采茶山歌舞蹈

采茶山歌舞蹈是闽南地区传统的一种民间舞蹈，通常在采茶季节(春季)进行演出，旨在表达劳动人民的辛勤劳作和生活情感。

舞蹈的基本动作以采茶为主题，如低头采茶、摆草篮、插茶篦等，表现出采茶人的勤劳与技巧。伴随着舞蹈的节奏，演员们轻快跳跃、踩踏、扭转，身姿优美，充满力量感。而在伴着唱歌的时候，演员们亦有着类似撩妹的动作，尤其符合南方农村青年男女相互吸引促进恋爱甚至婚姻的传统风俗。

舞蹈音乐主要由南音传统乐器如三弦、笛子、二胡、口琴等伴奏而成，富有悠扬的南音特色。 在采茶山歌舞蹈中，欢乐的气氛总能让人陶醉其中，自然而然跃跃欲试，也更能感受到闽南传统文化之美。

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云南花灯舞蹈《采茶歌》是什么民族的？

云南花灯来自中原,起源于明朝或更早一些时候的民间“社火”活动中的花灯,是一种具有江南特色的民间舞蹈,

准确的说来自汉族江西地域，但是流传到云南后经过数百年的发展已经融合了很多当地民族的特色。

赣南采茶戏如何兴起的？

赣南采茶戏是赣南土生的剧种，它是在当地民间灯彩和采茶歌舞的基础上形成为戏的。其产生和流传具有悠久的历史 。 赣南采茶戏，主要发源于赣南信丰、安远一带，采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。

从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶......。”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”,“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。

明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中八个(或十二个)采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着“十二月采茶歌”(每人轮唱六个月)；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯(又名“茶篮灯”)的演出已是采荼戏的雏型了。赣南的“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。

中国民间小戏中的采茶戏主要流行于哪些地区

1、采茶戏简介

所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“高安采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶......。”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”，“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。[1]

2、赣南采茶戏

2.1赣南采茶戏简介

赣南采茶戏是赣南土生的一种剧种，是当地的民间灯彩以及采茶歌舞的基础上形成为采茶戏的，由于赣南当时盛产名茶，所以广大茶出现了茶歌和活动。据资料介绍：赣南采茶戏来源于《九龙山摘茶》这个剧目，因此，又把赣南采茶戏称为 “茶灯戏”和“灯子戏”，一般来说，他的角色是由三人(两旦一丑或生旦丑)组建而成，所以又称为 “三脚戏”或者“三角班”，到二十世纪中叶为止开始统称为赣南采茶戏。一般来说赣南采茶戏与当地的饮茶习俗及茶叶产销业的发展相一致，并且它的艺术形式和表现内容深刻蕴含这当地人独特的性格和精神需求。赣南采茶戏的题材多表现为下层群众的日常生活，比如：补皮鞋、捡菌子、盘花生等现象，但是爱情占采茶戏的比重最大。剧目一般以喜剧、闹剧为主，配以少量正剧与悲剧。赣南采茶戏的道具主要使用勾筒、唢呐、锣鼓、钹、笛子等乐器，基本道具则有戏服、扇子、椅子、桌子，但戏服与扇子；而人物通常由二女一男组成，女的叫大姐、二姐，男的叫茶童；腔调包括灯腔、茶腔、路腔、杂调四种；舞蹈主要有矮子步、扇子花、单袖筒及摹拟动物形象，总之赣南采茶戏是融民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体的一种音乐形式，具有浓郁的生活气息，载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣等艺术特点。尽管人物少，布景简单，但是只需几样传神的道具，便于在山区流行，所以十分受大家的喜爱。

2.2赣南采茶戏的来源

赣南采茶戏相传初步形成在明朝末年的赣江源头安远县九龙山茶区，它经历了采茶歌、茶灯舞和三脚班这三个阶段。一般来说：采茶歌是以采茶劳动为主的山歌，如“十二月采茶歌”，而茶灯则是由由纸扎到使用彩绸的茶篮发展而成，每年春月新茶叶市场或假日，人们通常使用茶灯舞助兴娱乐。后来，“十二月采茶歌”在当地民间灯笼和其他艺术形式的影响下，在原有的演唱形式的基础上加入茶蓝，风机，手帕和劳动力的流动，并进入民间花灯，成为现在唱歌跳舞，现在采茶戏，也被称为“茶篮灯”。明末，茶灯得到新的发展，“十二月采茶歌”改为“妹妹采茶”，和“龙”台全新。该网站是在“姐妹”和“采茶板凳龙”的早期剧目的基础上，逐步形成和发展起来的。网络上数百年，总是伴随着客家人的生活和工作，繁衍发展，是客家采茶戏兴盛繁荣，同时客家移民带来的网络传播。采茶戏在赣南诞生后，除在本省广为流传外，还分数支先后向闽、粤、湘、桂等省流传。

2.3赣南采茶戏的角色分析——小丑及小旦

小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。

正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。

反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。

小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。[2]

3、赣南采茶戏音乐特色

3.1 赣南采茶戏富有丰厚的生活气息和喜剧色彩。

赣南采茶戏原有的传统剧目都是艺人口头创作的，因此，生活语言丰富，往往妙语横生，风趣幽默，如《补皮鞋》、《试妻》等戏，剧情简单的戏剧的原始戏曲艺人口头创作，因此，富有的生活语言，常常妙语横生，情节简单，但在日常生活中，戏剧生产，但其幽默的语言，思维的人生态度，丰富多彩的唱歌，唱歌跳舞，现在让观众笑，牢牢抓住观众，生活是很强的。同时，茶叶舞蹈大部分行动是劳动过程，生活的行动，仿真动物景观，如：茶叶采摘，采摘水果，打猪草，捡田螺行动处理适用于歌舞剧，例如：“九龙山茶”系列生活，生产和行动；“双投”一剧泰伯，三姐妹和双蘑菇等山的歌。经过长期的历史茶歌舞艺人的加工，提炼，尤其在数以千计的夸张和即兴创作，从而产生了大量丰富多彩，乐趣，强烈的舞蹈动作。它是语言中的幽默和滑稽的舞蹈动作，使茶叶在甘南强烈的喜剧效果，即使是一个悲剧，往往在漫画的形式来完成的，例如：《满妹贺喜》是老夫少妻与呆汉俊妻的两对婚姻悲剧，亦以喜剧的手法进行表演，这正反映了赣南劳动人民充满乐观的生活态度。

3.2 赣南采茶戏乡土气息浓郁，风格特色鲜明

赣南采茶歌舞中使用的音乐是属于小调连接体，根据不同曲牌的风格、弦路、调式以及使用情况，分为四类：“茶”“灯腔腔的“路”腔”和“杂调”，简称“三腔一调”。”茶庭”是网站主旋律，节奏活泼明快，旋律和抒情，富有田园山味。随着声誉的“鸽子”，和“牡丹”调“打”的唯一“调”。”该灯腔”在调，是粗糙，厚厚的暖和的沉浮，旋律，歌剧的味道较浓，表现好的劳动人民的热情向上的精神，常用的唢呐和锣鼓伴奏，跳舞的喜悦。”路腔”适应道路唱的曲子的名字，这是特有的活泼，诙谐，现在唱歌跳舞，现在的戏剧表演艺术提供了一个广阔的世界。”杂调”微妙的甜，精致华丽，在采茶戏音乐虽然不是腔，但偶尔穿插的饰品，，，常能起到独特的艺术效果。在课程采茶戏唱腔音乐，无论茶腔或腔，或道腔和杂调，广泛适用于李宁字。李宁成顺口溜唱：入窖”哟嘿”，去“嗬嗨”，“你要做的绣花鞋”，“撕下时，男人和女人的花”。可以说，谁唱的是离不开李宁词，甚至“歌词不是李宁的话”。甘南市采茶舞曲伴奏主持“钩”（类似于粘土二胡），通常，一个正弦（例2- 6），一个反弦（1- 5），只有偶尔使用，笛子和弦乐，有时结合，打击乐器，用于民间锣鼓，鼓点，快板，锣，锣，饶宝。传统的曲调唱女高音风格：从腔；尾调腔高高升起落腔；李宁；唱词词巧妙地；当地语言和节奏非常密切；正，反向同一曲调变化对比与各种曲调；演唱方法；润腔变化细腻；男性女二重奏音乐会；有些传统唱腔曲牌的演唱与劳动节奏和情绪结合的天衣无缝；非常讲究音韵。

3.3 赣南采茶戏 “三绝”：扇子花、矮子步、单水袖

3.3.1扇子花

赣南采茶舞，无论男女老少，手中必拿一物：彩扇。不可以是任何生活用具，生产工具，是帮助，四肢的延伸，表演夸张得体，给人以丰富的想象力，与风扇了千姿百态，用来表达情感，夸张的气氛。如早期的曲目“采茶”在风扇成为茶农劳动和生活展示道具，和鞭，挥戈千里；当笔，书写和绘画；当茶篮，和锄头，运用自如，无数的变化。扇子花常用的是“其”和“双”，当执行“四个手指手指头花，头朝前，三花四边形，2指花摇他的，杂草，新闻，捕捉，摇晃的腹侧的“艺术公式。风扇法达30余种，如：“风”把“扇”·范”“切”迷“风车扇”“天花板”波“扇”，它的各种态度，给人积极向上的感觉。

3.3.2矮子步

在生活中，一般男性比女性高，而在赣南采茶歌舞中却是男矮女高。这一艺术形象也是提炼于生活。在摘茶季节，茶郎身背茶篓，茶女手提茶篮，一同上山采茶，由于茶树矮小，不能直身采摘，茶女摘满茶篮要随时倒入茶篓，且要按实压紧，茶郎如不双腿半蹲，茶女则不能倒茶入篓，天长日久，这种生活的自然形态，经过历代采茶艺人的加工，形成了“矮子步”。独具特色的“矮子步”夸张得体，风趣幽默，具有很强的艺术表现力。矮子步，是赣南采茶歌舞中男角的舞蹈基础，动律在于“屈”，每个动作都在双腿保持半蹲或全蹲的姿态中进行，分为高桩、中桩、低桩，其基本律动的内在感觉是：内在阴劲，气息深沉，必须和唱腔熔为一炉。因此，练习三桩矮步有“老虎头鲤鱼腰，双手柔如月，下身轻漂漂，腰腹稳紧住，膝头定三步”之艺诀。

3.3.3单水袖

一般戏曲艺术的袖子，或长或短，两只袖子，和网站是单水袖。相传子孙的网页，被困在四川峨眉山，森林茂密，迷路了，这个时候，忽然来了一只黄狗，谁在前面带路，导致他下山，后代感恩节，尤其是左袖子延长，喜欢狗，狗尾巴摇摆的尾巴，模仿姿势，使各种艺术运动，如“黄狗”黄狗摇“伸展”等。单套动作很丰富，抓住套筒，套筒围绕太阳，肩袖，腋下袖口，穿针引线，花篮，新的袖子，袖口，缠腰高左轴套等，表演时，“像狗的尾巴，常设潜力吊马腿，走路像蛇，龙凤”艺术公式。单水袖，另一手扇相对称，左袖，扇子舞，以特有的矮子步，是非常独特和有趣。

4、赣南采茶戏的发展

4.1赣南采茶戏的规范与充实。

对于赣南采茶戏要不要改革以及如何改革的问题，往往在声腔改革这个问题上形成焦点。有的认为不能改，要保持原汁原味，改就丢掉了“茶叶”或“变了味”， 在执行基本的旧歌；有些人认为，只有一个小变化的旋律，在选择最佳的加工；其他人主张大变化，到板腔音乐一起，创造各种板；一些使用一一或2旋律为主题，使用现代技术作曲编曲。四个想法和做法，在戏剧表演并存。我认为，四种思想和实践，在理论探讨，在实践中可以交换，不能决定。网络到现代，集传统音乐，有很好的基础。但也处理的戏曲音乐计划，认真研究，传统音乐的系统和各类业务基本歌唱可以是一个适当的标准，也可以进行改革与创新的实验，因为这两者是形成戏曲音乐特色的重要因素。为便于歌唱演员，男性和女性也可以尝试室，根据不同范围的演员和女演员，与现代作曲技法在同一旋律作出不同处理，获得一个统一，和谐，帮助演员扮演的影响。为了使唱腔丰富多彩，还可以根据某些优秀演员的嗓音条件、演唱特点，创造各种流派唱腔，以提高演员的知名度，增强剧种音乐的色彩和表现力。

至于赣南采茶戏音乐是否要发展为板腔体音乐的问题，则需谨慎对待。因为客家采茶戏音乐特点非常突出，如没有区别，板腔音乐剪脚一刀切床配置，可能产生的结果，是不利于业绩，也难写的曲调。但在一些剧目着重刻画人物的内心活动所作的“安静”的加工，如表达特征，忧郁，悲伤，悲伤的沉思，惊喜，苦乐参半，充满悲愤的心情和场合，不妨选择唱，表现力是一个主要的旋律，给参议院小组的变化，唱腔的节奏与人物的心理节奏，节奏创造令人兴奋的阶段，充分调动观众的情绪和共鸣。因此，该网络可以适当地应用板腔音乐，但它不是板腔，为板腔体音乐系统。该网站还可以画一些曲调从许多戏曲，民歌民谣和流行歌曲从吸收一些音乐和唱歌，以丰富的本体论。因为客家采茶戏音乐，高腔，一些流行歌曲，民谣都来源于民间音乐的这一共同的品质，相互吸收不难。北江西采茶戏音乐与音乐有亲属关系的高腔戏。十九年代，广昌甘南县采茶戏曲演员唱盱河高腔戏的“孟姜女”，效果非常好。这也证明，采茶戏演员唱高腔是不难。赣南采茶戏把这些同宗共源的姊妹艺术吸收进来，化而用之，也是顺理成章之事。

4.2 赣南采茶戏需要增加行当，增加采茶戏表现力。

行当，是戏曲艺术最基本的程式，也是戏曲表演艺术的载体。唱、做、念、舞(打)等表现手段，都是因行当特点来进行设计的。民间戏曲剧种发展到一定程度时，必须在企业制度变革。当他们表现出大型剧目，部分号码，势必增加新业务。的采茶戏基本上保持了“丹的一个丑陋的“三脚班业务系统，，小丑”。有时更戏剧角色，或添加一个丑陋的。是近五十年的发展，由于大量曲目的钻井，相继出现了类似的生态位，老，老丹作用，但主要是在化妆，代之以“双丹的一个丑陋的“有所差别。然而，从声乐，性能等方面形成一个特定的程序，还没有形成一个新的线。因此，该采茶戏歌剧见长。可适应的戏曲表演。但歌剧观众通常都喜欢看有头有尾，情节曲折的轻歌剧曲目，行动很难满足观众的欣赏。为了吸引更多的观众，也必须双打作为一个戏剧。歌剧的演出，性格比较。但当较少，很难在艺术表现，人物的差异显示，这是难以取得应有的效果的艺术。观众不仅要看“小丑”的喜剧，戏剧，和悲剧、悲喜剧，演出时，一个大型剧目，“小丑”很难玩的“孤独”。这一目标的甘南采茶戏提出增加业务要求。随着业务的增加，必然艺术表现产生一些新的程序，从而提高戏剧艺术表现力。额外的业务，可以从其他剧种引进和模仿，但必须根据歌剧的特点进行改造，和使用，以便协调。如果我们能从本剧种的实际出发，自行设计，创造出新的行当，当然更妙。

4.3 赣南采茶戏方音俗语，需要参以“正音”，逐步规范。

语言，是地方戏曲的标志之一。地方戏曲舞台语言规范或改革，涉及戏剧的个性和风格特征的歌剧音乐，甚至也会产生影响。因此，地方戏曲语言的规范和改革必须小心。随着时间的推移和地理变异的流行每个方言本身，会有一些变化，吐故纳新，难免。因此，地方戏曲语言的规范和改革，同时也为以后。上世纪五十年代至今已经进入赣州市剧院。经过一段时间的发展，赣州市赣州采茶戏表演。这导致了在使用赣州方言和客家方言。在现代戏剧，通常在赣州。在这种情况下，剧作家及剧场的观众有不同的看法，有的在赣州，有的主张在客家方言，各执一词，很难统一。如何是一个网站或赣州客家方言的统一标准，或这两个问题在同一时间，这是值得探讨的理论问题，也是一个需要在艺术实践中解决实际问题。作者认为，古代圣贤的句子：这是真正的合理。我们不必匆忙做出结论，这个论点，并通过戏剧表演实践中解决这个问题。适者生存，这是事物发展的客观规律。当然，这并不意味着我们的理论研究与创作实践无所作为，不认真考虑什么，任其自然。相反，我们应该从客家采茶戏的发展目标，各种探索。根据网站的采茶戏表演，共存的不同版本，即赣州方言和客家话，在市。的演变和现代曲目，在赣州；在农村演出，为客家戏曲演出和表演的客家方言。在某些情况下，一些轨道和赣州方言和客家方言。这是毫无疑问的。人们并不感到格格不入，但习惯。只要广大观众对线。以上我们谈的是网络语言主要是指案件的声音。但戏剧语言不仅指声音，音调，和词汇，词汇和句子结构。这也是非常重要的。家话或赣州话，有充满生活哲理，生动，幽默，富有特色，群众的语言，语言的艺术之源。这里不仅是采矿，排序的任务，并去其糟粕，取其精华的筛选和试图改造工作。这些工作甚至比语音规范更重要，更能有所作为。

4.4 赣南采茶戏应当提升文化内涵。

赣南采茶戏的剧目建设必须适合当代观众的欣赏需求。赣南采茶戏它具有传统剧目的农业文明，内容显示的感情，家庭问题，都对正义。在现代社会，经济生活和人际关系有了很大的变化，客家人也进入了现代文明。戏剧也进了城，剧院，业绩条件已大有改善。短小精悍，充满机智和幽默的游戏，它可以是有趣的，人们也需要看情节较曲折，开始和完成节目。在曲目的内容，虽然人们需要看到了亲情，家庭问题，但也要看各方面的社会生活和人们的心理状态。即使是爱情，亲情，还需要看到在现代社会氛围，感受现代社会的变迁，透视人物内心活动。因此，两种适应戏曲或和一个新的曲目，必须注重“文学”，从人物情节，结构，使用各种表现手段，塑造良好典型环境中的典型人物，这也是一个主要方面通亚习惯。半个世纪以来，甘南采茶戏的文学有了很大的提高。调整后的传统剧目集中，情绪健康，增强了戏剧和文学。但总体上，构建采茶戏剧目，也是伟大的力量。首先，必须从发展的角度规划歌剧剧目创作，每一个曲目的必须，在塑造人物，戏剧结构，声乐，表演，舞台美术，或一定的创新和创造，以加强戏剧表演，突出戏剧的风格。其次，操作方法，仍然可以以改编传统剧目新项目和组合方法。也可以被移植改编演出最好的兄弟剧目，并借鉴，吸收兄弟戏曲艺术的营养，丰富了戏曲艺术的表现力。在这里，我想集中在传统戏曲改编问题。此外，“九龙山”是原来的茶叶采摘在外面玩，充满了戏剧。

这些剧目，均演凡人小事，充满平民的生活情趣。

4.5 赣南采茶戏贵在独特以及不断创新。

赣南采茶戏的表演，以载歌载舞见长，以喜剧风味著称，以生活气息浓郁吸引观众，保持了独特的艺术风格。但在现代剧目，原始艺术表现手段，没有花。因此，我们必须创新表演艺术。在现代戏剧的过程中吸收的有机化合物，戏剧，舞蹈和歌唱部分性能的方法，并取得了很好的效果。因为玩的是戏剧，悲剧，在表演艺术方面也进行了改革与创新。一些新的性能表明，需要建立一个更加标准化和适当的绩效计划。然而，这种改革和创新，必须重视“戏剧性”问题，必须保持和发展一个独特风格的前提下的戏剧。有人提到现代歌剧的演出，被设想为：“一个话剧，歌剧，舞蹈运动”。我不同意这一点看。我们可以而且应该从歌剧，戏剧，舞蹈，芭蕾，音乐课，最适合的艺术营养，但这种吸收不是活着，而是应该在“歌剧”铸造过程中的吸收。中国传统戏曲千百年形成，唱歌，看书，玩（舞蹈）高度综合表演艺术的传统，与中国传统戏曲艺术是独特的，它是一个戏剧，芭蕾，音乐剧和难度级别。我们发现，音乐的发展逐渐走到一起的歌剧。如果我们硬要把已经高度综合化的戏曲艺术的表演方式，人为地进行肢解，搞成话剧、歌剧、舞剧的大拼盘，那是艺术的倒退。

5 总结：

“采茶歌，村童扮作妖娥。周历乡里寻瑶，回眸一盼巧笑瑳。纨绔子弟争打彩，持杯谑浪肆摩挲。可怜铁石燕泣口，蚩民生计下煤窝。满面烟灰十指黑，出看采茶也入魔。辛苦得钱欢乐洒，囊空归去，学得‘阿妹’一声？。”[3] 因为赣南采茶戏内容贴近广大劳动群众生活，所以尽管它人物少，布景简单，但是与其它戏曲程式相比，赣南采茶戏更具生命力，尤其便于它山区流行。所以，自采茶戏在赣南诞生后，很快传遍与之相邻的闽、粤、湘等地，尤其是客家人聚居地区，竞相传演，蔚然成风，赣南采茶戏逐渐成为客家人最喜爱的戏曲形式之一。

小学四年级下册音乐教案：《少先队员采茶歌》

《少先队员采茶歌》

教学内容：唱歌《少先队员采茶歌》

教学目标

1、学会歌曲的旋律，并能创编舞蹈动作。

2、能用纯净、甜美的歌声演唱《少先队员采茶歌》，表现少先队员采茶时的欢快心情。

教学重点：学会歌曲。

教学难点：创编舞蹈动作表现歌曲。

教学方法：听唱法、以词带曲法 、按节奏朗读歌词、识谱视唱、情境导入法。

教具准备：电子琴、录音机、范唱带、谱例实物投影、多媒体课件、“纸茶叶”。

教学过程：

一、组织教学：

1、师生音乐问好！( 感受音乐课堂的魅力)

2、发声训练游戏。（强调坐姿，安定情绪，调动学生学习积极性。）

3、复习歌曲《小鸟请到这里来》。

二、情景导入：

1、展示课件播放南方采茶画面，让学生看画面，融入情景之中，体会采茶的乐趣。（上节课我们在〈〈林中的鸟声〉〉内容学习中，感受了人们与自然界的动物们和谐发展的愉快的心情。今天老师带大家到美丽的江南水乡走一走，看看那里美丽的景色，了解江南特定的文化及音乐特点。 ）

2、教师提问：同学们，看着画面的人们在采茶是不是很享受那种茶香飘飘的氛围啊！ 那同学们想不想也和他们一起享受采茶的过程啊？

3、身体感知：教师取出“纸茶叶”请学生上前模仿采茶。

4、弹奏“采哟采哟”歌词音乐：学生在乐曲声中做采茶动作。（舞蹈化、体现美育与合作创编。）

三、学习歌曲：

1、初听歌曲：感受歌曲的调式风格，体会江南歌曲的风格特点。（思考：歌曲的速度、情绪是怎样的？）

教材简析：

《采茶歌》是我国南方的一种歌舞体裁，表演形式一般为一男一女，或一男两女，后发展为数人或数十人的集体舞。表演内容多为种茶、采茶的过程，体裁形式多为小调。《少先队员采茶歌》以新的创作手法表现少先队员采茶的过程和欢快的心情。歌曲为两段体，羽调式。）

2、复听歌曲：生谈自己的感受。（你感觉到少先队员采茶时的心情怎样？）

3、再听歌曲：学生心里默唱。

4、学习歌曲的旋律：

（1）教师教唱一遍歌谱，学生小声随琴哼唱旋律。

（2）学生齐唱旋律。

5、按节奏读歌词，学生添加歌词演唱。

6、教师弹奏旋律，生齐唱歌曲

四、歌曲处理：

1、第一小节：“茶树青青”要具有弹跳性，学生试唱。

2、有圆滑线的地方，要唱得连贯、柔和、跳跃。

3、附点音符的时值要唱足。

4、第二乐段的第一乐句，按顿音唱法演唱，要唱得短促、有均匀的节奏感，好像是有节奏的采茶动作一样。

5、学生按刚才的要求试唱，随教师的伴奏完整的演唱歌曲。

五、拓展：

1、创编采茶动作，并表演。

2、生自由创编，教师参与表演。

3、师生随录音边唱边表演。

六、下课礼式 ：

师生音乐再见！

教学反思：

陆敏雪唱的采茶歌是什么

那是《采茶舞曲》，周大风词曲，原是越剧现代戏《雨前曲》的主题歌及舞蹈曲。陆敏雪唱的是其中的一小段。

少先队员采茶歌歌词

《少先队员采茶歌》

作词：佚名

作曲：佚名

原唱：佚名

茶树青青绿叶娇

我们和茶树一般高

迎着朝霞采茶来

追着晨风快快跑

走过十里路

越过五里桥

采呦采呦采呦采呦

采呦采呦采呦采呦

茶山爱我们红领巾

我们爱茶山枝叶茂

茶山层层彩云绕

我们和彩云一样飘

轻轻采茶像扑蝶

悄悄迈步像舞蹈

采下一筐筐

担走一条条

采呦采呦采呦采呦采呦

采呦采呦采呦采呦

若问采了有多少

茶山知道我知道

扩展资料：

《少先队员采茶歌》是一首儿童歌曲，适合2-8岁的宝宝。儿童歌曲，在带给宝宝快乐的同时也让自己回忆起儿时的岁月。优美的旋律不仅是孩子们的成长伴侣，也帮助每一个在纷繁复杂的社会中寻找远去的童真，为心灵留一方净土。

民间艺术采花戏的由来

采茶戏流行于南昌、新建、安义等地。主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“攀笋调”、“秧麦调”、“下和调”等。音乐伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法，分中弓与短弓两种，而短弓又有顿弓、颤弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。传统剧目有以江西南昌汉族民间故事为题材的《南瓜记》、《鸣冤记》、《辜家记》和《花轿记》，合称“南昌四大记”，富有乡土特色。是由汉族民间采茶灯和灯彩相结合发展演变而成，后又吸收了南昌地区的汉族民间舞蹈并与之相结合。

南昌采茶戏是具有代表性的江西采茶戏之一，而江西采茶戏是中国采茶戏的始祖，主要发源于赣南信丰、安远一带。“赣南茶事兴盛，历史悠久。”据说，宋、明、清三代，赣南均有名茶列为贡品，当地汉族劳动人民都为繁荣的茶事而载歌载舞。众所周知，在茶叶生产中，首要工序就是采茶。在翠绿山野与明媚的春光中，人们一边劳动，一边唱着山歌，既消除了疲劳，也抒发了感情，“采茶歌”由此而来。而采茶歌与民间舞蹈相结合，则是在许多年以后的新春之际，随民间各种灯彩在乡村表演，即形成采茶灯戏的演出，这便是采茶戏的最早雏形。采茶灯戏中所演唱的采茶歌为“十二月采茶歌”，主要有三种形式：一是“顺采茶”，从正月唱到十二月；二是“倒采茶”，从十二月唱到正月；三是“四季茶”，则唱一年的春夏秋冬。演唱时，舞者口唱“茶歌”，手提“茶篮”作道具，载歌载舞，从而形成具有自己独特风格的采茶灯戏，俗称“茶篮灯歌”。

赣南采茶戏形成后，即分成几路向外发展，除远至闽、粤、湘、桂诸省区所形成的支系之外，在江西省境内即形成了赣东、赣西、赣南、赣北、赣中五大流派。南昌采茶戏属于赣北流派，至今有一百七十多年的历史，发脉于载歌载舞的采茶灯戏，扮唱《十二月采茶歌》及各种民间小调，以南昌、新建两县为中心起步、发展起来的。

据史料记载，清朝道光末年，采茶戏由灯彩演变成戏曲。清朝光绪年间，南昌采茶戏在南昌禾埠起班。当时的剧目多为“二小”（小丑、小旦）扮演，如《攀笋》、《卖棉纱》等。之后，随着剧情的需要，“二小”逐渐发展为“三小”（小丑、小旦、小生），如《下南京》、《卖花线》等，因此民间俗称采茶灯为“三角班”。后来，这种表演已不局限于表现茶事了，而是出现了大量表现日常生活内容的小戏，到了这时，“半班”也就因此宣告诞生了。“半班”则已基本形成为采茶戏班的规模，有十几二十人，有服装、道具和乐队，已能够上演差不多完整的各种剧目，所以很受乡间民众的欢迎。

求歌词：少先队员采茶歌

茶树青青绿叶娇

我们和茶树一般高

迎着朝霞采茶来

追着晨风快快跑

走过十里路

越过五里桥

采呦采呦采呦采呦

采呦采呦采呦采呦

茶山爱我们红领巾

我们爱茶山枝叶茂

茶山层层彩云绕

我们和彩云一样飘

轻轻采茶像扑蝶

悄悄迈步像舞蹈

采下一筐筐

担走一条条

采呦采呦采呦采呦采呦

采呦采呦采呦采呦

若问采了有多少

茶山知道我知道

小学四年级下册音乐教案三篇

【 #教案# 导语】一些音乐作品是通过人声表达的，这样的作品被称为声乐作品，有一些作品是用乐器演奏出来的，这样的音乐作品被称为器乐作品。以下是 为大家精心整理的内容，欢迎大家阅读。 小学四年级下册音乐教案篇一：天山之春

　　教学内容：欣赏《天山之春》

　　教学目标

　　1、熟悉作品的旋律，感受其风格，并能随音乐哼唱。

　　2、知道中国民族乐器琵琶，并能听辨其音色。

　　教学过程：

　　1.导入：

　　同学们！凭你自己对新疆音乐的了解，你平时听到的歌曲，有哪些音乐是属于新疆的？

　　师：这节课我们要来听听平时同学们不太听的到的新疆的歌曲《咯什的春天》

　　2.欣赏新疆音乐《咯什的春天》

　　师：聆听的过程中，你要考虑以下问题：

　　a.这首歌曲的语言有什么特点？

　　b.同桌互相讨论它使用了那种乐器？

　　（拉弦、弹拨）

　　c.它的伴奏乐器又是什么？

　　3.图片展示。热瓦甫并再播放热瓦甫的音乐。

　　师：它的音色有什么特点？

　　4.在热瓦甫的音乐中带有手鼓，介绍手鼓。

　　幻灯图片展示。

　　三、感知新疆维吾尔族的典型节奏。

　　1.手鼓（铃鼓）节奏

　　X. X X X XX X X X

　　2.引出新疆的典型节奏。

　　X. X X X XX X X X

　　3.师：接下来老师给你们配上点音乐，你们来打打看。

　　播放《青春舞曲》的伴奏音乐。

　　同时导入歌曲的学习《青春舞曲》 小学四年级下册音乐教案篇二：少先队员采茶歌

　　教学内容：《少先队员采茶歌》

　　教学目标：

　　1、能用纯净、优美的声音演唱《少先队员采茶歌》。

　　2、能积极地参与小组的活动，以合作的方式创编几个舞蹈动作。

　　教学重、难点：创编舞蹈动作

　　教学过程：

　　（一） 复习歌曲

　　1、注意第一小节五度音程的音准。要具有跳跃感。

　　2、注意第二小节圆滑线的唱法。要唱得连贯、柔和，和跳跃的形成对比。

　　3、注意第三小节附点四分音符的时值。

　　4、第二乐段第一乐句可按顿音的唱法演唱，要唱得短促、有均匀的节奏感，好象是有节奏的采茶动作一样。

　　5、后一个乐句第三小节的八分休止符要唱得短而轻，并要做到声断气连，使歌声既分开又连贯，寄托着少先队员热爱茶山的情感。

　　6、唱时要注意乐句的分句，可引导学生划分乐句，做到正确地换气。

　　（二）欣赏有关采茶的音乐作品。

　　1、器乐合奏《采茶扑蝶》

　　2、广西民歌《采茶歌》

　　（三）创编采茶的舞蹈动作

　　板书设计： 纯净、优美 小学四年级下册音乐教案篇三：百鸟朝凤

　　教学内容：欣赏《百鸟朝凤》

　　教学目标：

　　1、聆听《百鸟朝凤》这首唢呐独奏曲，体验音乐作品的音乐情感，培养学生的创造意识和想象力。

　　2、在参与活动的过程中，激发学生对民族音乐的热爱。

　　教学重、难点：了解唢呐的构造、音色特点及其表现力。

　　教学准备：实物投影仪、录音机、唢呐、钢琴。

　　教学过程：

　　一、聆听《百鸟朝凤》音乐

　　导言引导学生思考。

　　（1）乐曲表达了什么样的情绪？

　　（2）这是什么乐器演奏的？

　　（3）在什么地方看过？在什么地方听过？

　　（4）唢呐演示。

　　1、用心聆听、体验。

　　2、表达听后的感受。

　　（1）情绪欢快热烈、生动而有趣。

　　（2）唢呐的特点：音亮大、音色明亮而粗旷。

　　（3）民间节庆、婚丧喜事和戏曲场面。

　　让音乐调动学生的感受力，挖掘学生生活中的素材。

　　二、揭示课题。哼唱主题音乐。

　　引导学生思考：

　　（1）鸟类的大王？

　　（2）“朝”意指什么？

　　（3）“百”是什么意思？

　　（4）还可以起其他名字吗？

　　1、动物中的大王是狮子，鸟中的大王是凤凰。

　　2、“朝”指朝拜之意

　　3、“百”是虚指，表示多的意思。

　　4、千鸟朝凤、万鸟朝凤、众鸟朝凤等等。

　　5、哼唱主题音乐。

　　充分调动学生的想象力和创造力，加深学生对主题音乐的感受。

　　三、分段聆听乐曲

　　1、引导学生思考：我仿佛听到……，我仿佛看到……。

　　2、鼓励学生用文字或者画画来表达对乐曲的理解。

　　（1）引子：用语言叙述。

　　（2）主题。

　　（3）模拟各种鸟的叫声。

　　（4）小组活动。

　　（5）小组汇报。

　　学生对音乐的感受进行二次创作。

　　四、小组活动、总结

　　1、你知道多少鸟的名字？鸟是我们的朋友，我们应该怎样保护？

　　（1）学生讨论（看谁知道鸟的名字最多？）

　　（2）小组叙述鸟的名字和怎样保护鸟类？激发学生了解更多的知识和对环境的保护。让学生和鸟交朋友。

　　板书设计：鸟类的大王？“朝”意指什么？“百”是什么意思？

　　随笔：初步了解了民族乐器唢呐，熟悉了它的音色。对优秀的民间乐器作品产生兴趣，对民间艺人产生敬重之情。

采茶戏的发展是怎样的？

后来，这种表演已不局限于表现茶事了，而是出现了大量表现日常生活内容的小戏，到了这时，“半班”也就因此宣告诞生了。

“半班”则已基本形成为采茶戏班的规模，有十几二十人，有服装、道具和乐队，已能够上演差不多完整的各种剧目，所以很受乡间民众的欢迎。

20世纪早期，南昌采茶戏吸收了其他地方戏的特点。其中，南昌采茶戏与安徽黄梅戏交流甚多。

这个时候，南昌市采茶戏与黄梅戏共有34个剧目相同。此外，南昌采茶戏与赣剧相同的有《卖水记》、《凤凰剧》等26个；向京剧学来的或自编的提纲戏共有13章节。

1950年，江西地方剧院成立。与此同时，当时的南昌“莲方”、“联艺”民间剧团合并为南昌地方剧实验剧团。

1953年，在江西地方剧院的基础上，吸收省文工团部分演职员成立省采茶剧团。

1956年，南昌地方剧实验剧团改称“南昌市采茶剧团”。此后，南昌采茶戏步入鼎盛时期，曾多次为重大和外交活动做专场演出。

1959年，省采茶剧团演出了大型传统戏《三女抢板》此外，南昌采茶剧团、省采茶剧团前往全国各地巡回演出。

1978年，南昌采茶剧团演出的《宝莲灯》连续200多场爆满。辉煌的采茶戏市场造就了一大批优秀人才，其中，邓筱兰就是其中的佼佼者，曾荣获过江西省首届戏曲会演优秀表演奖、中南区首届戏曲会演个人奖等荣誉，人们亲切地称之为“莜兰子”。

2002年剧团排练《三女抢板》、《三看御妹》等传统剧目。此后，南昌采茶剧团再次走上了快速发展的道路，2003年春该剧团演出的大戏《逃之夭夭》被改成电视剧《桃花运》。

2004年，应澳门全球华人联合会的邀请，南昌采茶剧团赴澳门演出；2006年，南昌采茶剧团前往法国、比利时等7国访问演出。同时，编演的作品多次获得国内外多种奖项。