蓝色的爱保罗莫里哀

"蓝色的爱"是意大利小说家保罗·莫里哀的作品。这本小说讲述了一个夏天里的爱情故事，主人公是一个年轻的男子，他在一次偶然的机会中认识了一位年轻美丽的女子，两个人相遇后开始了一段浪漫的爱情故事。整个故事的背景是一座美丽的岛屿，岛上有蓝色的大海、色彩斑斓的花朵和热情的人们。作者通过描绘这个岛屿的美景与人情，深刻地表达了人们追求爱情和生命的真谛，赞颂了生命的生动以及爱情的美好。 整个故事笼罩在一种悲伤、怀旧的气氛中，蓝色的海水、蓝色的爱情、蓝色的天空，无一不暗示着故事的悲剧。尽管两人之间的感情如此深厚，如此美好，但他们终究被命运所裹挟，最终的结局令人唏嘘。小说以独特的风格诠释了一种美和悲，使人产生强烈的共鸣和感动。

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蓝色的爱歌词

蓝色的爱

曲:保罗莫里哀

词：星光灭绝

唱：放肆芊莲

宁静的碧海边

轻轻为爱情撑起风帆

吻别洁白沙滩

阳光海风中漂向彼岸

置身轻柔碧蓝

潮声如音符萦绕耳畔

纵使长夜黯淡

海面为星空点亮璀璨

波涛啊 诉说着依恋

粼光啊 闪耀着思念

无论黎明多远

浪花陪伴着繁星点点

越过寒冷冰川

再回眸笑望淡淡伤感

嫣然的流云间

阳光拥抱着清澈浪漫

伴着轻风翩翩

天依着海海连着蓝天

Love Is Blue

Blue, blue my world is blue

Blue is my world now I ’m without you

Grey, grey my life is grey

Cold is my heart since you went away

Red, red my eyes are red

Crying for you alone in my bed

Green, green my jealous heart

I doubted you and now we ’re apart

When we met how the bright sun shone

Then love is die

Now the rainbow is gone

Black, black the night I've known

longing for you so lost and alone

Gone, gone the love we knew

Blue is my world now I'm without you

I promise you will know the Matrix

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乐曲名：蓝色的爱 LOVE IS BLUE 作者保罗·莫里哀

保罗.莫里哀的名曲 流传最广的是理查德.克莱德曼演奏的版本

保罗·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3），1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。

听轻音乐，喝下午茶，漫步林间小径，都是我爱的赏心乐事。平素是百忧感心，万事劳形，为生计辛苦打拼。当此时，疲倦的肢体伸展了，飘摇的心事静定了。我有权利向生活要求一段空白，自己来填补它。如果心情太坏时，填补以啤酒，朋友。无酒无朋友时，我还有保罗.莫里哀的音乐。

对于莫里哀的音乐，我只能用一个最平凡的词儿来赞美它——好听，非常之好听，也许它欠缺一点内涵。这不能说是一个坏评价。如果是一个女人，有人说她非常好看，她应该满意了。倘若，她还是个有思想的女人，当然更好。但是，思想对女人来说，并不特别重要，只要她好看。对莫里哀的音乐，也可当作这样一个漂亮女人看待的。

尽管缺乏内涵，莫里哀的音乐还是有一种特殊的浪漫气质，这只能用他是法国人来解释。他1925年出生于马赛，4岁学习钢琴，10岁进入马赛国立音乐学院学习，17岁开始组织乐队，一开始不太成功，一度离开乐坛，在邮电部门干过。他无法忘情于音乐。35岁时，他组织了日后闻名遐迩的“保罗.莫里哀大乐队( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) ”，与PHILIPS唱片公司签约，事业走上正轨。1967年，莫里哀推出了成名曲“蓝色的爱”，热卖600万张，在美国热门排行榜上获7周冠军，并在年终全美TOP10排名第3。此后，一发而不可收，推出的专集屡获大奖，并进行全球巡演，受到热烈欢迎。从此，莫里哀乐队和英国的曼陀凡尼乐队、德国的詹姆斯拉斯特乐队并称“世界三大轻音乐团”，本人被誉为“情调音乐使者”、“法国音乐之神”。

如果想从头领略保罗.莫里哀的浪漫风情，这张《蓝色的爱》是个好选择。其中的旋律你大多不会陌生，在新世纪听它，有一种潜滋暗长的怀旧情绪，虽然浪漫的情调永不会过时。它曾经填补了我生活的空白，心情的空白，梦境的空白，以一种泼洒的浓艳的蓝。事实上，这首《蓝色的爱》开始名不见经传，经过莫里哀的点铁成金后，才得以风靡一时。又被填上歌词，众口传唱：“没有你，我的世界是蓝色(忧郁)，我的生活是灰色，我的眼睛是红色(哭的)，我嫉妒的心是惨绿，孤独的夜是漆黑。”罢了，别的颜色我不要，给我一点纯净的蓝色吧——人生的烦恼多如牛毛，与其为金钱苦闷，为权位烦恼，倒不如为爱情忧郁，为音乐伤感，那总是一件美好的事。

请问保罗·莫里哀 曼托瓦林这样的轻音乐团的音乐大多是原创吗？比如蓝色的爱？

你的认为是对的，保罗莫里哀，詹姆斯拉斯特，曼托瓦尼三大轻音乐队

他们的曲目是改编古典音乐，流行歌曲，民族歌曲，也有自己创作的，保罗演奏的1967年推出了让他红及全球的成名曲《LoveIsBlue》（《忧郁的爱情》，又译《蓝色的爱情》），这是一首普通流行曲的改编曲，原歌曲很不起眼但经过他的巧手改编后犹如脱胎换骨，在美国热门排行榜上获得7周冠军

，不是原创 .别忘了著名的JAMES LAST乐队，我很喜欢

亲。。可以问一下你love is blue的歌手是谁吗 好像是个美国乡村音乐歌手

保罗·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3），法国轻音乐大师。1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团（保罗·莫里哀乐团与德国詹姆斯·拉斯特乐团、英国曼托瓦尼乐团并称为三大轻音乐乐团。）的创始人和首席指挥。

目录

个人简介

音乐历程与回顾

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个人简介

独特风格

保罗·莫里

保罗·莫里哀各个时期(10张)哀(Paul Mauriat)十分注重将古典音乐与流行音乐紧密有机相结合，形成了他那将优美的旋律，生动活泼的节奏和明朗的气氛结合起来的独特风格。1968年保罗亲手改编的一首乐曲《蓝色的爱情》在美国疯狂流行并灌制了唱片，该唱片在音乐排行榜上连续8周排在第一名，成为该年度的金唱片，并在ACC唱片比赛中获得大奖，同年保罗亲自率团应邀赴美国巡演。

保罗·莫里哀乐团

20世纪60年代后期，法国的音乐舞台在悄悄地进行一场，1965年莫里哀组织了以自己的名字命名的乐团。保罗·莫里哀乐团以一曲《蓝色的爱情》征服了世界，在此后30年中，唱片《蓝色的爱情》共销售了3000万张。保罗·莫里哀乐团也成为法国人家喻户晓的最通俗最著名的轻音乐团，从此保罗在世界上享有极高的声誉，被誉为“情调音乐的使者”以及“二次世界大战后的法国音乐之神”。尽管他在世界上享有崇高的声誉，但他给人们的印象是温文高雅，风趣幽默与平易近人而成为世界级明星之一，在世界30多个国家进行了数百场的演出。

音乐使者

保罗·莫里哀于1998年告别舞台，但是他的乐队仍是派往各国的音乐使者。莫里哀在世界许多国家和地区举办过音乐会，在日本和韩国举办的音乐会最多，在这两个国家共举办过1200场音乐会。莫里哀在日本有大批的追捧者，他的作品在那里被视为音乐的最高标准。

保罗·莫里哀亲笔题写——“将在21世纪继续为您演出，我很高兴我的乐队将在全世界的舞台上继续发挥光大轻音乐的传统。虽然我已决定自己不再到各地演出，但我将继续担任乐团的艺术指导，经我改编的音乐是保罗·莫里哀所独有的。我的长期助手吉尔·冈比将接过我的工作，率领乐团将保罗·莫里哀的音乐奉献给全世界爱好音乐的朋友”。

2006年11月3日，保罗·莫里哀在法国南部城市佩皮尼昂去世，享年81岁。

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音乐历程与回顾

热爱音乐，富有才华

1925年3月4日，保罗·莫里哀诞生于法国南部马思圣街15号旧港尤波而附近。在四兄弟之中，他排行老幺。他的父亲除服务于当时的邮局之外，也从事业余的音乐活动。

4岁时，保罗·莫里哀开始弹奏钢琴；5岁时，他的音乐才华受到家人的注意。

10岁开始进入马赛国立音乐院研习4年正统音乐，并以第一名的优异成绩毕业。

马赛音乐院毕业之后，保罗-莫里哀立志要成为古典音乐会上的钢琴演奏家。

后因迷上当时流行的爵士乐，而改变此雄心大志。

17岁时，其自组乐团开始在欧洲各地巡回演奏。

巴克雷唱片公司旗下

他的音乐才华被巴克雷|(Barca)唱片公司总裁发掘，邀他为该公司旗下的首席歌星，担任录音伴奏。

曾分别为法国著名的歌星夏而-亚兹纳弗(C.Aznayour)、米洛依-马缔欧(M.Mathieo)、达莉妲(Dida)及莫利斯-西瓦利耶(M.Chevaier)…等作曲、伴奏。

除为歌星伴奏外，他也写过多首当时曾流行的歌曲，如《怀念的约会》(Rendez-Vous Au avandou)、《赌命》(Sur Ma Vir)、《浪漫行程》(a ongue Marche)…等

1963年与法国另两位情调音乐乐团指挥法兰克-波赛而(Frank Pource)及雷蒙-鲁菲而(Raymonf efevre)合写了一首著名的流行曲《天涯海角永相随》(I Wi Foow Him)，后来由小莅姬-玛琪(itte Peggy March)唱红，风靡一时。96年，此歌再度出现在喜剧片《修女也疯狂》中，重燃热门。

组建乐团，灿烂开始

1965年离开，同年正式组成了一支象征着他个人的大乐团--e Grand orchestra De Pau Mauriat。

1966年，保罗·莫里哀与法国飞利浦唱片公司签订长期合约。此后他的一系列演奏录音正式由飞利浦唱片公司(总公司在荷兰)向全球发行。同时，他最灿烂的音乐生涯也由此展开。

名扬国际，风靡全球

1967年，他将一首欧洲电视网歌唱大赛(Euovisio Contest)的第四名歌曲《爱情是忧郁》(Love Is Blue/'Amour Est Bue)改编灌录成演奏曲后，收录这首乐曲的该张专集唱片也在全球各地创下了销量六百万张的辉煌纪录。从此，保罗·莫里哀扬名国际。

1968年，《爱情是忧郁的》冲出欧洲，风靡全美，连续6周蝉联美国Biboard热门歌曲排行榜第一名。2月，保罗·莫里哀应邀参加美国最具权威的电视节目《苏利文剧场》(Ed Suivan Show)的演出。同年并获法国ACC唱片大奖。

1969年保罗·莫里哀首度率团前往日本公演，他那清新鲜明的瑰丽音色立刻席卷整个日本乐坛。自1971年起，保罗·莫里哀每年都率团前往日本公演，至1998年止，他已经连续第22次率团赴日公演。

1970年应墨西哥乐迷之请，灌录了《爱情海的珍珠》(Peneope)，同时也风靡全球。

1975年保罗·莫里哀率团首度前往韩国汉城公演，对亲耳听到的韩国民谣《阿里郎》非常喜爱；1976年在巴黎专属录音室Studio Des Danes完成了这首韩国民谣的演奏录音，题名是(Eastern Love Song)。

1976年将他每年访日公演时的印象化作音符，由他自己谱曲、编曲兼指挥，在巴黎完成了一张《日本纪行》(ove Sounds Journey)的录音专辑。

1979年保罗·莫里哀将日本的一些流行歌曲改编灌录成一张《日本流行歌曲演奏专集》(Message D' Amour)。

1981年保罗·莫里哀亲自担任日本版画家池田满寿夫所执导的电影(Roma Daa Finestra)的全片配乐工作。

1982年在巴黎专属录音室灌录了一首台湾校园民谣《龙的传人》，除首张华语乐曲世界级大乐团演奏之外，更在华人世界掀起了一阵“保罗·莫里哀”的狂飙。

除此之外，保罗·莫里哀也为香港女歌星雷安娜谱写了一首港剧的主题歌《痴情劫》。

1982年该团钢琴手杰拉而-冈比斯(Gerard Gambus)离开乐团，另寻。从此编曲工作完全落入保罗·莫里哀一个人的手中。

1983年12月11日及12日保罗·莫里哀首度率团赴台湾地区公演。

保罗·莫里哀旅行公演的足迹已经遍及全球五大洲，所到之处，无不受到热烈的欢迎。

1984年他演奏了齐豫的《橄榄树》。

1985年再次赴台访问，带来了黄莺莺的《只有分离》。

1986年他为台湾乐迷写了一首创作曲《台北之歌》(Song For Taipei/Thinking Of You)。

1987年他推出三部不同主题的专集《小夜曲》(Serenade)，《伊比利亚》(Iberia)、《长记我心》(Remember)。

1988年推出《法国金曲集》(Best Of France)。

1990年，台湾当红歌星童安格演唱了保罗·莫里哀的创作曲《爱的主题曲》成为当时热门话题，此曲至今仍在中国东方航空公司班机上作为安全须知安全短片的背景音乐使用，估与原曲名称(PM Eastern ove Song)有关。

同年还推出一张保罗·莫里哀乐团自身的名曲回顾专集(Retrospective)，用全新的编曲手法改编演奏了过往二十年乐团的招牌曲目。

1991年出版了保罗·莫里哀乐团生涯纪念的音乐会集锦《金色音乐会》(God Concert)以及一张收录改编12首台湾地区流行曲的专辑《其实你不懂我的心》，包括标题曲及《大约在冬季》、《我的未来不是梦》等等，91年起，他暂停对日本的巡回演出，专心录音工作和享受晚年。

1992年爵士乐名曲改编集(Nostaiazz)。

1993年为飞利浦灌录最后一张唱片《》(Emotion)。正式告别当时宝丽金集团。签约日本玻丽佳音(Poy Canyon)。此时正值保罗·莫里哀灌录了第1000首曲目。

1994-1996年陆续出版《电影金曲集》(Soundtracks)与《恰克与飞鸟名曲改编集》。

1996年2月美国( Biboard杂志)出版特刊《保罗·莫里哀30年乐坛成就特辑》。保罗·莫里哀乐团于96年两度访日演出，回馈乐迷三十年的支持。

1997年，保罗·莫里哀再度访日。在28个城市作了36场公演，这也是他三十年间第21次在日本公演。访华事宜在继续洽谈中。

告别舞台，音乐之旅

1998年，保罗·莫里哀宣布正式告别演出舞台，并与乐团人Gies Gambus同台指挥。音乐会定名为《再见音乐会之旅》(SAYONARA Concert Tour)。在横滨及东京，保罗·莫里哀见到了邀他访华的中国乐迷徐毅，再商访华行程。

1999年，保罗·莫里哀开始了退休生活，而乐团也暂休一年准备新世纪的出发。

2000年12月8日，在结束日本巡回之后，乐团首度巡回出访中国内地。

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评价

.听轻音乐，喝下午茶，漫步林间小径，都是我爱的赏心乐事。平素是百忧感心，万事劳形，为生计辛苦打拼。当此时，疲倦的肢体伸展了，飘摇的心事静定了。我有权利向生活要求一段空白，自己来填补它。如果心情太坏时，填补以啤酒，朋友。无酒无朋友时，我还有保罗·莫里哀的音乐。

平凡好听

对于莫里哀的音乐，我只能用一个最平凡的词儿来赞美它——好听，非常之好听，也许它欠缺一点内涵。这不能说是一个坏评价。如果是一个女人，有人说她非常好看，她应该满意了。倘若，她还是个有思想的女人，当然更好。但是，思想对女人来说，并不特别重要，只要她好看。对莫里哀的音乐，也可当作这样一个漂亮女人看待的。

特殊气质

尽管缺乏内涵，莫里哀的音乐还是有一种特殊的浪漫气质，这只能用他是法国人来解释。他1925年出生于马赛，4岁学习钢琴，10岁进入马赛国立音乐学院学习，17岁开始组织乐队，一开始不太成功，一度离开乐坛，在邮电部门干过。他无法忘情于音乐。35岁时，他组织了日后闻名遐迩的“保罗·莫里哀大乐队( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) ”，与PHILIPS唱片公司签约，事业走上正轨。1967年，莫里哀推出了成名曲“蓝色的爱”，热卖600万张，在美国热门排行榜上获7周冠军，并在年终全美TOP10排名第3。此后，一发而不可收，推出的专集屡获大奖，并进行全球巡演，受到热烈欢迎。从此，莫里哀乐队和英国的曼陀凡尼乐队、德国的詹姆斯拉斯特乐队并称“世界三大轻音乐团”，本人被誉为“情调音乐使者”、“法国音乐之神”。

蓝色的爱

如果想从头领略保罗.莫里哀的浪漫风情，这张《蓝色的爱》是个好选择。其中的旋律你大多不会陌生，在新世纪听它，有一种潜滋暗长的怀旧情绪，虽然浪漫的情调永不会过时。它曾经填补了我生活的空白，心情的空白，梦境的空白，以一种泼洒的浓艳的蓝。事实上，这首《蓝色的爱》开始名不见经传，经过莫里哀的点铁成金后，才得以风靡一时。又被填上歌词，众口传唱：“没有你，我的世界是蓝色(忧郁)，我的生活是灰色，我的眼睛是红色(哭的)，我嫉妒的心是惨绿，孤独的夜是漆黑。”罢了，别的颜色我不要，给我一点纯净的蓝色吧——人生的烦恼多如牛毛，与其为金钱苦闷，为权位烦恼，倒不如为爱情忧郁，为音乐伤感，那总是一件美好的事。

经典曲目

love is blue 爱情是忧郁的

作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。本曲风格流畅，曲调和节奏都洋溢着全新的感觉，至今仍是保罗-莫里哀最著名的乐曲。保罗-莫里哀在1977年曾创作过迪斯科风格的乐曲。

i like choppin 我爱肖邦

这是1984年上半年，在英国和西德占流行榜首位的、受到欧洲各国的广泛欢迎的曲子。是意大利作曲家戈塞伯的人气之作。在这里保罗-莫里哀乐队的流畅、明快的演奏，将使你心旷神怡。

el bimbo 橄榄的项链

这是比伯杰特乐团“伤感的宾伯”的原作曲目，保罗-莫里哀采用了这种罗曼蒂克的标题，于1975年先于原曲发行了唱片，使该唱片顿时走红，但作为与之竞争的宾伯原作唱片，却严重受损。改编曲竟然抢了原作的风头，这在音乐史上也是不多的。

pearl fisher 采珍珠者

这是乔治-比才(georges bizet)的歌剧《采珍珠者》(les pecheurs de perles)第一幕中的咏叹调，保罗-莫里哀将“耳边回响着你的歌声”这首古典乐曲赋与了现代韵味。此乃保罗-莫里哀的保留曲目。比才 (1838--1875)是法国最优秀的歌剧大师之一。其代表作是著名的歌剧《卡门》(carmen)，此外还有《采珍珠者》、《伯斯美人》(la jolie fille de perth)、《扎米蕾》(djamileh)等。

penelope 爱琴海的珍珠

该曲作者是西班牙的辛格松和奥古斯特。但由于保罗-莫里哀乐队非常出色的演奏而闻名。贝尔罗塔是神话中女主人公的名字。本曲是保罗-莫里哀最受欢迎的曲目之一。

i will follow him--chario天涯海角永相随

词作者夏库-佛朗特,曲作者为富朗克-布尔杰和保罗-莫里哀。

t

occata托卡塔(泪的即兴曲)

与“love is blue”、“爱琴海的珍珠”一样，这是保罗-莫里哀最畅销的唱片。取材于古典题材，是戈思登-罗兰1973年的作品。

chanson pour anna 天使小夜曲

这是夏威夷的第二代日籍人安得烈-伯卡，受著名的夏威夷吉他手哈巴特-欧塔的委托，于1972年创作的乐曲。保罗-莫里哀于1973年一将唱片问市，便备受欢迎。

mamy blue 忧郁的母亲

该曲在1971年流行于欧洲，不久便流传于世界。该唱片一发行便走红，随后大量与之竞争的唱片纷纷上市。菲鲁特-利姆作词，艾贝鲁作曲。

minuetto 蔷薇色的圆舞曲

保罗-莫里哀的本人创作的作品，1975年风靡一时。

brasilia carnaval 清晨的狂欢

在巴西保罗-莫里哀的追星族也很多，1977年以巴西人为对象出版了专辑，该曲是此专辑的标题曲，编制、录音均于1975年在法国制作。

nocturne 苍茫小夜曲

如标题的幻想曲，1966年保罗-莫里哀作曲。这是音乐会上极受欢迎的曲目。唱片于1969年上市，当然十分畅销。

reine de saba 萨巴女王

佛尔斯-鲍库斯的代表作，是非常受大众欢迎的曲目。作者是辛格松-古拉依达的米吉鲁-罗兰。萨巴是旧圣约书中女王的名字。

siffier sur la bolline 回荡口哨的山丘

电影制作杰鲁-斯塔辛的儿子，尚且年轻便已辞世的很有人气的歌手杰塔在1968年的走红曲目。但原作为与帕卡、巴泽利和巴朗多的合作之作，意大利制作。

tombe la neige下雪了

著名歌手萨鲁-巴特勒的代表作，当时极为畅销。该曲为1964年自己创作的走红曲目。

godfather 教父

1972年这部描写意大利黑手党的同名电影上演后，导演克伯拉的名声大振，还诞生了新影星阿鲁巴西诺。因此，这首由尼诺罗塔作曲的主题曲在世界广为流传。当然，各唱片公司竞相出版专辑，保罗-莫里哀的唱片与桑得拉唱片相比，更胜一筹

I love breeze 我爱微风

保罗-莫里哀专辑的标题都很有魅力，这就是例证。原曲的标题是“爱的旋律”，这是保罗-莫里哀自己创作的曲目。

piano ballade 哀愁的肖邦

钢琴诗人肖邦(1810-1849)的作品叙事诗第3号短小调第1音阶作品23号，经保罗-莫里哀改编，成为广受欢迎的古典流行曲目

UN BANC,UN ARBRE,UNE RUE

该曲已成为香港小姐竞选的主题音乐

大家觉得钢琴曲《蓝色的爱》是不是很好听~~~~

就钢琴曲来说，克莱德曼演绎的版本很不错了，隽永、浪漫。

如果各种版本不分乐器比较的话，保罗莫里哀的版本更加美妙，蓝色的忧郁表现的若有若无，十分到位，也非常饱满，充满张力。

本人喜欢法语女声香颂版的，有点要哭的感觉。

钢琴曲欣赏十大名曲有哪些？

钢琴曲欣赏10大名曲分别是：《蓝色多瑙河》、《悲怆奏鸣曲》、《致爱丽丝》、《蓝色的爱》、《秋日私语》、《爱之梦》、《月光》、《第二十一钢琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》、《命运交响曲》。如下：

1、《蓝色多瑙河》

作曲：小约翰·施特劳斯。

《蓝色多瑙河》是奥地利有着“圆舞曲之王”之称的音乐家小约翰·施特劳斯的作品，创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。

2、《悲怆奏鸣曲》

作曲：路德维希·凡·贝多芬。

《悲怆奏鸣曲》也被称为《c小调第八钢琴奏鸣曲》，是世界著名钢琴家贝多芬的作品，这首曲子音调庄严、情绪激昂，充满着悲怆之感。

3、《致爱丽丝》

作曲：路德维希·凡·贝多芬。

《致爱丽丝》也是贝多芬的作品，作品的灵感来源于一个叫爱丽丝的女孩，这首曲子也是贝多芬献给她的，作品柔美动人、短小精致，而且比较容易演奏，很受钢琴初学者的喜爱。

4、《蓝色的爱》

作曲：保罗·莫里哀。

《蓝色的爱》曾是法国的一首歌曲，但并不受欢迎，直到保罗·莫里哀把这首歌改写成钢琴曲后，才优美的旋律才流行到全世界。

5、《秋日私语》

作曲：奥立佛·图森。

《秋日私语》是法国作曲家奥立佛·图森作曲，法国著名钢琴演奏家理查德·克莱德曼所演奏的经典曲目，描述秋天里的童话，非常浪漫唯美。

经典钢琴曲世界名曲

世界钢琴名曲大全

世界著名十大钢琴曲：

NO.1 《梦中的婚礼》

梦中的婚礼是Paul de Senneville（保罗·赛内维尔） Olivier Toussaint奥利佛·图森）作曲 ，而梦中的婚礼（法文是Mariage D'Amour）由理查德克莱德曼演奏。

NO.2 《给爱德琳的诗》

理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。

NO.3 《水边的阿狄丽娜》

阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

NO.4 《蓝色多瑙河》

蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱，后去掉人声，成为一首的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。

NO.5 《致爱丽斯》

《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。

NO.6 《悲怆奏鸣曲》

德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。

NO.7 《蓝色的爱》

保罗.莫里哀的名曲 流传最广的是理查德.克莱德曼演奏的版本

保罗·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3）,1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。

NO.8 《雨的印记》

Kiss The Rain ，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。

NO.9 《杜鹃圆舞曲》

《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。إ

约纳森（1886~1956） 挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918~1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。

NO.10 《爱的纪念》

《爱的纪念》，又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》，是由理查德·克莱德曼演奏的钢琴名曲。共收录曲目10首。

钢琴曲世界名曲有哪些？

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都是很好听的曲子。

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世界钢琴名曲前十名

1：肖邦：“军队”波兰舞曲 《军队波兰舞曲]》 又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。

钢琴曲。肖邦作于1838年10月。

他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。他的波兰舞曲大致可分为两类。

一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。本曲与肖邦的另一首《英雄波兰舞曲》均属于第一类。

李斯特最赞赏这两首乐曲，几乎在他的每次钢琴演奏会上都要演奏这两首乐曲。本曲A大调，三拍子，复三部曲式，是一首胜利凯旋的进行曲。

它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。主题刚劲有力，表现了军队高昂坚定的情绪。

中部的旋律威武嘹亮，犹如军号在大地上回荡。第三部分是第一部分的完整再现，它使全曲统一在雄赳赳气昂昂的气氛之中。

（演奏时间约4分钟） 2：拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想 《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫 *** 的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。

拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在写这部狂想曲的同时就在考虑把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾剧情构思，编舞导演当然又是芭蕾大师福金。

这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。

音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？” 3：李斯特：爱之梦 李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》（Liebestraum,S541）。

原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德（Ludwig Uhland,1788-1862）的《崇高的爱》（Hohe Liede）和《幸福的死》（Seliger Tod）；第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》（Olied,so land lieder kannst）。

三首《爱之梦》都是夜曲体裁，特别著名的是其中的第三首，原来的歌曲作于1845年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，抒写弗莱里格拉特诗中的意境：？ 爱吧，能爱多久，愿爱多久就爱多久吧，？ 你守在墓前哀诉的时刻快要来到了。？ 你的心总得保持炽热，保持眷恋，？ 只要还有一颗心对你回报温暖。

？ 只要有人对你披露真诚，你就得尽你所能，？ 教他时时快乐，没有片刻愁闷！？ 还愿你守口如瓶：严厉的言辞容易伤人。？ 天啊--本来没有什么恶意--？ 却有人含泪分离。

4：莫扎特：第二十一钢琴协奏曲 全曲共分为三个乐章： 第一乐章，快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。 第一主题以类似齐奏进行曲般的节奏拉开序幕，色彩十分明朗，之后主奏钢琴与引子同时登场，再度呈示第一主题。

乐章的第二主题令人感到趣味盎然，钢琴展示出绚烂的演奏技巧。 第二乐章，行板，F大调，2/2拍子，三段歌谣曲式。

首先，加上弱音器的弦乐器呈示歌谣风的主题，接着重新由主奏钢琴加以接引。担任主题伴奏的三连音节奏在整个乐章中几乎不曾间断。

第三乐章，极活泼的快板，C大调，2/4拍子。充满生命力的第一主题由乐队反复两次之后，由钢琴再度呈示主题。

在乐章的中段，管弦乐伴奏与钢琴主奏不断交替出现，相映生辉。最后钢琴以排山倒海之势的上升音阶，华丽地结束全曲。

5：柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲 柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。

这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，。

介绍30首好听的钢琴曲

7yin/music_special/cfa689672d2d417b 相信我，这个网址真的有许多钢琴名曲，非常不错的。

1、一路平安.玛丽亚 2 、永远的心肝宝贝 3 、只有你 4 、奏鸣曲 5 、昨日 6 、致爱丽丝 7 、只此一生 8 、至爱 9 、直到永远 10 、月河 11 、真爱 12 、以吻封缄 13 、钟楼怪人 14 、因为爱你 15 、影片插曲 16 、真诚爱你 消遣的：班得瑞，神秘园，理查德克莱德曼 还有格莱美和奥斯卡改变的那些也都不错什么[Momery]这个是音乐猫的主题曲，韦伯写的.[Yesterday once more] [爱情罗曼史]等等等等都不错，卡农也挺好听. 专业点的，心情不好的时候可以听听小夜曲，舒柏特有首忧郁小夜曲，听听就不郁闷了. 想稳定情绪可以听听的[平均率]，不错，不过一般城市没卖的，北京音乐学院那个天天音乐书店有. 钢琴练习曲好听的推荐肖帮的，比如肖帮第3首啊不错，第12首练习曲也不错.李斯特的[钟]相当不错. 奏鸣曲吧，看你爱好了，贝多芬，莫扎特，李斯特，海顿等等，每个人风格不同.李斯特强调以华丽的技巧展现最唯美的色彩.我比较喜欢. 中国乐曲也就黄河啊，花鼓啊，悲悲哀哀凄凄切切的.我就不多说了. 外国的，肖帮圆舞曲不错，谐谑曲，辉煌的 *** 兰舞曲.等等等等 我就不细细说了.呵呵 不过听钢琴，建议买CD别买VCD和磁带.VCD国内几乎没正版的.磁带没几年就老化了.没么收藏价值. 钢琴CD，日本的不错，奥地利和德国的也不错，价格相对也贵点.专业的一般都100UP--200吧RMB.我是说一张.要是买国产的.30--50足矣 听听班得瑞的吧，都很好听的。

推荐几首钢琴名曲吧？！

星空（个人最喜欢的一首）

/D大调卡农

/秋日的私语

/寂静山林（班德瑞）

/巴格达的星星（班德瑞）

/童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲）

/镜中的安娜（有吉他曲）

/悲伤的西班牙（有吉他曲）

/梦中的婚礼

/爱的故事

/水边的阿狄丽娜

/多瑙河之波

/月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听）

/天空之城

/幻想曲（记得好像是肖邦的）

/土耳其进行曲

/卡门序曲

建议听听理查德克莱德曼 ，很多都很好听 。

班德瑞也很好听，但不是纯粹的钢琴曲 。

雨的印记（Kiss the rain）

理查德·克莱德曼的钢琴曲：如爱的协奏曲、星空、秋日的私语、水边的阿狄丽娜、思乡曲、梦中的婚礼等等，都很抒情的！

不能说的秘密JAY的《Secret》

贝多芬《月光曲》

莫扎特《土耳其进行曲》

Wind Crest

天蓝的旋律

Tears 眼泪钢琴曲

古典的：

巴达洁芙丝卡 少女的祈祷

拉赫玛尼诺夫 华丽大圆舞曲

帕赫贝尔 D大调卡农变奏曲（一定要原版的钢琴变奏曲）

贝多芬 悲怆奏鸣曲第三乐章

贝多芬 月光奏鸣曲第一、二乐章

舒曼 梦幻曲

李斯特 第二号匈牙利狂想曲

贝多芬 第五号（命运）交响曲

德沃夏克 幽默曲

贝多芬 致爱丽丝

莫扎特 土耳其进行曲

李斯特 小星星变奏曲

拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴协奏曲

肖邦 降E大调夜曲

莫扎特 双钢琴奏鸣曲

李斯特 钟

肖邦 英雄波兰舞曲

拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴奏鸣曲

肖邦 c小调（）练习曲

格里格 a小调钢琴协奏曲 （百度里只有摇滚版）

舒伯特 降E大调即兴曲

柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲

拉赫玛尼诺夫 帕格尼尼狂想曲

这几个的可以吗？都是我喜欢的

世界名曲有哪些？

1812序曲.

E调前奏曲（巴哈）.

F调旋律（鲁宾斯坦）.

G弦之歌（巴哈）.

布蓝登堡舞曲.MP3

步步高.

彩云追月.

查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）.

沉思曲（马斯奈）.

春江花月夜.

春之歌（门德尔松）.

春之声圆舞曲.

斗牛士之歌.

杜鹃圆舞曲.

二泉映月.

风流寡妇圆舞曲.

钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）.

高山流水.

海顿小夜曲.

寒鸦戏水.

汉宫秋月.

横笛协奏曲1号（莫扎特）.

胡桃夹子圆舞曲.

花仙子.

欢乐颂（贝多芬）.

幻想即兴曲（萧邦）.

皇帝圆舞曲.

火光（安德松）.

吉他奏鸣曲（威尔第）.

结婚进行曲（门德尔松）.

金婚式（马瑞）.

金银圆舞曲.

军队进行曲（舒伯特）.

卡门.

兰色多瑙河舞曲.

浪漫曲.

良宵.

溜冰圆舞曲.

流浪者之歌.

绿袖.

梅花三弄.

美丽的星期天.

梦幻曲（舒曼）.

命运交响曲（贝多芬）.

茉莉花.

莫斯科郊外的晚上.

帕格尼尼狂想曲.

啤酒桶波尔卡.

平湖秋月.

平沙落雁.

清明上河图.

三套车.

少女的祈祷.

生日快乐.

圣母颂.

十面埋伏.

水上音乐（亨德尔）.

睡美人圆舞曲.

四季（威尔第）.

苏格兰之歌.

苏武牧羊.

天鹅（圣桑）.

天鹅湖.

土耳其进行曲（莫扎特）.

威风堂堂进行曲.

威廉退尔序曲（罗西尼）.

维也纳森林故事.

五月花开.

舞乐组曲（巴哈）.

西班牙女郎.

夏天里最后一朵玫瑰.

夏夜午后之梦序曲（门德尔松）.

小步舞曲（比才）.

小夜曲（舒伯特）.

小夜曲（萧邦）.

星星索.

行星组曲（霍斯特）.

匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）.

阳春白雪.

阳关三叠.

摇篮曲（勃拉姆斯）.

野玫瑰.

英雄波兰舞曲（萧邦）.

英雄交响曲（贝多芬）.

幽默曲（德沃夏克）.

邮递马车.

友谊地久天长.

渔舟唱晚.

雨滴（萧邦）.

雨中.

月光（贝多芬）.

月光曲（德彪西）.

阅兵式进行曲.

昭君怨.

致爱丽丝（贝多芬）.

钟（李斯特）.

钟表店（安德松）.

重归苏莲托.

自新（德沃夏克）.

棕发少女（德彪西）.

什么的音乐家弹奏出了什么的钢琴曲

1.

《蓝色多瑙河》 蓝色多瑙河-小约翰·施特劳斯 作曲:小约翰·施特劳斯 《蓝色多瑙河》是奥地利有着“圆舞曲之王”之称的音乐家小约翰·施特劳斯的作品,创作于1866年,被称为“奥地利的第二国歌”。

2.

《悲怆奏鸣曲》 路德维希·凡·贝多芬 作曲:路德维希·凡·贝多芬 《悲怆奏鸣曲》也被称为《c小调第八钢琴奏鸣曲》,是世界著名钢琴家贝多芬的作品,这首曲子音调庄严、情绪激昂,充满着悲怆之感。

3.

《致爱丽丝》 致爱丽丝-路德维希·凡·贝多芬 作曲:路德维希·凡·贝多芬 《致爱丽丝》也是贝多芬的作品,作品的灵感来源于一个叫爱丽丝的女孩,这首曲子也是贝多芬献给她的,作品柔美动人、短小精致,而且比较容易演奏,很受钢琴初学者的喜爱。

4.

《蓝色的爱》 蓝色的爱-保罗·莫里哀 作曲:保罗·莫里哀 《蓝色的爱》曾是法国的一首歌

谁知道世界最著名的一首钢琴曲叫什么？

NO.1 《梦中的婚礼》

梦中的婚礼是Paul de Senneville（保罗·赛内维尔） Olivier Toussaint奥利佛·图森）作曲 ,而梦中的婚礼（法文是Mariage D'Amour）由理查德克莱德曼演奏。

理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔?塞内维尔和奥利维?图森作的曲子。

《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。 这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。

音乐魔术师保罗·塞内维尔：

达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查·克莱德门作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。

达芬唱片的大家长———奥立佛·图森

英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现迷人风采与巨星般的架势，他是达芬唱片的大家长，是所有艺人心目中的最佳经纪人。

曾经是位杰出歌手与作曲者，出身与音乐世家，从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。

前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱，并制作许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的销售成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的诗》（理查德演奏）将其事业带至巅峰。1982年，一张演唱制作一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。至今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。

理查德克莱德曼演奏的《梦中的婚礼》隐逸着一个动人的故事：

梦之国的边境，一堆篝火冉冉升起，绵延，缭绕……

望着远处高高的城堡，他又回想起过去的一切。

这次回来，他不知道是对是错，但他却无法不回到梦之国。

离开6年，是该回来了。

暗夜里流星划过，留下了一道道眩目的光辉。

他依然记得第一次看到流星时，他的心中忽然有一种很失落的感觉：流星是不幸的，它的爱在天上，但是，从它成为坠落的那一刻起，它就注定了永远不能拥有它追求的爱。然而，他的老师却对他说，一个人在最幸福的时候死去，那么，他的灵魂就会成为一颗流星。

他永远都不能理解这种想法，离开心中的爱，那么幸福还能存在吗？

一片轻轻的白羽落在他手背，他抬起头,下雪了！冬天的梦之国就如梦般美丽，却也如梦般虚幻。

那些伤心的记忆，又一幕幕的在他脑中重现。

那一年的冬天，也是下着雪。至今，他还是觉得那一年，就像一场梦。只是，这场梦，他永远都不会醒。

认识她的时候，他只是一个14岁的少年，在魔法学院里，他第一次见到了她。那一刻，他有一种感觉：他的生活，将会改变。是的，他的生活，的确改变了，他想不到这位让他以为是上帝遗留在人间的天使的女孩竟是梦之国的公主，他更想不到，他和她竟会成为朋友。

然而，他心里却十分清楚的知道，他，永远不可能只当她是朋友。因为，从看到她的那一刻开始，他，就注定了永远逃不掉爱上她的命运。这也注定了他从此将生活在痛苦中。他知道，即使他是多么的爱她，而她却永远不可能爱上一个平凡的人。这使他不敢将这份爱对她说，只能将爱深埋在心底。

但是，有一天，他终于压抑不住心中澎湃的感情了，他向她表达了他的爱意……

他伤心地离开了梦之国，流浪在外的他，在寒冬中遇到了他现在的老师。他的老师收留了他，并教会他种种技能。

六年，一转眼过去了。

在这六年中，他一直遗忘过去的那一份情感。

可思念却像面粉一样不断发酵，随着时间的推移，他反而发现自己更爱她了。

六年中，他无时无刻不想她，无时无刻不爱她……

告别了老师，他要回梦之国找她。

如今他回到了记忆中。

当太阳从地平线升起时，他在阳光中走向城堡。

城堡中一片喜庆的气氛，到处都挂满了彩旗，人们都欢乐的歌唱着。

“今天，难道有什么喜事吗？”他问一位路人。

“今天，公主将和邻国的王子举行婚礼！”一刹那，他听到了梦破碎的声音。他呆住了，六年的期盼，在一瞬间，划过他的脸，坠落在雪中。

一轮明月升上天空。当教堂的钟声响起时，他缓缓的朝教堂走去。无论如何，他都要见她一面。

人们早已在王宫到教堂的路上等候着公主的到来。他站在人群中，静静地等待着。当公主牵着王子的手，走出王宫时，人群沸腾了。

他注视着公主的脸，这是他最后一次看到她了，从今以后，他将永远离开梦之国，他立誓要忘掉所有的记忆，忘掉所有的痛，忘掉深深的爱……

当她走过他前面时，他们的眼神碰到了一起。忽然，他拨开阻挡着人群的卫兵，冲上前去。

卫兵拔出配剑，但是迟了，他已冲到了公主前面，他张开了手臂，那一刻，他看到了公主惊恐的表情。

“别怕，我会保护你的。”他轻轻地说。

他感到后背一阵刺痛，他听到了利箭穿过身体的声音。

缓缓的，他倒在她脚下。在刚才，没有人看到，对面的人群中，一支弓箭对着公主。

……

他睁开眼，她穿着婚纱，含笑看着他。在他们旁边，天使为他们唱着祝福的歌。“这是梦吗？”他喃喃的说。“有梦，就够了。”他握紧了她的手。

……

一颗流星划过城堡的上空，仿如一滴幸福的泪。

NO.2 《秋日私语》

耳边想起一阵熟悉的旋律，不由自主地跟着哼唱了起来，《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、……，儿时伴随成长的音乐，再次咀嚼，依然如此令人著迷。时光返回，那些记忆不曾退色的旋律，都是出自音乐魔术师保罗·塞内维尔之笔。达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋禀异，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。

达芬唱片的大家长———奥立佛·图森

英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现迷人风采与巨星般的架势，他是达芬唱片的大家长，是所有艺人心目中的最佳经纪人。

曾经是位杰出歌手与作曲者，出身与音乐世家，从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。

前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱，并制作许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的销售成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的诗》（理查德演奏）将其事业带至巅峰。1982年，一张演唱制作一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。

精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。至今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。

NO.3 《水边的阿狄丽娜》

阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

NO.4 《蓝色多瑙河》

蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。

这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”

NO.5 《致爱丽斯》

《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。

NO.6 《悲怆奏鸣曲》

《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。

NO.7 《蓝色的爱》

保罗.莫里哀的名曲 流传最广的是理查德.克莱德曼演奏的版本

保罗·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3），1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。

听轻音乐，喝下午茶，漫步林间小径，都是我爱的赏心乐事。平素是百忧感心，万事劳形，为生计辛苦打拼。当此时，疲倦的肢体伸展了，飘摇的心事静定了。我有权利向生活要求一段空白，自己来填补它。如果心情太坏时，填补以啤酒，朋友。无酒无朋友时，我还有保罗.莫里哀的音乐。

对于莫里哀的音乐，我只能用一个最平凡的词儿来赞美它——好听，非常之好听，也许它欠缺一点内涵。这不能说是一个坏评价。如果是一个女人，有人说她非常好看，她应该满意了。倘若，她还是个有思想的女人，当然更好。但是，思想对女人来说，并不特别重要，只要她好看。对莫里哀的音乐，也可当作这样一个漂亮女人看待的。

尽管缺乏内涵，莫里哀的音乐还是有一种特殊的浪漫气质，这只能用他是法国人来解释。他1925年出生于马赛，4岁学习钢琴，10岁进入马赛国立音乐学院学习，17岁开始组织乐队，一开始不太成功，一度离开乐坛，在邮电部门干过。他无法忘情于音乐。35岁时，他组织了日后闻名遐迩的“保罗.莫里哀大乐队( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) ”，与PHILIPS唱片公司签约，事业走上正轨。1967年，莫里哀推出了成名曲“蓝色的爱”，热卖600万张，在美国热门排行榜上获7周冠军，并在年终全美TOP10排名第3。此后，一发而不可收，推出的专集屡获大奖，并进行全球巡演，受到热烈欢迎。从此，莫里哀乐队和英国的曼陀凡尼乐队、德国的詹姆斯拉斯特乐队并称“世界三大轻音乐团”，本人被誉为“情调音乐使者”、“法国音乐之神”。

如果想从头领略保罗.莫里哀的浪漫风情，这张《蓝色的爱》是个好选择。其中的旋律你大多不会陌生，在新世纪听它，有一种潜滋暗长的怀旧情绪，虽然浪漫的情调永不会过时。它曾经填补了我生活的空白，心情的空白，梦境的空白，以一种泼洒的浓艳的蓝。事实上，这首《蓝色的爱》开始名不见经传，经过莫里哀的点铁成金后，才得以风靡一时。又被填上歌词，众口传唱：“没有你，我的世界是蓝色(忧郁)，我的生活是灰色，我的眼睛是红色(哭的)，我嫉妒的心是惨绿，孤独的夜是漆黑。”罢了，别的颜色我不要，给我一点纯净的蓝色吧——人生的烦恼多如牛毛，与其为金钱苦闷，为权位烦恼，倒不如为爱情忧郁，为音乐伤感，那总是一件美好的事。

NO.8 《雨的印记》

Kiss The Rain ，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。

钢琴家与作曲家——Yiruma，在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“The Purcell School”特别音乐学校， 后来毕业于“King‘s College of London University”，主修作曲 。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。

《雨的印记》(Kiss The Rain)是4/4拍子，降A大调.曲子的节奏以及右手高音部分描写屋檐滴低落雨滴的感觉，和屋檐下等待自己美好的爱情。

很喜欢钢琴在Yiruma在指下奏出了了那大珠小珠落玉盘的声音，像是在倾诉，觉得kiss the rain很像一个女生，喜欢一个人的心情，就算是喜欢，也只能自己默默的kiss the rain.....

NO.9 《杜鹃圆舞曲》

《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。�

约纳森(1886～1956) 挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。�

《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。�

在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。

第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。

第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖。�

这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。

NO.10 《爱的纪念》

《绿袖子》是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作（他是位长笛演奏家），根据19世纪英国学者威廉·查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《William Ballet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰·盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。

这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯 (Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。

在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色而独树一帜。另一方面，在众多古典吉他改编的版本里，又以英国鲁特琴音乐家佛朗西斯·卡汀 (Francis Cutting)所做的编曲最受大众所推崇和喜爱。中国乐迷对《绿袖子》的了解大多来源于曼托瓦尼轻乐团的改编曲。

只是复制然后粘贴而已

世界钢琴十大名曲是那十首呀

NO.1 《梦中的婚礼》

梦中的婚礼是Paul de Senneville（保罗·赛内维尔） Olivier Toussaint奥利佛·图森）作曲 ,而梦中的婚礼（法文是Mariage D'Amour）由理查德克莱德曼演奏。

NO.2 《给爱德琳的诗》

理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。

NO.3 《水边的阿狄丽娜》

阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。

他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

NO.4 《蓝色多瑙河》

蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。

原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声，成为一首的管弦乐曲。由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。

NO.5 《致爱丽斯》

《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。

诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。

NO.6 《悲怆奏鸣曲》

德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。

NO.7 《蓝色的爱》

保罗.莫里哀的名曲 流传最广的是理查德.克莱德曼演奏的版本

保罗·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3），1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。

由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。

NO.8 《雨的印记》

Kiss The Rain ，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。

NO.9 《杜鹃圆舞曲》

《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。

约纳森(1886～1956)

挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。

这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。

NO.10 《爱的纪念》

《爱的纪念》，又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》，是由理查德·克莱德曼演奏的钢琴名曲。共收录曲目10首。

扩展资料

世界上最难的十首钢琴曲（排名不分先后）

1、拉赫玛尼诺夫——第三钢琴协奏曲

拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。

2、普罗科菲耶夫——第二钢琴协奏曲，g小调，OP。16原作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶夫1923年凭记忆再整理而成。

3、李斯特——“西班牙走私贩”幻想回旋曲。作于1836年，完美得表现了李斯特青年时代的奔放气息。由于它的难度巨大，被俄罗斯钢琴家瓦伦蒂娜描述为自己曾演奏过的最难钢琴曲。

4、李斯特改编——唐璜的回忆。根据莫扎特歌剧《唐璜》改编，是李斯特众多改编曲中的精粹，技术之艰深，场面之宏大，在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。

5、李斯特——死之舞

李斯特为钢琴和乐队所作的《死之舞》，作于1839年，题献给自己的女婿汉斯·吉多·冯·彪罗。

6、李斯特——诺玛的回忆

《诺玛的回忆》是李斯特《诺玛》启发而写的一首大幻想曲，它技巧艰深、篇幅宏大、音色辉煌灿烂、情潮佚宕磅礴，浓缩了最震撼人心的剧情，表达了李斯特最炽烈和崇高的赞颂之意。

7、李斯特——超技练习曲

李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，是12超技当中最难的一首，就连拉赫马尼诺夫都表示，它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。

8、勃拉姆斯——降B大调第二钢琴协奏曲（Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83）

勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。

9、 斯特拉文斯基——彼得鲁斯卡

伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，美籍作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。因为具有管弦乐队的效果和编排，故此曲难度极高，可以说是“各种高难技巧的大杂烩”，鲜有钢琴家能够完美地演绎它。

10、巴拉基耶夫——伊斯拉美

他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。