中国当代艺术30年怎么写 中国现代文学三十年是如何编排的

《中国现代文学三十年》这部近六十万字的现代文学史著作，既注意吸收前人关于作家、作品和文体研究的成果，又克服了以往文学史的叙事模式与狭窄格局，拓宽了研究领域，在“文学现代化”这一命题下，形成了学术品味浓厚的独异的特色。

首先，在结构布局上，全书按照1917—1949年的历史分期分为三编，但对各个时期的社会政治形势只作简约的交代，着重阐释各个阶段重要的文学思潮与文学现象，从文学演进过程与历史联系中去分析文学自身的规律与特点。这本书虽然也按文体分类，却注重突出各种文体的性质、走向以及不同流派的特点，并对某些代表艺术高峰的作家作品作专章论述，每章还附录了年表。

在对重要作家的评论中，该书力避对作家生平的罗列和对作品情节冗长的复述，而是重视作品的艺术成就和美学价值，尤其注意分析作品产生久远影响的原因。如第二章鲁迅（一），在评论鲁迅小说的结构模式与深邃意蕴时，特意标出“说不尽的鲁迅”一节，综合了近年来学界对“阿Q精神”的人类学内涵的探讨。该书还把沈从文列为专章，表示了对这位构筑“湘西世界”，“充当现代中国文化的批判者角色”的文化人的同情和理解。

这些都是过去文学史著作所没有的或所省略的。

对于文学流派，该书不只是强调主流文学，而且也能从地域、文化环境的视角，去关照京派、海派、新感觉派、先锋派等趣味各异的文学派别，力求恢复现代文学色彩纷呈、枝叶繁茂的本来面貌。

在这个时代，艺术家总是能以新奇的或者我们说是“创新的”概念迅速的成名。安迪•沃霍尔说“每个人都能在15分钟内成名。”于是，绘画不再是高高在上、具有威严性的宗教题材，而是一些生活中的现成品或是看起来庸俗不堪的物品都可以拿来当做题材。安迪用了当红的明星玛丽莲梦露当做他众多系列创作的主题，他用一些时髦、鲜艳的颜色来描绘玛丽莲，而这些艺术也被当做了工业文明社会市侩、轻浮、空虚的心理表现。

所以，我们可以看到现代艺术的题材与形式越来越趋向与日常的生活，很多艺术家不再去花大把的时间去在作品内容的创作当中，而是直接拿来生活中的一个实物或是一个空间，直接进行创作。从这种角度上来看，毫无疑问，近现代的非博物馆艺术是贴近了人们的生活，艺术不再是有阶级有身份的人们消遣时候的玩物，而是每一个大众都能参与其中的活动。而我们这个时代就成了一个约瑟夫•博伊斯口中的：“人人都是艺术家”的时代了。

但是这样做的弊端毫无疑问的是降低了艺术的门槛，一个艺术家的思想与理念完全可以在他的作品里表达。在信息时代里，人们获取信息十分容易，鼠标一点，就可以得到自己想要的信息，而这些轻而易举得到的信息毫无疑问是缺乏一种体验的。所以，现代的艺术家是根本不能表现出古典主义绘画的那些神圣的、纯洁的美。这时，一些想要创造出石破天惊艺术的大众艺术家们就开始了他们的“创新”。而这个时候，他们所表现得，并不是古典主义追求精准造型的自然美，也不是最求纯粹状态的艺术美，他们所追求的正式不断发现自身准确定义的第三领域美。

有差别。

《中国现代文学三十年》是按照1917—1949的历史分期分编的，重点阐释的是各阶段（时期）重要的文学思潮与文学现象，着重突出各种文体的性质和不同流派的特点，有代表作家的专章论述，重视的是作品的艺术成就和美学价值，尤其注意分析作品产生久远影响的原因，这是中国现代文学史里没有的。 对于文学流派，《三十年》不只是强调主流文学，而且也能从地域、文化环境的视角，去关照京派、海派、新感觉派、先锋派等趣味各异的文学派别，力求恢复现代文学色彩纷呈、枝叶繁茂的本来面貌。

《三十年》和现代史的内容还是有一定的差别，差别应该不是很大。就我所知的中国现代文学史比较注重政治背景和时局的介绍，你可能还是要再看看现代文学史，因为考试时可能考到《三十年》里没有的部分。

当代和现代是两个不同的时期，所以当代文学和现代文学没有什么瓜葛，你的当代文学和考试无关，用不着。

中国当代艺术约自上世纪80年代产生起，发展迄今不过30余年，近十年来，当代艺术不断创造出中国艺术品拍卖市场的“神话”。艺术数据分析机构Artprice近日公布其最新一期年度报告的相关数据所显示，中国当代艺术占据了全球当代艺术市场份额的40%，而美国当代艺术的份额却只有38%。就增长趋势而言，中国当代艺术已如一颗冉冉升起的新星在全球当代艺术中迸射光芒。如何看待中国当代艺术的发展？如今又面临哪些问题？近日，业界相关专家、学者和艺术家接受了本报记者专访，畅谈对中国当代艺术的观察与见解。

“市场化”是必然经历

上世纪80年代的西化热潮，催生出了当代中国艺术。今日美术馆馆长高鹏介绍，在80年代初期，很多艺术家当时能看一张非常小的毕加索印刷品都已经非常难得，接触到其他国际艺术资讯的机会就更少。“可是到了90年代，我们可以找到一本印刷非常精良的画册。再到2000年以后，艺术资讯可以说出现了一个井喷现象，特别是随着互联网的进一步普及，信息的不断开放，大家的眼界自然不一样了，对于当代艺术亦是如此。”



高鹏表示，上世纪80年代很多艺术家在资讯有限的条件下，创作出具有先锋精神的作品，成为中国最早一批具有代表性的当代艺术家。“当代艺术发展到今天，全球艺术信息全面开发，新一代

中国当代艺术走过了50多年的发展历程，在90年代挣脱了政治“无形之手”的掌控，走向成熟，但同时，却又无可奈何地落入了另一只更难以逾越的商业功利主义的“无形之手”中。中国艺术要获得独立价值，只有立足于真实的生活体验和本土文化，建立起自己的价值标准和健全中国当代艺术从时间上一般是指新中国成立后到现在发生的美术现象。

到了20世纪80年代，在当时社会思想解放和观念更新思潮影响下，青年美术家们怀着理想主义的热情，以群体性的对西方现代美术样式的模仿，像浪潮一样形成了对传统规范和专制文化理念的冲击。当代艺术是与传统艺术有着不相同目的，是进入市场的艺术。对消费者而言，艺术在很大程度上是生活的调味品，是为了让生活过得轻松、多姿多彩。当代社会分工越来越细、越来越专业化，人们对其他领域的了解就趋于泛泛的了解，因此，对大众而言，其艺术素养不免参差不齐或普遍偏低。他们接近大众艺术不是去寻找生括深处的底蕴，而主要是为了获得感性的欢娱。从感性世界去激括泛味的现实世界，他们希望轻松地不费复杂脑力地就能获得快乐，排斥艰深的思索。

20世纪90年代以来，中国进入建设社会主义市场经济的新时期。中国社会结构开始转型。艺术家感到过去曾经郑重其事对待的事情，在失去了神圣的光环后，显得滑稽可笑。因此产生出政治波普、玩世写实主义、艳俗艺术等艺术形态。

在20世纪中期，大家熟悉有国、油、版、雕，年、连、宣，而现在就比较多样了。再一个就是在渠道和结构上的多样。过去比如美术家协会就可以把全国的美术家组织引导起来。但是现在除了体制内的也有体制外的艺术家和艺术活动，而且也有体制内外之间的艺术家和艺术活动。

当代中国艺术是一个“百花齐放、百家争鸣”的多元化格局，是一个极度个性化的时代。如从技法上看有（照相）写实、超现实主义、写意、表现、抽象等等；从艺术现象上看有政治波谱、行为艺术、装置艺术、影象、卡通艺术、艳俗艺术等等。徐悲鸿是一位美术教育家与画家，其长于国画，擅长油画，精于素描，为中国画的改良做出了一定的贡献，提出“洋为中用古为今用”的中西古今结合的改革思想。在50年代，当李可染、黄胄这些人出来的时候，他们把写生、速写放到国画里，老的国画家对他们的作品持一种批评的态度，但现在李可然已经成为国画传统的代表人物了，而在50年代他们代表的是新的观念，他们在那个时候也是有“前卫”色彩的。而到现在，从80年代开始，中国的油画有各种风格和样式，目前很难说哪种风格，哪个“主义”完全代表了中国的油画。要比较客观和全面地理解当代艺术的话，不能放开它的时间性，它属于一个特殊的历史阶段——我们所处的历史阶段。

给您一份资料，或许对您有益处。

中国现代文学的开启时间目前尚存在争议。钱理群、陈平原、黄子平三人提出“二十世纪中国文学”的理论范式将近代、现代、当代文学打通。他们在《论“二十世纪中国文学”》一文中认为：所谓“二十世纪中国文学”，就是由上世纪末本世纪初开始的至今仍在继续的一个文学进程，一个由古代中国文学向现代中国文学转变并最终完成的进程，一个中国文学走向并汇入“世界文学”总体格局的进程，一个在东西方文化大撞击、大交流中从文学方面（与政治、道德等诸方面一道）形成现代民族意识（包括审美意识）的进程，一个通过语言的艺术来折射并表现古老的中华民族及其灵魂在新旧嬗替的大时代中获得新生并崛起的进程。他们把二十世纪中国文学的特征概括为：走向“世界文学”的中国文学；以“改造民族的灵魂”为总主题的文学；以“悲凉”为基本核心的现代美感特征；由文学语言结构表现出来的艺术思维的现代化进程。此一论点受到当时思想解放启蒙思潮以及西方中心论的时代氛围的影响，将原有复杂的文学史状况简单化，正像王瑶先生向钱理群指出的那样“讲二十世纪中国文学为什么不讲殖民帝国的瓦解，第三世界的兴起，不讲（或少讲，或只从消极的方面讲）马克思主义，共产主义运动，俄国与俄国文学的影响？”我则认为论者的不足之处主要在于重视了世界文学对现代文学的影响，而对于传统文学对现代文学的影响相对轻视；重视现代美感特征的悲剧特质，但无法概括现代文学中的雄壮昂扬的一脉；晚清发端的二十世纪文学本身可能造成对五四新文化运动和新文学运动的历史价值的轻估，现代文学的真正确立是从胡适、鲁迅一代人开始确立的。后来在写《现代文学三十年》钱理群等人曾作了调整，“所谓现代文学，即是用现代文学语言与文学形式，表达现代中国人的思想、感情、心理的文学”（实际上此一论点出于王瑶先生）并把“本世纪中国围绕现代化所发生的历史性变动，特别是人的心灵的变动，就自然构成了现代文学所要表现的内容”作为体现中国现代文学自身的历史特点，把现代文学放在民族传统文学和世界文学的血肉联系（文学的民族化和现代化）中来考察，把文学语言和形式的变革看作文学现代化所发生的最深刻并具有根本意义的变革。这一系列的变化显示出他们对原有思维模式的反思和挣脱的努力。当前的研究范式发生深刻变化，从现代化——现代性范式的转移，虽然当前现代性的研究范式相对有效，但是学界并未形成共识未能在约略相同的意义上运用现代性的概念，现代性这一概念正在自说自话成为各种观念都可以塞进去的筐子，并且中国的历史语境下的复杂性远远超出现代性的范畴覆盖范围，有着更为复杂的文学形态。中国文学的现代品格仍然没有真正的独立，仍然没有找到适合自身的相对有效的理论范式。

我再说一点我的看法。

钱先生这本书再版多次，每一个版本我都精读过，这本书是经典，是不用怀疑的。但是，并非每一部书都是完美的。

首先，“现代文学”本身存在着话语概念的不足，港台学界把现代文学的概念，同样也涵盖着“当代文学”，那么，钱先生在这个问题上还存在着讨论的余地。

其次，“三十年”是否划分得当？现代文学究竟从什么时候开始的？建议您参考一下章培恒、范伯群等前辈的观点。

改革开放30多年来，中国当代艺术无论是学术推进和市场化进程，都得到迅猛的发展。

并且，与整个中国社会结构的变迁密切相关。尤其是，不同阶段呈现出不同的时代特征；它从模仿、借鉴西方现代艺术的阴影中逐渐走向本土化，并呈现出一种明显的原创风格。

理解“当代艺术”，必须对“当代性”有一个基本的认识；所谓“当代性”，就是艺术创作在时代进程中保持的先锋性、探索性和独立性。“当代性”不仅是当代艺术的价值核心，也意味着当代艺术的双重任务。

首先，必须面对现代性直到当今都没有解决的问题或完成的任务；再一点，必须面对今天这个时代的新现象，比如电子图像、数字图像、网络等这个时代所特有的物质形式。当我们说某件作品具有“当代性”时，就意味着这件作品具有关注现实的性质。

当然，具有“当代性”的作品不一定都是好作品，所以，对具有各个时代属性的作品本身该如何评价，还有很多因素。 理解“当代艺术”，重要的是在作品中感受艺术家对今天的文化现实、社会生活中表达的“当代性”，在作品中寻找艺术家的想象力和思想痕迹。

换句话说，首先是态度和立场，一件作品到底有多少艺术家自己的观点，表达个人所创造的形式语言，以及个人的艺术观念等。艺术家置身于今天的现实，作品必须面对今天的现实，必须反映出今天的时代特征，即使是针对历史、经典以及未来话题，在表现上也要进行一种当代性和当代感受的转换。

一个时代最好的艺术能直接体现出这一时代的民众心理状态及精神现象。当代艺术是时代的前沿，最能代表一个时代。

作为视觉力量能够准确地反映出中国正在发生的深刻变革。 从上世纪80年代以来的大量作品中我们发现，当代艺术更多的是在媒介、语言和感觉中体现出“当代性”。

也就是说，它更多传达的是不同于其他时代的文化针对性，表现当今艺术家体验到现实中不同于常人的最敏感的生存感受——用当代的艺术语言和媒介进行转换与表达。如果说，后现代艺术主要区分传统与现代的关系，以解构、观念等更多的方式介入艺术本体的变化，那么，当代艺术则强调的是建构艺术与时代背后的文化感觉的关系。

从中国当代艺术30年的坎坷道路上，我们发现，只有反映和表达现实问题，才是当代艺术的立足之本。 由于当代艺术的独立性、实验性和社会批判性，因此在中国艺术史上无疑是一场价值革命。

当代艺术在中国如此引人注目，是它在现实生活中扮演的重要角色所至——但是，我们是否真正意识到这个问题的分量？关键是形成了一个特殊的结构。国家、政治体制、经济基础、意识形态特征和文化氛围等等，所有这一切，汇成了一个无可代替的特殊场域，我们投入其中，就会产生一个基本感觉，就不会颠倒黑白混淆方圆。

这种感觉回旋其中，如影随形。从这个意义上说，进入艺术既是体验当代，我们甚至在当代艺术中更强烈地意识到生活本身。

回想上世纪二三十年代，左翼美术的实践是以深入街头、走向民间、到群众中去、深入生活而展开的，它继承了“五四运动”倡导的艺术思想，即“艺术社会化”和“社会艺术化”，也是“出了象牙之塔”和“走向十字街头”的延续。在上世纪二三十年代中，美术界都在谈论“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”。

它们对左翼美术有着极大的影响，虽然与当代的介入不同，但看待艺术社会关系的视角有许多一致的地方。仍然可以发现它们的积极意义，仍然可以发现艺术在中国的发展过程中与社会、政治的特殊关系。

从另一个视角来看，将艺术塑造成为社会结构中的积极元素，这是近代中国思想启蒙运动的结果，也是建设现代化国家的一种积极努力的结果。 今天，当代艺术在中国正面临着越来越多的挑战和考验，这就需要艺术家与批评家，还有那些关心当代艺术的热心观众，在不同程度上做出各自的调整。

总会有一天，当代艺术将成为过往的历史景象，供后人去研究和访问。今天，当代艺术依然在成长的过程中，远还没有到“论功行赏”的时候，很多问题不是当务之急——留给后人去总结和批判。

首先要做的事情是继续努力地表述我们这个时代，努力表述我们这一代人，与周围的历史进行全方位的对话。这其中，不仅需要思想和态度，更需要精神和勇气。

今天，我们很多人，包括一些批评家和理论家，以及收藏家和媒体，对当代艺术的理解依然停留在过去成功成名的艺术家身上，认为他们是衡量或判断中国当代艺术的惟一标准。这种认识上的局限和视野的狭窄暴露了当代艺术的一些问题。

今天，当代艺术呈现出一种混乱和停滞状态，尤其那些“商业神话”，使得早年的批判性和独立精神正在消失。它的成长与发展，与我们的生存环境息息相关，是艺术介入社会的一种有效方式。

也是当代艺术一直面对的问题。有人说，中国当代艺术是鱼龙混杂，我以为，这句话说得真好——因为，鱼龙混杂才是当代艺术的正常生态。

重要的是，我们始终与当代艺术站在一起，共同呼吸我们这个时代的空气，承担自己的命运。2009年12月，“中国当代艺术院”在北京挂牌成立，说明了官方对当代艺术的接纳与认可，很有可能，若干年之后，在中国成为一种主流艺。

走进美术殿堂，我们往往会非常失望，因为那些著名的艺术家，哪怕是毕加索画的作品，我们都看不懂，看不懂嘴上还不敢轻易说出来，心里苦极了！

这个时候您可千万别着急，当代艺术虽然以反精英艺术为精神，但是它本身却是精英艺术的一部分。精英艺术指的是什么呢，就是为少数的上层社会人士服务的艺术。过去以油画为代表的艺术在西方是专门为有钱人服务的，所以它是精英艺术。但今天油画不能算作精英艺术，虽然大众未必能够买得起这样的作品，但是，受众决定作品的属性，当一种艺术被人们所接受的时候，它就不再是属于小众精英的专利，换句话来说，它成了大众艺术。

表现主义画派是怎么回事？

当代艺术需要积累，没有积累你真的看不懂。

以前的艺术，比如肖像画，不一定要有观念，不就是一个人像吗，像，生动就好。可是相机出现以后，人的能力很难跟机器去比，虽然有一些高水平的艺术家可以做到画得跟真的一样，但是这样的毕竟少。如此，一张照片和一张栩栩如生的肖像画相比，后者存在的意义就变成了作品中的笔触感、保存的时间性、不可复制性等。有些艺术家开始考虑作品的笔触感，这就产生了表现主义艺术，梵高是最典型的。

怎么欣赏印象派画作？

印象派是怎么回事呢，你想啊，写实的画像都很清晰，可事实真的是这样的吗？到底事物有没有一个可见的边缘？或许没有，真实的物理空间只有光，没有光的地方什么也没有，那么光就成了物体存在的一个根本，所以把事物按光的特性来表现就对了，于是有了印象派，眯上眼睛，你会看到七彩的阳光穿过你的指缝进入你的眼睑。

什么是真正的立体主义？

立体主义，真的很不立体。可是人家本来也不叫立体主义，毕加索那会儿叫它方块主义。

毕老爷子那个时代，西方的绘画已经画得很立体了，怎么办？再这样画下去，是没有办法在艺术史上留名的。那就给传统的方法找茬。以前的写实的确很立体，可那是障眼法，你用手去摸就知道—平的。毕加索告诉你什么叫立体，他在画面上粘了一小块木头，真的立体了，这是一个突破，从没有人在画面上把东西做得这么“立体”的，不过毕加索这么一搞不得了，后来的画家就什么东西都拿到画面上粘了，什么麻绳、车轮、铁片等都有，它们不讲故事，只告诉你立体的真相。然后这一脉再走下去，把画布也扔了，叫装置。