戏剧课教案总结怎么写 戏曲心得体会怎么写

戏剧鉴赏活动是一项复杂的审美活动，它不仅需要欣赏者具备一定的审美能力，还需要鉴赏者掌握一定的技巧。下面是学识网为大家带来的戏剧鉴赏的学习心得体会，希望可以让大家喜欢。

篇一：戏剧鉴赏的学习心得体会

艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分，故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。

仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。

《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时（元代）民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。

戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。

在上了戏曲鉴赏的课之后，让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力

一、戏剧冲突

戏剧冲突是包含戏剧动作、反动作和矛盾解决的一种完整的运动形式。《茶馆》是由戏剧冲突而推动情节的发展。但两者还是有所区别。

《茶馆》从全局看，其中的人物之间没有直接的、具体的冲突。剧本描写三个时期，为人物的行为设置层层障碍。通过各阶级人物的性格特征和他们的命运变化，揭示人民与旧时代的冲突。作者直指那个时代，人物与人物的每一个冲突都暗示人民与时代的冲突。这一特殊的冲突在作品中表现为没有完整的故事情节贯穿整个戏剧的始终。而是分散穿插若干个生活画面，构成一幅巻轴画，画轴的展示就是情节的发展。也没有中心人物，王利发也只不过是与茶客交往，并没有象周朴园鲁侍萍那样起到中心人物的作用。

《茶馆》中照样是统治阶级主宰社会，但其中的正面人物找不到抗争的对象，在社会这一强大的势力面前，人们无力反抗。

二、中戏剧人物

剧本创造了个性鲜明的人物形象，这些人物的个性往往都打上了社会的烙印。我们可以从他们身上看到社会对个人的重大影响。剧本反映畸形的社会对人性的扭曲：《《茶馆》中的老陈和老林要共买一个老婆，松二爷自己挨饿却不能让鸟挨饿，行将就木的太监要一个十五岁的姑娘作老婆。这都是当时不正常的社会让人物产生的变态行为。各色人物生活在自己的圈子里，生活在自己的轨道上，他们的悲剧是看不见的时代造成的。

剧本写到血缘关系对人物的影响。《茶馆》中的人物大都是“子承父业”，小二德子，小刘麻子，小唐铁嘴，他们都干父亲的老本行，并且比老子更有“出息”。二德子只不过是一个流氓打手，而小二德子却成了帝国主义国民党正式收买的政治帮凶；刘麻子只不过是人口贩子，小刘麻子却成了沈处长的情报探子，垄断买卖妇女的“花花公司”的“经理”。小唐铁嘴就成了“三皇道”的天师。作者这样写出压迫者越变越凶残的历史，准确地反映了当时的社会现实，突出了时代（社会）与人的对立。

三、戏剧语言

《茶馆》的语言方面是成功的，能表现人物的个性特征，有丰富的潜台词，富有动作性，有意思的是两个剧本有一个相似点，同一个人物的在剧本中的语言是变化的，下面我们重点以王利发来分析。

比较《茶馆》与《雷雨》的结构

《茶馆》中的老陈和老林要共买一个老婆，松二爷自己挨饿却不能让鸟挨饿，行将就木的太监要一个十五岁的姑娘作老婆。这都是当时不正常的社会让人物产生的变态行为。但《雷雨》中我们可以找到一个造成这一结局的直接人物――周朴园。但在《茶馆》中我们就找不到。各色人物生活在自己的圈子里，生活在自己的轨道上，他们的悲剧是看不见的时代造成的。

弄清楚《茶馆》的结构对于理解戏剧主题有直接意义。要让学生较深刻的理解理解《茶馆》结构的独特性，建议可引导学生比较《茶馆》与《雷雨》结构的不同处。

二者的不同在于：《茶馆》的戏剧结构称为“图卷戏”。作品没有一个完整的情节线索，没有贯串始终的矛盾冲突，而是以众多人物的活动带动情节的发展。《雷雨》与《茶馆》反映的社会时代接近，但采用了紧凑集中的戏剧结构。作者巧妙运用了“回顾”和“穿插”的方法，把“现在的戏剧”和“过去的戏剧”交织在一起，充分表现周鲁两家尖锐集中的矛盾冲突，剧情发展紧张激烈。

《茶馆》第二幕出场的人物有三十多个，有台词的近二十人，但这些人物没有明显的主次之分，每个人的台词都不多，在茶馆中一闪而过，各自说着自己的事情。剧中人物的语动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。这无数个画面组织起来，便构成了一幅卷轴画，随着剧情逐步展开。《雷雨》人物不多，却关系复杂，有主有次，人物的语言动作都围绕着同一个矛盾展开。三十多年间周鲁两家的矛盾始终交织在一起，贯穿全剧。人物形象也在情节发展中得到了充分的体现。

再看情节。这一幕没有统一的剧情，人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的、小范围的。整个一幕剧就是由一个个发生在茶馆中的小情节、小故事联成的，是平面展开的。

首先，得有深厚的生活修养，和对生活的独到见解其次，了解戏剧这种文学体裁 1、构架一个人物，一定要把这个人物的性格突出出来，在戏剧中一个人的人物性格要鲜明 2、人物的特点要鲜明，因为你要给别人看，最好是这个人的某些优缺点都很突出 3、喜剧色彩不需太强，要突出你要说的主题，并且把它很好的表现出来通过这一个人物，适当的根据自己的需要加入配角，配角的鲜活性要和主角分开，主角的鲜活性更加全面，而配角则集中体现在一点上。

在戏中加入自己对社会，对家庭，对人际关系的见解和看法注：在戏剧中加入一些偶然因素，可以通过突如其来的事件，写出每个人对事情的不同看法。

戏剧鉴赏活动是一项复杂的审美活动，它不仅需要欣赏者具备一定的审美能力，还需要鉴赏者掌握一定的技巧。

下面是学识网为大家带来的戏剧鉴赏的学习心得体会，希望可以让大家喜欢。 篇一：戏剧鉴赏的学习心得体会 艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分，故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。

白驹过隙，日月穿梭，短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。 仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。

从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。 《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。

真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。

其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时（元代）民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。

戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。

它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。

在上了戏曲鉴赏的课之后，让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。

篇一：幼儿教案活动结束总结怎么写

XX年4月15日，踏着清晨的阳光，我们大班的小朋友来到了期盼已久的山师附小进行参观。

孩子们升入大班后，我们便开始陆续进行幼小衔接的活动，孩子们早就对小学充满了向往，这次真的要踏入小学的大门，看看真正的小学生活到底是怎样的，孩子们都很兴奋，早早的就来到了幼儿园，在老师的带领下，坐上了小学班车，向小学快乐出发。

为了让孩子们更好的体验小学上课气氛，我们将孩子们分成三队，进入了三个不同的班级听课。小学生们很热情，在老师的带领下，他们牵起弟弟妹妹的手，让他们坐在自己的椅子上，然后自己搬椅子坐在课桌边上，一起上课，孩子们进入小学学到的第一课就是谦让友爱。

小学的课堂气氛和幼儿园还是有很大差异的，幼儿园是将教育融入到游戏当中，让孩子在快乐中学习，小学的课堂气氛也很活泼，也会有些小游戏，但是更多的侧重于知识的学习，小游戏也是充满了竞争意识。小学生们上课坐姿端正，回答问题声音极为响亮，充满了自信，相比而言，我们的孩子则显乖巧很多，总是用好奇、羡慕又有点害怕的眼神打量着四周的老师与同学，有的孩子融入的还比较快，老师提出问题后也会积极举手回答，但是声音不够响亮，动作依然有些扭捏，明显的不够自信。有的孩子被老师叫起后干脆就回答：“我不知道。”而这种现象大部分都出现在平时幼儿园表现较好的孩子身上，相反的，那些平时在园里有些调皮的孩子反而在小学课堂上表现的特别踊跃，思维反应迅速，回答问题也落落大方，一点也不怯场。

回来后，和同级部的几个老师交流过后，大家反馈回的信息也基本一致，每个班的情况也都差不多，分析原因，平时觉得调皮一些的孩子，因为在日常生活中老师、家长对他说的都多，指责可能也不少，他已经习以为常，所以在进入陌生环境后，他反而没有太多的心理压力，就是本色呈现，觉得错了也没有关系，反正平时我错的也不少了，所以很容易融入环境，敢想敢说，大胆表现；而平时表现优秀，总是得到赞扬的孩子，他在进入一个新环境后，总是在想“我一定要好好表现，乖乖的”所以无形之中给自己增添了很多压力，这就导致在应对各种情况时都瞻前顾后，畏畏缩缩，不敢放开。其实有时候，不论是老师还是家长，不一定让孩子事事都做到最好，允许孩子失败，允许孩子犯错，给孩子面对失败的机会也是极为重要的，让孩子明白做错了、失败了其实没什么大不了的，从新再来就可以。这会提升孩子的抗压能力，从而在获得胜利后才会更加珍惜，更好的增加其自信。

在这次小学听课中，还发现了一个问题就是孩子们的专注力差异比较大。幼儿园大班一节课是30分钟，小学一节课是40分钟，按理说进入一个新环境，孩子们比较好奇，专注力应该比平时延长才对，但是有的孩子仍旧是在听课20分钟以后就开始走神，玩手指，吃手指，动文具等等，这跟在幼儿园上课时情况差不多，而有的孩子就能坚持到底，整节课全神贯注，所以专注力的培养还是不容忽视的，也是我们接下来教育的重点，家长朋友在家也要多多重视，积极引导，每天定时定点引导孩子做一些安静的活动，如看书、写数字、下棋、绘画等等，亲子一起进行，要求孩子做事情要有始有终，不要虎头蛇尾，跟孩子说话时要互相看着对方眼睛，做到真正听进去，如果孩子走神了，没有按要求完成，则也要有些相应的惩罚措施，要让孩子学会承担后果，这也在无形之中培养了孩子的责任感。

总之，通过这次小学参观活动，孩子们也有了很多的感触，也更加激发了孩子们想要成为小学生的愿望，让我们一起努力，携起手来，利用这最后几个月的时间，带领幼儿更好地向小学过度，相信在我们的共同努力下，孩子们一定会越来越棒！加油！

我不但年龄长了一 岁，对表演的认识也长了“一 岁”。

刚来那会还对表演是一 种懵懂状态，同学们好象都 是这个状态！现在大家都在 谈感受，只能说有深有浅吧 ！毕竟人与人是不一样的， 所以接受的东西也是不一样 的。在这里我也只能浅谈一 下我的感受！ 我先以两个“Jing”来简单概括 一下我对表演的认识： 一、境（境界） 简单点说就是想要搞好表演 必须有一种境界在里面！ 从大一刚开学老师就带我们 做一些感受练习，目的就是 让我们相信所做的一切，能 在舞台上真正的生活起来。

能在老师以及自己设定的规 定情境中生活起来，相信此 时此刻的东西。表演可以说 是一门最简单的艺术，但同 样也是最难的一门艺术！想 在舞台上达到“我就是”的境界 是非常之难。

前面说到要相 信规定情境，这只是做为一 个演员的必备素质。想要做 个好演员只做到能相信规定 情境还是远远不够的！我认 为想要做一个好演员必须具 备“四大素质”：“创造力，理 解力，想象力，表现力”！可 以说这四大素质是紧紧相连 的，因为想要创造一个好的 作品或者一个角色必须得有 想象力，当创造好作品或者 有个好的作品摆在你面前， 你还得有理解力，把本子给 理解透了当然要有表现力把 角色或者作品的意义给表现 出来了！下面我根据我的理 解对这四大素质做详细分析 一下： 1、创造力 演员的创造力通过学 习我认为可以分为：创造和 再创造！ 创造在我通过学习中的 理解是创造作品，因为毕竟 表演的全是我们自己创 造本子自己演！从上半学期 的单人小品到下学期的双人 及多人小品，都是我们自己 在创造本子！这是一个过程 ，一个学习的过程，一个对 演员本身全方位发展的过程 ，一个对以后创造角色的过 程。

可以说在同学们心中这 是个最痛苦的阶段，同样也 是最开心的阶段！很多人为 了每次上课回作业而烦恼， 因为大家好象都没什么路子 ，都是在那使劲的想！其实 一个成熟的小品创作也并不 是那么的复杂，我每次创作小 品的时候都是先把一个整体 框架先想出来，然后再去丰富 里面的内容.也有的时候是拿 一个道具去引起的一系列的 想像！也有的时候是生活中的 一件小事去引起的想像！也就 是说创作小品有很多种方法， 不是单一的去为了想一个小 品而去想！这样的话脑子会越 想越空，而且想出来的也不一 定能成立，就是说有点"编"的 意思！当然也有很多时候不硬 要去想是没办法的，我个人 是比较喜欢拿生活道具去创 造一个作品，因为我觉得任 何一个生活用品都有很大的 想象空间！但要在情节的合 理之中完成所想的，因为一 点的不合理就会给观众带来 巨大的不真实，可以说这是 创造好一个作品最基本的！ 当然徐老师整天说创造小品 要让观众有：“情理之中，意 料之外”的感觉！我觉得也是 陈老师说的：“艺术要标新立 意，与众不同，来自生活但 不同于生活”要做到这些，基 本上这个作品就是相当成熟 了！都说戏剧是“源于生活但 高于生活的艺术”，我觉得都 说得非常好，仔细想一想毕 竟是这样的，因为生活都是 在走直线的，就算生活中有 困难，在戏剧中叫矛盾！但 人一直是向往生活中永远都 是直线的状态！但在戏剧中 完全要抛掉生活中的想法！ 做到这些的话我相信创造出 来的作品肯定都能成立！创 造好一个作品才能谈表演， 这就是徐老师说的：“皮毛关 系，有皮才有毛，作品的成 立才能谈表演！”这就提到创 造力的另一方面了：再创造 ！ 我通过这一年的学习对再创 造的理解就是去创造一个作 品的舞台效果及角色本身， 还有就是一些细节！再创造 能力对一个演员来说是最重 要的，因为大一毕竟是我们 自己创造作品，所以提到创 造能力，但以后我们面临的 是大作家的作品！这就需要 演员的再创造能力了，暂且 不提对一些作家笔下作品的 创造，先说大一里我们对自 己创造的作品的再创造！因 为一个作品摆在你面前，必 须得自己去创造里面的角色 ，舞台的效果及怎样能给观 众强大的冲击！先谈角色， 做为一个演员一辈子的任务 是什么？“就是创造角色，塑 造形象”！当然创造角色还要 知道很多东西，下面我做出 一些简单解说！研究一个角 色先要知道这个角色的时代 背景及人物背景和同其他角 色的人物关系还有人物特点 ！因为只有先去了解角色本 身，才能把这个角色活现出 来！也许有很多同学都无法 去抓住一个角色的感觉！演 出来的东西都是自己，徐老 师说过：“演自己没问题，但 要把自己给演活了！”可能这 句话乍一听很“抽象”，但仔细 去琢磨的话会想到很多东西 ，而且很有道理！因为毕竟 人就有一个身躯，想完全去 改变成另一个人是完全不可 能的！但是我理解的徐老师 的那句话是再厉害的演员表 演出来的东西都有自己的东 西！是在自己本身的前提下 去塑造一个角色！我认为总 规就是抓角色本身的感觉， 抓住作家或者自己创造的作 品里人物的感觉！但又怎么 去找那个感觉呢？这就要靠 平常的生活积累及观察生活 了！高老师曾花出很大的时 间让我们观察生活，我觉得 这很有用！做为一个演员要 具备擅长观察人及生活的素 质！这在以后表演上会有很 大的帮助！因为只有去真正 观察了，记住了生活中人物 的形象，当然。