如何欣赏音乐"

1.听。音乐欣赏方法包括聆听、认知和知性欣赏。聆听是音乐欣赏的关键，需要专注的心情去聆听。认知欣赏是理智的方法，视音乐为艺术品，品尝把玩，对较思想含义较深的作品需要理性欣赏。知性欣赏是理智的方法，只有不断理解才能把握原作者的原意。听音乐可以带来愉悦和享受，但需要注意不要被烦燥或注意力分散所干扰。

2.理智的欣赏。理智的欣赏是指欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、形式和风格都有较丰富的认识。欣赏者可以从整体上了解音乐作品的结构和表达的丰富感情以及富有哲理性的思想内容。在理智欣赏的层次中，欣赏者可以深入到音乐之中，预感到音乐将要前进的方向和发展的层次。通过理智的欣赏，欣赏者能超脱音乐，预感到音乐将要前进的方向和发展的层次。

3.旋律。欣赏流行音乐的方法之一是旋律。旋律是流行音乐中最重要的部分，它能够表达情感，传递主题。对于乐理基础相对较差的流行音乐爱好者而言，通过听觉和视觉的结合，可以更好地理解和感受旋律的流畅、跳跃和玲珑等直观感觉。同时，对于有乐理基础的流行音乐爱好者而言，可以直接从理论高度上进行赏析，如大小调式、民族调式、节奏、曲风、流派等，以增强音乐的表现力。因此，旋律是欣赏流行音乐的重要方法之一。

4.和声。和声是音乐中一种重要的表现要素，包括“和弦”和“和声进行”。和弦由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用，还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。在音乐中，和声是连接旋律和声部的重要纽带，能够丰富音乐的表现力，唤起审美情感反应。

5.对比欣赏法。对比欣赏法是一种教学方法，通过让学生在短时间内鉴别两种不同风格的音乐，从简单的音乐要素中鉴别风格截然不同的音乐。这种方法能帮助学生准确地把握音乐作品的情感，深刻理解作品的内涵。在幼儿音乐欣赏中，引导幼儿通过对不同作品的辨别来发展幼儿的听辩力和审美能力，如《摇篮曲》温柔、恬静，《小步舞曲》欢快、热情奔放。

6.教师讲授法。教师讲授法是一种简便易行的教学方法，通过口头语言向学生传授知识。它能够使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐知识及音乐常识，使学生在短时间内获得较多的系统连贯的知识。例如，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的结构复杂，意蕴深刻，有一定份量。欣赏时，可以运用讲授法，讲述作品标题的由来，讲解变奏曲式及主题音乐等，这些内容都将对学生理解把握整部作品起到引导、启发和铺垫的作用，许多难点要点在欣赏中就会迎刃而解。

7.联想与想象。音乐的欣赏方法包括听赏、感知和联想想象。联想与想象是音乐欣赏中的重要心理活动，能够激发学生的主观能动性，产生共鸣。在聆听演唱时，学生应跟着歌词“游子啊你可记得土地的芳香,妈妈啊你可知道儿女的心肠”，感受到故乡的土地和亲人，产生乡愁和眷恋。音乐欣赏通常分为官能欣赏、感情欣赏和理智欣赏三个阶段，需要具备一定的文化知识和艺术修养，掌握正确的欣赏方法。

8.对音乐音响的辨别能力。音乐的欣赏方法包括对音乐音响的辨别能力。这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力。如果欣赏者具备这些能力，就具备了音响感知的基础。这是因为音乐是通过声音来传达情感和表达思想的艺术形式，而音响感知是音乐的核心要素之一。只有通过辨别音乐音响，我们才能更好地理解音乐的含义和情感，从而更好地欣赏和理解音乐。

9.纯形式的欣赏方式。纯形式的欣赏方式更注重音乐作品的内部结构、节奏、旋律、和声等形式要素，对其他内容不关注。这种欣赏方式通常只有受过专业训练的音乐家才能采用，适合音乐家、作曲家。对于普通人，我们更喜欢听歌曲、标题音乐，追求享受生活、愉悦自己，完善情感认识，不关注音乐深层次的东西。纯形式的欣赏方式更加纯粹、专业，但并不适合每个人。

10.形象直观法。形象直观法是一种教学方法，教师利用实物、图片或电化教具等手段，通过直观的展示方式，让学生获得具体、生动、真实的感性认识。这种教学方法能够提高学生的观察力和思维能力，加深对音乐的感知和理解。例如，欣赏《牧歌》时，可以辅以蒙古大草原的幻灯片；欣赏《动物狂欢节》时，可以辅以被描写动物的录像资料等。通过形象直观法，教师能够更好地展示音乐，使学生更好地理解和感受音乐，从而提高学习兴趣和效果。

11.引导发问。引导发问是一种音乐欣赏方法，通过让孩子聆听音乐并发表感想，来引导他们思考音乐的含义和背景。在聆听音乐故事的过程中，家长可以通过提问来引起孩子的兴趣，引导他们从音乐中思考答案。这种方法可以帮助孩子更好地理解音乐，同时也能够培养他们的思维能力和表达能力。

12.流行音乐欣赏法。流行音乐欣赏法是欣赏流行音乐的一种方法。流行音乐的特点是优美动听、节奏明快、现实性强、生活气息浓烈，直接反映人们的各种情怀。欣赏健康的流行音乐，可以使人在轻松、柔情的气氛中缅怀幸福的往事，体味人间美好的情感，激起对生活的热爱和追求。流行音乐欣赏法可以帮助人们更好地感受流行音乐的魅力，提高音乐素养，同时也能够培养人们的音乐欣赏能力。

13.编曲。音乐的欣赏方法包括旋律、歌词、乐器搭配和和声艺术。编曲中的乐器使用搭配和和声艺术都能再现旋律，很多流行音乐都习惯请编曲工作者进行编曲制作。流行音乐鼓励创新与新艺术，因此有些编曲往往与歌曲表现情感背到而行，通过矛盾反差来实现艺术表现。对于有辨识度的优美旋律，旋律是最看重的，其次是听编曲，喜欢简单利落的编曲，声音一定要好听，音色一定要能欣赏。最后看歌词，歌词好不好对歌曲有时重要有时不重要，但歌词要好一点。

14.轻音乐欣赏法。欣赏轻音乐要掌握轻音乐的几个特点：题材轻闲、结构轻巧、旋律轻松、配器轻盈、节奏轻快。只要真正体验到这五个“轻”，就能获得很大的艺术快感。

15.小夜曲欣赏法。小夜曲欣赏法是一种音乐欣赏方法，它通过欣赏小夜曲来感受其抒情色彩和缓慢的节奏。小夜曲的内容大多是歌唱爱情，旋律恬美，速度缓慢，节奏平稳，具有强烈的抒情色彩。最初的小夜曲多为歌曲，后来作曲家们也写了不少器乐的小夜曲，在情绪和结构上与声乐小夜曲都很相似。通过小夜曲欣赏法，我们可以更好地理解和感受小夜曲所表达的情感和抒情风格，同时也能够从中获得音乐的美感和艺术价值。

16.音乐语言。音乐语言是作曲家创作乐曲时所表现出的体系，包括旋律、节奏、拍子、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等要素。这些要素的组合和运用，使得一首音乐作品的思想内容和艺术风格都能够从这些要素中表现出来。音乐语言是音乐创作中不可或缺的一部分，它能够传达出作曲家的情感和思想，让观众在欣赏音乐时感受到作曲家的用心和创造力。

17.讨论式方法。讨论式方法是一种欣赏音乐的方法。在讨论中，儿童可以讲述对音乐的感受，并引导他们不能绝对化。例如，“叮咚”这个象声词可以表现流水的声音或铁锤敲石头的声音，还可以表现门铃的声音。音乐通过音乐的要素表现出来，任何一种情感都能产生不同的人物、事物，这使得音乐具有概括性和相对的不确定的特点。因此，通过讨论式方法，儿童可以灵活地感受音乐，从而提高他们的音乐欣赏能力。

18.听辨主题旋律的乐器音色。在器乐曲中，各种乐器的音色是丰富音响色彩、增强音乐表现力的重要手段。对乐器音色的敏感性不仅有益于感知和记忆旋律，而且有助于体验主题的性格特征和情绪。不同音色的乐器在表现主题情绪或性格特征上具有重要意义。比如，双簧管常用于田园风格的抒情性旋律，表现柔美、甜蜜或爱情主题等。表现辉煌、亢奋或显示某种力量时，常用管乐器，特别是铜管乐器。

19.平行。音乐的欣赏方法包括长音、同音、平稳的、起伏较小的和相当上下起伏较大的。平行是指除了长音和同音运动以外，平稳的、起伏较小的进行，最典型的平行常是循环性的。在欣赏音乐中，注意音乐的起伏和强弱的变化，感情就会融入到音乐中去，享受音乐带给我们的快乐。我们可以通过欣赏不同的音乐类型和风格，了解不同的音乐特点和情感表达方式，从而更好地感受音乐的魅力。

20.离调和转调。离调和转调是音乐中常用的手法，作曲家在强调某一乐句时，将其进行转调，然后以不同的调式结束。这种手法可以使整乐章进入一个新天地，也可以回到原来的调式。在乐曲中，离调和转调的使用可以帮助作曲家更好地表达意思，使音乐更加生动有趣。

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如何欣赏音乐作品？

一、感性上的直接体验

对音乐作品情感内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。当我们听到一首乐曲时，它所表达的情感，凭借欣赏者的感性思维，自然产生出一种体验。如突如其来的极强的音响，会让人吃惊；单薄微弱又缓慢、低滑的音响，会使人感情上似乎有放松、平稳、失望、叹息等倾向；一连串急速、昂扬又渐次递高的音响，又会使人感情上似有紧张、热烈、兴奋、昂扬、高兴、希望等等倾向；一、二个非常长的微弱的长音，会使人的感情上有着平稳、舒展的感觉；反之，如果这个长音是渐渐非常强烈的，则会使人感到憧憬、向往等。当我们听到一个快速而又活泼的乐曲时我们会从乐器奏出的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。而当我们听到一个缓慢的，如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。广博的音乐，令人舒心；奔放的韵律，给人豁达；细致的歌词，让人静思；忧郁的曲调，使人回首往事……这种种伴随着音乐感知而自然产生的情感体验就是我们所说的感性上的直接体验。

“情感是审美教育的过程与归宿”没有情感的音乐只是一堆杂乱的音响，没有情感的表演者及欣赏者就如一具没有灵魂的躯壳。在欣赏过程中如果欣赏者对音乐作品仅是直接的感情体验，虽有可能体验到乐曲的基本感情，但往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。也达不到欣赏过程的体验和提高欣赏水平、能力、审美层次的目的。因此，对音乐欣赏中情感体验的进一步要求就是有理解认识的参与，要在情感体验的基础上从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义也就是超越感性欣赏音乐。

二、理性欣赏音乐的体验

其一、了解作品的创作背景，作曲家生平、历史等相关内容。

了解作者及作品背景对欣赏音乐会有很大的益处。例如在欣赏《长征交响曲》第三乐章飞夺泸定桥时，让欣赏者回顾红军长征飞夺泸定桥的历史片段，了解红军是怎么样夺取泸定桥的?(飞夺泸定桥的背景是什么?)红军能否顺利度过大渡河，关键是要夺取泸定桥的控制权。泸定桥的关键作用在于它是横渡天险大渡河的唯一桥梁。而历史上，太平天国的石达开在泸定桥附近的安顺场被清兵最后消灭了。蒋介石也梦想把红军变成第二个石达开。红军为了迅速渡过大渡河，粉碎敌人前后夹击合围的阴谋，必须火速夺下泸定桥。左路军前卫红四团，就是在这紧急的情况下，迅速接受夺取泸定桥的光荣而艰巨的任务的。有了这一背景的了解，在欣赏乐曲时就能更好地对作品所表现的情节及音乐形象加以想象，便以理解作品。再如欣赏《如歌的行板》时，这首作品几乎成为柴可夫斯基的代名词，有时人们简直忘了作者还写过别的作品。《如歌的行板》采取的是复三部曲式。1869年夏，柴可夫斯基在乌克兰他妹妹、的庄园中度假。一天，听见窗外的泥瓦匠在唱一支古老的民歌，他被这支歌深深打动，便记录了下来。这首民歌就是《万尼亚坐在沙发上》。从歌词来看，它显然是一首无聊闲逸的小曲，但是柴可夫斯基以他敏锐的艺术洞察力，从这首歌的旋律中感受到深刻而丰富的内含，于是将它用于《如歌的行板》，作为这一乐章最主要的主题。演奏此曲时，弦乐器都加上弱音器，音色暗淡、情绪内敛，是心灵创痛的抒发。当大文豪列夫?托尔斯泰于1876年聆听这首乐曲时，禁不住流下了热泪，并赞叹说：“我接触到了灾难深重的人民的灵魂深处。”通过这一介绍使欣赏者在欣赏作品的过程中能对作品的情绪更加把握到位。

欣赏音乐有什么方法

很多人在听音乐的时候都会觉得很好听，但是我听不懂，那么，音乐应该怎么欣赏呢?下面是我给大家带来 音乐欣赏 方法 的相关内容，欢迎阅读!

欣赏音乐的方法

　　一、音乐在刚刚开始欣赏时具有很强的感染力

　　这个时侯的音乐是非常神秘的，它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。

　　非常明显的是，音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。

　　正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的，人不可能永远停留在一个欣赏阶段。

　　在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么?仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了。

　　二、音乐欣赏由浅入深有这么一个过程

　　即从感性(被音乐感动)到理性认识(探究音乐知识)又回到感性认识(更深层次的欣赏)这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。

　　一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧，而表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。

　　音乐具有巨大的感染力，这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。

　　在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。

　　比如《蓝色多瑙河》这首脍炙人口的名曲，在感性认识阶段，我们会觉得它十分动听，其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的 故事 名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人;不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成;我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同，但首先我们会被吸引会被感动。

　　如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷，那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容，从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样，你对音乐的感悟就会比别人更深。

　　在感性认识的第一阶段，我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如<<献给爱丽丝>>这首贝多芬所作的钢琴小品，聆听中结合音乐加上标题文字的联想，我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品;又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>，由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情;克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>，一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐，只要你愿意走进这音乐圣殿，你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华，它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

　　三、音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受：动听的旋律，悦耳的和声，有规律的节奏，起伏的响度等等

　　一个音乐 爱好 者特别是音响爱好者大都有这样的感受：首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐，是聆听比较音响器材，对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位，什么是塔兰泰拉，什么是奏鸣曲式，统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道，很多人都不知道这些乐理概念。

　　其实也没什么关系，音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段，不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。

　　这些年来，我也看到有这么一个现象：有一些年青人，主要是中学生，如果他在孩提时没有受到音乐 文化 的熏陶，他将很快就迷上如迈克尔·杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑，至于内容是什么，他们不理解，也不会理解，跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比，他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目，尽管不多却叫人恶心，但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目，有时侯也会考虑的赞助 广告 收视率，一个被动的，毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

欣赏歌曲有什么方法

歌曲好不好听我们每个人都有自己的见解，那么，具体我们要怎样欣赏一首歌曲呢?下面是我给大家带来的欣赏歌曲 方法 的相关内容，欢迎阅读!

欣赏歌曲的方法

　　首先可以从歌曲体裁分析，歌曲体裁有颂歌、进行曲、抒情歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、舞蹈歌曲、叙述性歌曲、 儿童 歌曲等。流行歌曲中常见的是抒情歌曲，然后是动感十足的舞蹈歌曲，也有少数的诙谐歌曲。

　　从歌曲的演唱形式分析，演唱形式有独唱、重唱、齐唱、对唱、合唱、小合唱等。现在人们欣赏的流行歌曲中多数是独唱，少数的重唱和合唱。

　　从歌曲的演唱方法分析，有美声唱法、民族唱法和通俗唱法三种。现在的很多歌唱家、歌星或歌手的演唱方法是采用融合的方式，唱出来的感觉很好!

　　在国内的美声唱法中，我比较喜欢毛阿敏和杨洪基的演唱。毛阿敏的演唱是属于美声唱法的，融合着通俗唱法的感觉，她演唱的歌曲《同一首歌》，听起来满舒服的，醇厚的声音是圆润、温暖和美感!杨洪基是正统的美声唱法，注重歌唱中的气息和轻声，喜欢他演唱的俄罗斯歌曲。他那具有立体感的声音，演绎着浑厚浓重的忧郁美!除此之外，我几乎都是听欧美歌曲，轻声的美声唱法，令我非常的沉迷和陶醉!三种演唱方法中，我偏爱美声唱法，也许是因为我的声乐导师属于美声唱法。

　　有时候也欣赏一些通俗唱法的流行歌曲。现在流行歌曲的发展是日新月异的，歌星人数也是迅速增加，但并不是每个歌星演唱的每首歌曲都喜欢，我是有选择的欣赏。

　　印象较深刻的流行歌星有许魏、林志炫和孟庭苇......他们的演唱耐人寻味、感人至深,已形成了自己稳定的、独特的演唱风格和个性。倾听许魏的演唱，情感的表达非常丰富，磁性的嗓音具有独特的韵味;也感受了孟庭苇的演唱，其歌声、情感及整体音响渲染了一种脱俗、空灵和飘逸的美。

　　从人声类别分析，人声类别有男高音、男中音、男低音;女高音、女中音、女低音。女性朋友基本上是属于女高音，女中音极少数了，中国的歌唱家关牧村就是属于女中音。

　　从 情感类 型分析，情感类型有恩情、亲情、乡情、友情、同情、爱情、迷情、温情等。现在的流行歌曲以描写爱情和友情为多,描写亲情的屈指可数。