舞蹈大纲怎么写

您好，我不太明白你说的意思，大纲一般制的是教学大纲，是学校指导教师教学的课程教授方案。

可你所说的以马为主题的晋朝时期的舞蹈，因为是一个论文吧？还是你要写某个学科的教学大纲，其中“以马为主题的晋朝时期的舞蹈”这一部分不知道如果写呢？如果是论文的话，你可以多找些资料来先了解一下这方面的知识，然后再阐述自己的理解与观点。如果是大纲的话，那么就写这一课的课程具体安排是怎么样进行的，如：具体课时数，教学目的，教学内容分那几个部分，教学重点，教学难点。

因为不清楚你具体是要写什么，所以只能大体的回答你以上这些。希望对你有帮助。

教学计划 分为阶段 年级 年度 季度 月 周 日 ，最常用的 就是教案。很简单，都有模版的。

一般包括：教学目的 目标（情感目标、道德目标、技术技能模板） 教学内容 具体实施过程 总结 布置作业 教学评价 之类的。

年度教学计划模板：

为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。。。。。。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。 这一年的教学步骤： 一、活动训练：（用（采用活泼轻快的音乐如：大海啊故乡、摇小船等） 内容： 头、上肢、躯干、下肢。。。。。各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间 可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。

时间安排：在8分钟。 二、耙上髋关节软开度训练：A、压腿+滑叉（前、旁）B、扳腿训练（前、旁）C、踢腿（前、旁、后）2、肩腰部软开度训练（拉肩掰肩、耗腰、下腰、）

时间安排：30分钟 三、身韵的训练：在欢快的音乐中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练（提、沉、冲、靠、含、仰、移）学会身手相随、头眼相跟。松弛、自 然、协调的进行舞姿柔美的训练。

时间安排：7分钟 四、音乐创造力训练：舞蹈中、音乐里、引导启发孩子们学会用肢体动作去模仿大自然的各种动物、人物和现象如：小兔子、小花猫、雨、雪、老人、白雪公主。。。。。。。 用身体语言最大限度的把她们的身体的动作源放到极限，学会听音乐做动作的表现自我的习惯，让她们自信的、快乐的、在音乐里跳属于她们自己的舞蹈。

时间安排：5分钟 五、表现力训练（采用活泼轻快的音乐如：健康课、我爱洗澡、向前冲、红豆歌等） 内容：（模仿生活中的喜怒哀乐如：笑——分有大笑、微笑、苦笑等、生气、伤心等）

时间：5分钟 六、舞蹈组合与剧目：1、汉、藏、蒙、维族的基本律动组合。 2、演出的成品舞蹈。（复习旧节目、练习新节目）

时间安排：复习旧节目10分钟、教新节目20分钟 八、布置作业：复习今天学过的新知识，让家长回去监督孩子们完成，下课后主动与 家长交流在教学中遇到的问题，征求家长意见相互促进孩子的健康。

还有课时的，比如学习古典舞《黄土地》、《秦俑魂》等等，分几课时学，每节课的阶段目标 又细分为哪些。。等等。。。希望能帮到你，不懂得还可以问我。

跳拉丁舞前的准备和要注意的三个部位

跳拉丁舞前的准备

舞者的装束：

为了更好的体现拉丁的美感，最好选择能使人显得修长的露脐小上装、低腰裙或低腰紧身裤，通常可以穿着一些莱卡面料的紧身服装，这种面料可以在出汗时保持衣服表面干爽，以增加舞者的表现力，也便于突出舞者的髋部动作。女孩的舞鞋以6厘米左右的高跟为宜，男孩鞋的鞋底则应平滑一些。（切忌跳舞不穿专业服装，至少舞鞋是必需的！！这是一个习惯素质问题，否则，很难想象你可以跳好）

■ 舞者的心态：

学舞者一定要具备一个开放的心态，初学者不要胆怯。不要因为短期之内进步不大而气馁。刚开始接触拉丁舞时，你可能会觉得自己的身体不那么灵活，很机械，很僵硬，但只要你勤于操练，就会舞得自然流畅。

■学舞者的形体：

“我很胖，能跳拉丁舞吗？”许多不了解拉丁舞的人，常有这样的疑问。跳拉丁舞最重要的是接受自己的体形，以它为美，并将它舞得更美，这样你才会拥有灵活而富有弹性的腰腹和动人的肢体语言。

跳拉丁舞要注意的三个身体部位

作为多民族的拉丁美洲，混杂的文化背景融合成舞蹈中表现方式的多元化。据介绍，在跳拉丁舞时，人体的状态应分成三部分。

●上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

●身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。

●下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这三个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事

类似的就行了！

长年以来，多数舞蹈教育教学一直参照专业舞蹈院校的教材、教学大纲、教学方法，注重舞蹈的规范性、训练性和风格性，很少去寻找能够适应非职业普及型的不同年级、不同年龄特点、不同性别、不同性格特征的孩子们的舞蹈教材和采用相应的教学方法。结果，费尽气力，适得其反，让原本质朴、鲜活的生命变为僵硬的笑容的风格呈现、变为枯燥无味的技术展现，使学生厌倦了舞蹈、远离了舞蹈。其实，作为舞蹈教育，应该按照普通艺术教育的普及化原则为基础，不能人为地搬用一般专业舞蹈院校那样的舞蹈专业教学大纲去训练，更不能把舞蹈训练作为一种艺术技能的培养，而是，应该将学习舞蹈当成是在快乐愉悦中感知生活的美好、表达艺术情感、传授生活知识、进而能够改变形体状态、气质，提高舞蹈鉴赏水平的有效的手段。

一、音乐是引导学生走进舞蹈的最佳途径。

教授孩子们学习舞蹈，一定是要调动孩子们全身心地来参与。首先要有弹拨与学生心弦的手——音乐。有人讲“音乐是舞蹈的灵魂”，确实如此，音乐与舞蹈是最亲密的姊妹艺术，是塑造舞蹈艺术形象的内在核心因素。舞蹈形象所需的速度、力度、节奏和旋律在舞蹈的时间与空间中展开。音乐，会带给孩子们无穷无尽的遐想，描述出学习舞蹈的运动特征和情感方式，引导学生进入舞蹈美妙的世界。因此，应当根据教学内容选择孩子熟悉的耳音，找到他们喜爱的音乐语言，让孩子愿意听，在此基础上开始进入舞蹈课教学。

二、游戏是不断培植热爱舞蹈的方法。

游戏在舞蹈形成之初先民的一种方式，所谓“三人操牛尾，投足以歌八阙”就是典型的游戏范例。学生率真的天性中，游戏是很重要的学习手段，因此，在游戏中传授舞蹈是诱发学生学习舞蹈的有效途径。这种游戏既体现在集体舞蹈中，也体现在个体的生活情趣状态下，特别是在队形、画面、位置、调度等的设计与处理上，让学生在变化状态中体验快乐，让学生在玩耍中学会了生活。游戏般的教学，会感染学生，启发学生，调动学生，让他们在游戏一般的舞蹈中学会了生活。

三、律动是感受生命的本性、体验舞蹈内在美感的选择。

舞蹈的本质是一种快乐的生命律动。这种律动始于心，传于体，布于四肢，在肢体的起伏、扭摆中找到生命感受，这是舞蹈的实质和核心。然而，对于初学舞蹈的孩子们难度较大，不太容易掌握，但在有一定舞蹈基础时，也可以尝试去做。

总之，舞蹈天然就是一种快乐情感的宣泄和张扬，作为舞蹈教育更多强调的是在舞蹈中塑造一种健康62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333363373162的体态，养成一种良好的舞蹈习惯，感知生活的快乐和美好。作为舞蹈教育教师，必须彻底改变专业化的舞蹈教育思想，让学生快乐的起舞，健康的成长，让更多的学生走进舞蹈课堂，在美妙的音乐中、增进人际的交往与合作、感受生活的快乐和美好。

舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。

大型舞剧《孔雀》是杨丽萍于2012年推出的一部舞蹈作品，该剧改编自二十五年前杨丽萍自编自导的成名作《雀之灵》，而舞剧《孔雀》也将是杨丽萍舞台表演生涯的收官之作。你可以去看看。

舞台剧的剧本格式：

舞台剧剧本编写原则及格式—1-3.2剧本格式

●舞台剧的基本格式的内容

1.故事大纲。

2.人物介绍。

3.时地说明。

4.语言的形式：对白、独白、叙述。

5.舞台指示。

剧本的范例我会发至你邮箱，请注意查收。

跳拉丁舞前的准备和要注意的三个部位跳拉丁舞前的准备舞者的装束：为了更好的体现拉丁的美感，最好选择能使人显得修长的露脐小上装、低腰裙或低腰紧身裤，通常可以穿着一些莱卡面料的紧身服装，这种面料可以在出汗时保持衣服表面干爽，以增加舞者的表现力，也便于突出舞者的髋部动作。

女孩的舞鞋以6厘米左右的高跟为宜，男孩鞋的鞋底则应平滑一些。（切忌跳舞不穿专业服装，至少舞鞋是必需的！！这是一个习惯素质问题，否则，很难想象你可以跳好）■ 舞者的心态：学舞者一定要具备一个开放的心态，初学者不要胆怯。

不要因为短期之内进步不大而气馁。刚开始接触拉丁舞时，你可能会觉得自己的身体不那么灵活，很机械，很僵硬，但只要你勤于操练，就会舞得自然流畅。

■学舞者的形体：“我很胖，能跳拉丁舞吗？”许多不了解拉丁舞的人，常有这样的疑问。跳拉丁舞最重要的是接受自己的体形，以它为美，并将它舞得更美，这样你才会拥有灵活而富有弹性的腰腹和动人的肢体语言。

跳拉丁舞要注意的三个身体部位作为多民族的拉丁美洲，混杂的文化背景融合成舞蹈中表现方式的多元化。据介绍，在跳拉丁舞时，人体的状态应分成三部分。

●上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。 ●身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。

●下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这三个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事类似的就行了。

舞蹈，是严格的艺术； 舞蹈，是自由的艺术；

舞蹈，是表层严格、深层自由的艺米。 确切地说，舞蹈是形式严格，想象自由的艺术。

“结构”本是建筑术语，是“组合连接”的意思。被艺术领域借用过来之后，便赋予这个术语以更丰富的含义.舞蹈创作中的结构问题，不仅作为创作步骤之一来重视，而且是衡量舞蹈编导艺术功力的重要标准之一。因此，在舞蹈编导人材的培养中，“结构”也是专门的训练课程之一。

结构的属性

在舞蹈艺术中，“结构”和“语言”是作品的两大基本表现手段，也是构成舞蹈艺术美学特点的两大基础。那么，“结构”属于形式范畴？还是属于内容范畴？这个问题在舞蹈界虽然不曾引起过重要的学术探讨，但也是其说不一。各取所需地在报刊上、会议上经常有所接触。持“形式”说观点的人，把“结构”看做是分幕、分场、舞段长度安排的一种形式手段；持“内容”说观点的人，把“结构”看做是编写情节内容，写一个编舞提纲的程序。还有人把“结构”与“语言”分离开来，请文学家、剧作家写剧本或大纲，舞蹈家只是充当编舞者的角色。甚至有人认为，所有的艺术创造都需要进行结构，因此，结构不是重要的，编舞才是舞蹈家的本行。从大量的创作实践来检验，凡是不重视“结构”或对“结构”持偏颇见解的作品，十之八九都是不成功或不尽人意的实践结果。我们一再地强调过，舞蹈编导的专业特点是集编剧、编舞、导演于一身的整体创作过程；也再三地强调过，舞蹈创作是从主体“心理预结构”同客观生活情景发生“撞击”现象开始，到作品的完成，是十月怀胎、一朝分娩的孕育过程。这个孕育过程，既是浑然一体的，又是在不同阶段有其成长的侧重点的。通过本章对“结构”这一创作步骤的分析与阐述，会得到更加深刻的印象。

我们说，“结构”既属于形式范畴，又属于内容范畴。准确地说，“结构”是将生活体验或观察感知转化为艺术成品的重要关键。说它属于形式范畴，是因为在“结构”这一步骤中，要确

定时间长度、舞段安排、表现风格、语言基调这些“外结构”的 范围。说它属于内容范畴，是因为在“结构”这一步骤中，对

生活体验或观察感知要进行筛选、裁剪，将客观对象的直接观察转化为编导的主观发现与选择，这要调动起编导已有的知识和经

验，通过认识活动、联想与想象活动、情感活动、在抽象思维指导下的形象思维活动等多种心理活动的协调、配合下所激发出的审美判断，才能对客观对象进行深化，从而确定表现范围与表现内容。因此，“结构”是编导者“头脑中的创造”而不是操作性创造。而从舞蹈创作心理过程的特点来讲，凡是舞蹈家“头脑中创造”的，便是“头脑中形象”的；也就是说，表现内容与表现形式在孕育过程中是共同生长的。如果说，题材的选择侧重于“表现什么”的思考、语言创造侧重于“怎样表现”的思考的话；那么，在“结构”这一创作步骤中则二者兼而有之.既思考着“表现什么”，又思考着“怎样表现”。因此，“结构”具有形式与内容的双重属性。

舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。

舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。 大型舞剧《孔雀》是杨丽萍于2012年推出的一部舞蹈作品，该剧改编自二十五年前杨丽萍自编自导的成名作《雀之灵》，而舞剧《孔雀》也将是杨丽萍舞台表演生涯的收官之作。

你可以去看看。舞台剧的剧本格式：舞台剧剧本编写原则及格式—1-3.2剧本格式 ●舞台剧的基本格式的内容 1.故事大纲。

2.人物介绍。 3.时地说明。

4.语言的形式：对白、独白、叙述。 5.舞台指示。

剧本的范例我会发至你邮箱，请注意查收。