采茶扑蝶舞

采茶扑蝶舞原称扑蝶灯，是流传在安徽省祁门县西乡彭龙村的一种传统民俗舞蹈。

舞曲表现的是一群采茶姑娘在采家茶时被身边的彩蝶所吸引，因而丢下茶篮而去扑捉彩蝶的情节。

最初在元宵节闹花灯时表演，由4个姑娘一手拿着花蝴蝶，一手拿着圆纸扇，作拍蝶状，且歌且舞。

唱词为一年里十个月的花名和农事，意在欢庆新春佳节的同时，安排好一年的农事，具有浓郁的乡土气息。

表现了劳动人民热爱生活，热爱劳动的喜悦心情。

采茶扑蝶舞是一种中国传统的民间舞蹈，流行于云南、四川、贵州、湖南等地。

这种舞蹈的动作模仿了采茶人们在茶园中采茶时的动作，在柔和的音乐节奏中，舞者手臂轻摆、身体变换，像蝴蝶舞动翅膀一样，优美轻盈。

采茶扑蝶舞的起源与茶叶有关，在中国古代，茶叶是一种奢侈品，采摘茶叶是一项高贵的劳动，而采茶扑蝶舞则是舞者们对这项劳动的致敬和纪念。

今天，采茶扑蝶舞已成为流传广泛的民间艺术形式，代表着中国优美传统文化的一部分。

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祁门县特色文化

祁门县特色文化有祁门目连戏、采茶扑蝶舞、安茶制作技艺、游太阳习俗、祁门傩舞等。1、祁门目连戏：祁门目连戏原没有固定演出场所，以鼓击节，锣钹伴奏，不用管弦，上寿时则用唢呐。2、采茶扑蝶舞：最初在元宵节闹花灯时表演，由4个姑娘一手拿着花蝴蝶，一手拿着圆纸扇，作拍蝶状，且歌且舞。

祁门县特色文化有祁门目连戏、采茶扑蝶舞、安茶制作技艺、游太阳习俗、祁门傩舞等。

1、祁门目连戏：祁门目连戏原没有固定演出场所，以鼓击节，锣钹伴奏，不用管弦，上寿时则用唢呐。其基本唱腔古朴，为明中叶流行于徽州一带的“徽池雅调”，即徽州腔、青阳腔，保留“滚调”特点。

2、采茶扑蝶舞：最初在元宵节闹花灯时表演，由4个姑娘一手拿着花蝴蝶，一手拿着圆纸扇，作拍蝶状，且歌且舞。唱词为一年里十个月的花名和农事，意在欢庆新春佳节的同时，安排好一年的农事，具有浓郁的乡土气息。

3、安茶制作技艺：安茶为中国历史传统工艺名茶，创于1725年前后，内销两广，外销东南亚，是介于红茶、绿茶之间半发酵的紧压茶，民间又称“软枝茶”，在全国乃至全球“一枝独秀”。

4、游太阳习俗：“游太阳”是流传于祁门县东路金字牌洪村、石川、横联、莲花塘、社景（原蛇井）与黟县七都霭岗渔亭、南玛一带，以祭祀隋末英雄汪华的一项民俗表演活动。

5、祁门傩舞：流行于祁门的傩舞是中国远古时腊月里驱鬼逐疫的一种祭仪，源于原始巫舞。在徽州，汉代就有“方相舞”和“十二神舞”的名称。后来傩舞逐步向娱人悦众方面演变，加加了其娱乐成分，内涵也更加丰富。

福建民间舞的形成及地域特征

福建民间舞的形成及地域特征

　　舞蹈作为一门艺术，与其它艺术一样，是人类社会生活和思想情感的表现，同时，舞蹈它有着自身独特的表现形式和审美特征，有着自己的不断完善的发展轨迹。下面我为大家搜索整理了关于福建民间舞的形成及地域特征，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　福建地处东南沿海的“闯越”故郡，蕴存于八闽的民间舞蹈种类繁多，内涵丰富，受当地自然环境与社会的、经济、文化的关联，以及民风习俗等诸多因素的制约和影响，又存在着截然不同的风格和特色。 我国幅员辽阔，民族众多，不同民族、不同地域丰富多彩的舞蹈，营造了中华民族舞蹈园地繁花似景的局面，由于社会、生活对艺术的互动，不同民族、不同地域的舞蹈不断受到当地的自然环境和社会的、经济、文化的渗透与关联，以及民风习俗等诸多因素的制约和影响，又存在着截然不同的风格和特色，这就是地域舞蹈的个性特征。

　　一、福建民间舞蹈的形成和发展

　　福建地处东南沿海史称“闽越”故郡，素有“歌舞之乡”美誉，有着得天独厚的地域与历史条件，令无数中土舞蹈文化荟萃于此。昔时，福建人民常以歌舞作为喜庆活动的内容，据《碧溪漫志》卷三“霓裳羽衣”条记载，唐德宗(780-805年)时，福州观察使就拥有数十个歌舞女艺人专供们娱乐。此后，惠安人陈瑕作《霓裳羽衣曲》赋，五代詹敦仁作诗吟咏泉州歌舞，并在各州、各府志书中均有关于歌舞景况之记载。流传于我省南部晋江、南安、同安等城镇和农村的彩球舞，相传始于唐代宫廷的.踢球戏，后传入民间逐渐形成;流传于闽北的“竹林刀花”，生动地反映了人民的劳动生活情景。当地农民出工时都要自带柴刀、竹担，开始只是为了解闷而随意敲打，有时和着山歌，变换不同节奏，边歌边舞，自娱自乐。后经过不断加工修改，成为表现当地人民劳动情趣的一中舞蹈;流传于漳州和龙海的“大鼓凉伞”(也称花鼓阵)，是当年闽南人民为戚家军胜利归来击鼓庆功，戚继光看到人们在炎热的太阳下打鼓(一说在雨中打鼓)，个个满头大汗，心中十分感动，就命令战士和侍女撑着伞为打鼓者遮凉，随着队伍走动，形成了这种边打边舞的场面。

　　新中国成立以后，我省舞蹈工作者为搜集、整理和加工提高福建民间舞蹈做了大量的工作，并已取得了可喜的成绩，首先群众性的舞蹈活动得到广泛普及并逐年发展不断提高。如《灯舞》、《大鼓凉伞》的到了继承和发扬;而舞台舞蹈也是硕果累累，如根据福建采茶灯改编的《采茶扑蝶舞》在1953年第4届世界青年学生和平与友谊联欢节上获集体舞2等奖。20世纪八十年代之后，涌现出大量优秀的本土民间舞作品，风格各异的《三老伯拍胸舞》;儒、道、教三教合一的《九品莲花灯》，还有畲族的《铃刀舞》、《香花舞》、《迎龙伞》等，组成了一幅色彩浓烈的宗教与民俗交融的风情画。经过长期的舞蹈艺术创造实践，通过不断的积累和追求，我们不仅已逐渐形成了自己的舞蹈创造、表演群体，并且也已逐渐形成了福建地域舞蹈鲜明的个性特征。

　　二、福建民间舞蹈的地域特征

　　舞蹈特征与风格的形成一定程度上是受环境影响的。不同环境有着不同的舞蹈风格。相异的自然条件，产生不同的生活与生产方式，从而形的性格差异，这也决定了人们的思想表达方式的不同，因而各具风格的地域舞蹈就形成了。

　　福建地处东南沿海与浙江、江西、广东接壤，海岸线长达三千三百二十四公里，东临东海与南海，境内又多山，竟而使得福建与内部各省形成多重天然屏障。就有着特殊的地理环境，这为福建能够保存古老的民族舞蹈文化提供了得天独厚的地理条件。

　　我省闽南一带气候炎热，夏时劳动者多有打赤膊的习惯，妇女在家中或门口纳凉，着背心与短褂亦不乏其人。闽南人普遍嗜茶，工余闲暇，田头地角，庭院里，树阴下，三五成群，跑上一壶“工夫茶”，轮番冲泡品茶，翘起二郎腿，悠然自得，这就是生性温和，乐观豁达的典型闽南人形象，既诙谐风趣又豪爽大方。俗话说：“舞如其人”，闽南拍胸舞必然也历史地积淀了闽南地区特定的社会生活内容，其舞蹈风格离不开闽南的地理环境与习俗风情，提享乐闽南人的轻巧、诙谐、爽朗的性格特征。拍胸舞以“八响”为主干动作，即以手双拍掌、双拍胸、双夹肋、双拍腿产生八个响声，配以身体有节奏地横向晃动，并带动松弛的脖颈连头自然而然地如钟摆般左右摆动，使舞蹈洒脱自然，显露出机灵与轻巧，诙谐与爽朗的个性。

　　闽系客家舞蹈《龙凤灯》，流传于龙岩红坊、永定县坎市、高彼一带。客家人祖居并州、司州、豫州，屡经迁徙，最后才到福建龙岩、上杭、永定、长汀等地。《龙凤灯》是客家旧俗，至今已有七、八百年，进入福建以后，世代承袭，从不改变。盛行于龙岩地区的歌舞“采茶灯”又称“采茶扑蝶”。相传，“昔时，每年采茶季节，茶女们上山摘新茶，休息时，常聚于山上‘茶寮’，演唱茶歌，配以采茶劳动、扑蝶的舞蹈，久而久之，动作渐渐趋于多样，队形变换丰富，并被用于喜庆场合，成为年节喜庆活动中不可缺少的内容”。“采茶灯”的舞蹈动作优美，灵活多变，节奏感强。舞蹈中表现上山和下山时的队形变化与闽西山地丘陵的地理环境密不可分。

　　《皂隶摆》这是一个古老的舞蹈，流传于莆田、仙游两县，是妈祖娘娘上元出游的必备仪仗。“湄州林氏女，为巫能知人祸福，航海者有祷必应……沿海郡县皆立祠焉”(宋・黄伊孙《仙游志》)枫亭朱寨灵应堂，始建于元，至治二年，据《朱氏族谱》记载：“灵应堂有先祖太乙公所倡建中供天妃，四时祭祀，每逢上元，出游境内，以保平安”。从以上两则关于妈祖娘娘的记载中，可以得悉：《皂隶摆》流传至今，至少已有六百余年。这一舞蹈，在江苏、浙江、上海等地早已绝迹，而在福建却“活在民间”，这不得不归功于层峦叠嶂所带来的地域优势。

　　综上所述，福建民间舞有着鲜明的地域特征，其各自风格也在一定程度上受其生存环境的影响具有典型的特征，自然环境、社会环境是各类文化产生的条件和基础，决定了文化的丰富内涵和多样的风格。

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陈爱莲的代表作

195陈爱莲7年起曾在国内外表演过：

独舞：《春江花月夜》、《灯舞》（蒙古舞）、《打鼓舞》（维吾尔族）、《鱼舞》（傣族）、《水》（傣族）、《敌后交通员》、《梦归》、《剑器舞》、《拍球舞》（印度）、《天鹅之死》（苏联芭蕾舞）、《霓裳羽衣舞》、《奴隶之歌》（藏族）；

双人舞：《弓舞》、《蛇舞》、《流浪者之歌》、《西班牙双人舞》、《鱼美人三幕双人舞》、《黄昏》、《乡间小路》、《快乐的年轻人》、《草帽歌》；

女子舞蹈：《草笠舞》、《采茶扑蝶舞》、《草原女民兵》、《红绸舞》、《绣金舞》等。

陈爱莲代表中国舞蹈家参加了芬兰举办的第八届世界青年联欢节，表演了《春江花月夜》、《弓舞》、《蛇舞》、《草笠舞》这四个舞蹈，一举获得四枚金质奖章。独舞《霓裳羽衣舞》获全国第一届舞蹈比赛特邀舞蹈家优秀表演奖。《陈爱莲舞蹈晚会》获文化部一等奖，舞剧《文成公主》获表演一等奖。1987年她举办了第二台《陈爱莲舞蹈专场晚会》，尝试了中国传统舞蹈与现代舞蹈相结合，取得了成功。

徽州的民俗风情

徽州方言又称徽语， 是《中国语言地图集》中新划分出的一种汉语方言，也有学者倾向于将徽语划归到吴语里去。徽州方言是广义上的吴语，可属吴语徽严片。

它是分布于新安江流域的安徽省南部的旧徽州府（包括今黄山市的屯溪区、休宁县、黟县、祁门县、歙县、徽州区、黄山区（仅限南部汤口镇、谭家桥镇）和绩溪县、以及婺源县），浙江省西北部的旧严州府（包括今淳安、遂安、建德，但不包括乾潭镇、钦堂乡、大慈岩镇吴语区）和江西省北部的旧饶州府（德兴县、浮梁县）等地的方言。徽语是通行于徽州歙县、绩溪、旌德、屯溪、休宁、黟县、祁门、宁国（限于南部洪门乡等地）、东至（限于东南郎木塔一带）、石台（限于占大区）等市县的话。

徽语分类

绩歙片徽语（歙县话、绩溪话等）

旌占片徽语（旌德西乡话、占大话等）

休黟片徽语（屯溪话、休宁话、黟县话等）

祁婺片徽语（祁门话、婺源话等；以及含浮梁、德兴）

严州片徽语（浙江省内原严州府辖地之徽语，含建德话、淳安话、遂安话等）

徽语特点

徽语保留了古汉语的许多语法规则和发音。其特点是轻柔舒缓、抑扬顿挫。自古以来，由于徽州地处山区，交通不便，各个区县的人交流有限，发音无法统一。皖南徽语的发音可谓千差万别。即使是在一个县内，人们往往都无法用各自的徽语正常沟通。

徽州方言跟吴语方言有一些联系，而徽州区域内各县的方言又互有差异。明嘉靖《徽州府志》载：“六邑之语不能相通，非若吴人，其方言大抵相类也。”徽州地形以丘陵山地为主，这是造成“隔山”土话的一个极其重要的因素。加上徽州处于皖、浙、赣三省边境，各种方言土语易于渗透，尤其是徽商往来的频繁，给徽州方言的形成带来了复杂的影响。但毕竟徽州方言是单一体系的方言整体，无论语音、词汇、语法诸方面，都有其自身的规律和共同的特点。语音上，大多数具有尖音；鼻音声母g，跟k、x为伍，同是标准的舌根音；没有“日[z]”母而有“[n]”母；n化韵严重，如休宁话“猫”读成“民”；祁门话“猫”读成“棉”；黟县话“猫”读成“命”，这种带n尾的词，在性质功能方面类似普通话的儿化词，所不同的是非卷舌音；徽州方言有入声，除休宁话外，不分阴入和阳入，入声近似吴语的喉塞声，但又不是真喉塞声。徽州方言有不少独特的方言词，但各县有异，来源不一。一些词语至今仍沿用古义，如“先”即“先生”义；“种种”为“短而乱的胡须”；“造化”为“幸运”之义等。徽州方言有某些独特的具有语法作用的语素，其中表示复数的有“人”、“大家”。有的具有结构上的组合作用，表示某方面的人，如“仂”。有的表示领属关系，如“个”。有些独特的介（动）词，义项多，但在句中不模糊。如“帝”有“到”、“在”、“被”、“把”等义，在句中如何用一目了然。表示动作重复，除了在谓语前面加副词“再”作状语，有时还在句尾附加“添”来表示，如：“再吃一碗添”。

历史上的徽州辖属六县，徽州方言实际上是指歙县话、绩溪话、休宁话、黟县话、祁门话、婺源话。至于解放后曾划归徽州地区的旌德县、太平县、石台县，其语多属下江官话，一般也不列入徽州方言。由于历史上歙期为州治、郡治，统辖休宁、绩溪等地，所谓徽州方言当以歙县话为代表。可是抗日战争时期，沿海及外地人纷纷迁入屯溪，于是屯溪人口激增，曾有“小上海”之称。解放后屯溪又长期为地区所在地，一定程度上屯溪话亦可是徽州方言的代表。 傩戏（拼音：nuó xì），也称为傩舞，是我国长江流域流行的一种传统舞蹈，舞者戴着各种质朴而夸张的面具，带有鲜明的巫术色彩，最早是一种祈福和祷告的仪式。在《论语》、《古今事类全书》和《后汉书礼仪志》等书籍中均有记载。2006年5月20日，傩舞经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

徽州是傩文化非常丰富的地区之一，汉代就开始有“方相舞”和“十二神舞”的名称，尤以婺源傩舞、祁门傩舞最为著名。

婺源傩舞俗称“鬼舞”或“舞鬼”，历史悠久，节目众多，风格独特，是中国古代舞蹈艺术史研究的活化石，深为国内外专家、学者所注目。傩舞在婺源段莘乡庆源村、秋口乡长径村和李坑村一带颇为盛行。

傩舞的面具有四五十种，一般为木雕，脸谱生动，忠奸贤愚、喜怒哀乐都是表现的主题。傩舞的传统节目有《开天辟地》、《刘海戏金蟾》、《双猴捉虱》、《后羿射日》、《张飞祭》、《判官醉酒》、《猴王降耗子精》等数十个，舞蹈动作粗犷而朴实。婺源傩舞节目有一百多个、傩面两百多个。现存秋口镇长径村驱傩神班有演员19人，面具三十余个，其中有4个原始木雕面具，可演节目24个。表演非常古朴、粗犷、夸张、简练。如《开天辟地》，舞者头挂盘古氏面具，手持大斧，四面砍劈，表现出开创乾坤的盘古勇往直前、无坚不摧的英雄气概。《判官醉洒》表现判官与小鬼嬉耍斗酒的酩酊醉态，人物性格鲜明，饶有生活情趣。《舞花》则是一组大型舞剧，表现秦二世胡亥篡夺皇位的历史故事，气势磅礴。　 明末清初之际，在徽州区域的画家群和当时寓居外地的主要徽籍画家，善用笔墨，貌写家山，借景抒情，表达自己心灵的逸气，画论上提倡画家的人品和气节因素，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调，在十七世纪的中国画坛独放异彩。因为这群画家的地缘关系、人生信念与画风都具有同一性质，所以时人称他们为“新安画派”。

新安画派成员众多，力量雄厚。画艺可观者近80人，其中卓然自成一家者约有20人，分为四个层面：先驱程嘉燧、李永昌、李流芳；画派领袖僧渐江；鼎盛期主要成员方式玉、王瘭素、吴山涛、程邃、汪家珍、戴本孝、吴龙、顺田生、程正揆、郑旼、汪之瑞、孙逸、查士标、汪洪度、雪庄；现代后继者黄宾虹。 是明代中叶兴起于徽州的一个版画流派。徽派版画源于刻书，起于南宋，盛于明中叶，至清初渐衰微。明万历年间徽州版画最盛，万历至清顺治年间为徽派版画鼎盛时期。它由兴起、鼎盛、创新、传播，逐渐形成完整的徽派版画体系。

上世纪30年代至上世纪80年代是“新徽派版画”诞生、发展的准备期。这批领军人物当属赖少其、郑震、师松龄先生，到80年代中期以后，安徽新徽派版画的创作进入到多元期，一批年轻的版画家脱颖而出，其中以张国琳为代表的新一代版画家沿着老一辈版画家开创的“新徽派”的道路勇往直前。 腊八：农历十二月初八是腊八节，因农历十二月称“腊月”，故名。“腊八”一过，春节临近，家家户户要从腊八这天起，清扫屋宇灰尘。当天要吃腊八粥，腊八过后，家家开始宰年猪，互相请吃杀猪酒，裹糯米粽，做米馃，煎油豆腐，炒花生、蚕豆，做芝麻糖、冻米糖等。还要人家将婚嫁活动安排在这一天举行，故有民谣曰：“腊八腊八日子好，多少大姑改大嫂”。

小年夜：农历十二月二十四，俗称“小年夜”。前一天深夜，家家户户祭灶，供送“九田东厨司命灶君”上天奏事，俗称“送灶”。祈求灶君在玉皇大帝跟前多说好话，保佑一家人畜平安。小年这一天，家家堂前挂祖宗画，画上记载历代祖先名讳，或绘制祖先遗像。设烛台香案，置贡品，接祖宗来家过年。从这天起，家家户户清洗家具，拆洗被褥，扫除尘埃，干干净净迎接新年。

二月二：农历二月二是土地爷的生日，古徽州称为“龙抬头”。大约是因进入仲夏时节，雨水渐多，可以听到雷声了，所以有这种说法。在农村，这一天农民忌下地，妇女忌拿针线清闲过一天。绩溪县的规矩，这一天还有包扎一升糯米一个的粽子煮熟，祭拜土地神。二月二又为百花生日，故又称“花朝节”，这一天，文人陈设百花，举行文昌会，比赛诗文。

重阳庙会：绩溪近郊的临溪镇传统庙会。前后举办3天，农历九月初九日为正日。四乡八镇的善男信女成群结队赶来朝拜周王菩萨，搭台唱戏，从日落到日出，通宵达旦，煞是热闹。建国后，庙会成为地道的农副产品和手工业品的交易会。 徽州旧时各生产行业，如做农、从意、经商等都有各自的行规习俗。农村要祭“五谷神”，祈求庄稼兴旺；天旱常兴“求雨”，素食斋戒，做道场祭拜龙女菩萨；耕牛转让时，买主要带牛绳将旧牛绳换下，叫做“断索”，表示买卖双方均不得反悔。砖工建房上门枋时，要宰杀公鸡，将鸡血淋门口，叫做“祭门神”，并口念祭词“鸡血淋到东，恭贺东家添儿孙；鸡血淋到西，恭贺东家多添丁。”众人互相呼应，以求吉利。木工供奉“鲁班师傅”，最忌讳清晨有人坐其工具凳，意为坐冷板凳，即无生意可做。商店家设“财神座”，常年供奉“大元帅”，以求生意兴隆、赚钱发财等等。

接财神：徽州以农历五月五为财神日，工商业者多在这天接财神。

开张礼：徽州新店开张这天，要在店门口披红结彩，挂金字招牌，燃放爆竹，有的还奏乐，以示庆祝。 徽州婚嫁：旧时，徽州婚嫁循父母之命，媒妁之言。一般有九道程序：说媒、行聘、请期、搬行嫁、开脸、迎亲、拜堂、闹洞房、回门。说媒者一般为年长女性，称“媒婆”。行聘俗称“送担”，女方接礼后当天回礼，婚事即定。定亲后，由男方选定结緍日期通知女方，称“请期”。请期后搬行嫁。迎亲当天，由姑妈或舅妈用两根丝线把新娘额头的汗毛绞去，谓之“开脸”，亦称“拉面”。接着便是迎亲、拜堂、闹洞房。婚后第三天，新郞陪同新娘回拜父母，谓之“回门”。此为“明媒正娶”。另有童婚、纳妾、抢亲、入赘、冲喜、灵前婚等特殊婚姻形式。20世纪50年代后，父母包办婚姻逐渐被自由恋爱代替，婚事简办。80年代后，有采取旅游结緍和集体婚礼形式的 。

上九庙会：农历正月初九日为唐朝忠烈张巡和许远殉难日，徽州区岩寺镇每年于此日举行庙会纪念，俗称“上九会”。会期三天，初八日开始，初十日结束。庙会期间，举行游神、祭神活动，搭台唱戏，各地商贩亦前来赶会，摆设摊点，各种农副土特产品和农具、日用百货应有尽有。现“上九会”已失去原来纪念张巡、许远的意义，取消了游神活动，成为一年一度的物资交流会。

抛绣球：黟县西递村举办的一项民俗旅游活动。该村的清代民居“大夫第” ，在临街的一面，悬空挑出一座小巧玲珑、古朴典雅的“绣楼”。这本是原房主、朝列大夫胡文照给夫人、小姐们歇凉观景用的。如今人们把它作为抛彩球的绣楼，则别有一番情趣 。

目莲戏： 徽州一古老剧种，流传于黄山市各地及邻县，尤其盛行于祁门、石台一带。该戏剧本<目莲救母劝善戏文>，为明代祁门人郑之珍编撰而成，分上、中、下三卷(100折)，故事主要写傅相之妻提，亵渎神明，被打入地狱，其子傅罗卜救母心切，遍历地狱十殿，终于团圆。旧时每逢夏历闰月之年，徽州民间多演此戏，以求驱邪避灾。 抬阁是流行于休宁、屯溪的一种民间游艺，又称“抬角”。抬阁共分上、中、下三层，将俊俏儿童装扮成一出出戏剧故事造型，安置在三层抬阁上，底盘由四至八名彪形大汉抬着。抬阁的四周用纸扎成龙、凤、鹤、祥云、水花等彩灯，巡游时彩灯内点燃蜡烛，映照着服装鲜艳的儿童，远远望去，酷似天仙下凡。

叠罗汉：流行于歙县叶村的一种民间游艺。表演时演员下穿红彩裤，上身赤膊光膀，面部绘有脸谱。演员均为男性，表演浑朴粗犷。演出前要举行祭台仪式，焚纸烧香、罗汉扫堂，然后众演员相继登台或在广场上表演。演员不说不唱，在大鼓敲击的简单节奏下，分别表演童子拜观音、斜角旗、仙人桥、石猴出山、六柱牌坊、凉心水阁、水帘洞、刘海戏金蟾等造型 。

仗鼓舞：流行于休宁五城、榆村和屯溪黎阳一带的一种民间舞蹈，又名“得胜鼓”。传说是为了纪念唐代大将张巡、许远抗击安禄崇山叛军得胜，而击鼓欢庆。此舞由数十人表演，击鼓者打扮成武士，短打紧身，十字披红，颈挎仗鼓(扁圆形皮鼓)，右手紧握短而粗的鼓槌，左手持健铃，随着行进步伐击发出清脆的响声。队列前面有一对大红灯笼，一人持纛，上书“得胜鼓”三字，后随一队蜈蚣旗幡 。

跳钟馗：一种民间舞蹈，又称“嬉钟馗”，流行于徽州区岩寺镇、歙县朱家村一带。据说明万历年间就有此习俗。每年端午节，这些地区都要“嬉钟馗”是以木偶架在肩上嬉耍，后来发展到由人扮演钟馗，在村中巡游嬉耍。歙县郑村镇的堨田村，每年端午节都要举行这项活动，煞是热闹。

采茶扑蝶和谷粒飞舞那个难？

两首曲子其实都还可以，几乎没有升降记号，但是采茶扑蝶跟他名字一样很怎么说呢·····空灵吧，谷粒飞舞很灵活，就像许多谷粒乱飞（好吧我错了)一样。都是学琴阶段必弹得，如果一定要说的话，我觉得采茶扑蝶难，因为1、他有一个升号2、它的旋律比较不固定3、要把那种乡村气息弹出来。

谷粒飞舞其实你仔细看很多都是右手二（十六分音符）对左手一（八分音符），而且还没升号，不要认为长就难。

题外话：打了好久，望采纳

汉族有那些舞蹈？

如果说“高台”、“地会”是汉族的一种民间舞蹈，那应该说真正的汉族舞蹈则是“祭孔”时所表现的“乐舞”。

自元代创建孔庙之后，“祭孔”成为每年春秋两季汉族（包括蒙古族）的礼俗。根据《都元帅建文庙》中载：“前乎制礼作乐，后乎东山之征”。“制礼作乐”也就是宣导儒家文化，履行对孔圣的祭祀礼仪文治。而“东山之征”即“武功”对边境的靖宁。

祭孔乐舞走上正轨则是明、清两朝。明初，由颁布《大明会典》，即对儒家文化的“祭孔”有一套规范乐典和舞系。明·万历时的河西名士葛中选（见“人物”传）先生对“乐舞”，有这样的文字记述：“《礼记》：入门而金作示情也；升歌清庙示德也；下管象武示事也。是故古之君子不必亲相与有言也。以礼乐以相示，以是知乐皆示和也。乐之舞示事也。则所谓达灵成性，象德昭功者，非心相与言也。”又“唐武后圣寿乐，以舞象歌之字形甚属…今大成乐舞亦然。”这段文字，前面所论者为“乐舞”之意，结尾的“今大成乐舞亦然”。透出了“大成乐舞”已成为明朝颁布规定祭孔的乐章、舞蹈。

清朝的《大清会典》与《大明会典》有所更改，在表演“乐舞”时，演奏乐章为“咸平、咸池，大韶”，表演舞蹈即“羽舞”、“武舞”（即持羽毛簘笛而舞）。另外，在“乐舞”中又有持龙旗、龙幛、幡、拍板、提鼓、提炉、纱灯的引导队在前作舞。

清朝后期，汉族舞蹈不仅只有“祭孔乐舞”，同治、光绪期间，舞蹈已经能登上“会戏”（即庙会）的大雅之堂，当时的人只有观看舞蹈的记录，没有记述舞蹈的名称及形式。进入以后民间的花灯歌舞逐步盛行且覆盖了乡村。

建国以后，舞蹈进入了全盛时期，民族的大融合在歌舞中表现更加突出，此中的你中有我，我中有你

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族舞蹈通常与唱歌或器乐结合，称为歌舞、乐舞。�

先秦舞蹈可分为四类：

(一) 表现农业生产活动的舞蹈，如《葛天氏之乐》。舞者三人，执牛尾踏舞步而歌，歌舞共八段：第一段歌民之初始，第二段歌燕子，第三段歌草木萌生，第四段歌五谷茁壮，第五段敬天行有常，第六段祈祖先佑福，第七段依靠大地赐予，第八段希望得到最多的禽兽。

(二) 各时代颂扬祖先业绩的大型乐舞，如黄帝《云门大卷》、尧《大咸》、舜《大韶》、禹《大夏》、周《大武》等。

(三) 娱乐的小舞，如《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》等。

(四) 娱神的巫舞，如《代舞》和戴面具驱鬼除疫的《傩》舞。�

汉代著名的舞蹈：《七盘舞》，以七盘置地而作伎舞，穿插于《百戏》之中演出；《铎舞》，手执铎铃而舞；《公莫舞》，舞者执巾或舞长袖；《髀舞》，用有柄单面鼓作道具的集体舞。还有从巴蜀引进的《巴渝舞》等。

魏晋以后，北方《相和大曲》的乐舞有《罗敷》、《何尝》、《夏门》、《碣石》、《白鹄》、《为乐》、《王者布大化》、《白头吟》、《东门》、《西山》、《默默》、《园桃》、《置酒》、《洛阳行》等。南方则有《拂舞》、《前溪舞》、《明君舞》等。�

唐代《坐部伎》和《立部伎》都是大型宫廷乐舞，其中最著名的是歌颂唐太宗业绩的《破阵乐》。唐代多段的大型歌舞曲称为《大曲》，如《霓裳羽衣舞》。动作刚健的舞蹈称《健舞》，如《剑器舞》、《柘枝》、《杨柳枝》等；动作柔宛者称《软舞》，如《绿腰》、《团乱旋》、《兰陵王》、《春莺啭》等。�

宋元以后，舞蹈多被吸收到戏曲中，或边唱边舞，或于戏剧中插一段与情节有联系的舞蹈。

此外，也还有专门的民间歌舞表演，如《舞旋》、《舞剑》、《舞判》(《跳钟馗》)、《舞蛮牌》、《扑旗子》、《扑蝴蝶》、《旱龙船》(北方称《水船》，南方称《采莲船》)、《竹马》、(《跑驴》)、《村田乐》(《秧歌》)、《耍大头》、《花鼓》、《腰鼓》、《太平鼓》、《小车》、《凉伞舞》、《藤牌舞》等。这些民间舞蹈一直流传到现在。逢年过节，南北各地汉族仍然按自己不同的音乐和锣鼓配合，表演这些节目。�

除了上列舞蹈外，现代还流行《龙舞》、《狮舞》、《高跷》、《花灯》、《金钱棒》、《采茶舞》、《春牛舞》、《绸舞》、《茉莉茶舞》等。中华人民共和国成立后，在民间舞蹈的基础上，文艺工作者又改编了《红绸舞》、《小车舞》、《花鼓舞》、《大头娃娃舞》、《采茶扑蝶舞》、《荷茶舞》、《胜利腰鼓》等舞蹈节目。

民族舞蹈是一个民族的精髓，那么这个精髓是怎样流传下来的？

民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。

传统土风舞通常称为传统舞，系源自于各地的节日或是祭典仪式需要所产生的，如印度或马来西亚的祈雨舞；或是与生活作息有关的如夏威夷的捕鱼舞，以色列的水舞；也有为了驱邪(驱虫)的意大利铃鼓舞等等。

土风舞，是从英文【folk dance】翻译而来，它是代表一国的文化、风情、生活习惯、地理气候以及历史背景，因此各国有各国的不同的味道，在各国中不同地区也会因为上述的因素而有区别；每个国家都有自己的folk dance，但由于上述说的文化背景的不同，因此他有热情奔放如美国墨西哥的传统舞蹈是较的，也有一些温和缓慢如一些欧洲宫廷之舞，这边简单列一些土风舞的舞码如：田纳西华士、美国混合舞、德州黄玫瑰、瑞士交换舞、葛莱德宫廷舞等等，都是具有各自特色与风味的土风舞

原始舞蹈是“劳动者的动作的单纯的再现”．《尚书》中有“击石拊石．百兽率舞”的记载．意思是拍打着石刀、石斧之类的劳动丁具作为伴奏．化裴成各种野兽的人群翩翩起舞。《吕氏春秋》中也有一段记载：“昔葛天氏之乐．三人操牛尾．投足以歌八阙。”舞者拿着牛的尾巴，跺着脚边舞边唱。舞蹈实际上是原始人类劳动场面的虚拟性再现。亦见于彩陶盆上的原始集体舞。

巫舞——“巫”字在甲骨文中是象形字．是一个人展开双手，各执牛尾而舞的样子。据说夏禹曾亲自编舞。到商代．成汤也善跳巫舞．宫廷流行“巫风”。春秋战国时期．楚地巫风极盛．美丽的女艰扮演成云神、水神、山神等，载歌载舞，场面宏大而隆重。

现代还流行《龙舞》、《狮舞》、《高跷》、《花灯》、《金钱棒》、《采茶舞》、《春牛舞》、《绸舞》、《茉莉茶舞》等。中华人民共和国成立后，在民间舞蹈的基础上，文艺工作者又改编了《红绸舞》、《小车舞》、《花鼓舞》、《大头娃娃舞》、《采茶扑蝶舞》、《荷茶舞》、《胜利腰鼓》等舞蹈节目。

扇舞   [shàn wǔ]什么意思？近义词和反义词是什么？英文翻译是什么？

扇舞   [shàn wǔ]

[扇舞]基本解释

1.以扇为舞具的舞蹈。如古时南朝梁的鞞扇舞，今时的采茶扑蝶舞等。

2.今民族舞蹈中亦有扇舞。

[扇舞]详细解释

以扇为舞具的舞蹈。如古时 南朝 梁 的鞞扇舞，今时的采茶扑蝶舞等。

《通典·乐五》：“ 宋明帝 自改舞曲，歌词犹存，舞并阙。其鞞舞， 梁 谓之鞞扇舞也。幡舞扇舞今并亡。”《说郛》卷一百引 宋 乐史 《柘枝谱》：“ 汉 则巴渝舞、女舞， 晋 则白纻舞、幡舞、扇舞， 唐 则霓裳舞，视柘枝舞态曲调，各有攸胜。”

今民族舞蹈中亦有扇舞。

[扇舞]百科解释

扇舞，指持花扇表演的女性道具舞蹈。源于古代巫女 活动及民俗活动中的扇子表演，后发展成为单扇舞、双 扇舞两种形式。扇舞动作细腻，节奏变化多，它以朝鲜 族女性舞蹈活泼、优美的特点表现纯朴、善良的民族精 神。 更多→ 扇舞

[扇舞]英文翻译

Fan dance

[扇舞]相关搜寻

歌扇舞衫 鞞扇舞

陈爱莲是谁

陈爱莲

陈爱莲，中国舞蹈演员。著名舞蹈表演艺术家、陈爱莲艺术团团长，北京市爱莲舞蹈学校校校长，中国歌剧舞剧院舞蹈家兼编导、教员。第六届、第七届、第八届、第九届全国政协委员、中国舞蹈家协会副、中国致公党委员、中国对外文化交流协会理事、中国人口文化促进会理事、中国印尼经济文化交流协会理事、中国演出协会理事、中国田汉基金会理事。2007年"全国十大社会公益之星"候选人。"梦想“艺术大赛特邀艺术顾问。

中文名：陈爱莲

国籍：中国

出生地：上海

出生日期：1939年

职业：舞蹈演员

毕业院校：北京舞蹈学院

主要成就：1963年调入中国歌剧舞剧院

代表作品：《春江花月夜》（独舞），《蛇舞》（双人舞）

祖籍：广东番禺

人物生平

陈爱莲，舞蹈表演艺术家。1939年出生于上海，中国舞蹈家协会原副，中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、中国戏曲与舞蹈研究所所长、中国歌剧舞剧院舞蹈家兼编导、陈爱莲艺术团团长、北京市爱莲舞蹈学校校长。曾主演《鱼美人》《红旗》《白毛女》《文成公主》《红楼梦》等舞剧。

1939年陈爱莲出生在上海，祖籍广东番禺。幼孤。1952年从上海一心孤儿院考入戏剧学院附属舞蹈团，1954年考入中国第一所舞蹈学校---北京舞蹈学校，1959年各科均以全优成绩毕业。同年主演了中国第一部芭蕾舞与中国舞蹈相结合的舞剧《鱼美人》而一举成名，成为当时中国最年轻的舞蹈家之一。毕业后留校任教4年从事舞蹈教学工作。1963年调入中国歌剧舞剧院。她的舞蹈动作轻盈流畅，技巧性强，长于中国古典舞、民间舞等多种风格的舞蹈。从1957年起，先后主演了舞剧《张羽与琼莲》、《鱼美人》、《红旗》、《白毛女》、《小刀会》、《文成公主》、《红楼梦》、《牡丹亭》、《繁漪》、《霸王别姬》等，是中国主演舞剧最多的舞蹈家。1961年，在芬兰举办的第八届世界青年学生和平与友谊联欢节上，她表演的《春江花月夜》（独舞）、《蛇舞》(双人舞)、《弓舞》（领舞）、《草笠舞》（领舞）连获4枚金质奖。她还先后主演过舞剧《鱼美人》、《红旗》、《白毛女》、《文成公主》、《红楼梦》、《牡丹亭》等等。1980年复出后，举办首次个人舞蹈晚会，获文化部一等奖。随后在北京、上海等地多次举行了个人舞蹈专场演出。曾随团和率团出演过几十个国家和地区，是我国在国际上最有影响的舞蹈大师之一。

1980年，举办了中国首次个人舞蹈晚会--《陈爱莲舞蹈晚会》，运用了中国古典舞、芭蕾舞、中国舞、中国民间舞、外国民间舞、及现代舞的表现手法创造性的进行了表演，成功塑造了古、今、中、外十个性格鲜明的女性形象，她的表演精巧、优美、情舞并茂，受到了广大观众和文艺界的高度评价。

1987年陈爱莲举办了第二台《陈爱莲舞蹈专场晚会》，尝试了中国传统舞蹈与现代舞蹈相结合，取得了成功。陈爱莲曾创作、编导了舞剧《牡丹亭》获广东省艺术节一等奖。还创作、编导了舞蹈：《敌后交通员》、《绣金匾》、《黄昏》、《东方曲》、《快乐的年轻人》等。自1980年以来，陈爱莲在山东省、山西省、东北等地及上海舞校、广东舞校、北京大学、外语学院、邮电学院、轻工业学院、天津南开大学等各省市舞协和大学进行讲学和示范表演

陈爱莲在中国最有权威的报刊《人民日报》、《光明日报》、《北京日报》、《北京晚报》、《舞蹈》、《文化与生活》、舞蹈等发表过论中国古典舞的继承和发展，《无声的语言》、“谈《蛇舞》”、“化舞为情、以情为舞”等舞蹈论文及评论文章。1989年，中国文化部批准了中国第一个以个人名字命名的艺术团—陈爱莲艺术团，陈爱莲任艺术总监和团长。1991年率团出访过美国，为安徽水灾和纽约华人社团筹款义演。1992年率团访问澳门，为第三届全国残疾人运动会筹款义演，得到美国和澳门人士的好评。1995年，化局和市教委批准成立了陈爱莲舞蹈学校，陈爱莲任校长。1997年再度演出了大型民族舞剧《红楼梦》。

2019年12月21日，以助跳嘉宾的身份参加湖南卫视青年舞者竞技秀《舞蹈风暴》总决赛，以80岁的高龄同舞者刘迦合作表演主题舞蹈《雷雨》。

主要作品

从1957年起曾在国内外表演过：

独舞：《春江花月夜》、《灯舞》（蒙古舞）、《打鼓舞》（维吾尔族）、《鱼舞》（傣族）、《水》（傣族）、《敌后交通员》、《梦归》、《剑器舞》、《拍球舞》（印度）、《天鹅之死》（苏联芭蕾舞）、《霓裳羽衣舞》、《奴隶之歌》（藏族）；

双人舞：《弓舞》、《蛇舞》、《流浪者之歌》、《西班牙双人舞》、《鱼美人三幕双人舞》、《黄昏》、《乡间小路》、《快乐的年轻人》、《草帽歌》；

女子舞蹈：《草笠舞》、《采茶扑蝶舞》、《草原女民兵》、《红绸舞》、《绣金舞》等。

陈爱莲代表中国舞蹈家参加了芬兰举办的第八届世界青年联欢节，表演了《春江花月夜》、《弓舞》、《蛇舞》、《草笠舞》这四个舞蹈，一举获得四枚金质奖章。独舞《霓裳羽衣舞》获全国第一届舞蹈比赛特邀舞蹈家优秀表演奖。《陈爱莲舞蹈晚会》获文化部一等奖，舞剧《文成公主》获表演一等奖。1987年她举办了第二台《陈爱莲舞蹈专场晚会》，尝试了中国传统舞蹈与现代舞蹈相结合，取得了成功。

社会评价

中国几乎所有的报刊多年来都对陈爱莲的高超的表演艺术和她的品德给予过很高的评价。1989年创办我国第一个以个人名字命名的艺术团--爱莲艺术团，1995年又创办了"北京市爱莲舞蹈学校"。十多年来，她把自己的全部精力和财力投入了办学。变卖自己的财产，拿出全部积蓄，建起2万平米的校舍，购置大量的教学设备，使爱莲舞校成为我国一流的舞蹈学校，为国家培养了四百多名优秀的舞蹈人才。

1997年，她出资近百万元再度复排并演出了大型民族舞蹈《红楼梦》，并代表中国参加九七中国舞剧年，受到国内外的一致好评，已上演300多场。2002年主办了"陈爱莲艺术50年"--公益展演系列活动，被中宣部列为迎接党的"十六大"文化活动之一。

她多次到前线、部队、工地、医院等进行慰问演出，还组织学生和陈爱莲艺术团积极参加电视台、北京电视台公益演出。派出200多名师生参加申办2008年奥运歌会演出，参加亚洲杯足球赛开幕式舞蹈表演等数百场公益演出。

陈爱莲乐于帮助家庭贫困又有舞蹈天分的孩子求艺，对他们的困难总是伸出热情之手给予帮助，减免困难学生的学费、杂费及伙食费、住宿费等。10年来，陈爱莲所资助贫困孩子的费用达到100多万元。

陈爱莲虽年过六旬，但每天练功不辍，成为我国能主演整台舞剧、年龄最大的舞蹈演员。由于陈爱莲对舞蹈艺术的不懈追求和对社会做出的贡献，多次获得各类艺术奖项，先后被文化部、北京市授予"三八红旗手"、"突出贡献奖"等称号。美国纽约向她亲颁"德艺双馨奖"，英国公爵为她颁发"极致成就奖"。

陈爱莲从事舞蹈艺术工作已半个世纪，55年时光飞逝依然和豆蔻年华的少男少女们一起翩翩起舞，“青春常在，功夫不减”。陈爱莲的成长史是与新中国的舞蹈、紧密联系在一起的。2002年领导人、朱_基、分别为陈爱莲题词，祝贺她艺术青春五十载！2007年是陈爱莲从艺55周年，总在人民大会堂再次为陈爱莲题词：艺术青春永存！当之无愧是中国当代舞蹈史上一个里程碑式的人物，用她55年的舞台生涯宣告着舞蹈界的奇迹！

傩舞的意思傩舞的意思是什么

傩舞的词语解释是：古代举行大傩仪式时所跳的舞。源于原始巫舞，为中国最古老的舞蹈形式之一。舞者头戴面具，手执戈盾斧剑等兵器，作驱赶扑打鬼怪之状。参阅《后汉书·礼仪志中》、《新唐书·礼乐志六》。

傩舞的词语解释是：古代举行大傩仪式时所跳的舞。源于原始巫舞，为中国最古老的舞蹈形式之一。舞者头戴面具，手执戈盾斧剑等兵器，作驱赶扑打鬼怪之状。参阅《后汉书·礼仪志中》、《新唐书·礼乐志六》。结构是：傩(左右结构)舞(上下结构)。注音是：ㄋㄨㄛ_ㄨˇ。拼音是：nuówǔ。

傩舞的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：

一、引证解释【点此查看计划详细内容】

⒈古代举行大傩仪式时所跳的舞。源于原始巫舞，为中国最古老的舞蹈形式之一。舞者头戴面具，手执戈盾斧剑等兵器，作驱赶扑打鬼怪之状。参阅《后汉书·礼仪志中》、《新唐书·礼乐志六》。

二、国语词典

古时祭祀傩神时跳的舞。目的在于驱鬼逐疫。舞者头戴面具，手执兵器，表现驱鬼捉鬼的内容。

三、网络解释

傩舞在传统的华夏文明中,"傩"是历史久远并广泛流行于汉民族中的具有强烈宗教和艺术色彩的社会文化现象.它起源于汉族先民的自然崇拜、图腾崇拜和巫术意识.傩的起源与原始狩猎、图腾崇拜、巫术意识有关。周代傩纳入国家礼制。先秦文献记载，傩礼是希望调理四时阴阳，以求寒暑相宜，风调雨顺，五谷丰登，人畜平安，国富民生。汉唐时宫廷大傩仪式隆重，并传入越南、朝鲜半岛和日本。北宋末期宫廷傩礼采用新制，傩向娱乐化方向发展。元蒙因信仰不同，傩礼受到排斥。明代恢复过宫傩，清代宫廷不再举行。但《论语·乡党》中记载的"乡人傩"一直在民间延续，并与宗教、文艺、民俗等结合，衍变为多种形态的傩舞、傩戏，至今仍在我国广大农村流行，以江西、湖南、湖北、陕西、四川、贵州、云南、广西、安徽、山西、河北等省遗存较多，各地分别有“跳傩”、“鬼舞”、“玩喜”等地方性称谓。一般在大年初一到正月十六表演。傩舞表演时一般都佩戴某个角色的面具，其中有神话形象，也有世俗人物和历史名人，由此构成庞大的傩神谱系，“摘下面具是人，戴上面具是神”。傩舞是赣傩的主要表演形式，素有中国舞蹈"活化石"之称。傩舞伴奏乐器简单，一般为鼓、锣等打击乐。傩舞的组织称为“傩班”，成员一般有八至十余人，常有严格的班规。傩舞常在傩仪仪式过程中的部分和节目表演阶段出现，各地的傩舞节目丰富，兼具祭祀和娱乐的双重功效。2006年5月20日，傩舞经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

关于傩舞的诗句

傩舞翩跹

关于傩舞的成语

龙翔凤舞醉舞狂歌揎拳舞袖欢忭鼓舞鸾回凤舞欢忻鼓舞

关于傩舞的词语

欢忻鼓舞神飞色舞凤仪兽舞鼓舞人心鸾回凤舞清歌曼舞舞凤飞龙龙翔凤舞揎拳舞袖舞弄文墨

关于傩舞的造句

1、日前，祁门县在牯牛降景区举办第三届非物质文化遗产旅游节，目连戏、傩舞、采茶扑蝶舞、十番锣鼓、打莲湘等吸引了来自全国各地的游客观看。

2、几十年来，程长庆与胡振坤一起培养了省级傩舞传承人何柏坤、汪树坤、程金生等，使长径村业余傩舞剧团长兴不衰，后继有人。

3、总之，武术与傩舞在起源及发展过程中，两者同源异流，既相互交融又相互影响。

4、赣剧、采茶戏、婺源傩舞、樟树药材、赣语。

5、西向“晒红节”活动有杀猪祭傩神、跳傩舞、草龙巡游、晒红绿等，村民们借此祈求风调雨顺。

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