乐山擅长画梅花的画家是谁

乐山擅长画梅花的画家是杨继容。杨继容，乐山市美协会员，乐山市书画家协会会员，中国国际名人艺术家协会会员，国家级非物质文化遗产夹江年画传承人，曾去国外研学绘画留学深造，具有30多年的绘画功底。杨继容的作品以梅花见长，并借以抒发个人情感。画家是指专精绘画（如图画、图案）的人，是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者，包括中国画、油画、水粉画、水彩画、油彩画、漆画等绘画艺术类的创作者。以题材分类，如山水画家、花鸟画家、人物画家、创意画家。

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乐山书画界的5老是谁

乐山书画界的“五老”是指李琼久、杨风、张志成、刘朝东、李农罕五位书画名家。他们有丰富的人生阅历，有丰厚的传统学养，有诲人不倦的高尚情操，是嘉州画院的第一代核心人物，对乐山书画的传承和发展起到了相当好的桥梁和铺垫作用，他们用书法和绘画讲述着乐山故事、宣传着乐山的美。

王延秋梅花值多少钱一平尺？

王延秋是一位著名的国画家，以梅花、竹子、菊花等为创作主题。他的作品构图简洁、意境深远、笔墨流畅、色彩清丽。王延秋的梅花画作品虽然因种类不同价格不同，但是一般而言，其价格在几百元到几千元之间，也有的更贵。市场上艺术品的价格会受到多种因素的影响，如作者知名度、作品风格、材质等。如果您对王延秋的梅花画感兴趣，建议您可以到当地的画廊或者网上拍卖平台寻找，这样可以更直观地了解价格信息。

画家王喜庆梅花简介

王喜庆号唐王山人，1934年3月生、山东海阳人，当代著名中国画家、美术教育家、一级美术师。从事美术工作六十余年，擅花鸟、山水、人物、尤长写意简笔画鸭和牡丹，有华夏一笔鸭之誉。画艺精湛、画品清新、笔墨流畅、苍劲拙巧、形神兼备、气韵生动、注重意境、追求真趣、画风独特、自成一格。给人一种“古代无此法近代无他人”的震撼力和大气感。作品多次参加国内外大展并获奖。被国内外多家出版社及报刊出版发表。电视台和多家地方台播映画家专辑。他荣获世界艺术名人证书，被授予20世纪功勋艺术家、21世纪德艺双馨艺术家、国际知名文艺家、中国文艺复兴百杰人物、中国十大杰出书画家、中国银奖艺术家、世界铜奖艺术家等荣誉称号。荣获第三届国际书画作品展银奖及第五届国际金奖、荣获中国建国50年全国美术书法、工艺美术大展特别金奖、中国文化部中华文化奖等。他作品被国家领导人做贵重礼品馈赠给外国首领和驻华使馆，并被美国、日本、加拿大、法国、新加坡、马来西亚、台湾、香港、澳门等60多个国家和地区收藏。传略被编入《世界现代美术家辞典》、《中国现代美术名辞典》等80余部辞书画典。现为：中国美术家协会会员（国际），中国书法家协会会员（国际）、中国工艺美术家协会会员、中国国画院院士、山东省美术家协会会员、山东画院高级画师、山东新华书画院副院长、世界华人美术学会副、世界教科文卫组织首席艺术家，艺术委员会执行委员、中国国际国学院名誉院长、台北故宫书画院终身名誉院长，终身客座教授、山东羲之书画院顾问、山东将军画院顾问、济南美术家协会顾问、山东名人书画艺委会副主任、国际书画家联合会中韩文化艺术家委员会委员、新加坡新神州艺术院高级荣誉顾问、炎黄书画艺术研究院名誉院长、华艺中国画院院长、夕阳红画院院长等。

现代擅长画梅花的画家是谁

欧阳武，男，1929年生，江西上犹人，大专文化，从艺40多年，号金龙山人，室名溢香楼。赣南画院艺术顾问，江西省美协会员，世界黄埔书画交流中心特聘画家，南京国际梅花艺术协会名誉会长，新加坡新神州艺术院高级名誉院士，并兼职多家书画院名誉院长，高级画家。工花鸟、尤以画梅著称，誉为“江西一枝梅”。在报刊杂志发表作品500多幅。曾在北京、南昌、深圳等地办个人画展，均获成功。参与了“八大山人纪念馆”画展，日本东京“第三届国际书画名家艺术作品展览”，美国纽约、芝家哥“中国当代书画名家国际大展”，“中国名人名家书画精品展”，韩国、巴西“国际书画家友好交流展”，“当代著名书画家精品赴欧洲巡展”。作品被博物馆、艺术馆和国际友人收藏，传入美、英、法、日、加、德、韩、巴西、及东南亚、台、港、澳等国家和地区。作品获《中外书画艺术大展》金奖，新加坡《新神州艺术院书画创作赛》金奖，《海峡两岸著名书画家精品展》金奖，艺绩及作品收入《中国书画家大辞典》，《跨世纪百名杰出画家作品集》，《当代世界名人集》，《国际名人集》，《世界美术集》等多种辞书和画册。作品参加拍卖，深受藏家喜爱，基本拍出，流入市场。正规出版有《欧阳武百梅作品集》，《欧阳武画选》，电视台“夕阳红”及江西日报和赣州电视台均作了专题报道

画梅花最有名的画家？

1、董寿平

董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

2、王雪涛

王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

3、陈半丁

陈半丁，（1876--1970)，即陈年，画家。以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。

4、关山月

关山月（1912—2000），著名岭南画派大师，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。他的作品具有较强的现实主义精神，因而也体现了鲜明的时代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），美院教授，张大千得意弟子，现当代工笔重彩花鸟画大师。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，在画坛上有“江虚谷”的美誉。

7、谢稚柳

谢稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。

8、黄幻吾

黄幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动于上海的岭南画派名家。创作取材广泛,手法多样,山水、花鸟人物无不见长，构图新巧，笔墨酣畅，设色雅丽，画面生意盎然，雅俗共赏。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤善画中西合璧之月夜景色。也是写梅花的高手。

10、谈月色

谈月色 （1891—1976），传奇女子，工诗善书画，精于篆刻，其画梅驰誉海内外。

梅花在冬春季节开，和兰花、竹子、菊花一起称为“四君子”，也与松树、竹子一起被称为“岁寒三友”。中华文化有谓“春兰，夏荷，秋菊，冬梅”，梅花凭着耐寒的特性，成为代表冬季的花。梅花是中华民族与中国的精神象征，象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。

中国古代哪位画家擅长画梅花

古代擅长画梅的画家有王冕、金农、汪士慎等。

1、王冕

王冕（1287年～1359年），字元章，号煮石山农，亦号食中翁、梅花屋主等，浙江省绍兴市诸暨枫桥人，元朝著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成才。

王冕性格孤傲，鄙视权贵，诗作多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。有《竹斋集》3卷，续集2卷。一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅。

所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大。存世画迹有《南枝春早图》《墨梅图》《三君子图》等。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。《明史》有传。

2、金农

金农（1687年—1763年），字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，因其人生历经康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封“三朝老民”的闲号，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。清代书画家，扬州八怪之首。

他好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。

书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。

代表作有《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。著有《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。

3、汪士慎

汪士慎（1686—1759）清代著名画家，书法家。字近人，号巢林、溪东外史等，汉族，安徽休宁人，寓居扬州。

工分隶，善画梅，神腴气清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能为人作书画，自刻一印云：“尚留一目看梅花”，后来，双目俱瞽，但仍挥写，署款“心观”二字。有《巢林集》。

与罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、高翔和郑燮并称”扬州八怪“。

扩展资料：

画作：

1、王冕

王冕以画梅著称，尤攻墨梅。他画的梅简练洒脱，别具—格。其《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。

用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。

不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。

元代王冕所作，画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。

其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。

2、金农

所画人物造型奇古夸张，笔法古拙简练，形象鲜明突出；山水构图别致，随意挥写点染，简朴疏秀 ；其梅、竹用笔奇拙 ，凝练厚重 。

书法从《天发神谶碑》、《禅国山碑》、《谷郎碑》变化而出，运笔扁方，竖轻横重，别具奇趣，风格独特，自谓漆书。金农的书画在当时享誉很高 ，为扬州八怪之一 。

有《山水人物册》、《月华图》、《携杖图》、《东萼吐华图》、《墨竹图》等传世。著《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。

3、汪士慎

汪士慎画的梅花，清淡秀雅，李方膺的“铁干铜皮”恰成鲜明对比。金农屏曰：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”但我们从其传世的作品来看，汪士慎的梅，枝与花并不是太繁，但其间有一股舒香冷气，倒是不夸张的。

参考资料来源：百度百科——王冕

参考资料来源：百度百科——金农

参考资料来源：百度百科——汪士慎

挥笔施墨丹青 流韵引领时代——著名艺术家汪罗奎

艺术简介:

汪罗奎（魁），民间书画家。一九五七年出生，浙江海宁人，字半石、瘦竹；号风清道人、洛塘居士。

        承蒙上海祖父家庭影响，自幼爱上中国传统书画。年轻时拜乡贤书画名家蒋孝游先生为师，功学山水，又其随书法篆刻家陈浩先生研习书法与篆刻。教学工作之余，专心研习丹青艺事，勤耘好学，临池不辍。时日过往，长有心得，见其笔墨功力，在圈内崭露头角，创作频频展出，友人戏言，称余“半个白石”。

        如今在教育岗位退休后，虽已是不惑之年，但却有了更多的时间研究书画，从事创作及社会活动。其作品也多见报刊杂志发表和各级类赛事获奖，多件作品为“民间书画报馆”、“井冈山纪念馆”、张宗祥书画院”馆内收藏，篆刻作品入选“全国部分城市印社篆刻联展，得到了圈内人士及社会的广泛好评。

最具影响的老师名家：蒋孝游、沈红茶、陈浩、张谷良、傅其伦、张文宾

汪先生承家庭文化的熏陶，韶年便爱上了中国传统书画。长后，又在家乡名贤画家蒋孝游先生和陈浩先生门下，刻苦学习书画。他教书育人之余，于丹青书法的长河中，数十年探源溯流而不辞，开创了属于自己的一片绚丽的艺术天地。

书画同源，功在同修。当代书画艺术产生了书画分流的创作流弊，画家与书法家间隔两门，不能融会贯通，造成了书画文化气韵的损失流散。当代著名书画艺术家汪罗奎先生，对书画同源的理论理解透彻，对书画同修的法度持久，所以他是传承书画文化龙行之脉的大手笔，是重新把书画文化归为一体的典范。

他的绘画作品涉及题材以山水和花鸟为主，梅兰竹菊山水隐钓，创作题材显示出鲜明的文人画价值取向。在绘画千年的传承过程中，文人画作为主流一直是检验一位书画艺术家技法与修养的的高标准。汪罗奎前辈画梅花，笔法洒脱墨韵疏蕴。一幅《兰花图》不仅仅自然物象的馨香幽静，还是君子雅修的象征，看叶胜看花。兰生幽谷无人识，今朝画里透馨香，清芬能解秽，细叶巧凌霜，文人画的雅致格调扑面而来，这是画法的精湛，也是修养的积淀。

与汪老师相识不久，便被他的艺术修养所折服。不为名利所追求，只为艺术修己身，用来形容汪老师为人再合适不过。作为艺术家，他像农夫一样，勤勤恳恳的耕耘，但他钻研“耕作”原理，讲究收获。在他身上，我们看到刚柔相济的品质；他的艺术创作，具有兼收并蓄、广采博取又敢于自立面貌的特色。

看汪老师的作品，发现他的每一幅都得益于客观自然的启发，程式化的笔墨在他手下因表现对象和主观感受的不同，呈现出不同的艺术面貌和风采，达到一定的境界。那么通过自己不懈的努力，绘画语言逐渐变得凝重浑厚、宏阔大气，形成鲜明的个人风格。每个画家在时代的大课题面前如何寻找和形成自己的艺术方式，是理论观察与分析最为有意思的内容，已有许多评论文章介绍了汪老师的艺术特征。在汪老师的作品面前，我的感受是，在他如此大量的作品后面，除了勤奋的艺术劳动之外，还有属于他的思想境遇，也就是他在创作上临处的实际状况。在继承传统与走向当代的关系上，他处在认识的临界点。他深知传统的丰厚，在这个领域的投入，首先需要精研传统，但作为当代画家，更应该以当代人的情怀表达当代的感受，追求艺术的当代面貌。在我看来，有三个特征是他作品中独有的追求，第一是黑白节奏。他的山水画以黑色为主，少有色彩渲染，或以色彩为辅，因此，他的笔墨处理首先聚集于全画大的黑白关系上，也即墨色的浓淡和用墨留白上，把握墨色效果成为他的语言中心。很显然，他的墨色特征是十分鲜明的，在整体控制上追求现代感，注重形式的平面性强于纵深性，平面的墨色跌宕是主要解决的问题。他的艺术创造具有可资分析研究的价值，更有值得弘扬的价值与发展的期待。

                                          编辑:王亚宾

                                          2020年4月18

江南鱼米之乡，人杰地灵，山青水秀，先生身修江南，热爱家乡，传承只门风尚，把地域文化的灵秀涵养成个人的贤风，山水写意江南氤氤，无限秋风思，斜阳流水推蓬坐，参差绿到大江边，恰是隔水青山恋故土的乡情倾发。先生画山水浑厚华滋，远师宋元之法，近师黄宾虹的水墨专长。用笔线条老硬苍劲，勾勒山石体貌与枯木锐枝的形态，都是微妙微肖。下笔钧值如钢打铁铸，立骨传神，一目了然，可谓是远观不离坐外，近看咫尺千里，正是米芾所言，见见如恒岱。

汪先生的画充满了浑厚苍茫和沉郁之阳刚之美，又有道家大道至简明道若昧的境界。他大胆地运用浓重的色彩，巧妙使用虚实对衬，将二维平面，通过色彩的矛盾、对比呈现出了三度空间的物态，并以独特的审美意识，别具新意地表现出了大自然生命的原生之美、博大之美、雄奇之美和天籁之美，给人以强烈的心灵的震撼。东晋顾恺之主张“以形写神”、“迁想妙得”， 黑格尔指出绘画是以心灵作为表现内容抓住某一顷刻，使过去和未来凝聚在这一点上。汪先生深谙此道，他的画追求简约而神似，传递出世人所关注的价值取向，也反映了当代人的情感以及精神品味，展现了鲜明的个性和阳刚之气，契合了人们对中国画的审美心理。

值得欣喜的是汪先生善画能书，这也应了书画同源的古语。其实汪先生最早文化发蒙得之以书法，他便自小渗浸于墨海之中，每日临池笔耕不辍。他的书法上溯商周之篆隶 ，中探魏晋之行草，下汲明清之诸家，博涉约取，自成一家。

他的书法碑为体，帖为用，篆隶稚拙遒劲而又不失灵动，行草雄健而又不失隽永，隶书朴茂而又兼慧秀。汪先生虽讷于言却而敏于行，观其挥毫，如负辎重而驰熟道，力扛鼎而舞轻灵，裂帛迸瓶却丝竹妙奏。诚然，虽无古人“飘若浮云矫若惊龙”；“龙跳天门虎卧凰阁”之境界，却亦枯藤嫩枝齐发，集九秋榴月于一帛，墨色燥风润雨同至，置春花秋月于一纸。顿挫于荦确山石，畅流于沛水流川，抒臆于崇阿旷视，一如他敦厚朴实而又不失诗意灵气的品性。

最精彩的人生价值是精神的光芒，汪先生的绘画技法精湛，意境高远，但他从不炫耀技法，而是将技法当成手段，把写意民族魂当成了崇高的目标。在追求这个目标的道路上，他的艺术创作也显得卓尔不群，与众不同。当一些人还沉醉在画禅戏墨的小圈子里时，王平却用博大的人文情怀去构建民族复兴的一块块基石，功成不必在我，颂扬英雄、关注现实，情寄民生却是自觉担当！绘画艺术的精神复兴，最不能缺少如汪罗奎先生这样的丹青风骨之士!

中国画坛历史上画梅最好的是哪位画家？

以画梅花出名的历代画家有：

仲 仁，又名华光和尚，北宋人。元代赵孟頫墨梅题跋中称：“世之论墨梅者，皆以华光为称首。”

扬补之，南宋人。代表作为《四梅图卷》。据说他画的梅花张之壁间，便有“蜂蝶集其上”。

吴镇，元。号梅花道人，尝自署梅道人，元四家之一。

王冕，元代瞩目画家、书法家，善画竹石，尤工墨梅，代表作有《墨梅图题诗》。

汪士慎，清扬州八怪之一。工分隶，善画梅。暮年一目失明，仍能为人作书画，自刻一印云：“尚留一目看梅花”

个人认为，集大成者应是王冕和汪士慎。

中国古代哪位画家擅长画梅花俞艺是谁？

古代擅长画梅的画家有王冕、金农、汪士慎等。

俞艺，安徽大学法学学士，西北大学法律硕士，浙江律匠律师事务所创始人、管理合伙人、律匠学院院长、

中国画梅花老师都有谁

王成喜

(1954），山东莱州人，擅长中国画、漫画。系中国美术家协会会员，烟台市美术家协会副，山东省新闻美术家协会副，山东省漫画家协会副，烟台画院特聘教授。1973年至1983年在济南部队从事美术工作，1984年后任烟台日报社美术编辑。现为专业画家。

这该算专攻梅花的当代画家，名气很大。至于其他画家，画梅花的多了去了，几乎每个学国画的都要学梅、兰、竹、菊。但是专画梅花（当代）出名的要算他。

乐山书画界的5老是谁

乐山书画界的“五老”是指李琼久、杨风、张志成、刘朝东、李农罕五位书画名家。他们有丰富的人生阅历，有丰厚的传统学养，有诲人不倦的高尚情操，是嘉州画院的第一代核心人物，对乐山书画的传承和发展起到了相当好的桥梁和铺垫作用，他们用书法和绘画讲述着乐山故事、宣传着乐山的美。

王延秋梅花值多少钱一平尺？

王延秋是一位著名的国画家，以梅花、竹子、菊花等为创作主题。他的作品构图简洁、意境深远、笔墨流畅、色彩清丽。王延秋的梅花画作品虽然因种类不同价格不同，但是一般而言，其价格在几百元到几千元之间，也有的更贵。市场上艺术品的价格会受到多种因素的影响，如作者知名度、作品风格、材质等。如果您对王延秋的梅花画感兴趣，建议您可以到当地的画廊或者网上拍卖平台寻找，这样可以更直观地了解价格信息。

画家王喜庆梅花简介

王喜庆号唐王山人，1934年3月生、山东海阳人，当代著名中国画家、美术教育家、一级美术师。从事美术工作六十余年，擅花鸟、山水、人物、尤长写意简笔画鸭和牡丹，有华夏一笔鸭之誉。画艺精湛、画品清新、笔墨流畅、苍劲拙巧、形神兼备、气韵生动、注重意境、追求真趣、画风独特、自成一格。给人一种“古代无此法近代无他人”的震撼力和大气感。作品多次参加国内外大展并获奖。被国内外多家出版社及报刊出版发表。电视台和多家地方台播映画家专辑。他荣获世界艺术名人证书，被授予20世纪功勋艺术家、21世纪德艺双馨艺术家、国际知名文艺家、中国文艺复兴百杰人物、中国十大杰出书画家、中国银奖艺术家、世界铜奖艺术家等荣誉称号。荣获第三届国际书画作品展银奖及第五届国际金奖、荣获中国建国50年全国美术书法、工艺美术大展特别金奖、中国文化部中华文化奖等。他作品被国家领导人做贵重礼品馈赠给外国首领和驻华使馆，并被美国、日本、加拿大、法国、新加坡、马来西亚、台湾、香港、澳门等60多个国家和地区收藏。传略被编入《世界现代美术家辞典》、《中国现代美术名辞典》等80余部辞书画典。现为：中国美术家协会会员（国际），中国书法家协会会员（国际）、中国工艺美术家协会会员、中国国画院院士、山东省美术家协会会员、山东画院高级画师、山东新华书画院副院长、世界华人美术学会副、世界教科文卫组织首席艺术家，艺术委员会执行委员、中国国际国学院名誉院长、台北故宫书画院终身名誉院长，终身客座教授、山东羲之书画院顾问、山东将军画院顾问、济南美术家协会顾问、山东名人书画艺委会副主任、国际书画家联合会中韩文化艺术家委员会委员、新加坡新神州艺术院高级荣誉顾问、炎黄书画艺术研究院名誉院长、华艺中国画院院长、夕阳红画院院长等。

现代擅长画梅花的画家是谁

欧阳武，男，1929年生，江西上犹人，大专文化，从艺40多年，号金龙山人，室名溢香楼。赣南画院艺术顾问，江西省美协会员，世界黄埔书画交流中心特聘画家，南京国际梅花艺术协会名誉会长，新加坡新神州艺术院高级名誉院士，并兼职多家书画院名誉院长，高级画家。工花鸟、尤以画梅著称，誉为“江西一枝梅”。在报刊杂志发表作品500多幅。曾在北京、南昌、深圳等地办个人画展，均获成功。参与了“八大山人纪念馆”画展，日本东京“第三届国际书画名家艺术作品展览”，美国纽约、芝家哥“中国当代书画名家国际大展”，“中国名人名家书画精品展”，韩国、巴西“国际书画家友好交流展”，“当代著名书画家精品赴欧洲巡展”。作品被博物馆、艺术馆和国际友人收藏，传入美、英、法、日、加、德、韩、巴西、及东南亚、台、港、澳等国家和地区。作品获《中外书画艺术大展》金奖，新加坡《新神州艺术院书画创作赛》金奖，《海峡两岸著名书画家精品展》金奖，艺绩及作品收入《中国书画家大辞典》，《跨世纪百名杰出画家作品集》，《当代世界名人集》，《国际名人集》，《世界美术集》等多种辞书和画册。作品参加拍卖，深受藏家喜爱，基本拍出，流入市场。正规出版有《欧阳武百梅作品集》，《欧阳武画选》，电视台“夕阳红”及江西日报和赣州电视台均作了专题报道

画梅花最有名的画家？

1、董寿平

董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

2、王雪涛

王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

3、陈半丁

陈半丁，（1876--1970)，即陈年，画家。以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。

4、关山月

关山月（1912—2000），著名岭南画派大师，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。他的作品具有较强的现实主义精神，因而也体现了鲜明的时代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），美院教授，张大千得意弟子，现当代工笔重彩花鸟画大师。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，在画坛上有“江虚谷”的美誉。

7、谢稚柳

谢稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。

8、黄幻吾

黄幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动于上海的岭南画派名家。创作取材广泛,手法多样,山水、花鸟人物无不见长，构图新巧，笔墨酣畅，设色雅丽，画面生意盎然，雅俗共赏。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤善画中西合璧之月夜景色。也是写梅花的高手。

10、谈月色

谈月色 （1891—1976），传奇女子，工诗善书画，精于篆刻，其画梅驰誉海内外。

梅花在冬春季节开，和兰花、竹子、菊花一起称为“四君子”，也与松树、竹子一起被称为“岁寒三友”。中华文化有谓“春兰，夏荷，秋菊，冬梅”，梅花凭着耐寒的特性，成为代表冬季的花。梅花是中华民族与中国的精神象征，象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。

中国古代哪位画家擅长画梅花

古代擅长画梅的画家有王冕、金农、汪士慎等。

1、王冕

王冕（1287年～1359年），字元章，号煮石山农，亦号食中翁、梅花屋主等，浙江省绍兴市诸暨枫桥人，元朝著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成才。

王冕性格孤傲，鄙视权贵，诗作多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。有《竹斋集》3卷，续集2卷。一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅。

所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大。存世画迹有《南枝春早图》《墨梅图》《三君子图》等。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。《明史》有传。

2、金农

金农（1687年—1763年），字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，因其人生历经康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封“三朝老民”的闲号，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。清代书画家，扬州八怪之首。

他好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。

书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。

代表作有《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。著有《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。

3、汪士慎

汪士慎（1686—1759）清代著名画家，书法家。字近人，号巢林、溪东外史等，汉族，安徽休宁人，寓居扬州。

工分隶，善画梅，神腴气清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能为人作书画，自刻一印云：“尚留一目看梅花”，后来，双目俱瞽，但仍挥写，署款“心观”二字。有《巢林集》。

与罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、高翔和郑燮并称”扬州八怪“。

扩展资料：

画作：

1、王冕

王冕以画梅著称，尤攻墨梅。他画的梅简练洒脱，别具—格。其《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。

用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。

不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。

元代王冕所作，画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。

其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。

2、金农

所画人物造型奇古夸张，笔法古拙简练，形象鲜明突出；山水构图别致，随意挥写点染，简朴疏秀 ；其梅、竹用笔奇拙 ，凝练厚重 。

书法从《天发神谶碑》、《禅国山碑》、《谷郎碑》变化而出，运笔扁方，竖轻横重，别具奇趣，风格独特，自谓漆书。金农的书画在当时享誉很高 ，为扬州八怪之一 。

有《山水人物册》、《月华图》、《携杖图》、《东萼吐华图》、《墨竹图》等传世。著《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。

3、汪士慎

汪士慎画的梅花，清淡秀雅，李方膺的“铁干铜皮”恰成鲜明对比。金农屏曰：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”但我们从其传世的作品来看，汪士慎的梅，枝与花并不是太繁，但其间有一股舒香冷气，倒是不夸张的。

参考资料来源：百度百科——王冕

参考资料来源：百度百科——金农

参考资料来源：百度百科——汪士慎

挥笔施墨丹青 流韵引领时代——著名艺术家汪罗奎

艺术简介:

汪罗奎（魁），民间书画家。一九五七年出生，浙江海宁人，字半石、瘦竹；号风清道人、洛塘居士。

        承蒙上海祖父家庭影响，自幼爱上中国传统书画。年轻时拜乡贤书画名家蒋孝游先生为师，功学山水，又其随书法篆刻家陈浩先生研习书法与篆刻。教学工作之余，专心研习丹青艺事，勤耘好学，临池不辍。时日过往，长有心得，见其笔墨功力，在圈内崭露头角，创作频频展出，友人戏言，称余“半个白石”。

        如今在教育岗位退休后，虽已是不惑之年，但却有了更多的时间研究书画，从事创作及社会活动。其作品也多见报刊杂志发表和各级类赛事获奖，多件作品为“民间书画报馆”、“井冈山纪念馆”、张宗祥书画院”馆内收藏，篆刻作品入选“全国部分城市印社篆刻联展，得到了圈内人士及社会的广泛好评。

最具影响的老师名家：蒋孝游、沈红茶、陈浩、张谷良、傅其伦、张文宾

汪先生承家庭文化的熏陶，韶年便爱上了中国传统书画。长后，又在家乡名贤画家蒋孝游先生和陈浩先生门下，刻苦学习书画。他教书育人之余，于丹青书法的长河中，数十年探源溯流而不辞，开创了属于自己的一片绚丽的艺术天地。

书画同源，功在同修。当代书画艺术产生了书画分流的创作流弊，画家与书法家间隔两门，不能融会贯通，造成了书画文化气韵的损失流散。当代著名书画艺术家汪罗奎先生，对书画同源的理论理解透彻，对书画同修的法度持久，所以他是传承书画文化龙行之脉的大手笔，是重新把书画文化归为一体的典范。

他的绘画作品涉及题材以山水和花鸟为主，梅兰竹菊山水隐钓，创作题材显示出鲜明的文人画价值取向。在绘画千年的传承过程中，文人画作为主流一直是检验一位书画艺术家技法与修养的的高标准。汪罗奎前辈画梅花，笔法洒脱墨韵疏蕴。一幅《兰花图》不仅仅自然物象的馨香幽静，还是君子雅修的象征，看叶胜看花。兰生幽谷无人识，今朝画里透馨香，清芬能解秽，细叶巧凌霜，文人画的雅致格调扑面而来，这是画法的精湛，也是修养的积淀。

与汪老师相识不久，便被他的艺术修养所折服。不为名利所追求，只为艺术修己身，用来形容汪老师为人再合适不过。作为艺术家，他像农夫一样，勤勤恳恳的耕耘，但他钻研“耕作”原理，讲究收获。在他身上，我们看到刚柔相济的品质；他的艺术创作，具有兼收并蓄、广采博取又敢于自立面貌的特色。

看汪老师的作品，发现他的每一幅都得益于客观自然的启发，程式化的笔墨在他手下因表现对象和主观感受的不同，呈现出不同的艺术面貌和风采，达到一定的境界。那么通过自己不懈的努力，绘画语言逐渐变得凝重浑厚、宏阔大气，形成鲜明的个人风格。每个画家在时代的大课题面前如何寻找和形成自己的艺术方式，是理论观察与分析最为有意思的内容，已有许多评论文章介绍了汪老师的艺术特征。在汪老师的作品面前，我的感受是，在他如此大量的作品后面，除了勤奋的艺术劳动之外，还有属于他的思想境遇，也就是他在创作上临处的实际状况。在继承传统与走向当代的关系上，他处在认识的临界点。他深知传统的丰厚，在这个领域的投入，首先需要精研传统，但作为当代画家，更应该以当代人的情怀表达当代的感受，追求艺术的当代面貌。在我看来，有三个特征是他作品中独有的追求，第一是黑白节奏。他的山水画以黑色为主，少有色彩渲染，或以色彩为辅，因此，他的笔墨处理首先聚集于全画大的黑白关系上，也即墨色的浓淡和用墨留白上，把握墨色效果成为他的语言中心。很显然，他的墨色特征是十分鲜明的，在整体控制上追求现代感，注重形式的平面性强于纵深性，平面的墨色跌宕是主要解决的问题。他的艺术创造具有可资分析研究的价值，更有值得弘扬的价值与发展的期待。

                                          编辑:王亚宾

                                          2020年4月18

江南鱼米之乡，人杰地灵，山青水秀，先生身修江南，热爱家乡，传承只门风尚，把地域文化的灵秀涵养成个人的贤风，山水写意江南氤氤，无限秋风思，斜阳流水推蓬坐，参差绿到大江边，恰是隔水青山恋故土的乡情倾发。先生画山水浑厚华滋，远师宋元之法，近师黄宾虹的水墨专长。用笔线条老硬苍劲，勾勒山石体貌与枯木锐枝的形态，都是微妙微肖。下笔钧值如钢打铁铸，立骨传神，一目了然，可谓是远观不离坐外，近看咫尺千里，正是米芾所言，见见如恒岱。

汪先生的画充满了浑厚苍茫和沉郁之阳刚之美，又有道家大道至简明道若昧的境界。他大胆地运用浓重的色彩，巧妙使用虚实对衬，将二维平面，通过色彩的矛盾、对比呈现出了三度空间的物态，并以独特的审美意识，别具新意地表现出了大自然生命的原生之美、博大之美、雄奇之美和天籁之美，给人以强烈的心灵的震撼。东晋顾恺之主张“以形写神”、“迁想妙得”， 黑格尔指出绘画是以心灵作为表现内容抓住某一顷刻，使过去和未来凝聚在这一点上。汪先生深谙此道，他的画追求简约而神似，传递出世人所关注的价值取向，也反映了当代人的情感以及精神品味，展现了鲜明的个性和阳刚之气，契合了人们对中国画的审美心理。

值得欣喜的是汪先生善画能书，这也应了书画同源的古语。其实汪先生最早文化发蒙得之以书法，他便自小渗浸于墨海之中，每日临池笔耕不辍。他的书法上溯商周之篆隶 ，中探魏晋之行草，下汲明清之诸家，博涉约取，自成一家。

他的书法碑为体，帖为用，篆隶稚拙遒劲而又不失灵动，行草雄健而又不失隽永，隶书朴茂而又兼慧秀。汪先生虽讷于言却而敏于行，观其挥毫，如负辎重而驰熟道，力扛鼎而舞轻灵，裂帛迸瓶却丝竹妙奏。诚然，虽无古人“飘若浮云矫若惊龙”；“龙跳天门虎卧凰阁”之境界，却亦枯藤嫩枝齐发，集九秋榴月于一帛，墨色燥风润雨同至，置春花秋月于一纸。顿挫于荦确山石，畅流于沛水流川，抒臆于崇阿旷视，一如他敦厚朴实而又不失诗意灵气的品性。

最精彩的人生价值是精神的光芒，汪先生的绘画技法精湛，意境高远，但他从不炫耀技法，而是将技法当成手段，把写意民族魂当成了崇高的目标。在追求这个目标的道路上，他的艺术创作也显得卓尔不群，与众不同。当一些人还沉醉在画禅戏墨的小圈子里时，王平却用博大的人文情怀去构建民族复兴的一块块基石，功成不必在我，颂扬英雄、关注现实，情寄民生却是自觉担当！绘画艺术的精神复兴，最不能缺少如汪罗奎先生这样的丹青风骨之士!

中国画坛历史上画梅最好的是哪位画家？

以画梅花出名的历代画家有：

仲 仁，又名华光和尚，北宋人。元代赵孟頫墨梅题跋中称：“世之论墨梅者，皆以华光为称首。”

扬补之，南宋人。代表作为《四梅图卷》。据说他画的梅花张之壁间，便有“蜂蝶集其上”。

吴镇，元。号梅花道人，尝自署梅道人，元四家之一。

王冕，元代瞩目画家、书法家，善画竹石，尤工墨梅，代表作有《墨梅图题诗》。

汪士慎，清扬州八怪之一。工分隶，善画梅。暮年一目失明，仍能为人作书画，自刻一印云：“尚留一目看梅花”

个人认为，集大成者应是王冕和汪士慎。

中国古代哪位画家擅长画梅花俞艺是谁？

古代擅长画梅的画家有王冕、金农、汪士慎等。

俞艺，安徽大学法学学士，西北大学法律硕士，浙江律匠律师事务所创始人、管理合伙人、律匠学院院长、

中国画梅花老师都有谁

王成喜

(1954），山东莱州人，擅长中国画、漫画。系中国美术家协会会员，烟台市美术家协会副，山东省新闻美术家协会副，山东省漫画家协会副，烟台画院特聘教授。1973年至1983年在济南部队从事美术工作，1984年后任烟台日报社美术编辑。现为专业画家。

这该算专攻梅花的当代画家，名气很大。至于其他画家，画梅花的多了去了，几乎每个学国画的都要学梅、兰、竹、菊。但是专画梅花（当代）出名的要算他。