采茶舞普遍流行于江南一带

，尤其是浙江和福建地区。这种舞蹈来源于采茶的传统，通常由女性执行。舞蹈动作轻盈自如，富有节奏感和韵律感，具有浓郁的地方特色和文化内涵。采茶舞也经常在各种文艺节庆和民间活动中演出，是中国南方文化的重要组成部分之一。

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采茶舞是广泛流行于我国( )的民间歌舞形式。

采茶舞是广泛流行于我国(南方 )的民间歌舞形式。

采茶舞是玉林市民间的自娱性舞蹈，通常是歌舞结合，一般由一男二女表演采茶舞。男的称茶公，女的称茶娘，道具分别有钱尺、彩扇、手帕、彩带等。在春节期间，许多地方几乎是无村不唱，无圩不舞。

演出场地不拘，空旷的晒场、草坪均可，也有在竹木搭的台演出的。采茶舞的内容主要是表现人们的生产劳动过程，有时插以反映青年男女爱情的故事情节。这些情节可以在“采茶大例”（即从歌舞到串古，有人物、有情节的歌舞形式）中表现，也可作单独表演，民间把这些情节叫“茶插”，意即采茶插曲。

如“十打舞”即是此类。 采茶舞的服饰，男演员头戴黑色彩绣头圈，腰缠红腰带，脚穿黑布鞋，不同角色穿不同服装，有白色对襟上衣、白长裤、蓝长裤、红背心或黑背心等，衣裤背心均镶上各色彩线。女演员戴红色彩头圈，脚穿绣花鞋。

有穿淡壮族斜襟上衣、红色百褶裙，也有穿红色大襟衣，青色长裤等。采茶舞用的道具有麒麟、凤凰、花篮、花伞、彩扇、铜钱鞭等。伴奏乐器为二胡、笛子、唢呐为主，再伴以锣、鼓、钹为主的打击乐。

随着社会发展，采茶舞由原来群众自发组织发展到乡镇、县文艺团体来排练演出。“六人斗金花”、“九龙摆尾”的采茶舞，在五六十年代参加自治区文艺汇演获得优秀奖。

1981年以后，经过艺人改编的采茶剧《改风水》、《绿叶扶花》、《选女婿》等节目先后参加南宁地区、自治区文艺大会演出。《绿叶扶花》还获得南宁地区1985-1986年剧本创作三等奖。崇左采茶舞现在仍不断创新，但其音乐曲调、表演动作、服装道具均保持了原来的风格。

釆茶舞是哪个民族的

江南小调《采茶舞曲》，浙江民歌，周大风词曲，作于1958年；原是越剧现代戏《雨前曲》的主题歌及舞蹈配乐，后根据歌曲改编成舞蹈小品《采茶舞》，全曲以越剧的音调为素材，具有舞曲风格。“采茶”原是中国一种民间歌舞体裁，流行于我国南方采茶地区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北及云贵等省的汉族地区，亦称“茶歌”、“采茶歌”等。乐曲轻快、活泼，旋律优美流畅，刻划出纯朴的采茶姑娘采茶时的欢乐情景。这首采茶舞曲保持了民间采茶歌舞的基本风格，采用民族的五声徵调式，又有调式交替的素材，曲调欢快、跳跃，再现了采茶姑娘青春焕发的风貌，《采茶舞曲》在上世纪五十年代一度极为流行，有较大的社会影响。《采茶舞曲》以后一直作为单独节目演出，它还被歌舞团、实验歌舞团、东方歌舞团等二十三家文艺团体作为保留节目，一时风靡城乡，并多次到国外演出，成为知名度最高、最为观众喜闻乐见的茶歌茶舞；1987年，《采茶舞曲》被联合国科教文组织作为亚太地区优秀民族歌舞保存起来，并被推荐为这一地区的音乐教材。这是中国历代茶歌茶舞至今得到最高荣誉。 查看原帖>>

采茶戏为什么被国家级非物质文化遗产纳入

采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种汉族戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

传承意义

如果没有采茶和其他茶事劳动，也就不会有采茶的歌和舞；如果没有采茶歌、采茶舞，也就不会有广泛流行于我国南方许多省区的采茶戏。所以，采茶戏不仅与茶有关，而且是茶叶文化在戏曲领域派生或戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文化。

采茶戏的形成，不只脱颖于采茶歌和采茶舞，还和花灯戏、花鼓戏的风格十分相近，与之有交互影响的关系。花灯戏是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省区的花灯戏类别的统称；以云南花灯戏的剧种为最多。其产生的时间，较采茶戏和花鼓戏稍迟，大多形成于清代末叶。花鼓戏以湖北、湖南二省的剧种为最多，其形成时间和采茶戏大致相差不多。这两种戏曲，也是起源于民歌小调和民间舞蹈。因为采茶戏、花灯戏、花鼓戏的来源、形成和发展时间、风格等等都比较接近，所以在这三者之间，自然也就存在相互吸收、相互营养的交叉关系。

茶对戏曲的影响，不仅直接产生了采茶戏这种戏曲，更为重要的，也可以说是对所有戏曲都有影响的，是剧作家、演员、观众都喜好饮茶；是茶叶文化浸染在人们生活的各个方面，以至戏剧也须臾不能离开茶叶。如明代我国剧本创作中有一个艺术流派，叫“玉茗堂派”（也称临川派），即是因大剧作家汤显祖嗜茶，将其临川的住处命名为“玉茗堂”而引起的。汤显祖的剧作，注重抒写人物情感，讲究辞藻，其所作《玉茗堂四梦》刊印后，对当时和后世的戏剧创作，有着不可估量的影响。在这点上，茶使汤显祖在我国戏剧史上所起的作用，当不会限于流派的一个名字上。

又如过去不仅弹唱、相声、大鼓、评话等等曲艺大多在茶馆演出，就是各种戏剧演出的剧场，又都兼营卖茶或最初也在茶馆。所以，在明、清时，凡是营业性的戏剧演出场所，一般统称之为“茶园”或“茶楼”。因为这样，戏曲演员演出的收入，早先是由茶馆支付的。换句话说，早期的戏院或剧场，其收入是以卖茶为主；只收茶钱，不卖戏票，演戏是为娱乐茶客和吸引茶客服务的。如上一个世纪末年北京最有名的“查家茶楼”、“广和茶楼”以及上海的“丹桂茶园”、“天仙茶园”等等，就均是演出场所。这类茶园或茶楼，一般在一壁墙的中间建一台，台前平地称之为“池”，三面环以楼廊作观众席，设置茶桌、茶椅，供观众边品茗边观戏。专业剧场，是辛亥前后才出现的，当时还特地名之为“新式剧潮或“戏园”、“戏馆”。这“园”字和“馆”字，就出自茶园和茶馆。所以，有人也形象地称：“戏曲是我国用茶汁浇灌起来的一门艺术。”另外，茶叶的生产、贸易和消费，既然已成为社会生产、社会文化和社会生活的一个重要方面，自然，也就不可能不被戏剧所吸收和反映。所以，古今中外的许多名戏、名剧，不但都有茶事的内容、场景，有的甚至全剧即以茶事为背景和题材。如我国传统剧目《西园记》的开场词中，即有“买到兰陵美酒，烹来阳羡新茶”，把观众一下引到特定的乡土风情之中。

采茶舞曲特点

采茶舞曲，浙江民歌。[周大风作曲] 原是越剧现代戏《雨前曲》的主题歌及舞蹈曲。全曲以越剧的音调为素材，具有舞曲风格。 （乐曲采用浙江民间音调的特点，旋律优美流畅，其中逗趣性的乐句，如一问一答，似年轻人在相互嬉戏，像老年人对丰收的赞美。） 歌舞曲。周大风词曲，作于1958年。原为越剧《雨前曲》主题歌及舞蹈配乐，后根据歌曲改编成舞蹈小品《采茶舞》。"采茶"原是中国一种民间歌舞体裁，流行于南方产茶区，用于表现种茶、采茶的欢乐情绪。这首采茶舞曲保持了民间采茶歌舞的基本风格，采用民族的五声徵调式，又有调式交替的素材，曲调欢快、跳跃，再现了采茶姑娘青春焕发的风貌。《采茶舞曲》在50年代一度极为流行，有较大的社会影响。

中国民间小戏中的采茶戏主要流行于哪些地区

1、采茶戏简介

所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“高安采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶......。”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”，“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。[1]

2、赣南采茶戏

2.1赣南采茶戏简介

赣南采茶戏是赣南土生的一种剧种，是当地的民间灯彩以及采茶歌舞的基础上形成为采茶戏的，由于赣南当时盛产名茶，所以广大茶出现了茶歌和活动。据资料介绍：赣南采茶戏来源于《九龙山摘茶》这个剧目，因此，又把赣南采茶戏称为 “茶灯戏”和“灯子戏”，一般来说，他的角色是由三人(两旦一丑或生旦丑)组建而成，所以又称为 “三脚戏”或者“三角班”，到二十世纪中叶为止开始统称为赣南采茶戏。一般来说赣南采茶戏与当地的饮茶习俗及茶叶产销业的发展相一致，并且它的艺术形式和表现内容深刻蕴含这当地人独特的性格和精神需求。赣南采茶戏的题材多表现为下层群众的日常生活，比如：补皮鞋、捡菌子、盘花生等现象，但是爱情占采茶戏的比重最大。剧目一般以喜剧、闹剧为主，配以少量正剧与悲剧。赣南采茶戏的道具主要使用勾筒、唢呐、锣鼓、钹、笛子等乐器，基本道具则有戏服、扇子、椅子、桌子，但戏服与扇子；而人物通常由二女一男组成，女的叫大姐、二姐，男的叫茶童；腔调包括灯腔、茶腔、路腔、杂调四种；舞蹈主要有矮子步、扇子花、单袖筒及摹拟动物形象，总之赣南采茶戏是融民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体的一种音乐形式，具有浓郁的生活气息，载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣等艺术特点。尽管人物少，布景简单，但是只需几样传神的道具，便于在山区流行，所以十分受大家的喜爱。

2.2赣南采茶戏的来源

赣南采茶戏相传初步形成在明朝末年的赣江源头安远县九龙山茶区，它经历了采茶歌、茶灯舞和三脚班这三个阶段。一般来说：采茶歌是以采茶劳动为主的山歌，如“十二月采茶歌”，而茶灯则是由由纸扎到使用彩绸的茶篮发展而成，每年春月新茶叶市场或假日，人们通常使用茶灯舞助兴娱乐。后来，“十二月采茶歌”在当地民间灯笼和其他艺术形式的影响下，在原有的演唱形式的基础上加入茶蓝，风机，手帕和劳动力的流动，并进入民间花灯，成为现在唱歌跳舞，现在采茶戏，也被称为“茶篮灯”。明末，茶灯得到新的发展，“十二月采茶歌”改为“妹妹采茶”，和“龙”台全新。该网站是在“姐妹”和“采茶板凳龙”的早期剧目的基础上，逐步形成和发展起来的。网络上数百年，总是伴随着客家人的生活和工作，繁衍发展，是客家采茶戏兴盛繁荣，同时客家移民带来的网络传播。采茶戏在赣南诞生后，除在本省广为流传外，还分数支先后向闽、粤、湘、桂等省流传。

2.3赣南采茶戏的角色分析——小丑及小旦

小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。

正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。

反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。

小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。[2]

3、赣南采茶戏音乐特色

3.1 赣南采茶戏富有丰厚的生活气息和喜剧色彩。

赣南采茶戏原有的传统剧目都是艺人口头创作的，因此，生活语言丰富，往往妙语横生，风趣幽默，如《补皮鞋》、《试妻》等戏，剧情简单的戏剧的原始戏曲艺人口头创作，因此，富有的生活语言，常常妙语横生，情节简单，但在日常生活中，戏剧生产，但其幽默的语言，思维的人生态度，丰富多彩的唱歌，唱歌跳舞，现在让观众笑，牢牢抓住观众，生活是很强的。同时，茶叶舞蹈大部分行动是劳动过程，生活的行动，仿真动物景观，如：茶叶采摘，采摘水果，打猪草，捡田螺行动处理适用于歌舞剧，例如：“九龙山茶”系列生活，生产和行动；“双投”一剧泰伯，三姐妹和双蘑菇等山的歌。经过长期的历史茶歌舞艺人的加工，提炼，尤其在数以千计的夸张和即兴创作，从而产生了大量丰富多彩，乐趣，强烈的舞蹈动作。它是语言中的幽默和滑稽的舞蹈动作，使茶叶在甘南强烈的喜剧效果，即使是一个悲剧，往往在漫画的形式来完成的，例如：《满妹贺喜》是老夫少妻与呆汉俊妻的两对婚姻悲剧，亦以喜剧的手法进行表演，这正反映了赣南劳动人民充满乐观的生活态度。

3.2 赣南采茶戏乡土气息浓郁，风格特色鲜明

赣南采茶歌舞中使用的音乐是属于小调连接体，根据不同曲牌的风格、弦路、调式以及使用情况，分为四类：“茶”“灯腔腔的“路”腔”和“杂调”，简称“三腔一调”。”茶庭”是网站主旋律，节奏活泼明快，旋律和抒情，富有田园山味。随着声誉的“鸽子”，和“牡丹”调“打”的唯一“调”。”该灯腔”在调，是粗糙，厚厚的暖和的沉浮，旋律，歌剧的味道较浓，表现好的劳动人民的热情向上的精神，常用的唢呐和锣鼓伴奏，跳舞的喜悦。”路腔”适应道路唱的曲子的名字，这是特有的活泼，诙谐，现在唱歌跳舞，现在的戏剧表演艺术提供了一个广阔的世界。”杂调”微妙的甜，精致华丽，在采茶戏音乐虽然不是腔，但偶尔穿插的饰品，，，常能起到独特的艺术效果。在课程采茶戏唱腔音乐，无论茶腔或腔，或道腔和杂调，广泛适用于李宁字。李宁成顺口溜唱：入窖”哟嘿”，去“嗬嗨”，“你要做的绣花鞋”，“撕下时，男人和女人的花”。可以说，谁唱的是离不开李宁词，甚至“歌词不是李宁的话”。甘南市采茶舞曲伴奏主持“钩”（类似于粘土二胡），通常，一个正弦（例2- 6），一个反弦（1- 5），只有偶尔使用，笛子和弦乐，有时结合，打击乐器，用于民间锣鼓，鼓点，快板，锣，锣，饶宝。传统的曲调唱女高音风格：从腔；尾调腔高高升起落腔；李宁；唱词词巧妙地；当地语言和节奏非常密切；正，反向同一曲调变化对比与各种曲调；演唱方法；润腔变化细腻；男性女二重奏音乐会；有些传统唱腔曲牌的演唱与劳动节奏和情绪结合的天衣无缝；非常讲究音韵。

3.3 赣南采茶戏 “三绝”：扇子花、矮子步、单水袖

3.3.1扇子花

赣南采茶舞，无论男女老少，手中必拿一物：彩扇。不可以是任何生活用具，生产工具，是帮助，四肢的延伸，表演夸张得体，给人以丰富的想象力，与风扇了千姿百态，用来表达情感，夸张的气氛。如早期的曲目“采茶”在风扇成为茶农劳动和生活展示道具，和鞭，挥戈千里；当笔，书写和绘画；当茶篮，和锄头，运用自如，无数的变化。扇子花常用的是“其”和“双”，当执行“四个手指手指头花，头朝前，三花四边形，2指花摇他的，杂草，新闻，捕捉，摇晃的腹侧的“艺术公式。风扇法达30余种，如：“风”把“扇”·范”“切”迷“风车扇”“天花板”波“扇”，它的各种态度，给人积极向上的感觉。

3.3.2矮子步

在生活中，一般男性比女性高，而在赣南采茶歌舞中却是男矮女高。这一艺术形象也是提炼于生活。在摘茶季节，茶郎身背茶篓，茶女手提茶篮，一同上山采茶，由于茶树矮小，不能直身采摘，茶女摘满茶篮要随时倒入茶篓，且要按实压紧，茶郎如不双腿半蹲，茶女则不能倒茶入篓，天长日久，这种生活的自然形态，经过历代采茶艺人的加工，形成了“矮子步”。独具特色的“矮子步”夸张得体，风趣幽默，具有很强的艺术表现力。矮子步，是赣南采茶歌舞中男角的舞蹈基础，动律在于“屈”，每个动作都在双腿保持半蹲或全蹲的姿态中进行，分为高桩、中桩、低桩，其基本律动的内在感觉是：内在阴劲，气息深沉，必须和唱腔熔为一炉。因此，练习三桩矮步有“老虎头鲤鱼腰，双手柔如月，下身轻漂漂，腰腹稳紧住，膝头定三步”之艺诀。

3.3.3单水袖

一般戏曲艺术的袖子，或长或短，两只袖子，和网站是单水袖。相传子孙的网页，被困在四川峨眉山，森林茂密，迷路了，这个时候，忽然来了一只黄狗，谁在前面带路，导致他下山，后代感恩节，尤其是左袖子延长，喜欢狗，狗尾巴摇摆的尾巴，模仿姿势，使各种艺术运动，如“黄狗”黄狗摇“伸展”等。单套动作很丰富，抓住套筒，套筒围绕太阳，肩袖，腋下袖口，穿针引线，花篮，新的袖子，袖口，缠腰高左轴套等，表演时，“像狗的尾巴，常设潜力吊马腿，走路像蛇，龙凤”艺术公式。单水袖，另一手扇相对称，左袖，扇子舞，以特有的矮子步，是非常独特和有趣。

4、赣南采茶戏的发展

4.1赣南采茶戏的规范与充实。

对于赣南采茶戏要不要改革以及如何改革的问题，往往在声腔改革这个问题上形成焦点。有的认为不能改，要保持原汁原味，改就丢掉了“茶叶”或“变了味”， 在执行基本的旧歌；有些人认为，只有一个小变化的旋律，在选择最佳的加工；其他人主张大变化，到板腔音乐一起，创造各种板；一些使用一一或2旋律为主题，使用现代技术作曲编曲。四个想法和做法，在戏剧表演并存。我认为，四种思想和实践，在理论探讨，在实践中可以交换，不能决定。网络到现代，集传统音乐，有很好的基础。但也处理的戏曲音乐计划，认真研究，传统音乐的系统和各类业务基本歌唱可以是一个适当的标准，也可以进行改革与创新的实验，因为这两者是形成戏曲音乐特色的重要因素。为便于歌唱演员，男性和女性也可以尝试室，根据不同范围的演员和女演员，与现代作曲技法在同一旋律作出不同处理，获得一个统一，和谐，帮助演员扮演的影响。为了使唱腔丰富多彩，还可以根据某些优秀演员的嗓音条件、演唱特点，创造各种流派唱腔，以提高演员的知名度，增强剧种音乐的色彩和表现力。

至于赣南采茶戏音乐是否要发展为板腔体音乐的问题，则需谨慎对待。因为客家采茶戏音乐特点非常突出，如没有区别，板腔音乐剪脚一刀切床配置，可能产生的结果，是不利于业绩，也难写的曲调。但在一些剧目着重刻画人物的内心活动所作的“安静”的加工，如表达特征，忧郁，悲伤，悲伤的沉思，惊喜，苦乐参半，充满悲愤的心情和场合，不妨选择唱，表现力是一个主要的旋律，给参议院小组的变化，唱腔的节奏与人物的心理节奏，节奏创造令人兴奋的阶段，充分调动观众的情绪和共鸣。因此，该网络可以适当地应用板腔音乐，但它不是板腔，为板腔体音乐系统。该网站还可以画一些曲调从许多戏曲，民歌民谣和流行歌曲从吸收一些音乐和唱歌，以丰富的本体论。因为客家采茶戏音乐，高腔，一些流行歌曲，民谣都来源于民间音乐的这一共同的品质，相互吸收不难。北江西采茶戏音乐与音乐有亲属关系的高腔戏。十九年代，广昌甘南县采茶戏曲演员唱盱河高腔戏的“孟姜女”，效果非常好。这也证明，采茶戏演员唱高腔是不难。赣南采茶戏把这些同宗共源的姊妹艺术吸收进来，化而用之，也是顺理成章之事。

4.2 赣南采茶戏需要增加行当，增加采茶戏表现力。

行当，是戏曲艺术最基本的程式，也是戏曲表演艺术的载体。唱、做、念、舞(打)等表现手段，都是因行当特点来进行设计的。民间戏曲剧种发展到一定程度时，必须在企业制度变革。当他们表现出大型剧目，部分号码，势必增加新业务。的采茶戏基本上保持了“丹的一个丑陋的“三脚班业务系统，，小丑”。有时更戏剧角色，或添加一个丑陋的。是近五十年的发展，由于大量曲目的钻井，相继出现了类似的生态位，老，老丹作用，但主要是在化妆，代之以“双丹的一个丑陋的“有所差别。然而，从声乐，性能等方面形成一个特定的程序，还没有形成一个新的线。因此，该采茶戏歌剧见长。可适应的戏曲表演。但歌剧观众通常都喜欢看有头有尾，情节曲折的轻歌剧曲目，行动很难满足观众的欣赏。为了吸引更多的观众，也必须双打作为一个戏剧。歌剧的演出，性格比较。但当较少，很难在艺术表现，人物的差异显示，这是难以取得应有的效果的艺术。观众不仅要看“小丑”的喜剧，戏剧，和悲剧、悲喜剧，演出时，一个大型剧目，“小丑”很难玩的“孤独”。这一目标的甘南采茶戏提出增加业务要求。随着业务的增加，必然艺术表现产生一些新的程序，从而提高戏剧艺术表现力。额外的业务，可以从其他剧种引进和模仿，但必须根据歌剧的特点进行改造，和使用，以便协调。如果我们能从本剧种的实际出发，自行设计，创造出新的行当，当然更妙。

4.3 赣南采茶戏方音俗语，需要参以“正音”，逐步规范。

语言，是地方戏曲的标志之一。地方戏曲舞台语言规范或改革，涉及戏剧的个性和风格特征的歌剧音乐，甚至也会产生影响。因此，地方戏曲语言的规范和改革必须小心。随着时间的推移和地理变异的流行每个方言本身，会有一些变化，吐故纳新，难免。因此，地方戏曲语言的规范和改革，同时也为以后。上世纪五十年代至今已经进入赣州市剧院。经过一段时间的发展，赣州市赣州采茶戏表演。这导致了在使用赣州方言和客家方言。在现代戏剧，通常在赣州。在这种情况下，剧作家及剧场的观众有不同的看法，有的在赣州，有的主张在客家方言，各执一词，很难统一。如何是一个网站或赣州客家方言的统一标准，或这两个问题在同一时间，这是值得探讨的理论问题，也是一个需要在艺术实践中解决实际问题。作者认为，古代圣贤的句子：这是真正的合理。我们不必匆忙做出结论，这个论点，并通过戏剧表演实践中解决这个问题。适者生存，这是事物发展的客观规律。当然，这并不意味着我们的理论研究与创作实践无所作为，不认真考虑什么，任其自然。相反，我们应该从客家采茶戏的发展目标，各种探索。根据网站的采茶戏表演，共存的不同版本，即赣州方言和客家话，在市。的演变和现代曲目，在赣州；在农村演出，为客家戏曲演出和表演的客家方言。在某些情况下，一些轨道和赣州方言和客家方言。这是毫无疑问的。人们并不感到格格不入，但习惯。只要广大观众对线。以上我们谈的是网络语言主要是指案件的声音。但戏剧语言不仅指声音，音调，和词汇，词汇和句子结构。这也是非常重要的。家话或赣州话，有充满生活哲理，生动，幽默，富有特色，群众的语言，语言的艺术之源。这里不仅是采矿，排序的任务，并去其糟粕，取其精华的筛选和试图改造工作。这些工作甚至比语音规范更重要，更能有所作为。

4.4 赣南采茶戏应当提升文化内涵。

赣南采茶戏的剧目建设必须适合当代观众的欣赏需求。赣南采茶戏它具有传统剧目的农业文明，内容显示的感情，家庭问题，都对正义。在现代社会，经济生活和人际关系有了很大的变化，客家人也进入了现代文明。戏剧也进了城，剧院，业绩条件已大有改善。短小精悍，充满机智和幽默的游戏，它可以是有趣的，人们也需要看情节较曲折，开始和完成节目。在曲目的内容，虽然人们需要看到了亲情，家庭问题，但也要看各方面的社会生活和人们的心理状态。即使是爱情，亲情，还需要看到在现代社会氛围，感受现代社会的变迁，透视人物内心活动。因此，两种适应戏曲或和一个新的曲目，必须注重“文学”，从人物情节，结构，使用各种表现手段，塑造良好典型环境中的典型人物，这也是一个主要方面通亚习惯。半个世纪以来，甘南采茶戏的文学有了很大的提高。调整后的传统剧目集中，情绪健康，增强了戏剧和文学。但总体上，构建采茶戏剧目，也是伟大的力量。首先，必须从发展的角度规划歌剧剧目创作，每一个曲目的必须，在塑造人物，戏剧结构，声乐，表演，舞台美术，或一定的创新和创造，以加强戏剧表演，突出戏剧的风格。其次，操作方法，仍然可以以改编传统剧目新项目和组合方法。也可以被移植改编演出最好的兄弟剧目，并借鉴，吸收兄弟戏曲艺术的营养，丰富了戏曲艺术的表现力。在这里，我想集中在传统戏曲改编问题。此外，“九龙山”是原来的茶叶采摘在外面玩，充满了戏剧。

这些剧目，均演凡人小事，充满平民的生活情趣。

4.5 赣南采茶戏贵在独特以及不断创新。

赣南采茶戏的表演，以载歌载舞见长，以喜剧风味著称，以生活气息浓郁吸引观众，保持了独特的艺术风格。但在现代剧目，原始艺术表现手段，没有花。因此，我们必须创新表演艺术。在现代戏剧的过程中吸收的有机化合物，戏剧，舞蹈和歌唱部分性能的方法，并取得了很好的效果。因为玩的是戏剧，悲剧，在表演艺术方面也进行了改革与创新。一些新的性能表明，需要建立一个更加标准化和适当的绩效计划。然而，这种改革和创新，必须重视“戏剧性”问题，必须保持和发展一个独特风格的前提下的戏剧。有人提到现代歌剧的演出，被设想为：“一个话剧，歌剧，舞蹈运动”。我不同意这一点看。我们可以而且应该从歌剧，戏剧，舞蹈，芭蕾，音乐课，最适合的艺术营养，但这种吸收不是活着，而是应该在“歌剧”铸造过程中的吸收。中国传统戏曲千百年形成，唱歌，看书，玩（舞蹈）高度综合表演艺术的传统，与中国传统戏曲艺术是独特的，它是一个戏剧，芭蕾，音乐剧和难度级别。我们发现，音乐的发展逐渐走到一起的歌剧。如果我们硬要把已经高度综合化的戏曲艺术的表演方式，人为地进行肢解，搞成话剧、歌剧、舞剧的大拼盘，那是艺术的倒退。

5 总结：

“采茶歌，村童扮作妖娥。周历乡里寻瑶，回眸一盼巧笑瑳。纨绔子弟争打彩，持杯谑浪肆摩挲。可怜铁石燕泣口，蚩民生计下煤窝。满面烟灰十指黑，出看采茶也入魔。辛苦得钱欢乐洒，囊空归去，学得‘阿妹’一声？。”[3] 因为赣南采茶戏内容贴近广大劳动群众生活，所以尽管它人物少，布景简单，但是与其它戏曲程式相比，赣南采茶戏更具生命力，尤其便于它山区流行。所以，自采茶戏在赣南诞生后，很快传遍与之相邻的闽、粤、湘等地，尤其是客家人聚居地区，竞相传演，蔚然成风，赣南采茶戏逐渐成为客家人最喜爱的戏曲形式之一。

采茶舞是我国哪个省的民间舞蹈？

采茶舞在崇左主要流行于驮卢、那隆、左州等地村镇

民族舞蹈的一种/中国江西,云南,年轻女子在采茶时跳的舞蹈.

采茶舞是我国哪个省的民间舞蹈？

浙江.那里有一首<<采茶舞曲>>.

大唐时期，品茶之风盛行于世，皇宫内眷之间更盛行一种品茶斗茶的风气，每逢春季采摘新茶的时节，宫廷中便会举行一些庆典、祭祀或茶艺活动，采茶舞便是这类活动中不可缺少的一项内容。采茶舞是唐代的一种特殊的舞蹈，既不同于宫廷流行的的"软舞"，也不同于国外传入的胡旋之类的"健舞"，而是在"软舞"的风格上融进了胡旋舞色彩的一种独特的舞蹈。福宝阁茶艺表演团所表演的采茶舞音乐欢快、服装华丽，主要表现皇家茶园采摘新茶时载歌载舞的喜悦心情，和皇亲国戚及后宫粉黛们围桌品茗，观赏采茶舞的情景。

钦州采茶剧的历史及演变

钦州采茶深受群众的喜爱，是民间艺术的一朵奇葩。

一、源流与沿革

钦州采茶有采茶戏、采茶调和采茶舞等多种形式，采茶调、采茶舞与采茶戏有很大区别。钦州的采茶戏源远流长，据文献记载，从清代乾隆年间就流传到钦州的灵山、钦州（钦南、钦北）、浦北了，距今已有270年的历史。采茶戏早年在福建、安徽、江西叫“采茶灯”，在湖南、湖北叫“采茶歌”，在桂北叫“采茶舞”。“采茶灯”、“采茶歌”、“采茶舞”在乾隆年间仅是一种民俗活动。据李调元的《粤东笔记》载：“粤俗，岁之正月，饰儿童为彩女，每队12人，人持花篮，篮中燃一宝灯，罩以绛纱，以絙为大圈，缘之踏歌，歌《十二月采茶》。”到了道光年间，“采茶灯”、“采茶歌”和“采茶舞”开始以故事为主线，编写出有人物、有环境、有情节的小戏，成为上元演出的“百戏”之一，故被称为“采茶戏”，也叫“唱采茶”。

钦州各县（区）的“采茶戏”与各种民间艺术有千丝万缕的关系。寻踪溯源，与民间木鱼说唱的关系十分密切。一八六七年，钦县（现在的钦南区、钦北区）“新半月茶会”的带班师傅何全龙是最早将木鱼说的唱本改编为“茶花”唱本的人，并吸收“南言”作为演唱“采茶”（小戏）的基本唱腔。到光绪三十二年（一九○六年），钦县“石头塘采茶班”的班主易演升大胆尝试将木鱼说唱本改编为大戏。易演升的改革大获成功，其改编的剧目如《董永卖身》、《陈三磨镜》至今还在民间流传。据老艺人陆德升讲，到了二十八年（一九三九年），承师传下来的34出传统采茶戏中，有四分之一来自木鱼说唱之本。“采茶红”除了与木鱼说唱有比较密切的关系外，与江西的茶篮灯、广西的采调以及广东的粤剧也有密切的关系。清道光廿六年（一八四六年），江西有位客商来到广西经商，曾把江西茶篮灯传到灵山的六秀村，使之逐渐形成今天的采茶戏。到了初年，“采茶戏”在灵山已经很盛行。最早的“采茶戏班”是伯劳的“六秀采茶班”，继“六秀采茶班”之后，其相邻的武利安金村、伯劳邓阳村、那龙中灵村，都相继成立了采茶班。据调查考证，这样的采茶班有几十个之多，排演了很多流传在民间的以故事为蓝本编成的采茶戏。到了三十一年（一九四二年），钦县采茶老艺人陆德升和郭德升也开始吸收广西彩调情调，主要吸收唱腔、行当划分和增加音乐伴奏，使采茶更有了一种风格。解放后，沙埠采茶队花旦钱秀凤，拜著名粤剧演员朱剑秋为师，从而吸收了粤曲的一些吹奏曲牌，使采茶戏更臻完美。

二、剧目题材

早期的“采茶灯”、“采茶舞”、“采茶歌”，其题材主要以劳动与爱情的民俗风情为主，当演变成有故事、有情节、有人物的“采茶戏”后，戏剧的题材就广泛了。有反映劳动人民的生活和斗争的，有表现普通群众的爱情的。但不管表现那方面的内容，都离不开表现人的命运。生离死别和悲欢离合，一直都是旧采茶戏的主题。这方面的剧目很多，如《陈三磨镜》、《朱买臣》、《屎坑坟》、《杀狗献米》、《高文举》、《张飞审瓜》、《王五打鸟》、《刘二姐闹嫁》、《马京与吗凉》、《伦文全叙》、《隔河看亲》等等。解放后，各地“采茶戏班”和文化部门在“百花齐放、推陈出新”方针的指引下，坚持移植和排演了歌颂党的领导，表现人民群众翻身得解放，努力生产建设家园的剧目。如《打铜锣》、《卖瓦》、《山村医疗站》、《凤眼》、《一分钱》、《无意姻缘》、《买肥记》、《一见亲人》、《戏家公》、《定女婿》、《荔枝熟了》等剧，因题材现代，内容贴近生活，深受群众的欢迎。《无意姻缘》在大戏院连演16场，场场爆满；下乡巡回演出200多场，场场获得观众的鼓掌喝彩。《戏家公》参加一九九一年广西第三届戏剧展获“桂花”二等奖；《定女婿》在参加二○○○年钦州市民族民间文艺调演获二等奖后，被广西戏剧家协会选送参加当年中国剧协举办的“郑成功”百优小品小戏的比赛。

三、艺术特色

钦州采茶戏有自己独特和较完整的表演程式，戏中的脚色行当、唱腔及吹奏曲牌很具特色。其一，脚色行当原来只有旦角和杂脚之分，发展到今天有生、旦、末、丑四大行当，与花鼓戏、彩调剧、粤剧等剧种略同。但“唱采茶”，只演文戏，不擅长武戏，独特的传统表演有扇花、中花、钱尺花、酒杯花、“交叉跪转步”、“七点梅”台步。有杂脚的大胯走“矮马”、走“裤裆旗”和竖姆指的顺手顺脚；还有旦角的扭腰出胯摆步，走“娥眉月”等。其二，唱腔主要以“茶腔”为主，还有“大台”、“盘茶”、“钓蛤腔”、“正茶”、“南音”、“十里花”、“四平腔”等。其三，锣鼓和吹奏曲牌有“茶花锣鼓”、“长流水”、“撞点”、“冲头”、“点板”、“洗子板”、“三排九”、“采茶快板”、“游台曲”、“四不正”、“牌子尾”、“五马巡城”等。伴奏曲原始锣鼓发展到今天多种乐器，从而改变了伴奏单一的局面，这样既加强了音乐衬托感，又增添了剧情气氛，使采茶更具有欣赏性。如今唱采茶伴奏多用高边文锣，配三叮鼓、梆子、高胡、二胡、扬琴、中胡、笛子、唢呐等乐器。

“唱采茶”很普及的灵山县，各“采茶班”演唱的采茶戏又别有风格和特点。采茶戏有“开台茶”、“迎春茶”、“点茶”、“炒茶”、“送哥卖茶”、“梳妆茶”、“贺茶”、“拜年茶”、“钱鞭茶”、“煞台茶”等10多种程式。戏中的故事一般很诱人，人物性格很突出。主要人物是茶公、茶娘。茶公表演用矮步，茶娘用云步，舞蹈性很强。钦南区“采茶戏”的“贺茶”，是专为当地主人现编的一段祝福溢美之类的戏段，“贺茶”到了精彩处，看戏的年轻人纷纷解囊向漂亮的“采茶娘”献爱心，“唱采茶”达到了。

四、流行情况

采茶戏能在钦州长演不衰，除了它有广泛的群众基础之外，更重要的是解放后各级对民间艺术的重视，大力扶持民间戏曲，提高其艺术水平。尤其是文化部门为使“唱采茶”的表演走向程式化、规范化，做了大量的研究和改革。第一，编写教材规范采茶。在上世纪八十年代初期，文化部门曾组织专业人员针对采茶的特点编写了《采茶表演程式十二套》、《如何表演采茶戏》、《采茶戏的基本功》、《采茶在舞台上的行为》等有关教材，为各地采茶团队排练剧目、规范表演作参考借鉴，对改革和发展采茶戏起到了积极的引导作用。第二，举办培训班，提高表演水平。几十年来，文化部门先后不断举办培训班，仅在一九五七年举办的一期采茶培训班，就有400多人参加。“四人帮”以后，举办了90多期，培训了3000多人（次）的文艺骨干。在一九八二年一次全地区性的采茶戏专题研讨会上，从事多年采茶戏研究和演出的老艺人和艺术家，对如何发展采茶戏提出了许多宝贵的意见和建议。第三，考核发证，加强管理，鼓励采茶团队到民间去演出。一九八二年，仅原钦州县考核发证的采茶队就有400多个，业余演员达万人。一九八二年，全地区核定发证的采茶团队有685个。采茶戏在民间之流行真可谓盛况空前。第四，鼓励创作现代剧目，辅导排练，不断提高采茶戏的质量和表演水平。各县（区）文化部门一直以来都派出专业人员深入到乡镇辅导采茶戏团队进行剧目创作和排演。据不完全统计共辅导293个采茶队，指导创作现代戏一批，排演传统和现代剧目237个。经过辅导的采茶戏演出水平有了很大的提高，受到广大群众的欢迎和专家的好评。一九年八月，有关部门在南宁召开全国“明清俗曲”历史研讨会，会议期间，历史学家和戏曲研究工作者戈定楞、顾建国、吴辰海、江波等人专程到钦州观看采茶戏的演出，观后对钦州“唱采茶”做了很高评价。著名历史学家戈定楞在留言薄上写道：“采茶艺术效果好，民间文化是个宝”。

群众喜爱采茶戏，就给采茶戏提供了发展的空间和繁荣的土壤。从过去到现在，钦州各县（区）的乡村几乎都有采茶队的组织和演出。如灵山县檀圩社岭采茶班、陆屋广隆采茶班、武利安金采茶班、文利谷埠采茶班、伯劳万利采茶班；浦北兼“唱采茶”的江城文艺队、福旺文艺队、寨圩文艺队、三合文艺队、北通文艺队、龙门文艺队、樟家文艺队；钦北的大寺演出队、贵台演出队、那蒙演出队，等等。活跃在钦南区的采茶剧团就更多了，有50多个，分页在乡镇村庄。有的采茶剧团名声远扬，不但在本乡本村每年演出300多场，还被请到邕宁、玉林、博白、合浦、广东等地演出。

钦州的采茶戏之所以流传很广，是因为群众喜闻乐见。逢年过节、婚姻嫁娶、满月做寿、甚至安葬先辈，群众都喜欢请采茶戏演唱一出。采茶戏的演出场地很简单，街头巷尾，村边地角，拉一块布幕点燃火把就可以开台。简单到真正是把“蓝天作幕大地做舞台”的境地，别有一番诗情画意。群众听到“开台茶”的锣鼓一响就会蜂拥而至，或站或坐，看得嘴巴仰仰，听得两耳摇摇。

“唱采茶”是钦州群众文化生活的重要内容，已深入到群众的心，所以流传很广。

茶文化知识

　　茶 文化 是指人类社会历史实践过程中所创造的与茶有关的物质财富和精神财富的总和。以下是由我整理关于茶文化知识的内容，提供给大家参考和了解，希望大家喜欢!

　　茶文化知识

　　1、 说说 茶与戏曲的关系?

　　我国是茶文化的发源地，也是世界上唯一由茶事发展产生的剧种—“采茶戏”的国家。

　　所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。如广东的“粤北采茶戏”、湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”“武宁采茶戏”“赣东采茶戏”“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等，这些剧种虽然名目繁多，但它们形成时间大致在清代中期至清代末年。采茶戏，是直接由采茶歌和采茶舞脱胎发展起来的。如采茶戏变成戏曲，就要有曲牌，其最早的曲牌名，就叫“采茶歌”。采茶戏的形成，不只脱颖于采茶歌和采茶舞，还和花灯戏、花鼓戏的风格十分相近。花灯戏是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省区的花灯戏类别的统称。以云南花灯戏的剧种为最多。其产生年代较花鼓戏和采茶戏稍迟，大多形成于清代末叶。花鼓戏以湖北、湖南二省的剧种为最多，其形成时间和采茶戏相差不多。这两种戏曲也是起源于民歌小调和民间舞蹈。因为采茶戏、花灯戏、花鼓戏的来源、形成和发展时间、风格等都比较接近，所以这三者之间，自然也就存在相互吸引的关系。茶对戏曲的影响不仅直接产生了采茶戏这种戏曲，更为重要的，也可以说是对所有戏曲都有影响的，剧作家、演员、观众都喜好 饮茶 ，茶叶文化浸染在人们生活的各个方面，以至戏剧也离不开茶叶。如明代我国剧本创作中有一个艺术流派，叫“玉茗堂派”，即是因大剧作家汤显祖嗜茶，将其临川的住处命名为“玉茗堂”而引起的。过去不仅弹唱、相声、大鼓、评话等等曲艺大多在茶馆演出，就是各种戏剧演出的剧场，又都兼营卖茶或最初也在茶馆。所以明清时，凡是营业性的戏剧演出场所，一般都统称为茶园或茶楼，戏曲演员演出的收入，早先由茶馆支付。如上一个世纪末北京最有名的“查家茶楼”、“广和茶楼”以及上海的“丹桂茶园”、“天仙茶园”等，就均是演出场所。这类茶园或茶楼，一般在一壁墙的中间建一台，台前平地称之为“池”，三面环以楼廊作观众席，设置茶桌、茶椅，供观众边品茗边观戏。

　　2、何谓贡茶?

　　贡茶是封建制度下各地方向朝廷进献的土特名贵产品之一，贡茶专供皇室或赏赐之用。贡茶始纳于西周，兴于东汉，从唐代始作为一种制度到清朝覆灭，长达几千年。这期间贡茶的数量越来越大，质量要求愈来愈高，以至广大茶民难以承受。历代贡茶兴起与衰败的史实，从一个侧面反映了中国茶叶生产的兴衰。当今中国名茶和地方名茶中，曾被历代皇室列入贡茶的有：浙江：西湖龙井、淳安鸠坑茶、天目山青顶、雁荡毛峰、金华举岩、日铸雪芽、顾渚紫笋(贡奉时间最长，历经唐、宋、明、清);安徽：六安瓜片、敬亭绿雪、涌溪火青、霍山黄芽;福建：白茶、天山清水绿、武夷大红袍、安溪虎丘铁观音、武夷肉桂;湖南：君山毛尖、毗庐洞云雾茶、官庄毛尖、南岳云雾、大庸毛尖、古丈毛尖;四川：蒙顶黄芽、巴岳绿茶;贵州：贵定云雾茶、都匀毛尖、湄江翠片;江西：宁红(其珍品太子茶清光绪30年列入贡茶，贡奉时间最短，仅7年)、源绿茶、庐山云雾茶(古时名为闻休茶);江苏：碧螺春、花果山云雾茶、宜兴阳羡茶;陕西：紫阳毛尖(原名紫邑宦镇毛尖，贡茶时间最早，始于东汉末献帝，距今1700多年);河南：信阳毛尖;云南：普洱茶;台湾：文山包种茶。

　　3、为什么说茶圣陆羽的《茶经》是世界上第一部茶 百科 全书?

　　唐代陆羽(公元733——804)，著有名著《茶经》。陆羽，字鸿渐，复州竟陵(今湖北天门)人。他喜茶、爱茶，并煎得一手好茶。在唐代饮茶之风的熏陶下，从22岁开始即从事茶事的研究，后来又历经数年去茶叶产地实地考察，终于在广德二年(公元764)写成了世界上第一部茶叶专著《茶经》的初稿，并于五年后(公元780)经增补后正式付梓出版。《茶经》全书分上、中、下三卷，共十章，约七千余字。《茶经》内容丰富，按现代科学划分，包括了植物学、农艺学、生态学、生化学、药理学、水文学、 民俗学 、史学、训诂学、文学、地理学以及铸造、制陶等多方面的知识，而且还为我国保存了某些珍贵典籍的片段，可称是一本“茶学百科全书”。陆羽因此被誉为中国“茶圣”。《茶经》已译为日、英、法等国文字。当代茶圣吴觉农主编的《茶经述评》，是研究《茶经》的权威性学术著作。

　　4、你知道世界上有一条“茶叶之路”吗??

　　我国在对外交往史上有一条世界闻名的“丝绸之路”，同时也存在辐射至东南西北的一条“茶叶之路”，它通过陆路和水路将我国的植茶技艺和饮茶之风传往世界五大洲。中国茶叶最早输出是在公元473——476年的南北朝时期，由土耳其商人来我国西北边境以物易茶。唐玄宗开元二年(公元714)设“市舶市”管理对外贸易，以后中国茶通过海上和陆路的“丝绸之路”输往西亚和中东地区，东方则输往朝鲜、日本。明清以后，茶叶的国际贸易成为中外贸易的大宗商品，中国茶通过海上和陆路输往英、美、俄等国。现在在全世界范围内植茶和有饮茶习惯的国家和地区已达160多个，多与中国的茶叶输出和饮茶之风的影响有关。

　　5、“客来敬茶”习俗的由来和规范是怎样的?

　　客来敬茶，自古以且是我国人民重情好客的礼俗。晋代王濛的“茶汤敬客”、陆纳的“茶果待客”、桓温的“茶果宴客”，至今仍传为佳话。唐代陆士修《五言月夜啜茶联句》中谈到的“泛花邀坐客，代饮引清句”，宋代杜耒《寒夜》诗中的“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸水初红”，清代高鹗《茶》诗中的“晴窗分乳后，寒夜客来时”，至今仍传为我为人民用茶敬客的佳句。“客来敬茶”的习俗，说明我国这一传统礼仪已深入人心。宾客临门，一杯香茗，既表达了对客人的尊敬，又表示了以茶会友，谈情叙谊的至诚心情。同时，饮茶的地点，应尽可能打扫得干净;选择的茶具和用水必须清洁卫生;茶叶的选择亦必须是家中所存茶叶中的上品。如为极品，还应事先向客人介绍一下此茶的来由和特点，以引起客人对此茶的兴趣。泡茶时不宜将水冲得过满，可分两次冲水。敬茶时，主人必须将茶双手捧上。主人陪客饮茶，边饮边叙情谊，客人所饮茶汤只剩三分之一左右时，主人宜起身为客人茶杯里添水。饮茶时，主人有时亦可配上一些糖果点心，以助雅兴。

　　6、我国茶馆起源于何时?

　　茶馆又叫茶楼、茶肆、茶坊、茶寮、茶室等，它是以营业为目的、供客人饮茶的场所。最早的茶馆是以茶摊的形式出现的，时在东晋元帝(公元317——322在位)时。南北朝时出现了供喝茶住宿的茶寮。唐代商业交往发达，适应经济活动的需要，从京城长安、洛阳到四川、山东、河北等地的大中城市，都出现了茶肆。茶馆是商业经济活动发展的产物。从发展阶段上看，东晋是原始型茶馆的发轫阶段，南北朝时形成初级型的茶寮，唐代是茶馆的正式形成期。宋、元、明、清和时期，茶馆日趋发达，在大中小城市乃至于乡镇、农村，都有了广泛的立足之地，成为中国社会生活的重要内容和一大景观。

　　7、我国有哪五大名泉?

　　我国名泉众多，天下第一泉至今亦无定论，但是根据自古以来众多的意见，五大名泉基本可定。第一泉，中冷泉，亦名南冷(零)水，在江苏镇江金山以西，位于长江江中心(今在长江南岸)。第二泉，惠泉，原名漪澜泉，在今江苏无锡郊外惠山白石坞下的寄畅园内。第三泉，观音泉，在今江苏苏州虎丘石观音殿后。第四泉，虎跑泉，在今浙江杭州虎跑山滴翠崖前。第五泉，趵突泉，在今山东济南。

　　8、您知道老舍先生写的《茶馆》吗?

　　《茶馆》是一部非常著名的话剧。剧作者老舍 (1899—1966年)，原名舒庆春，字舍予。老舍是他的笔名。满族，北京人。中国著名的现代文学家。老舍的《茶馆》创作于1956年，他以独特的艺术手法，把三个历史时期的中国社会变迁状况，装进了不足5万字的《茶馆》里，以话剧的形式生动地表现了出来。

　　这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异特大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。

　　《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它通过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”。这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”与“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一起，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还可以做不少与茶无涉的事情;北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方;茶馆的老顾客是可以赊帐的，茶客也可以自己带茶叶来居坐;茶馆也是听书的好地方，说书人可以在此谋得一份生活的来源……这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。

　　话剧《茶馆》是老舍在1956年创作的，是他后期创作中最为成功的作品。也是当代中国话剧舞台上最优秀的剧目之一，曾被西方人誉为“东方舞台上的奇迹”。

　　老舍创作《茶馆》有深厚的生活基础。二岁时，他的父亲在抗击八国联军入侵的巷战中阵亡。全家依靠母亲给人缝洗衣服和充当杂役的微薄收入为生。他从小就熟悉社会底层的城市贫民，十分喜爱流传于北京市井和茶馆中的曲艺戏剧。老舍的出生地是北京小杨家胡同附近，在那里附近有家茶馆，他总爱驻足观看里面的热闹景象。成年后，他喜欢与朋友一起上茶馆啜茗谈天。他对北京茶馆有一种特殊的亲近感。老舍对茶的兴趣很浓，不论绿茶、红茶、花茶，他都爱品尝，一边写作一边品茶更是他的工作习惯，他的茶瘾很大，一日三换茶，泡得浓浓的。

　　有人问道为什么写《茶馆》，老舍回答道: “茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各类人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只三幕，可是写了五十来年的变迁。在这些变迁里，没法子躲开问题。可以，我不熟悉舞台上的大人，没法子正面描写他们的促进与促退。我也不十分懂，我只认识一些小人物，这些人物是经常下茶馆的。那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些消息么?这样，我就决定了去写《茶馆》”。

　　9、你知道紫砂壶的鼻祖供春吗?

　　今知有明文记载的第一个制造紫砂壶的是宜兴金沙寺的一位僧人。这位僧人，有“闲静有致”但佚其姓名。有姓名流传焉的第一位制壶专家龚春，又叫供春，明代人。他原是位参政吴颐山的家僮(一说是婢女)，曾在宜兴金沙寺侍候主人读书，闲时他在寺内看到老僧终日炼土，制成茶壶，日久天长他偷偷地在老僧那里学得制壶绝技，以后即以制壶为业。所制壶温雅大方，质薄而坚，有“供春之壶，胜于美玉”的美誉。

　　10、我国古典名著《红楼梦》中是怎样描写茶事的?

　　中国茶渗透到中国人民生活和社会活动中的各个方面，成为文学作品中不可缺少的内容。我国古典名著《红楼梦》中记载茶事特多。有人统计，全书提到茶事有262处，出现“茶”字459次，并有专记品茗的“栊翠庵茶品梅花香”这一回目。《红楼梦》中贾府是一个等级森严的封建大家庭，喝什么样的茶都有尊卑之分。老太君贾母，喝的是“老君茶”，，“无事忙”的公子宝玉喝“神仙茶”，多愁善感的林黛玉喝“龙井茶”。至于家人、使女，则只能饮一般寻常之茶了。书中描写了许多制作精细、品质高贵的茶具茶器。书中主人公，几乎个个都是品茶高手。书中描写贾宝玉品茶栊翠阉，“天国茶仙”的妙玉论茶的段落，精彩绝伦，是描写中国茶艺的名篇华章，说明作者曹雪芹对茶艺十分精通。

　　11、茶与佛教的关系是怎样的?

　　佛教修行之法为戒、定、慧。戒，即不饮酒，非时食(过午不食)、戒荤吃素。定和慧，简言之，即坐禅修行，它要求僧人“跏趺而坐，头正背直，不动不摇，不委不倚”，专注一境，这是十分疲劳的，需及时补充营养、提神醒脑。而最宜于“精行俭德之人”(《茶经》)饮用的茶正符合这一要求。因此，自古以来茶一直受到僧侣的欢迎和推崇。僧侣公认为茶有“三德”，一是坐禅可通夜不眠;二是满腹时能帮助消化，轻神气;三是为“不发”(抑制和平心静气)的药物。到唐代，茶更概括成了十德：散郁气、驱睡气、养生气、驱病气、树礼仁、表敬意、尝滋味、养身体、可道德、可雅志。正因为如此，茶在佛教中就被视为神物，从而使僧人饮茶成风，甚至达到“唯茶是求”的境地。魏晋时期，僧道修行就饮用茶叶。以后，全国寺庙中不但提倡饮茶，而且有不少寺庙还自己种茶，而许多名茶出自寺院。茶与佛教存在相互联系、相互推动的辩证关系。佛教史和茶文化史是交汇在一起的。

　　12、茶与道教的关系是怎样的?,

　　汉顺帝汉安元年(公元142)，由张道陵首倡道教于四川鹤鸣山时，就与茶结了缘。道教宫观多建于名山胜处，而这些地方又多是茶叶产地。以后道教发展，宫观林立之地，往往也就是盛产茶叶之地。四川青城山、湖北武当山、江西龙虎山，凡有道教宫观处，都在山谷岭坡栽种茶树。栽茶品茶，很自然地成了道士们日常的乐事。他们不但自己以饮茶栽茶为乐，而且也提倡以茶待客，以茶作祈祷、祭献、斋戒、“驱鬼捉妖”的供品。

　　13、“茶”在英语中为何写成“TEA”?

　　茶在英语中叫做TEA，在欧洲其他国家的也都和这个音差不多。这个音形成的过程一致承认是从福建话“茶”字的念法而生。我国从唐代设立“市舶司”管理船舶载货进出口以来，直到明朝，福建省的泉、漳、厦三地是中国茶叶进出口的旺盛市场。福建人管茶叫做“TEY”(近似“贴”音)。物名从主，飘洋过海彝中国贸易的西洋商人，都要大批地买TEY。回去之后，告诉别人这东西就叫做TEY.

　　但是，这个叫做TEY的物品，为什么用英文写出来是TEA，读之为“梯”呢?

　　据正音学者说，这TEA字是十六七世纪时形成的。那时E和A两字母连写，作为“双元音”，读音就是EY(类似汉语中后腔音“唉”)。所以当时的TEA读音就是TEY。莎翁戏剧中有若干台词，凡以EA为字尾的，都押EY的韵，可资佐证。

　　语言也是随时代的发展而改变的。到了后来，英格兰人把E——A两字母不当作“又元音”念，于是“梯”音便大行其道。现在只有爱尔兰人还保持着古式发音，字虽写作TEA，音仍读为“贴”。

　　14、你知道“T恤”与茶文化的 传说 吗?

　　全世界男女老少都喜爱穿“T恤”。有关“T恤”的起源众说纷纭。其中一种说法与茶文化有关。大约在18世纪中期美国前，马里兰州的安纳波利斯港口，码头工人搬运从中国运来的茶叶，为了识别搬运其他货品的工人，这些搬运茶叶的工人穿上印有“TEA”字样的短袖珍。大家简化称之为穿“T恤”的工人(“恤”字，音XU。是英语“shirt”音译，且是广东话的发音。“T恤”两字，成了中西合璧、约定俗成的专用名称).

　　15、世界多少国家产茶，有多少国家的多少人口饮茶?

　　目前世界上有50多个国家产茶，有160多个国家的30多亿人口饮茶。

　　16、世界年产茶叶多少吨?

　　目前世界年产茶叶大约在280万吨左右。

　　17、世界年消费量最多的国家是哪个?

　　世界上年消费量最多的国家是印度，大约是46.2万吨;其次是中国，年消费量大约是35.05万吨.

　　18、世界人均饮茶最多的国家是哪个?

　　世界上人均饮茶最多的国家是爱尔兰，每年人均饮茶12公斤。而我国人均仅为0.3公斤左右。

　　19、我国的产茶大省是哪几个省?

　　我国的产茶大省包括云南、福建、浙江等。

　　20、我国的茶园面积、产量、出口量?

　　目前，我国茶园面积在105万公顷左右，占世界第一位。年产量为68万吨左右，居印度之后占世界第二位。年出口量20万吨左右，居肯尼亚和斯里兰卡之后占世界第三位。其中我国的绿茶贸易量占世界绿茶贸易总量的70%。

　　21、什么是茶树?

　　茶树原产于我国西南地区，由于水热资源丰富，高原土壤肥沃，故茶叶质量及营养价值非常高。

　　茶树是多年生常绿木本植物，茶树分为乔木型，半乔木型及灌木型三种。

　　乔木型茶树有高大的主干，多为野生古茶树。树高10米以上，主干需两个人合抱。多生长于云南，贵州，四川半乔木型(小乔木型)茶树主干和分支较近，且亦离地面较近，如云南的大叶种茶树。

　　灌木型茶树主干矮小，分支稠密，主干与分支不易分清，我国江南一带栽培的茶树多属此类。

　　22、茶叶是如何命名的?

　　茶叶命名的 方法 很多。有的根据茶叶外形命名，如形似瓜子片的安徽六安“瓜片”、形似珍珠的浙江“珠茶”、形曲如螺的江苏苏州的“碧螺春”等。有的结合产地的山川名胜而命名，如浙江杭州的“西湖龙井”、江西的“庐山云雾”等。有的根据外形色泽或汤色命名，如绿茶、红茶、黄茶等，也有的将外形色泽与形状结合而命名，如“银毫”、“银针”等。有的根据茶叶的香气、滋味的特点而命名，如具有兰花香的安徽舒城的“兰花茶”等。有的根据采摘时期和季节而命名，如 清明 节前采制的称“明前茶”、4~5月采制的称“春茶”、6~7月采制的称“夏茶”、8~10月采制的称“秋茶”、当年采制的称“新茶”等。有的根据加工工艺而命名，如用铁锅炒制成的叫“炒青”、用太阳晒干的叫“晒青”等。有的根据包装的形式命名，如“袋泡茶”、“罐装茶”等。有的按销路不同而区分，如国内销售的称“内销茶”，销往边疆的称“边销茶”，外销为主的称“外销茶”等。有的依照茶树品种的名称而定名，如“水仙”、“大红袍”、“奇种”等，这些既是茶叶名称，又是茶树品种名称。有的依产地不同而命名，如广东的“英德红茶”余杭的“径山茶”等。有的果味茶、保健茶按茶叶添加的果汁、中药以及功效等命名，如荔枝红茶、菊花茶、人参茶、明目茶等。

　　23、中国茶类是如何划分的?

　　中国茶类划分有多种方法，有的根据制造方法不同和品质上的差异，将茶叶分为绿茶、红茶、乌龙茶(青茶)、白茶、黄茶、黑茶六大类;有的根据我国出口茶的类别将茶叶分为绿茶、红茶、乌龙茶、白茶、花茶、紧压茶和速溶茶七大类;的有根据我国茶叶加工分为初、精制两个阶段的实际情况，将茶叶分为毛茶和成品茶两大部分。

　　将上述几种分类方法综合起来，中国茶叶则可分为基本茶类和再加工茶类两大部分。

　　24、中国茶叶分为哪六大基本茶类?

　　我国茶叶根据制造方法不同和品质上的差异，将茶叶分为绿茶、红茶、乌龙茶(青茶)、白茶、黄茶、黑茶六大类。其中绿茶又分为炒青、烘青、晒青、蒸青，红茶分为工夫红茶、小种红茶、红碎茶三种，乌龙茶分为闽南乌龙、闽北乌龙、广东乌龙、台湾乌龙，白茶分为白芽茶、白叶茶，黄茶分为黄芽茶、黄小茶、黄大茶，黑茶分为湖南黑茶、湖北老青茶、四川边茶、滇桂黑茶。

　　25、再加工茶类有哪几种?

赣南采茶戏的相关诗文

据传说，采茶戏萌芽很早。过去，一般老艺人们都说，在唐朝的时候就有了采茶戏。根据是采茶戏班里供奉的祖师爷田，是唐明皇时的宫廷乐师，原姓雷，叫雷光华，因和歌女产生爱情，犯了宫禁，于是相携逃出宫廷，流落到安远九龙山种茶为生，农事之余，不忘所好，教农民唱茶歌，玩茶灯，编成了“九龙山摘茶”这出戏，这就是赣南采茶戏的起源。当然，采茶戏不可能是某个人发明的。一般认为采茶戏于明代中叶开始流行于民间。关于这一点，明代文人学士的诗文著述里，有所反映。如，明代戏剧大师汤显祖，在他的一首即事诗里，有“僻坞春风唱采茶”的吟唱。可见那时，偏僻的乡村里，已有“采茶”的演唱。他还有一首赠别的诗，更能说明当时“采茶”的发展情况：

“粉楼西望泪眼斜，畏见江船动落霞；四月湘中作茶饮，庭前相忆石楠花。”

诗的题名《看采茶人别》，从诗中吟咏的情景看，所赠别的“采茶人”，不是指从事采茶劳动的人，而是指从事唱“采茶”的职业艺人。这艺人在“采茶”的演唱艺术上可能已有相当的造诣，才有可能受到当代名人如汤显祖的深情眷注。可见采茶，已在当时的民间有了深厚的基础，否则，是不可能有这样的职业艺人的。 除上引诗文外，汤显祖《牡丹亭》里“劝农”一出戏，其中有一段戏是表演采茶歌舞的：

……

[门子禀介：又一对妇人唱得来也。

[老旦、丑持筐采茶上，唱：

[孝顺歌]：乘谷雨，采新茶，一旗半金缕牙。

（白）：呀，什么官儿在此？

（唱）：学士雪炊他，书生困想他，竹烟新瓦。

（外白）：歌的好，说与他，不是邮亭学士，不是阳羡书生，是本府大爷劝农，看你们妇女采桑采茶，胜如菜花，有诗为证：“只因天上少茶星，地下先开百草精，闷煞女郎贪斗草，风光不似斗茶清。”插花去。

[净、丑插花饮酒介]唱：

官里醉流霞，风前笑插花，采茶不煞俊。

……

这段戏写的是南安府太守杜宝出城春游，来到南安（今大余县）的城郊清乐乡劝农，清乐乡的父老，带领乡民们到接官亭迎接。这种“劝农”的仪式，是历代王朝的地方官吏，表示关心农民的一种例行公事；也是官吏们了解民情、采集民风的手段。清乐乡的父老，准备了反映当地民风民俗的歌舞向太守献演。上引这段歌舞，是一对采茶妇女表演采茶的。汤显祖是明朝万历年间人，在他写《牡丹亭》之前，曾两次途径南安，作过逗留，写有诗文，对当地的民风民俗颇为了解。《牡丹亭》的故事，即是以南安府为背景，在选取反映当地民风的歌舞时，必须是民间流传的，才足以表现剧情的地方特色。由此可见，汤所选取的这种采茶歌舞，早已在当时当地的民间流行了。它有歌有舞，有科有目，还有人物、故事，已具备了以歌舞演故事的戏曲要素。这就足以证明，在明朝中叶，赣南采茶戏就流行于民间了。 赣南采茶戏发展最盛的年代，是在清代康、乾年间，清人陈文瑞（乾隆时人）有一首《南安竹枝词》，反映了当时民间演出采茶的盛况：

谣哇小唱数营前，裘扮风流美少年；长日演来三角戏，采茶歌到试茶天。

营前，在今上犹县，当时属南安府，是一个山区小镇。一个三角班，能在这样的小圩镇从采茶开始，长日地演，演到试茶结束，这在今日的专业剧团，也是很难办到的，它说明那时的采茶三角班，已有相当的基础，才有这么大的吸引力。否则，是不可能在一个地方维持这么久的演出的。

关于当时群众在观看采茶时的狂热程度，信丰县志里有一首《南安吟》描述得极为详细：

“采茶歌，村童扮作妖娥。周历乡里寻瑶，回眸一盼巧笑瑳。纨绔子弟争打彩，持杯谑浪肆摩挲。可怜铁石燕泣口，蚩民生计下煤窝。满面烟灰十指黑，出看采茶也入魔。辛苦得钱欢乐洒，囊空归去，学得‘阿妹’一声？。”

这首《南安吟》，是县里一个名叫谢肇祯的教谕写的。教谕是学官，他的观点，代表了封建社会统治阶级对采茶戏的看法，尽管满含贬意，但反过来看，正好说明当时群众对采茶戏的迷醉，尤其是那些生活在社会底层的挖煤工人（铁石口出煤），对“采茶”更是看得“入魔”，哪怕把辛苦得来的钱全洒去，也带着“学得‘阿妹’一声？”的欢乐心情归去。 赣南采茶戏在明代自演自娱的“自乐班”时代，是受到社会上的尊敬的。因为当时演出《九龙山摘茶》这类灯戏，内容大都是欢庆升平的，如戏中的摆字灯，就有“天下太平”的摆字表演，所以能为封建统治者所欣赏。到了演杂套戏的三角班时代，由于剧目的内容，大都是以男女爱情为题材，而表达爱情的观点与方式，又往往与封建的伦理道德相逆悖。如《反情》、《睄同年》。有的还以喜剧的方式，从反面对社会的现实生活进行讽刺、揭露、批判，如《大劝夫》、《满妹贺喜》等等，这就为封建统治者所不容了，认为是诲淫诲盗，有伤风化。从乾隆以后，历代王朝，曾多次下令禁演。如道光四年《宁都直隶州志·风俗志》载：

“查采茶亦名三角班，妖态淫声，引入邪僻，最为地方之害。……近来竟有听许搬演者，应拘该管约保重惩，以息此风。”

类似的记载，在赣南各县的县志里均有。禁令不仅写在官文告示上，还刻碑勒石，立在乡场墟镇上。如1949年以前，在信丰的小江真君庙旁，还立有这种禁牌，把采茶和烟、赌、嫖、盗一律禁止。

赣南采茶戏遭禁演之后，交上了厄运，再不许进村坊和祠堂，只能在圩尾庙角搭台露天演出，在凄风苦雨中顽强地存活。

赣南采茶戏在其最盛的时候，发展到三十多个班子，之后逐渐衰落，到解放前夕，全赣南只剩下五六个班子，躲在深山角落里，偷偷摸摸地时演时停，真是奄奄待毙，一息仅存了。 最能表现赣南采茶戏特征的除了音乐，当数它的表演开工，歌、舞、戏三者并重。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”。三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。

三绝是：矮子步、单袖筒、扇子花。

矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。　　单袖筒，这又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。但它却创造了众多的舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞……

美是一种对称，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视，但是，不，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，一手甩袖，一手舞扇，踏着特有的矮子步，显得异常独特而有情趣。

扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种，表现力特强，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀，如：

五指花头朝天，四指花头朝前。　　三指花打四边，二指花摇胸前。　　耘、按、抓、抖靠肚面。

三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。

比如矮子步，客家人生活在大山中，出门爬山，弯腰屈膝，高人也成了“矮子”。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步。满山的云雾，满山的云雾茶，姑娘们手提茶篮，口唱茶歌，一边采茶一边舞蹈，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、中桩、高桩。舞动着单袖筒、扇子花，创造出别具特色的赣南客家采茶舞。

又比如，众多的以动物命名的表演身段，那是因为在悠长的山道上，客家人惯与飞禽走兽为伍，动物界无穷无尽的生命之趣，竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感。模仿动物的动作，并干脆用动物的动作来命名，如：猴子洗面、恶狼寻食、狮子开口、画眉跳架、乌龟爬沙、龙头凤尾、蜻蜓戏水、狗牯摆尾、懒猫抓痒、狐狸过岽、蝴蝶采蜜、公鸡啄米、猴子发惊、　子（青蛙）过缺、乌鸦晒翅、猫儿探夜等，多达300多个名称。

动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了，不难想象，没有大山，便没有飞禽走兽，没有来自对生活的观察、提炼，这众多的舞台表演身段又该如何来创造？ 小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。

正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。

反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。

小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。