柏图斯外星人是什么电影

柏图斯外星人（Battleship）是一部2012年上映的美国科幻电影，由彼得·伯格执导，泰勒·基奇、亚历山大·斯卡斯加德、丽哈娜、布鲁斯·格林伍德等人主演。该电影的故事情节发生在太平洋的一次海战，人类舰队与来自外星的入侵者进行着激烈的战斗。

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春节档佳片如云

小编也是泡在电影院里连看三天

《流浪地球》

特效没的说

《疯狂外星人》

也是卡司比较强大

但是

作为韩寒粉丝的小编

还是强推《飞驰人生》！

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友情提示：（以下涉及剧透，请酌情阅读）

沈叔叔饰演的赛车手张驰曾经叱咤赛车界，亿万家产。后来因为非法飙车被吊销驾照，一夜之间从神坛跌落谷底，被车队和广告商索赔到破产。一代车神成了炒饭师傅，从此再也没碰过方向盘。只能带着儿子搬去住天台上的破房子，生活已经如此拮据了，但他还储存了一支名庄酒。是一瓶1991年份的柏图斯（Petrus）。

影片另一位重要角色林臻东（黄景瑜饰演，此处有尖叫声！啊啊啊）的到访，让沈腾拿出珍藏多年的柏图斯来招呼他，连葡萄酒杯都没有，只能拿出两只大碗，说：“酒来不及醒了，将就喝吧！”

▲1991年份柏图斯正式登场

虽然是拿着大碗喝葡萄酒，但还要像拿着葡萄酒杯一样，轻轻摇晃，依然有着旧日的派头。只是他不知道，自己手上的是瓶假酒。富二代林臻东喝名庄酒的机会肯定比张弛多多了。他只是拿起碗来闻了一下，根本没喝。然后一语道破：“这个酒庄在1991年没有生产任何酒，所以你这瓶肯定是假的。”

那么，

问题来了，

为什么柏图斯在1991年没有生产葡萄酒呢？

柏图斯酒庄（Chateau Petrus）位于葡萄酒圣地波尔多右岸，是数一数二的顶级名庄。酒庄拥有11.5公顷的土地，这在区内大多是袖珍型小酒庄的波尔多右岸已算得上杰出。

柏图斯的年产量约为3万瓶，低产量很容易引起消费者的迷惑。酒庄解释说，柏图斯非常注重高品质的葡萄酒，如果年份不佳，那么柏图斯会选择放弃酿造当年的葡萄酒。所以，在1965和1991这两个很差的年份，柏图斯没有生产任何一瓶葡萄酒。

电影里出现的沈腾那瓶柏图斯1991年份自然是假酒。

柏图斯的高品质低产量模式一直运作良好，比波尔多的其它任何酒庄都运作得更加卓越。波尔多更倾向酿造不同葡萄品种混合的葡萄酒，然而柏图斯几乎采用100%的单一葡萄品种——梅洛（Merlot）来酿酒。从这点看，柏图斯更加倾向勃艮第的纯正风格，在特定的风土上采用特定的葡萄品种酿酒，并且酿造出世界上独一无二的葡萄酒。尽管柏图斯的葡萄园里种植了少量的品丽珠（Cabeet Franc），但是，作为波尔多右岸的波美侯法定产区，柏图斯从2011年开始采用100%的梅洛葡萄酿酒，风格是圆润、柔和、细腻的。

▲梅洛（Merlot）

目前，柏图斯适饮的卓越年份包括1975年、1982年、1990年和1995年，现在适饮的普通年份包括1981年、1992年、1993年和2002年。

每瓶卓越年份柏图斯的零售价格为人民币10，000元-30，000元，普通年份柏图斯的零售价格为人民币3，000元-4，000元（注：国外网站销售价格，不含税，仅供参考）。

彩蛋：

据小编所知，其实电影里还删减了一段戏，张弛一行人去地下酒窖里修车，里面陈设的基本都是DRC，Leroy，Jayer的酒，随便卖几瓶就能改车了，他们丝毫没有考虑。不过剧情要是这么演的话，可能就没这么励志了，哈哈。

最后以林臻东的一句台词结尾：“人在顺境时候的友情没有想的那么坚固，这个酒庄在1991年没有生产过任何一瓶红酒，因为他们觉得这个年份不好，所以是假酒。我希望今年，对于我们来说都是一个好年份。”

-THE END-

社会实验剧《奥维尔号》

优秀的科幻剧集有社会实验的气质。假想社会实验是在小说，剧集，电影或者其他载体，用故事描绘社会问题爆发时的情境。因为不涉及到真实世界，衍生出事件的实验成本很低。但故事里人物的所思所想，是映射现实的，这些情节也有可能在历史的某个时刻，或世界的某个角落真实的发生。透过故事，也许能给我们一点点思考和警示。

真的是一点点就够了，故事毕竟是故事，要它们来承载人类社会变革的责任，负担太重。

新剧《奥维尔号》桥段和设定向《星际迷航》致敬，但都进行了喜剧化的夸张。主角更是吐槽之王，给《泰迪熊》那只五毒俱全，却还是很萌的贱熊配过音。安安静静的走恶搞《星际迷航》的喜剧路线，也许是本剧最正经的续订之道。

可它不。

在喜剧元素的外壳下，《奥维尔号》要走容易得罪一些团体的社会实验路线。

首季第一集满足观众恶搞星际战争的渴望：用一棵超速成长的红杉树撑爆来袭的奎尔（宇宙势力，类似星航里的克林贡人）飞船。

第二集就开始暴露出主创的社会实验野心。舰长和大副被更高等的文明捉进它们的动物园。这些（自称的）高等生命无视科技低于他们的任何生命的权利，认为是一种财产，抓来可以放在动物园当成展品给民众参观。舰长和大副像地球原始部落的酋长和巫师一样被关在房间里，他们的在外星人看来，是在表演某种节目。千百年来，人类驯养动物，征服自然界，在剧里，人类自己被抓起来驯养，终于能体会到被抓动物的一点点心情。

我们真的有资格以高高在上的姿态俯视其他生命，或者鄙视认知不如我们的人吗？

这个问题《奥维尔号》没有给出答案，用一种无厘头的方式解救了船长和大副。我们不能苛责一集不到五十分钟的电视剧能解决一个宏大的社会的问题——阶层固化，但期间的思考，却使我回味无穷。

第三集是我迄今最喜欢的一集，也是诱使我写这篇文章的触发器。

第二集大家忙着沦为动物园大猩猩的船长和大副时，二副柏图斯全程掉线，由治安官大力星女临时担任舰长，主持营救计划。那么二副猛男柏图斯干嘛去了呢？

他在休产假——孵蛋。

在地球上，南极帝企鹅是爸爸孵蛋。柏图斯不是企鹅进化来的智慧生命，而是星联（剧中星际联合组织）加盟星球，莫克兰公国的公民。莫克兰是一个单一性别文明，只有雄性。生殖方式是两位莫克兰男性结合为伴侣，其中随机一方产蛋，产蛋的一方要坐在蛋上21天，可以孵出孩子。

第二集尾声，休完产假的二副柏图斯还没尝到初为人父的滋味就傻了眼：蛋壳破裂，柏图斯和他的伴侣凯尔登，他们的孩子，

是个女孩。

事实是，莫克兰公国平均七十五年基因序列发生突变，会诞生女婴。该文明一贯的做法是，在婴儿时期为女婴实施变性手术，改造成男性，以便孩子能正常的融入莫克兰单一性别的社会。

然而这个特殊的莫克兰新生儿，没有诞生在莫克兰星球，而是在从属星联的奥维尔号上出生。根据星联的法律，没有人可以不遵从本人的愿望就改变其性别。

舰长带着船员奔赴莫克兰母星，以一舰之力与整个莫克兰社会辩论，该不该为这位新生女婴实施该文明诞生以来，从未改变的习俗——变性手术。

这事吧，主创还是没有给出答案，到底是莫克兰社会歧视女性（把女性称为“疾病”），还是星联歧视莫克兰自古而来的选择。

我们站在双性繁育文明的角度去观察，莫克兰当然是一个男性极权社会，简直可怕。可如果强行拒绝变性，孩子长大后可能被整个单性社会视为怪物。作为男性社会，莫克兰拥有完全工业化的社会，可全行星最有才华和影响力的作家却是一个隐藏身份的女性。但你又何尝忍心让一个孩子隐藏身份直到成长为伟大的作家？

这一集留给我的思考让人久久不能释怀，我们的道德感无处放置。

爸爸柏图斯最后在婴儿身边放了一个红鼻子的驯鹿玩具，那是地球上的故事。驯鹿鲁道夫生来就和别的小伙伴不一样，它有个怪异的红鼻子。但正因为它的红鼻子，它成为圣诞老人的雪橇驯鹿。

我们成长，磨掉棱角，渐渐平庸，是不是也有可能毁掉天赋？永远不会有人知道了。

                                                                                                                                                                          -END-

外星人抽500根香烟是哪一集

奥维尔号第二季。

奥威尔号(The Orville)是美国科幻喜剧类型的电视剧，于2017年9月10日播出。故事发生在400年后，U.S.S. Orville飞船上。麦克法兰饰演的Ed好不容易当了舰长，却发现大副是自己前妻。故事由此展开，并发生了一系列有趣的故事。因为故事风格与星际迷航类似，所以被部分网友戏称为逗比版星际迷航。故事发生在25世纪，因为艾德(Ed)不能够掌握好工作与家庭之间的平衡，最终他的妻子与一个蓝色外星人被他发现。离婚后的Ed一蹶不振，后来“意外”的成为了奥威尔号的舰长，不幸的是他的前妻却成为了他的大副，于是一段搞笑的星际探索之旅便在奥威尔号上开始发展。艾德离婚一年后成为了奥威尔号的舰长，奥威尔号的第一个任务是去给伊普西龙星球输送补给。在首次任务中，艾德的妻子格雷森成为了艾德的大副。由于伊普西龙星的科学家研制成功了能够加速时间的机器，奎而人来到伊普龙西星抢夺，艾德带领船员成功的击退了奎尔人，阻止了奎尔人将这项技术变为武器的企图。艾德和格雷森被Calivon诱捕，被关在了Calivon动物园。因为柏图斯下了一个蛋，所以请假21天孵蛋，于是阿罗拉被暂时任命为代理舰长。没有经验的阿罗拉不知该如何营救舰长，虽然星联下令撤退抛弃艾德和格雷森。但是阿罗拉在最后一刻坚持去救舰长。最终阿拉罗用很多20世纪的视频资源换回了艾德和格雷森。

《ET》是什么电影？

电影《外星人》（ET The Extra-Terrestrial）

【原 片 名】E.T. the Extra-Terrestrial

【中 文 名】外星人E.T

【出品年代】2000

【国 家】美国

【类 别】科幻/冒险/荒诞

【影片长度】120 Mins

【上映日期】1982年6月11日

【导 演】史蒂文 斯皮尔伯格 (Steven Spielberg)

【主 演】亨利 托马斯 (Henry Thomas) ...... Elliott 迪 华莱士-斯通 (Dee Wallace-Stone) ...... Mary

内容简介

深刻的剧情，感动天下亿万观众心灵。透过导演魔法般的技巧，观众会随著两位主角间的欢乐与悲伤、或哭或笑，而在情节的转瞬间，体会到一种至善至美的情谊，和一次永远无法忘怀的美妙接触。 艾略特是一个孤单的小男孩，他生长在加州的一个单亲家庭，有一天他碰到一个来自外太空的外星人，他发现这个长相滑稽古怪的外星人不但心地善良，而且聪明睿智，於是他便决定帮助他称为“ET”的外星人，和他的星球联络，并且协助他逃过科学家和单位的追捕，安全地把它送回家。他们就此展开一场连他们都想像不到的冒险之旅。

求电影名。【套着美女人皮的怪物，步态奇怪，吃人】

楼主说的应该是《黑衣人2》里的女反派，外星人，如图：

星爷新作《新喜剧之王》是“跌落神坛”吗？

是，但不过是继续往下掉而已。

近几年周星驰几乎都会在大年初一给中国的贺岁档票房施一击重压，虽然票房节节攀升，但是拦不住口碑节节败退，《西游伏妖篇》、《美人鱼》两部电影在豆瓣连七分都够不上，一部恐怖诡谲的奇幻片，一部嬉笑吵闹的环境保护片，周星驰早就把自己多年筑垒的神坛给击垮了。

其实纵观周星驰的无厘头喜剧电影，论质量来说，《大话西游》两部和《喜剧之王》在笔者心中都是足以被奉为经典的作品，尤其是《喜剧之王》，虽然标打“喜剧”，但是那种小人物谋生活的沧桑无力感在其中被体现得很难不令人动容，电影甚至对“演戏”进行了全新深刻的理解探讨，它将这个词割裂成“表演”和“戏剧”，电影前半部分都在讲尹天仇如何自己表演、如何教别人表演、如何忤逆导演和街坊自己擅自传播表演技能，而后半部分则通过与吴孟达饰演的二十四小时全天候卧底做盒饭大叔的共同出演的一场警匪卧底战戏，将戏剧拔高到人戏合一的地步，尹天仇才真正明白，真正会表演得人其实不是演员，真正会表演得人他会真正地相信自己就是剧本中的那个人物，这样才击不垮、考不倒，何时何地都游刃有余。

这是笔者理解中的《喜剧之王》，不论从“小人物故事”的感性层面，抑或是“演和戏的割裂”的理性层面，这部前作都足以封为经典，但是到了这部《新喜剧之王》，先不论各个演员是否优秀是否让人出戏，单单是这个观众刚看了个开头，它便雷打不动地按照观众既定的想象走情节的固执和俗套，它就已经丢了“喜剧之王”的灵魂。

这部电影的故事主角如梦跟尹天仇一样，对表演执着有信仰，她甚至也试图将这种“执念”传染给身边的人，比如头顶菜刀去父亲寿宴、身拦车祸现场给受害者传播“碰瓷”技巧等等，但是这部电影中的如梦相对于尹天仇令人动容的执着情怀，更多的是一种智商欠费、眼力缺件儿的模样，甚至在受到来自男友、室友、其他演员、大导演的一顿嘲讽和否定后，如梦更像是一个没有自知之明、梦想空洞、天赋欠缺的“白日梦人士”，这种不顾实际和旁人评价的执着显然已经变了味，使观众其实无法客观去体谅她的苦楚，甚至有些误人子弟的倾向。

“不顾一切的坚持”到底会不会开花结果？谁也不好说，这就像是《奇葩说》（第四季第十期）曾经辩论过的一道辩题，“好朋友一直在坚持一个不靠谱的梦想，我应不应该劝阻TA？”，虽然片中斗志昂扬的励志故事于一个没有社会和工作经验的学生和文青来说可能会很感人很有说服力，但是但凡有点理智沾点烟火气的人都不会认为片中的如梦是值得肯定并加以普世的。

《新喜剧之王》，又是一部周星驰的烂片。

总是对你说很忙的人，在他心里是不是不喜欢你？

人们往往在不爱的时候，会选择各种方式，拒绝这个自己不爱的人。就好像，你永远也别想叫醒一个假装睡着的人，一样讽刺。

感情里最怕的就是，一个人痴心的付出，而另一个人因为不爱，所以不屑一顾。因为不爱，他会有千万种理由，来敷衍你。

而“忙”是这千万理由中，最被常用的一个。一个不爱你的人，不管你什么时候去找他，他都会说自己很忙。

而真正爱你的人，即使自己再忙，也会从缝里挤出时间来陪你。

所以，不要去打扰一个很忙的人，因为他并不爱你。

异地恋在很多人看来，就是斩杀恋人的刽子手，但其实不爱你的人，不管身在何处，都会想办法逃避的你的纠缠。

所以，距离并不是导致恋人决裂的主要原因。因此，他口中的“忙”，也只是挣脱你束缚的逃脱之词而已。

的确，处于热恋的人们，总是容易患得患失，总是想将对方放在自己可控制的范围内。

于是，深爱的那一方，就会不断的去联系另一方。

但是，如果另一方是持着是不爱的态度的话，那么你就不要再不断地去打扰了。因为，你对他才是繁忙的借口。

其实，网上有很多类似的异地恋视频，它们都在述说着，这样的一个事实。

两个人经过长时间的煎熬，终于有一方会因为承受不住寂寞和无助，而选择若即若离，来慢慢结束这段遥遥无期的感情。

而等到另一方反应过来的时候，才发现，他所有的忙碌，只是因为身边已经有另一个人替换的自己的存在。

他忙着和别人约会，忙着和别人促进感情，忙着和别人规划着没有你的未来。

所以，他根本不会顾及你的感受，而这一切，最好的回答就是，他很忙，希望你不要再去打扰。

毫无疑问，工作的繁忙，确实常常会使人忽略另一半的感受。但现在，它更多的是，成为了很多人口中，冷淡他人的幌子。

现在的社会，利用工作繁忙的借口，回绝他人邀请的例子，数不胜数。

因为不爱，所以会想尽办法挣脱，一个“忙”字，既可以不失礼貌的回绝，也可以避免自己处于不喜欢的状态。

而这种处理感情的方式，似乎在什么情况下，都很受欢迎。

最近，西妹看了一部外国星际搞笑片《奥威尔号》，里面柏图斯和凯尔登的相处，形象地诠释了，一个随时表示自己很忙碌的人，是真的不爱你。

外星人柏图斯作为男人，自从和凯尔登结婚并孵化出孩子后，似乎就变得对凯尔登失去了兴趣。

直到有一天，柏图斯在飞船上发现了模拟场景游戏，就深陷其中了。

从那以后，每天柏图斯都会想办法，一边向领导请假说要陪伴家人，另一边又向妻子说自己要忙碌于工作。可是，女人的第六感，总是很准的。

在凯尔登实在忍受不了柏图斯口中的忙碌后，决定跟踪柏图斯，来查明事情的。

功夫不负有心人，凯尔登终于发现了柏图斯的秘密：柏图斯竟然背着凯尔登，在游戏里面背叛了她。

在游戏里，柏图斯虚拟了另一个女性，而柏图斯很享受与她待在一起的生活。

知道后的凯尔登有些受不了了，虽然柏图斯没有实际的背叛，但是他的灵魂已经背叛了凯尔登。

她选择信任他，可是他却拿着她的信任，干着背叛她的事情。我想，换做是谁，也不能接受这样的事实。

很多人，在失去对感情的热情后，就会积极地寻找另一段新的感情，以此来刺激自己。但是，他又不想伤害另一个爱他的人，所以就选择了用忙碌来搪塞。

感情里，最害怕的就是你满心欢喜地付出，而他就像是波澜不惊的湖面，没有任何的回应。这种感觉，像极了独角戏。

所以，当你极力的去讨好一个人，而那个人总是用忙的借口，来回复你的时候，你就得明白，那只是因为他不爱你罢了。

爱情最好的状态，是像天平一样，保持一定的平衡，无论哪一方变质，都会使另一方失去重心。

而那个对你言称忙碌的人，就像是已经被上升的那一边，而你的不改初心，只会让自己重重地摔在地上。

亲爱的你，你一定要懂得如何取悦自己，而不是一味地取悦那个不爱你的人。他不爱你，无论你如何想办法获得他的欢心，他始终都是不爱你。

所以，如果再遇见那个，满口都是“我很忙，晚点再说”的人，请一定要及时止损，控制住自己想要去联系的念头。

毕竟，谁也没有必要在一个不爱自己的人身上浪费时间。

奥维尔号外星人和同性出轨哪一集

第九集。

剧情如下：

阿罗拉看到古物被送来之时，吓了一大跳，马上跑去确认，结果发现此次前来的考古学家，正是凯莉出轨的男人德鲁里欧。艾德在与德鲁里欧不愉快见面之后，生气地让阿罗拉接手德鲁里欧，带他去实验室，自己则生气地离开，没等凯莉进电梯就想直接关电梯门，结果还是被凯莉给追上了。

凯莉在与艾德吵过之后，去看德鲁里欧的进展，然后向德鲁里欧说明，她很后悔与德鲁里欧发生的一切，并且花了不少心血与艾德修复关系。凯莉在说出自己的想法之后，德鲁里欧一点也不生气地样子，帮凯莉弄她散乱的头发，接着凯莉就情不自禁地又投入德鲁里欧的怀抱。

艾德去找凯莉之时，不小心又撞见凯莉和德鲁里欧躺在同一张床上，让他非常生气又跟凯莉大吵了一架，可最后因为他没有权利管凯莉，而凯莉又说明她喜欢德鲁里欧控制不住自己，让他也说不了什么。凯莉随后与阿罗拉谈她出轨的事情，认为她现在终于明白过来，她的心里是爱着德鲁里欧的，只是因为她一直对艾德存有愧疚，才会让她忽略了这一点。

ET是外星人，是什么时候提出的？哪一部电影？

斯皮尔伯格1982拍的，当时有个非常感人的镜头，那小男孩叫什么大家也许会忘记，但是他带着外星朋友骑着自行车逃跑，还有以月光为背景，两根不同种族的手指连在一起。开创外星人与地球人做朋友的先河。

类似于美丽人生的电影。

给你一生不得不看的50部电影。

希望对你有用。

1.CITIZEN KANE (1941) 公民凯恩

这部片子为电影史上的一部最经典之作，被世人称为“现代电影的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...

这部电影是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为电影史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被电影工作者们奉为经典。前不久，美国电影学院为纪念电影诞生一百周年，评选出美国电影史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡

又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，华纳电影公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克.柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写电影剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名电影演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗.亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德. 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德.雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根据马里奥．普佐的畅销小说改编。原小说问世后，被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。教父片长三小时。小说的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。

该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。

4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人

乱世佳人这部根据玛格丽特.米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片卫.塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼.霍华德改编成电影剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流电影艺术家参与摄制。

这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为电影史上的一件珍贵文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯

这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”

由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪

根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。

本片由《飘》的导演制作， 情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部电影获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。

7. THE GRADUATE (1967) 毕业生

讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。

片中的音乐，已经成为经典。

由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云

讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的面貌。获得了同年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单

这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。

本片是一部充满智慧与热忱的电影，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，

获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。

而片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是电影学院和舞蹈学院学生的必修课。

剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。

虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为电影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。

“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部电影，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。

风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。

卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。

阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓尽致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在电影史上的地位。片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯（威廉荷顿饰）被杀在泳池中，故事展开倒叙。

查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥

根据彼埃尔·布尔的同名小说改编 ，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称电影史上最曲折、最深刻的战争题材电影。

本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火

1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。

片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。

曾获奥斯卡最佳服装设计奖。

15. STAR WARS (1977) 星球大战

这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品，1977年由George Lucas)编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻片风潮。

16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人

福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph L.Mankie

wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃）、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。

《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后

IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国电影学会在’77年将本片选为“美国十大最佳电影”之一。

男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 触目惊心

由Shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的小说，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可说是一部空前成功的恐怖电影，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名盗取的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的。

紧张大师希区柯克成功地用纯熟的电影技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。

个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街

派拉蒙出品，1974年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。

曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名私家侦探（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与惨剧中。

一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飞越疯人院

联美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改编自肯基塞的小说，一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常，而被送入州立精神病院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。

本片可说是反映当时嬉皮文化、反之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。

本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄

二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特(John Ford)执导，亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。

改编自约翰史坦贝克的经典小说，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，电影很好的反映了原作的内涵。

本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由电影语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。

不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。

美国电影学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大电影”之一。

本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游

由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导，凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的电影之一。

它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。

其中的道具布景亦精采万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。

登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰

为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑的标竿。

同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的侦探Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。

剧情描述Spade在搭档遭杀害后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。

本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。

24. RAGING BULL (1980) 愤怒的公牛

1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星娱乐顾客。

劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。

不过和以往的拳击电影不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。

本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人

这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。

环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部电影。

片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。

曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。

全片以几名小童星为主角，看似是部儿童电影，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。

26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇爱博士

是Columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫“如何不去忧惧而喜欢它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的小说“红警报”(Red Alent)为蓝本。

六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。

故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。

时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。

演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：美国总统、英官及怪异的奇爱博士。

本片也未曾获奥斯卡奖。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盗

华纳出品，1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导，华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。

提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至杀害不少无辜，走上命丧下的不归路。

在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。

本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。

曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 现代启示录

1979年联美出品，由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导，马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。

改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。

本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。

全片的最精采之处，就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造类末世的地狱景观。大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。

曾获坎城影展大奖，和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。

不过也由于他的大手笔花费，使得当年制作费不断追加，使电影的制作趋向高投入来获得大场面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥伦比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。法兰克卡普拉的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。

詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没。然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。

片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会最佳男主角奖，其刚正不阿的银幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。

曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一；并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角（两位）、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导，亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最后丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。

在原着小说中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。

而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。

曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍尔

1977年联美出品，由伍迪艾伦(Woody Allen)执导，伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。

这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。

片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。

大体而言，整部片并无完整的故事情节，结构相当自由奔放，对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判，有种伍迪艾伦式的自我嘲讽，让人不禁莞尔，他的喜剧风格也自此确立。

此外，黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。

本片的得奖纪录洋洋洒洒，包括奥斯卡最佳影片、女主角、导演、编剧奖以及最佳男主角提名奖（当年，与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头）；英国影艺学院最佳影片、女主角、导演奖；金球奖喜剧／音乐类女主角；导演协会最佳导演奖；全美、美国影评人协会最佳影片、女主角奖。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导，艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演

【无聊吗？长蘑菇吗？剧荒吗？】推荐几个抖音BGM和电视剧

最近追剧什么的，都差不多在抖音刷。

抖音或许有毒吧，一刷抖音可以刷到手机没电。

嗯嗯，就比如今天2月16日了눈_눈。

时光飞逝，不知不觉，又过了大半个月了。

顺便推荐几首BGM和几部剧给大家。

Top.1  【Last  Reunion】纯音乐版

last reunion《最后的聚会》，出自Yotube音乐频道Epic Music Vn，是一首史诗音乐。歌手：Peter Roe

last是最后的意思， 在绝望中奋起，站立。 reunion 是重逢、团聚的 意思。

最近刷到关于疫情的小视频，经常听到这首歌。感觉听起来有点悲伤的感觉。

2.奥维尔号

【关键词】从一根烟开始的故事……

#宇宙最强抽烟夫妻档#最强铁胃#耿直外星人 柏图斯 和 凯尔登 这对夫夫，长的有点像核桃的外星人。

他们生的女儿叫托帕，后来做了性别转换变成儿子托帕了。（柏图斯生的）

（不要女性的原因：他们种族的预言，如果有女性降生，整个种族将会毁灭ԅ(¯﹃¯ԅ)）

他们叫做莫克兰人，单一性别种族，通过产卵繁殖（下蛋），妊娠（rèn shēn ）期是21天。

3.  warp  me  in  plastic

《Wrap Me in Plastic》是由Chromance录唱的一首歌曲，单曲于2017年10月27日发行。

听说#安妮海瑟薇#扮演的白皇后，是最适合此BGM的女人~

4.  听说#舞法天女#是猛男必看系列！！！

以及 打开方式 BGM 推荐 【 Senorita】

额，据说一群人迷上什么绿婆娘，想要被朵蜜ԅ(¯﹃¯ԅ)

查了一下，她叫白洋谦，中法混血儿。

在电视剧《 舞法天女绚彩归来 》中，饰演法苏天女春宝。

她的人气很高，一段舞蹈在B站上短短4天就有28.5万的播放和上千条弹幕。

(ಡωಡ) 一群颜狗子∪･ω･∪～

《Señorita》 是由加拿大男歌手肖恩·蒙德兹与美国女歌手卡米拉·卡贝洛合作录唱的一首流行歌曲，于2019年6月21日通过环球唱片发行。

这首歌的整体风格是偏向于爱情文艺小清新的，旋律非常的轻快，风格非常适合于夏日，是一种带有橘子味少女的情感的歌曲。