怎么写古风戏

古风小说一般就分为两大类。

一类纯粹写古代发生的故事，还有一类就是俗称的穿越小说。

两类基本框架相同，多于江湖、皇宫政治、神界魔界人界冥界天界五大界之上建立。明显的不同点就是主人公——穿越小说主人公都是从现代因为某些事情（多为致死）而穿越到古代，到达某个时代（可以是在历史上架空也可是虚构），然后因为本人或者外人的原因遇到一系列故事。在文笔上两者也有很大不同。

写古代的小说文笔多为清雅冷冽，文笔犀利却多转多弯，却清冽无比。文笔较为抒情。

写穿越的小说文笔多为搞笑至极，不拘泥于单调的色调，比起另一类更接近于古风小说之外的都市类。

第一类的讲究比第二种多得多。其中又包括几个小分类：武林争霸、勾心斗角、政权江湖海鲜串烧，政权江湖修神海鲜肉肉串串烧（好吧我承认这两个我恶搞，就叫它们“串烧”和“串串烧”就好了）。主要在措辞上那要大大地讲究。因此建议在写之前多去看看一些古代的文言文小说，白话也可以看一些，但最好早期一些的。多看看对写作真的很有帮助。（搞笑式样的第一类也有很多人写，但是写好确实是难上加难。文笔够精湛时才敢挑战，在这方面小鱼大心的《逐风流》很杰出。【哈哈哈..我也只看过她的这一本书，其他的因为太长了懒得看。】）

第一点人物设定就是一个很大的问题。人物一定要有性格，最好有点个性，温柔也不是不可，只是温柔也要有个性。描写人物时文笔要尽量犀利，深度。这种时候看过的书就派上用场了。从人物这方面，只要设定好，对剧情就是如虎添翼。第二类也在人物方面更是如此。女尊男尊的话就必须更要个性化，更要个性鲜明（人物一个个容易搞混不是？）。穿越文思想要跳跃化，最好使用对比将个性区分开来，各种个性有各种写法各种妙处。

然后是大家都很困扰的问题：埋伏笔。所谓埋伏笔，就是在开的坑里挖地雷，而且是越多越好。但是地雷的个数是要和本身能力联系的，能力不够的少埋一点，能力高的多挖一点，因人而异。埋地雷的作用很多，除了让人物的身世/穿越来的原因/罪魁祸首/一切源头渐渐浮出水面让读者身临其境当一回侦探外还有增加悬疑性使读者产生阅读的兴趣。因此说应该是相当的重要。那就需要缜密的思想逻辑性，逻辑性不够的……哈，去多做做数学题吧..应该行。

人物设定最棘手的有时候根本不是主角，往往是最后的大Boss，大反派，说白了就是一切万恶的引导者以及埋地雷的另一个原因。大反派一般来说都是罪魁祸首。有些是从一开始就确定的，结局就是很老土的正义战胜邪恶，大反派壮烈死亡或者被囚禁；有些则是慢慢被打磨以致出现的，甚至是踏着一开始公布的“反派”的头顶浮出水面的，也就是说一开始根本感觉不出是反派，结果是真正的Boss。第一种比较好写，完结的比较easy；第二种比较难写，但是很有水平。第二种需要涉猎较深才可尝试。循序渐进是写作最好的一种方法，除非你天赋异禀，一写就通，无师自通。

如果你说要写短篇，那么建议抒情抒情再抒情。因为短篇的古代小说都是抒发个人的心境的，用上述这种写长篇的方法反而写不出什么东西来。只需要截选一段令自己心境产生涟漪因此也想传达给别人的一种思想就可以了。一般就是爱..很爱..非常爱..爱到天地可鉴..爱却生死两隔..两小无猜大后却..有人说很多人长篇小说也这么写，我只能说那人水平高——因为这种平淡却会给人心灵一击的文章实在是写不长，写长了反而会失去了那个韵味，如果这样也写的出来那真的是个高高手。相对的对于都市、校园这种题材比较适用，更为广泛。

戏剧是综合性艺术。

中国古代戏曲与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是：戏曲既作为阅读的文本存在（“案头之作”），包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面；又有着复杂的艺术形式（“场上之戏”），包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。因此，戏曲从萌芽到成熟是一个漫长而复杂的历史过程，中国戏曲被称为“晚熟”的艺术。

它发端于先秦两汉，酝酿于隋唐，形成于宋金，繁荣兴盛于元，发展演变于明清。直到今天，中国戏曲发展为以国剧——京剧为代表，由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭，仍然丰富着人们的文化生活，为大家带来无穷乐趣。

而昆曲，也被列为“世界非物质文化遗产”，成为人类艺术殿堂的瑰宝。 古代戏曲的起源 古代戏曲是我国传统文化的重要组成部分，也被称为世界三大戏剧艺术之一。

同时，戏曲在我国文学艺术园地中也占有重要的地位。我们常说，唐诗、宋词、元曲、明清小说，它们分别代表了各个时代最杰出的文学艺术成就。

元代是中国古代戏曲的黄金时代，但中国古代戏曲并非是元代一个时期的艺术，它的萌芽、生长、繁荣，贯通了中国上下五千年的历史。 中国古代戏曲的发展大体有两条线索，一是从原始社会的巫术表演、西周末年的俳优滑稽表演到西汉百戏中的角抵戏，再到唐代的参军戏，故事表演日渐丰富，逐渐成为戏剧的主体。

另一条是由原始歌舞到汉魏隋唐的代面、钵头、踏摇娘等歌舞戏演出，使得民间歌舞艺术获得极大的发展，为戏曲宫调、曲牌、声韵的成熟提供了有益的借鉴。宋金时期是戏曲发展的关键时期。

我们追述戏曲的源头，往往要提及“优孟衣冠”。优孟是战国时期楚国人，他是一名职业演员，与当时的楚相孙叔敖相识。

孙叔敖生前为官廉洁，没有积攒下什么财产。他去世前叮嘱儿子，如果有一天家里穷得过不下去了，就去找优孟想办法。

果然，孙叔敖的妻儿在他去世后生活贫困，他的儿子靠打柴为生。一天，孙叔敖的儿子路遇优孟，将自己的生活状况和父亲的遗言告诉了他。

优孟按照孙叔敖生前的模样装扮起来，经过一段时间的排练，与孙叔敖生前的言谈举止一模一样了，就去见楚王。楚王看到孙叔敖“重生”，非常惊讶，请他再来做宰相。

优孟说，我要回家和老婆商量一下再说。过了几天，他答复楚王说，我的太太说了，不能做楚国的相。

楚王问为什么，优孟说，你没看见孙叔敖的先例吗？生前为楚国办了那么多大事情，死后儿子靠打柴为生，又有什么好处呢？于是楚王下令，给孙叔敖的儿子许多封地，让忠臣的后代过上了衣食无忧的生活。这就是为后人津津乐道的“优孟衣冠”的典故。

元代杂剧与体制 元代是我国戏曲繁荣兴盛的时期。元代戏曲主要分为杂剧和南戏两大类，二者各有自己的发展轨迹。

元杂剧继承了宋金杂剧、诸宫调等表演艺术的优点，形成了自己的艺术特色。南戏起源于温州等东南沿海一带，又叫“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。

宋元南戏的代表作为“荆、刘、拜、杀”，成就最高的是《琵琶记》。由于南戏在元代前期处于发展的薄弱阶段，还不能与杂剧一争高下，所以代表元代最高文学成就的是元杂剧。

元杂剧有完整的艺术形态，剧本主要由唱曲、宾白和表演三部分组成。在体制上，元杂剧以“折”为单位，一本通常为四折，个别也有一本五到六折的。

此外每本还加有一场或两场戏，称为“楔子”，位置或在折前或在两折之间，用来介绍人物、情节等。每本在结尾时有一对或两对对子，称为“题目正名”，如“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。

在音乐方面，元杂剧有严格的规定，一折戏只用一套曲子，由同一宫调的不同曲子组成，而且同一套曲子的排列顺序也比较固定。元杂剧用北曲演唱，乐器主要使用琵琶等弦乐，风格豪放激越。

在角色设置上，元杂剧角色分为三大类：末类、旦类、净类，一本戏中只由一人主唱，由正末演唱的戏称为“末本戏”，由正旦演唱的戏称为“旦本戏”。元杂剧中用“科范”来规定动作表情或指示舞台效果，简称“科”。

南戏的体制大为不同。不称“折”而称“出”，一般一部戏有几十出，规模宏大，能够演出曲折的故事。

一般由“副末开场”，介绍剧情大意。音乐一般用南方的音乐，但在后期也吸收北方的音乐成分。

演唱不限于一人，有独唱、对唱、合唱、轮唱等不同的演唱方式。他的动作表情和舞台提示叫“介”，不叫“科”。

南戏善于讲述家庭和爱情故事，较少历史、公案之作。 在元代近百年的时间里，北杂剧创作风靡全国，作家云起，涌现出一批成就卓著的戏剧作家和演员，剧本成千上万，洋洋大观。

著名的剧作家有被誉为“元曲四大家”的关汉卿、郑德辉、白朴、马致远等。关汉卿是元代最伟大的戏曲作家。

他的重要作品分别有《窦娥冤》、《单刀会》、《望江亭》、《救风尘》等几十种。白、马、郑的《梧桐雨》、《汉宫秋》、《倩女离魂》也是脍炙人口的佳作。

马致远还是写散曲的高手，被称为“曲状元”。而伟大的戏剧家王实甫创作了被称为是“天下夺魁”的《西厢记》，成为元代戏曲最高成就的代表作。

《赵氏孤儿》是纪君祥的代表作，很早就被伏尔泰。

这是我之前速撸的一个……其实不算古风吧

檀板过，丝弦起，台上花旦白粉敷面，眼波盈盈。花腔婉转，渐渐低入尘埃不见，又突然拔高成一线，尖溜溜直上云里去。随着鼓声一响，忽地沉寂。那一出出帝王将相，才子佳人的话本，都随着一颦一笑，灵动鲜活地演将开来。

第二日急火火跑来，却始终不见那一抹青衣。趁人不备偷溜至后台，只见一人独自坐在镜前，听得动静，方抬起眼淡淡扫来。

戏子，或者说，平时该被称作表演艺术家的人。头发乌黑，理个平头，露出半分青青的鬓角。白净面皮，戴副金丝框眼镜，一双淡眉似蹙非蹙，薄薄镜片挡不住灵动眼神，眉梢眼角尽是端正风情。

让人一时讷讷，只说不出话来。

那年误入戏园初见，惊鸿一瞥，乱我心弦。

现在大部分古风感觉其实只是借了一些刻板的印象，像君子温如玉公子世无双之类的。其实你写的已经比很多古风文要好了。

对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

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格式：

第 N 集

每个场景都以这样的格式

场景1， 地点： 时间： 天气（环境）：

该场景内的情节简要说明（200字以内）：

角色名字：（可以用粗体也可以用斜体，但要统一）： 如下文： -奔翔-

[动作说明] （动作说明需加大括号），如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。

如：-奔翔-

[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]

对话：对话格式为：奔翔：对话内容

如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。

【看自己习惯】

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剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。

1、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。

2、千秋功名，一世葬你，玲珑社稷，可笑却无君王命。

3、凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。

4、嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。山河永寂、怎堪欢颜。

5、风华是一指流砂，苍老是一段年华。

6、夜雨染成天水碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。

7、你要记得，紫檀未灭，我亦未去。

8、谁在岁月里长长叹息。

9、汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。

10、红尘初妆，山河无疆。 最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。

11、江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。

12、山河拱手，为君一笑 。

13、如是颠簸生世亦无悔。

14、荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。

15、那被岁月覆盖的花开，一切白驹过隙成为空白。

16、褪尽风华，我依然在彼岸守护你。

17、那些繁华哀伤终成过往，请不要失望，平凡是为了最美的荡气回肠。

18、你的路途，从此不见我的苍老。

19、长歌当哭，为那些无法兑现的诺言，为生命中最

身穿淡蓝色的，白纱衣，简单又不

失大雅，妩媚雍容，雅致的玉颜上常

画着清淡的梅花妆，原本殊璃清丽的

脸蛋上因成了女人而褪怯了那稚嫩的

青涩显现出了丝丝妩媚，勾魂慑魄。

似嫡仙般风姿卓越倾国倾城的脸，落

凡尘沾染了丝丝尘缘的仙子般另男子

遽然失了魂魄，但最另人难忘的却是

那一双灿然的星光水眸。明眸属于苍

蓝色，月光皎洁、仿若一片海般湛

蓝，倘若能迷倒千世浮华。浅浅一笑

能吸引住千万人。身后总散发着淡淡

的悠悠的清然的自然的薄荷香。

一头三尺青丝编作三股，一股盘于

后脑，簪一支双蝶戏云白玉钗。另两

股随意飘散在肩上，身着一袭淡彩锦

绣描花宫装，外罩一件雪绫袄青缎掐

牙背心，下系一条浅碧烟撒花绫裙，

行步之间风流秀曼，顾盼生辉。朱唇

不点而赤，罥烟眉似蹙非蹙，凤眼漆

黑，姣丽无双，秾纤得衷，修短合

度，肩若削成，腰如约素。延颈秀

项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗

御，眸光流转间已夺人呼吸。

你好。我想虽然百度上有说 但是想必不够详尽人性化

宫斗是简单点来说是一种文字游戏。它大多是以群和论坛的形式出现的。里面的人按照古代宫廷的形态来扮演各自的角色。譬如皇帝 妃子 侍卫 公主 等等。以这些人物的角色和视角来写故事。宫斗是妃子斗争的形式，多表现为争锋相对，也有的互相安慰，称作柔戏或者温情戏。而宫斗也有诸多流派 想必百度介绍的很清楚 我在此不多言。

宫斗呢，基本的骨架就是主观与客观，有的人是以第一视角来写 有的是第三人称。客观 就是你所处之地的景致或者摆设什么的 也包括与你对戏的对手的动作和神态语言 主观就是你自己的内心活动和言语。

每个流派宫斗的方法和角度不同 但强者大都语言一针见血或者是步步为营 让对方落入你的陷阱 ，从而陷害对方 达到打压对方的目的。一般的形式就是括号外是你说的话 括号内就是除了你说的话之外的一切内容 包括描写 包括对形式的分析和自己的内心活动。

仅能说到这份儿上了 希望有帮助