大骂男方家，男方家来的人也借辞解释或与女方家对骂，双方争执不休，正所谓“越骂越发”。 　　虽然现代社会提倡移风易俗，但古老而淳朴的婚庆习俗源远流长，并融入了现代文明当中。

锡剧的起源是什么时候？

十九世纪末　　1．大约清乾隆、嘉庆至道光年间，锡常乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”。

2．太平天国前后，“东乡调”逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”，演唱生活中的小故事，由于语音唱腔略异，又分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。滩簧吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，并曾用采茶灯、花鼓戏的方式演出，故又被称作“花鼓滩簧”。

3．之后，滩簧戏多为二人一档，在农村中活动，所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色，称为“对子戏”。

二十世纪初

4．20世纪20年代初期，开始出现“京、簧合班”，即是滩簧班子和京剧演员的合作。

5．1908年后，滩簧戏进入城市，又发展为多至几十人同场演出的“大同场戏”，开始演出大规模戏。

6．辛亥前后，无锡、常州的滩簧戏正式搬上舞台，并先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”。

7．20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的板，苏州文书调的“玲玲调”，苏州滩簧和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及《春调》、《紫竹调》、《九连环》、《绣荷包》等江南民间小调，使唱腔更加丰富多彩。

8．1935年，江苏严禁滩簧。伪江苏省第一区党务指导员办事处下令无锡县党部严加取缔“淫剧”。9月27日，无锡第一台、中东、、耀记等戏院在报上联合刊登宣言，责难当局对滩簧“既不改良，又阻止改良，是对不起无锡社会的”，同时，各戏院联名向伪省党部、伪省教育厅具呈宣称：“誓死反抗任何不公道的待遇”，要求“派员来无锡调查处理”。10月5日，伪省党部派委员潘国俊前来调查观看，无锡第一台在《人报》、《锡报》上刊登广告，使用“无锡文戏”名称“公演《克宝桥》”。潘委员观后表示“甚为满意”，并称“无锡文戏在艺术上、社教上评价都是极高的”“（滩簧）假使都能这样，是绝无疑异的”，对递送的一份《无锡文戏改进意见书》表示同意。当即成立了“无锡文戏改进委员会”，聘请当时在无锡社桥“江苏省立教育学院”担任戏剧教授的谷剑尘为委员（谷教授为浙江上虞人，二十年代初，即和应云卫等在上海组织成立“戏剧协社”，还和沈雁冰、郑振铎等成立了“民众戏剧社”，影响很大）。“无锡文戏改进委员会”在谷剑尘的主持下，讨论了“无锡文戏实行彻底改革的方案”，发出了“征集各界对无锡文戏批评改进之意见”，作出了“训练滩簧演员的办法”，规划了“定期出版研究专刊”`等等措施，使“无锡滩簧”进入了“文戏时期”，也为锡剧开创了新局面。随后，苏州成立了“苏锡文戏改进会”，上海成立了“常锡文戏改进会”，江阴成立了办事机构。后来，文戏渐衰，锡剧又归纳为“锡帮”（含江阴、苏州、常熟），“常帮”（含宜兴），乃有“常锡剧”之名称。

二十世纪末期

9．1952年“常锡文戏”定名为“常锡剧”，

10．1954 年“华东区戏曲观摩演出大会”后，“常锡剧”统称“锡剧”。

11．锡剧迄今已有一百多年历史，目前苏、沪、浙、皖共有锡剧团32个左右。

福建闽西有着十分丰富的文化资源，也有着十分丰厚的文化底蕴和积淀，如龙岩采茶灯起源于新罗区苏坂乡美山

人民日报说黄梅戏起源是怎么样的？

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。

黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献。

黄梅戏的介绍：

黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。

关于黄梅戏

黄梅戏起源有了新说——起源于安庆地区

黄梅戏起源于安徽省安庆地区的怀腔

黄梅戏起源于安徽省安庆市，一代黄梅戏大师严凤英就是安徽省安庆人，黄梅戏与湖北省黄梅县并无关联，并且黄梅戏一直用安徽省安庆市地方方言歌唱，起源于安庆地方黄梅时节采茶歌曲，大部分黄梅戏演员都是安徽人，而湖北省方言与安徽方言差异很大，湖北省只是借黄梅县地名虚构起源历史以争夺黄梅戏文化遗产，黄梅戏在湖北并没有太大知名度。江苏苏州有个太湖，而安徽也有个太湖，全国各地地名相同的很多，而黄梅戏不是以地名为名，而是以节气为名。

黄梅戏是深受群众喜爱的地方戏曲剧种，也是安徽省重要的文化名片，从孕育、成形、发展、壮大，至今已走过两百年的时光。但是，对于这一重要的地方戏曲剧种的起源，一直众说纷纭。最近安徽省专家通过田野考察和资料研究，提出了新说法，认为黄梅戏起源于安庆地区。此说推翻了流传较广的黄梅戏起源于湖北黄梅县的传统说法。

2015年11月，在安徽省市两级宣传部门的支持下，安庆市黄梅戏剧院以《黄梅戏的起源与发展》作为学术课题，聘请多位多年从事黄梅戏艺术研究的专家学者，对黄梅戏起源进行了全方位、多角度的调查研究。自2015年12月至2016年6月，通过7个月的田野调查，对民歌、时调、鼓书、灯戏、佛道音乐、青阳腔、高腔、弹腔等音乐进行调查和取样录制，调查地域涉及安徽、湖北、江西、江苏、陕西五个省区，采访对象达413人，收集民歌3000余首，录制音像达900多分钟。

参与此项调查的安徽黄梅戏研究者王秋贵说，黄梅戏的语言以安庆方言为基础，声腔以安庆民歌为基调，黄梅戏吸收的不少民歌早在黄梅戏诞生之前就已经在安庆地区流行。此次田野调查的一个重要发现是，远在千里之外的陕西省南部商洛地区，居住着许多清朝康、雍、乾时期从安庆各县迁过去的移民。他们早就失去了与家乡的联系，直到近年各家族才陆续寻宗认祖。尽管远隔千里，但他们至今还操持着安庆方言，还传唱着200多年前从老家带过去的民歌，其中不少民歌已经成为黄梅戏的声腔。比如商南《十二时会姐歌》无论是音乐还是唱词与安庆的《探姐》如出一辙。此外，商南的《歌》与安庆的《玉美郎》，商南的《姐的心思娘难猜》与安庆的《手拉槐树望郎来》等也存在明显的对应关系。王秋贵说，这说明黄梅戏的声腔不是外来的，而是起源于安庆本地。

据课题组成员介绍，通过调查，他们发现黄梅戏的音乐95%来自安庆地区已经流传的民歌、花鼓戏、道情、弹词、高腔和徽调，而安庆地区当时又是民间戏曲的中心，这也佐证了黄梅戏起源于安庆地区。

此外，课题组通过对安庆方言与黄梅戏音乐的关系进行考察也发现，安庆方言与湖北黄梅方言的平仄关系存在明显差异，这种差异也直接反映到唱腔之中。课题组在报告中认为，安庆方言的特色之一，就是语音平缓，很少出现高低陡峭的跳度音律，因此决定了黄梅戏唱腔的波纹形状流畅，黄梅戏被观众称道的特色：易懂、易学、易唱，和安庆方言存在因果关系。

此前戏曲学术界一般都认为黄梅戏是清末湖北黄梅县水灾难民在流浪过程中带入安庆地区的，灾民传唱的湖北采茶调与安庆民间小调和其他戏曲形式融合形成了黄梅戏。但安徽戏曲研究者在查阅目前可见的所有关于黄梅戏的文史资料和田野调查中，都没有发现有关湖北采茶调在安庆传播的过程和事件。在调查报告中，安徽学者认为，湖北黄梅县发大水的时候，地处下游、地势更为低洼的安庆地区也是汪洋一片，难民想经过皖河流域各县进入安庆城内是不可能的，因此假定灾民沿途传播采茶音乐的路线图不能成立。

也有专家指出，当前能够证明黄梅戏起源的文献证据还很缺乏，此次调研中能找到的最早的记载黄梅戏的资料是1879年10月14日上海《申报》上的一则报道，证明在1879年之前，在安庆北门集贤关一带每年都有“黄梅调小戏”上演。戏曲史专家廖奔说，缺乏文献记载是地方戏曲普遍面临的共性问题，因此建议下一步要扩大文献的搜寻范围。

安庆常委、宣传陈爱军表示，黄梅戏是安徽省的一张文化名片，弄清楚黄梅戏的起源对于更好地研究地方戏曲的诞生、发展的规律，更好地传承和发扬这一民族艺术瑰宝都具有重要意义。

---人民日报《黄梅戏起源有了新说——起源于安庆地区》

锡剧是无锡特有的地方戏曲，这种戏曲有什么历史来历？

无锡市锡山区杨戬燕家桥村位于锡山区杨戬镇北部，无锡、江阴、常熟交界处。阳炎河和西贝运河经过，水陆交通便利。凭借其独特的地理位置，拥有深厚的文化底蕴、丰富的名人资源和深厚的历史文化底蕴。她是第二批“中国传统古村落”和“江苏省历史文化名村”，是江苏地方戏曲的发源地，中国民族工商业唐氏家族的发祥地，无锡老区。她是无锡著名的教授村，董熙著名的米码头、布码头、药码头、书(评弹)码头，有“三地一村四码头”之称。

锡居出生的村庄|江苏省著名村镇无锡燕家桥，现在的燕家桥村是2001年由原来的燕家桥、黄家坝、燕北、燕南村合并而成。它占地8.3平方公里，有44个自然村，1680户，5800多名村民。全村以农业生产为主，工业为辅。是一个6000多亩耕地的大型农业村，其中粮食种植面积2200亩，种苗和水果种植面积3500亩，淡水蟹养殖基地300亩。

唐故里，燕家桥是中国著名的民族资本集团唐家的发祥地。清咸丰十年(1860年)，无锡唐昌布庄的主人唐茂勋举家迁到燕家桥，在双板桥下设立春园布庄，经营布匹、棉花、棉纱等生意。燕家桥独特的地理环境和家家户户纺纱织布的传统手工艺基础，创造了巨大的商机。几年间生意如火如荼，来自世界各地的商家络绎不绝，大赚一笔。

《无锡历史故事集》说：“春园的补光，随着当地农民日夜织布机的声音，加快了致富的步伐”。唐茂勋发迹后，在河西镇沿河修建了唐家的仓堂、宅院和唐家的码头。短短几十年，唐家发展成为燕郊无锡东北乡首富，名声大噪。第三代和唐先后走出燕郊，从无锡到上海和海外，建立了许多唐的工商业实体，成为近代中国民族工业的先驱。

燕家桥是锡戏的发源地。戏剧是江苏省的主要剧种，也是华东三大剧种之一，与越剧、黄梅戏同名。被誉为“江苏宜芝美”。《无锡市志》中的锡戏，最开始名叫檀煌，起源于无锡阳江燕家桥，由小调民歌演变而来。据史载，明清时期，在阳间、燕郊附近。小调流行民谣，人们称之为“东乡小曲”或“东乡小曲”。清朝道光、同治年间。民间艺人将东乡小调的曲调、吴歌的内容和采茶灯的表演形式结合起来，形成了一种新的文学形式——探春。

黄梅戏来源于那里

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解析:

一．

黄梅戏，旧称黄梅调，源于湖北黄梅地区，因人民的社会交往逐渐向东流传到安徽。

黄梅戏形成于安庆,是在安庆地区融合皖、鄂、赣三省间诸多民间音乐而形成地方戏种。

黄梅戏吸收山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调、采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，青阳腔、徽调，这些音乐与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县形成“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏萌芽于怀宁县,正式形成于安庆。

黄梅戏是由，先在农村，后入城市，逐步形成发展起来一个剧种。

他的起源，大约可以追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，那还是近代的事。在这段时间内，他吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹艺术的精华，使自己逐渐完善起来而成为一个名剧。在谈说这个名剧的时候，不能不注意到，表演这个剧种的团体，同样经历了这么一个漫长的发展过程．他也是从无到有，从小到大，从简单到复杂，逐步完善起来的。也可以说，黄梅戏的形成发展和他的表演团体的形成发展是相辅相成的。 纵观黄梅戏的表演活动，从业余性到专业性，大略可分为四个阶段．

(1) 萌芽阶段的表演活动：

只有表演者，没有表演团体。这时期的黄梅戏

(2)早期阶段的表演活动：

相对固定、人员很少、形成业余或半职业的班社黄梅戏从山歌、茶歌、采茶灯、风阳花鼓调的演唱，发展到有简单故事情节的二小戏、三小戏的时候，演唱者们，便不能如先前那样随意演唱了

（3)后期阶段的表演：

班社迅速发展，走上正规、固定，剧目增多，行当全，从农村进入城市黄梅戏到了清末民初，兼收并蓄，已经发展成比较完整、成熟的剧种。

(4)近期阶段的表演活动：

从职业班社转为 *** 管理的职业剧团黄梅戏于1932年进入城市，到全国解放，20多年间，从当时的安徽省省会安庆市，到周围各县以及江南的铜陵、青阳、贵池等县镇，都有黄梅戏的班社活动。

黄梅戏起源于哪个省

黄梅戏起源于安徽省安庆地区。黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。

黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系，淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。

黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献。