怎么学写古诗

怎样写古诗词 怎样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。

一、诗体 关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。 古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。

古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。

古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。

这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。

律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。

除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。

杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。

这是习惯上的分法，没有什么理论根据。 古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。

为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。

但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。 二、律诗 而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。

为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。

律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。

由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。

律诗的特点，按照前人分析，有六大要素： 1、整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。

2、叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。

5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。

实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键： 1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。

2、只能押平声韵。 3、每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。

4、每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。 如何学写古诗 格律常识 【近体、古体】 格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。

唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。

近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

古体诗基本上无格律，所以我只给大家介绍近体诗。 【用韵】 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。

宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。

《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）： 上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤。

首先，你要发现身边美好的事物，你说“大家伙都住在水泥森林里，她怎么就能写那么花花草草，风风雨雨的，还写的那么煽情，好像穿越了一般”其实，有时候，一颗露珠、一片落叶、一声叹息……其实都是有东西可以写的，只不过那要看你有没有这双慧眼哟。

然后，至于平仄，我想不必太在意，但是如果需要的话，可以在写完后修改一下喔。最后，至于学诗，我觉得唐诗三百首是值得看的，但是呢，不是所有的都必须看，你想写些什么，你就可以看什么类型的诗，找一下感觉，看看别人是怎样写出那件事物的。

写完后，一定要看看那些字用的不够准确，在加以修改。呵呵，，其实，写诗不难喔！期待你能写出好诗佳作。

一个诗人或词人最基本的素质，就是“能感之”，“能写之”.首先，你需要有丰富、细腻，且真诚的感情.“修辞立其诚”，没有真诚的文学永远不会成为好的文学.具体到诗人词人，那就是一颗纯洁的赤子之心.钟嵘说“气之动物，物之感人”，倘若没有一颗善感的心灵，就不会受到任何感动，自然也就不会有写诗的动机.诗词是让人的心灵不死的，因此一定要”能感之“.永远不能为了写诗而写诗，真的有所感才能写出好诗.其次，你需要熟悉古人的作品，只有多读多背，让诗词化到自己的感情和思想中，才能写得好.因此，所有的诗人词人都是先背，然后才能自己创作.诗词中特殊的句法与词语都是需要学的，生硬的背不会起什么作用，因此多读多背是最好的方法.熟悉了古人作诗的方法，自己也就能写好了.“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”.读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵，务必将自己的感情投入进去，否则对诗词声调之美是无法真正体会的.倘若对声调的美没有体会，写出来的诗词不是生硬就是别扭.诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的，严沧浪说盛唐诗“兴象高远”，最根本的原因就是声调抑扬顿挫，读起来朗朗上口，能够从声音上直接打动人.诗词当然有格律，但是真正写好诗词不是来自拼凑，而是来自自然的流露.诗的格律有平起与仄起两种，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.这就变成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加两个字成为七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.这就是平起.虽然理论上一三五不论，但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的，因此第五个字一定要论.要是五言的话，只有第一个字才能论.五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄变成仄平仄.至于词律，每一种词牌都有自己的格律，因此要参考像《白香词谱》之类的词谱.格律诗只能押平声韵，古诗可以押仄声和入声，且可以换韵.词有平声韵、仄声韵、亦可换韵.但是无论诗与词，都一律不可四声通押.入声是一个非常重要的问题，倘若不能读准确入声字，诗词的声调之美也就不能得到充分的体现.说普通话的人都不知道入声，因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）.南方很多方言保存着入声.要是你不知道准确的读法，那就把入声字读成短促的去声.入声是很短促的字，且有p,t,k 的收尾.古人作诗填词都有入声的，比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声，要是不读成入声这句就犯了三平了.要是一首诗或词押的韵四声都有，而且听起来好像不太押韵的时候，那很有可能押的就是入声韵.比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”.普通话的读音一个是阳平，一个是去声，一个是上声，但是这些字都是入声，因此要读成短促的去声.入声在平水韵有专门的分类，一共有十七个韵部.一个一个的背当然是最保险也最笨的方法，要是对诗词的格律熟悉了，入声辨别也就不难了.比如，王维的“随意春芳歇，王孙自可留”.此二句的格律应当是仄仄平平仄，平平仄仄平.“歇”自然是入声，否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了.至于押韵的问题，相对来说不是很大，理论上说应该按照平水三十韵，但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的.词韵更为广泛，《白香词谱》的附录应该有词韵.前面所说的格律、入声等方面，只不过是诗词的准则，真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念，你对社会是否有关怀、有责任.一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格.杜甫之所以伟大，不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗？每一位诗人的风格不同，也是由于性格、经历等方面的不同，和诗本身没有太大的关系.古人云“诗言志”，诗词与人格是不可分开的，我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗.刚开始写的时候，最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情，可以不合格律，但是写完之后要改好.最好的情况就是格律谙熟于心，写出来的诗词就自然合乎格律了.即使如此，写完之后有必要的话还是要改的，比如不通顺的句子或者生硬的词语.古人从小背诗，他们的语言也有入声字，因此这些问题都不是他们担心的.我们的时代虽然离古人很远，但是古人创作的诗词却历久常新，给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的.在物欲横流的现代社会中，让我们守住心灵的净土，延续这优良的传统吧。

首先多读诗词找语感这个是第一步必须的，其次要懂一点诗词的不同体裁格式的知识.比如古体诗和近体诗的区别，写出来分别有什么要求.了解这个的话，可以去看一下施蛰存写的《唐诗百话》.再进一步就要具体了解诗词的格式、音律要求，可以看一下王力写的《诗词格律》.最后，最好还要有一点音韵学的知识做基础，可以随便涉猎一下古人写的音韵学的书，广韵之类的东西，因为这样写出来的诗词会比较有古典韵味（因为现代普通话很多语音跟古汉语有较大区别了，唐音算中古汉语），当然最后这一点不顾及也罢，算是比较高的要求了.。