红色画画比赛可以用课文插图吗

红色画画比赛不可以用课文插图，需要自己原创，用画笔重现红色经典，用心回忆历史。

绘画是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。

现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费，也使得观看照片更加方便、美观。

绘画理论基础知识形体的点、线、面，我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

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红色画画比赛不可以用课文插图，需要自己原创，用画笔重现红色经典，用心回忆历史。

绘画是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。

现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费，也使得观看照片更加方便、美观。

绘画理论基础知识形体的点、线、面，我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

说说教材插图的作用及如何使用？

可能很多老师没有注意教材中的插图，其实插图是教材中必不可少的一个部分。对于各个年级段而言，语文书上的插图非常丰富。个人认为插图是课文重要段落或者难理解段落的一个形象解释。插图形象，色彩艳丽，对于我来说是经常用到的。学生在读语文书的时候，首先也会被书本上的插图吸引，从而激发孩子的阅读兴趣。不知老师们有没有在意，我们在小的时候，只要是在上课的时候不想听了就会在插图上描描画画，觉得很好玩。我今年带三年级，在课堂上也会看到有的学生上课不专心时会拿笔描图画。　小学语文课本中的插图色彩鲜艳、生动活泼，极具吸引力和感染力，能拉近学生与文本、与历史的时空距离。语文老师充分利用和挖掘这一教育资源开展多项活动，可以培养学生的观察、语言、想象等诸多能力，使课堂活力四射，达到事半功倍的效果。 使用的时候要注意哪些？　新课标指出：语文教师应高度重视课程资源的开发与利用，增强学生在各种场合学语文、用语文的意识，多方面提高学生的语文能力。既然插图是教材的一个有机组成部分，教师便不可忽视这一教学资源。鲁迅先生曾说：“书籍的画，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及，所以是一种宣传画。”一语中的，文本中的插图对于延伸文字内容大有裨益，对于学生整体素质的提高起到了相当重要的作用。那么究竟从哪些方面挖掘插图资源并进行适合课堂的教学?1．借助插图，导入文本　　案例一：在教授《北大荒的秋天》一文时，我这样导入：“请同学们先观察一下书中的插图，这是什么地方能说说嘛？　　俗话说“好的开头是成功的一半”。插图让学生吸引，这堂课从一开始，学生们便积极发言，气氛非常活跃。巧借插图，导入新课，拉近了学生与文本、与生活的距离，既调动了学生的情感和表达的，又为学生的说话搭建了平台。　　2．借助插图，链接文本　　案例二：《西湖》第2-3段是描写西湖湖美景的段落。　　师：请同学们欣赏插图，描述一下你所看到的景色。　　生：远处的山脉若隐若现，湖面广阔无垠，有点点白帆驶过，眼前的湖水坐拥在一片翠绿之中。　　生1：连绵起伏的山峦，一山绿，一山青，一山浓，一山淡。　　生1：湖光山色、山水相拥。　　生：……　　由欣赏图片而引出一系列的问题，顺其自然的把图和文链接到了一起。学生在老师的链接提问中把握了文本的内容，领略了春和景明时的西湖美景，进入了文章创设的意境：同时，问题拓展还训练了学生的概括能力和感受能力。插图是静止的，无声的，但作为课文内容的体现，只要教师链接得当，课文插图就“括”起来了。而同时，“活”起来的插图又会帮助学生更深刻的理解文本内容。两者相辅相成、相得益彰。　　总之，一个好的教师，总是试着从各个方面去吸引学生的注意力。而事实上，插图虽小却大有用处。它不是一根不起眼的鸡肋，而是一碗飘着浓浓香味的鸡汤。只要教师在教学时能像对待文字那样去精心教学，巧妙利用，就能让我们的语文课堂教学更有滋味，更富韵味。

给课本插图人物画胡子是侵权吗

是。给课本插图人物画胡子是侵权，是侵权的行为，会受到法律的制裁，插图是以文字为主的书刊中插入帮助说明内容的图画，其应用范围广泛，旨在满足群众的不同需求。

关于绘画比赛

漫画比赛一般没有严格要求的，除了要求“纸张的大小” ， “漫画主题要符合大赛的主题”，没什么其他特别的要求。 漫画是艺术类，比其他的考试相对随意些， 你看到市场上有卖漫画海报，一张张的不是也看到有的只有一个 人物，没有语言吗？那也是漫画呀比如书刊中的插页，就是单单一幅图，有的也是一个任务呀。所以如果你单纯话一幅画，在一张纸上只画一个人物（有颜色的，加阴影的，没有语言的），这样是可以呀。如果你一张纸上画的是多副图的，讲的是一个连续的漫画故事的，最好有几个文字， 文字应以简洁为主。 我也是过来人的，参加画画比赛的要求比我们想象的低，不过你要拿奖的话，最好把人物画多些，画面的内容丰富些，尽量给评委展示你的才华。祝你比赛中取得成功！

求苏教版六年级语文课文《卢沟桥烽火》的插图，画画要用十万火急

不知道对不对，如果是画画的话，就有点难。

人教版小学语文课文插图简笔画有哪些

人教版小学语文课文插图简笔画

1  《松鼠和松果》

2   《乌鸦喝水》

3   《清平乐  村居》

4   《看雪》

5   《坐井观天》

二年级参加画画比赛,可以跟着抖音上的来画吗

不可以。孩子的绘画作品应该以自己的感受和创意为主，不应过于追求完美和模仿，否则会影响其创造力和发展潜力，因此二年级参加画画比赛不可以跟着抖音上的来画。画画比赛是以绘画为内容的竞赛性的课外美术活动。

教材插图会影响孩子的审美吗？

肯定会影响的。

首先，这套小学数学教材插图的确如同网友所说的“丑出了天际”。

其次，这套小学数学教材插图中，竟然存在与社会主义价值观明显不相吻合的内容。

审美教育在每一个细节中

“眼神奇怪，毫无美感”，今天，人教版数学教材插图引发争议并火上热搜。有网友称，教材上，很多配图让人一言难尽，“光秃秃的额头，奇怪的嘴角，这样的形象与中国的孩子明显不符”。

针对这一情况，人民教育出版社给出了最新的回应，表示已着手重新绘制有关册次数学教材封面和部分插图，改进画法画风。

这是对于网友们的声音“择善而从”之举，应该肯定。在审美上，虽然每个人不同，但对于美丑，人们还是存在一定共识。

当很多人都觉得有些插图有问题、不好看的时候，至少证明，如此的画法画风，确实已经跟不上时代，也满足不了大多数人的审美趣味。

当下，某些文艺作品和创意产品包括商业广告中不时出现背离主流审美观的现象，如去年底某零食品牌的广告照片和被网友翻出的某时尚模特妆容的审美观，受到网友广泛争议。

这种“另类”审美观和价值观引起社会大众强烈争议，更加深化了对审美教育重要性的认知。

教材上的插图，并不仅仅是起到辅助理解，锦上添花的作用，对于孩子来说，这也是一种审美情趣的培养，一种潜移默化的影响，一定要慎之又慎。

审美教育，并不仅仅是音乐、美术、绘画等专门的艺术学科，孩子们在教材上看到的插图、在老师们讲课中学到的流行语、在大众传媒上关注到“梗”……都会在孩子们审美的形成上起到很大作用。

爱祖国，爱家乡的画怎么画？

画家乡

一、教材简说

读着《画家乡》，好像置身一座百花盛开的大花园。你看，那浩瀚的大海，掀起万顷波涛，海底蕴藏着丰富的宝藏。你看，辽阔的平原，像无边无际的绿色海洋；茫茫草原一碧千里，到处是美丽的风光。你看，连绵群山，威武雄壮；一座座现代化城市，高楼大厦耸入云霄。你将再次感到我们的祖国是多么伟大，她像巨人一样屹立在世界的东方，像一只高昂着头的雄鸡在放声歌唱。歌唱壮丽的河山，秀美的风光；歌唱富饶的土地，丰富的宝藏；歌唱勤劳智慧的各族儿女。多么好的阅读材料，应该让孩子们好好感悟，让孩子们好好欣赏，使他们从小热爱我们的祖国，从小热爱自己的家乡，让他们提起五彩的画笔，用绚丽的色彩，画祖国，画家乡。

二、学习目标

1．认识“宽、虾”等12个生字。会写“贝、原”等6个字。

2．朗读课文，背诵自己喜欢的部分。

3．在教师的指导下，画自己的家乡。

三、教学建议

（一）识字写字

1．认字放在学文中。前六个字在老师精讲第二自然段时掌握；后六个生字可在学生合作学、自学的过程中掌握。

2．写字指导。

（1）针对写字中出现的不良现象进行指导。

占格不当：“顶天立地”、“缩在格中像蚂蚁”。指导写好“男、贝”。

比例失调：偏旁占的位置太大，影响字体美观。指导写好“爱、虾”。

笔画错误：增减笔画，改变笔画。指导写好“原”（不要多加一点）、“跑”（最后三笔是横折、横、竖弯钩，不是横折钩、竖弯钩）。

（2）明确要求，描红、临写。

端正姿势，执笔正确；横平竖直，结构匀称；有一定速度。

（二）朗读感悟

1．读前指导了解相关的背景知识。如，出示沿海、山区、平原、草原、城市的图片，了解不同地区的特点。

2．看图朗读欣赏，感受美丽的景色，欣赏优美的语言。

3．整体入手，读正确、读流利。

4．教朗读技巧，指导一段，其余的段落学生自己感悟。

5．重点句子反复读，边读边想。

6．学生精读全文，背诵自己喜欢的段落。

（三）实践活动

1．当解说员，以解说员的身份解说课文图片。

2．画自己的家乡，以导游的身份介绍自己的家乡。

四、教学设计举例

教学思路：根据课文特点，以插图设计教学主线，体现课堂教学的形象性、情感性、创造性。课文插图是为了帮助学生理解课文内容，增加课本的形象性而精心绘制的。利用插图来组织教学显得新颖别致，符合学生的心理，能给教学增色。

根据课文段落的特点，可以精读一段，明白学习方法后，指导学生小组合作学习，自己探索学习，培养学生的合作精神和自学能力。

（一）揭题导入新课

你的家乡在哪儿？你喜欢吗？想画出来给大家看看吗？

（二）精读第二段，指导感悟

1．抓住美的景色，指导观赏。

图上画的是什么地方？有什么景物？小朋友在做什么？你喜欢吗？

2．抓住美的语言，朗读感悟。

（1）老师配乐朗读，学生看图欣赏，整体感受语言的美。

（2）老师示范朗读，学生画出最喜欢的句子读一读，再说一说为什么喜欢。

（3）学生自由朗读，识生字。

图文结合认识生字“宽、虾、脚、捡、贝、壳”。

数数有几句话，每句写的是什么？

（4）指导朗读重点词句。

“那么……那么……”的句式，表达了对大海的喜爱；

“一艘艘”“装满”要重读，体现鱼虾很多。

3．看图介绍涛涛的家乡。

4．师生共同总结学习过程：看图──读文──看图解说。

（三）小组合作学第三段

看图：这是谁的家乡？他的家乡在哪儿？有什么景物，他喜欢做什么？

读文：自由拼读──听同学朗读──找好词好句反复读──小组齐声表演读。

解说：看图，用自己的语言解说图画。

（四）自由选择一段自学

1．学生在第四、五、六段中选自己喜欢的一段自学。

2．自学汇报。

（1）抢认生字：原、奔、密、匹、市、楼。

（2）解说员解说图画。

（3）表情朗读最喜欢的句子。

（4）自学相同段落的同学齐读整段。

3．出示“读读说说”，学生读句子、说句子。

（五）看图，指导背诵

1．看图提示背诵。

2．看文听老师朗诵。

3．倾听同学背诵，回忆印证。

4．背诵自己喜欢的部分。

（六）实践活动

画自己的家乡，介绍自己的家乡。

人教版初二美术课本第6页的4幅插图的简介！谁知道！

保罗·高更（P.Gauguin ，1848-1903年）与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派”代表画家。他的绘画，初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性。他到法国西北部突出大西洋的半岛——布尔塔纽（Bretagne）,与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。他也到过法国南部的阿尔，与梵高共同生活两个月，但却导致梵高割耳的悲剧。

这位充满传奇性的画家，最令我们感动的是他在1891年3月，厌倦巴黎文明社会，憧憬原始与野性未开化的自然世界，向往异乡南太平洋的热带情调，为追求心中理想的艺术王国，舍弃高收入职业与世俗幸福生活，远离巴黎渡海到南太平洋的大溪地岛（Tahiti夏威夷与新西兰之间的法属小岛），与岛上土人生活共处，并与土人之女同居。在这阳光灼热、自然芬芳的岛上，高更自由自在描绘当地毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现自我的个性，创作出他最优异的油画，同时写出《诺亚·诺亚》名著，记述大溪地之旅神奇的体验。

高更一度因病回到法国，1895年再度到大溪地，但因殖民地，南海生活变调，高更梦寐以求的天堂不复存在，他在1905年8月移居马贵斯岛。当时法国美术界对他的画风并不理解，高更孤独病困，加上爱女阿莉妮突然死亡，精神深受打击而厌世自杀，幸而得救未死。晚年他画了重要代表作《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》，反映了他极端苦闷的思想。后来他在悲愤苦恼中死在马贵斯岛。英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。

高更起伏多变的生活境遇和他同现实不可解决的矛盾，又由于受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，罗为难于理解。但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与他在大溪地岛上描绘原始住民的风土人情的内容结合在一起，具有一种特殊的美感。20世纪以来，对原始艺术的再认识与研究极为盛行，更为艺术发展带来新活力，高更是先驱者之一。他主观感受强烈、色彩郁的作品，影响后来许多艺术家，更使世界人类产生无比的勇气与喜悦。

人物简介

毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。

人物年表

1830 年生于法国圣托马斯 / 1903 年卒于法国巴黎

毕沙罗自幼便对艺术表现出浓厚兴趣，但直至二十五岁才有机会到巴黎接触艺术界。他在巴黎结识了画家柯罗，后来又在私人画室认识了莫奈、塞尚、巴齐耶、雷诺阿和西斯莱。他早期所绘画的巴黎风景，在 1864 至 1870 年间均入选官方画展。 1870 年，他去了伦敦逃避战火；回国后，他的作品便开始不再被官方沙龙接纳，自此，他的命运就和印象派画家紧紧扣在一起。与其他印象派画家一样，他的作品同样受日本艺术所影响。他以明亮的色彩和颤动的笔触来表现当代的风景。

怀着强烈的好奇心，毕沙罗还不断探索新的技法。 1885 至 1890 年间，他跟随了画家秀拉(Georges-Pierre Seurat)以点描法(Pointillism)绘画，但后来又重拾原来的技巧。 1892 年，画商杜朗 — 卢埃尔为他举办了大型回顾展。此后，毕沙罗潜心描绘城市景致，尤其喜欢以俯瞰的角度捕捉巴黎的街景，把焦点集中在熙熙攘攘的大街小巷上，而这类作品终为他赢得国际声誉。

人物生平

毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法国印象派大师。1903年11月13日，毕沙罗离开了人世。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。

在印象派诸位大师中，莫奈是发起者，并且以自己的作品给这个画派命了名。但是，要说这个画派的真正领袖，那么，非毕沙罗莫属。他是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。

毕沙罗1830年7月10日出生于西印度群岛中的圣托马斯岛，祖籍法国波尔多。父亲在岛上开了个百货店，生意挺红火，算得上当地的一个富商。他希望儿子能继承自己的事业。毕沙罗呢，却在巴黎上学时迷上了绘画。回到岛上后，他在父亲的店里干活，一有空就跑到外面写生。他想专门画画，父亲不许，5年后，他毅然离家出走，流浪到委内瑞拉。在那里，他创作了自己的第一批油画。最后，父母不得不妥协，送他去法国学习绘画，在学院派大师的画室里练习人体。日子一长，他受不了学院的那种单调沉闷。他喜欢大自然，爱到学院派大师们不屑一顾的粗野的乡村里去作画。这种爱好决定了他在沙龙的命运。

1859年，他的作品入选沙龙。而其后，则连续两次落选。就在那时，他因为和母亲的女仆相爱同居，家里面因此不再给他资助。他的生活陷入了窘境。画又卖不出去。为了糊口，他甚至不得不去做油漆工———好在画刷跟油漆刷差别不大。妻子也下到田间，拼苦拼累地挣点子小钱。贫穷没有能击倒这位坚韧的画家。在给一个朋友的信里，他说：“绘画使我快乐，它是我的生命，其他无关紧要。”作家左拉在看过他1867年的《雅莱山，蓬图瓦兹》后，称誉他是“我们这个时代三四位大画家之一。他的笔法坚实粗放，有大师的传统。这样美丽的画幅只能出自一个诚实者之手。”

1870年，毕沙罗被普法战争赶至伦敦，在那里认识了画商保罗·丢朗－吕厄，他后来成为毕沙罗艺术最重要的赞助商。而英国风景画大师康斯太勃尔、透纳等的作品则是他此行的另一个意外收获。他的色彩因此变得欢畅明亮。

由于总是被沙龙拒之门外，1874年，莫奈提出搞个展览，跟沙龙对抗，毕沙罗等画家大力支持。于是，一个以“无名艺术家、画家、雕塑家和版画家协会”为名组织的联展开幕了。可是，他们得到的只是一片哄笑和讥讽。当时一位极有影响的评论家说：“那些自封为艺术家的人，拿起画布、颜料和笔，胡乱涂抹一番，就算完成了自己的大作。这群家伙爱慕虚荣近乎疯狂。应该让毕沙罗懂得，树不是紫色的，天空也不是新鲜的牛油色。在乡村里，我们找不到他画的那些。”

连续几次展览的失败，连当初雄心勃勃的发起者莫奈也萌生去意。当1879年准备第四次展览时，他终于屈服，把自己的作品送向沙龙，退出了印象派团体。德加骂他是“叛徒”。这进一步加剧了团体内部的不和与。

毕沙罗静静地坚守着，他没有野心，当团体内部卷入争吵之中，他的坚定、安详、平和、谦逊、智慧与热诚，不仅为他赢得了尊敬，也使他成为这个团体的稳定因素和实际上的领袖。他先后吸引了塞尚、高更、修拉、西涅克等参加联展。

毕沙罗的生活虽然充满了艰辛，但他没有怨天尤人，却在其中努力发掘诗意之美和快乐之光，他对自己的儿子说：“一切事物都有美，问题在于怎样把它表现出来。”晚年的毕沙罗仍然创作不辍，由于丢朗－吕厄的成功，他的生活也随之改善。60岁后，由于腿病，他无法再深入大自然中写生，就天天在窗边作画，直到病逝。

艺术作品

毕沙罗来京的其余6幅作品分别为《塞纳河和卢浮宫》、《雪中的林间大道》、《蒙福科的收获季节》、《艾拉尼的疯人院》、《埃尔米塔日花园的一角》和《蓬图瓦兹附近的艾尼丽街》。

蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地

毕沙罗1830年7月10日出生时是丹麦公民，父母希望他从商，但他自幼对艺术有浓厚兴趣，并直到25岁才接触艺术。毕沙罗喜欢采用日本式模糊取景方法，以明亮的色彩和颤动的笔触表现当代风景。毕沙罗实际上是一个乡村风景画家，竭力表现人与环境的统一，从中汲取营养，表现房屋和农村的和谐一致。

《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》是毕沙罗一家回到法国两年后画的，其全家人前后在蓬图瓦兹住了10年。毕沙罗和他的家人分别住在蓬图瓦兹高地的埃尔米塔日街区的几处房子里，这些房子都为较新的建筑，但不远处还有一个古镇，其中有一些17—18世纪的建筑物。

这些建筑在毕沙罗的笔下显得坚固和年代久远，整幅画透着健康的乡村气息，给人以丰满而古老的印象，光秃秃的树木、冒烟的烟囱以及耕得井然有序的田地构成的初秋景色更加深了这种印象。

画面所表现的力量首先来自层次鲜明的构图，作者有意在建筑物的整体和树木之间造成强烈对比，同时也源于色彩之间隐隐约约的和谐。绿色和蓝色、灰色和米，甚至是烟囱管道的红色都被置于次要地位，不添加任何无用的光泽。在右边的厚实房屋上面，树木勾勒出诗一般的图案。毕沙罗擅长的这种曲折的笔法使画面显得生机勃勃，增加对角线的实际效果。人们的目光会自然投向画的上部——马图兰城堡。

印象派团体中的“中流砥柱”——毕沙罗

卡米耶·毕沙罗（1830－1903）堪称印象派团体中的“中流砥柱”，尽管其他几位印象派大师的“社会知名度”比他大，但总体作用仍有所不同。

塞尚、高更等都称自己是毕沙罗的学生。他是唯一参加了印象派所有8次展览的画家。不管外界有多大的压力，也不管内部有多大的纷争，毕沙罗静静地坚守着，先后吸引了塞尚、高更、修拉、西涅克等参加联展。

出身商人之家的卡米耶·毕沙罗不愿随父亲经商。但到了法国学画，他生活窘困，画卖不掉，不得不做油漆匠来谋生。但他说：“绘画使我快乐，它是我的生命，其他无关紧要。”作家左拉在看过他1867年的《雅莱山，蓬图瓦兹》后，称他是“我们这个时代三四位大画家之一。他的笔法坚实粗放，有大师的传统。这样美丽的画幅只能出自一个诚实者之手。”

毕沙罗也曾一度追慕点彩派创始人乔治·修拉的风格，并以这种技法画了一些作品，但不久以后便认识到，点彩技术不适合自己的气质，还是要诚实地以自己的风格来创作。这幅1873年画的《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》，仿佛能让人嗅到乡村清新气息。那专注于农时的老农，让人觉得有点像毕沙罗本人。60岁后的他，生活有所改善，但是因腿疾而不能行走，就天天在窗边作画，直到病逝。

初一画画比赛画什么?

画色彩画比较容易抓住眼球啊，最好是画一束绽放的鲜花，鲜花的色彩比较灿烂，容易跳出来抓住评审的目光，而且鲜花比较容易画一些，我们学画画的时候就是，第一张花画的就让老师很吃惊啊。

而且鲜花画起来透视关系什么的比较好把握，一般不会出现什么错误啊。

构图就窗台上阳光下的一束红色或者紫色的花，画的时候颜色的纯度高一些，甚至可以用颜料盒里面的纯色往上画，这样画会很跳的，你要相信评委看的多了会有视觉疲劳突然看见一副很亮的画会很感觉眼前一亮。

这是我多年来的经验啊。

考试来用也很有效果啊。