油画简介怎么写

《油画（修订版） 》集中介绍了油画技法及学习方法，2113共分12章，分别阐述了油画的工具材料，油画的技法，形5261、色的基本概念，油画写生与创作，静物写生，风景写生，人物头4102像写1653生，半身人像写生，全身人像写生，肖像画创作，人体写生与创作等。体例适当，材料丰富，图文结回合，有较高的实用价值。可供师范本专科、成人教育院校及答广大美术爱好者使用。

《星夜》1890年6月 纽约现代美术馆 这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。

二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。

左构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。

梵高的生命就如他作品中的星星，在幽蓝的夜空中独自放光。 挚爱深夜的凡·高在阿尔时期曾有两件作品描绘星空， 本幅和"夜间咖啡屋"。

这两件作品中， 闪烁于碧蓝色夜空中的交通星星， 格外夺人眼目。在圣-雷米的初期（1889年6月）所画的这幅"星光灿烂的夜空"是凡·高深埋在灵魂深处的世界感受。

每一颗大星、小星回旋于夜空中， 新月也形成一个漩涡， 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰， 由大地的深处向上旋冒； 山腰上， 细长的教堂尖塔不安地伸向天空。

所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇， 在夜空中放射艳丽的色彩……。这种回旋式的运动圆形， 有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。

在德拉克洛瓦或巴洛克的艺术中也可以看到这种回旋的曲线和旋转的运动， 但其真正的源头， 恐怕还是来源于人类的潜意识之中， 促成凡·高产生这种原始意识的， 一是得自于农民以劳动征服大地所带给他的共鸣， 再者是他对德拉克洛瓦的佩服， 三者是对于日本浮世绘画家北斋和广重的构图主题的把握。 [编辑本段]关于<星夜> 在西欧传统绘画的远近法中， 画家常常从观众席来观察舞台， 观察风景与人物。

但是对凡·高来说， 在他病情尚未发作之前， 已感到被另外一个世界监视着。他察觉到受苦恼、受烦闷的， 不只是他本身或者如向日葵那样的对象， 而是能够把一切万物都包括进去的广大范畴. 这幅油画是他所画的为数不多的， 不靠直接观察对象， 而用虚构的形与色， 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。

他的《星光灿烂的夜空》这幅画， 画着一些入睡的小屋， 丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡， 天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想， 是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试， 而不是对周围大自然平心静气研究的结果。

（《后印象派绘画史》美， 约翰·雷华德 著） [编辑本段]<星夜>里的风格 这幅画中呈现两种线条风格， 一是弯曲的长线， 一是破碎的短线。二者交互运用， 使画面呈现出眩目的奇幻景象。

这显然已经脱离现实， 纯为凡·高自己的想象。左构图上， 骚动的天空与平静的村落形成对比。

柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色， 画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下， 星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球， 正在奋发向上， 具有极强的表现力， 给人留下深刻的印象。

星光灿烂的夜空也许是文森特·凡·高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是凡·高的作品， 这幅作品是虚构的。

Don Mclean曾献给文森特一首著名的同名歌曲"Vincent"又名"Starry Night"(lyric) 即使凡·高尝试了装饰性作品的创作， 也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。其中的部分原因无疑是凡·高没能举办他所希望的个人画展， 只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。

古斯塔夫·卡恩倒是对凡·高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论， 他说"凡·高先生的画笔挥洒得很有力"， 这样的评价实际上成了批评。有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。

1889年， 费利克斯·费内翁曾经提到， 在这幅作品里， 这种"无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案"， 同时那漩涡关的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。乔治·勒孔特在文章中赞扬道："热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。

"古斯塔夫·热弗鲁瓦将凡·高描绘为一个"画风景画时简直就像在雕塑风景画"的画家。这些评论或许促使人们注意到了凡·高作品的表现图案和装饰性， 而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在一视觉区里的手段。

可是这些评论都只有三言两语， 而几乎没有对凡·高的作品做更广泛或者更深入讨论。假如从一幅幅单张作品的角度上看， 刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格， 而不是装饰性图案。

而凡·高的身体健康状况一旦广为人知， 他们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。 "视域转化成浓厚的、有力的颜料浆， 沿着他的画笔的猛戳动作画出的线路展开了它的脉络。

天空中央的星星的卷曲浪潮也许是无意中受了葛饰北斋的《大浪》的影响——但它的奔腾的压力， 在东方美术中却没有相等的例子。月亮从月蚀中走出来， 星星闪耀、汹涌， 柏树随着它们摇动， 把天空的韵律转化成自己的火焰状侧影的黑色扭曲。

它们把天的激流传给了他， 完成了贯穿整个自然的活力的圈子。" （休斯） [编辑本段]关于凡·高 1889年， 凡·高的疯病又一次发作。

在与高更的一次激烈争吵之后， 他割下自己一只耳朵， 并用手帕包着送给。

油画人物copy，人物画的一种。专指描绘人物形象油画。中国的人物油画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形百特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真度实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

油画人物copy，人物画的一种。专指描绘人物形象油画。中国的人物油画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形百特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真度实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

徐悲鸿（1895年7月19日~1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人来，生于中国江苏宜兴屺亭桥。

中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。

1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，自并自修素描。

先后留日、法，游历西欧诸国，观摹百研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。

1933年起，先后在度法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。

1、达芬奇

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci;1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

他学识渊博、多才多艺，是一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。

他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000多页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。

他15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画家，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。

1516年侨居法国，小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

2、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

3、创作背景

文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。

人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。

在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画：《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。

《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。有

专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。

扩展资料：

达芬奇其他作品介绍：

1、《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。

画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

2、《哈默手稿》

该书是文艺复兴时期，伟大的艺术家、科学家达·芬奇留下的手稿草图，内容涉及解剖学、建筑学、天文学、岩石和化石，共72页。

达·芬奇一生勤于记录，写下了数以万计页的手稿，而现存的手稿有5000多页。在他那卷帙浩繁但疏于整理的手稿里，很少注明日期，事实上人们已经习惯于将达·芬奇手稿称作“含义模糊的纸片”。正因为如此，他在米兰时期书写的连续72页的《哈默手稿》则更显得弥足珍贵

参考资料来源：百度百科——达芬奇

参考资料来源：百度百科——蒙娜丽莎