白中白的拍摄技巧

1. 背景选择：白中白的拍摄需要选择白色背景，如白色墙壁、纯白色布艺等，色调要纯正，尽量避免杂色和花纹等干扰。

2. 灯光控制：采用对称式照明，即在拍摄物体的两侧各灯光一组，保证光线均匀照射。此外，还需注意光的强弱和角度，适合的光线会让白色物品增加层次感和立体感。

3. 曝光调整：白中白的物品在摄影中容易出现被“吃掉”高光部分的情况，需要适当调整曝光补偿，让白色物品有所层次感，同时也不过曝。

4. 拍摄角度：拍摄角度要选择正面或者微仰角度，让白色物品不会出现明显的过曝情况，同时增加物品的立体感。

5. 后期处理：在后期处理上可以适当增加对比度、清晰度等，让白色物品更加立体且有质感。但是要注意不要让白色物品偏离其自然状态。

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为何黑白摄影难度更高？黑白摄影技巧

色彩可以给人一种强烈的第一印象，这个第一印象可以抓走你所有的注意力。单一的黑白照，没有色彩的大因素左右感官，让我们更多去关注画面本身的构图、事件和元素，我们所表达或看到的主题也会变得更加突显。

也有人说，黑白摄影是与现实的距离感，所谓距离产生美，黑白是把我们从这个彩色纷繁的世界隔离出来的不真实感。

很多人认为黑白照可以提高照片的艺术感，也可以营造出更强烈的气氛，但是并不是所有照片通通弄成黑白就是一种艺术。

相反的黑白照片必须在黑、白、灰三色阶中去呈现表达意境是比彩色照片更有难度，不好掌握。

首先，我们必须在画面中注意对比度及反差，更需要了解构图上的线条，是否能达到平衡。黑白摄影当中的光影也是构成画面的相对重要因素，正确的用光能够为黑白照片添光彩， 失败的用光则会有可能扰乱作品的主题。甚至你怎么看就是不顺眼，也说不上来是哪里有问题...

在一些纪实作品中也不完全取决于画面的线条构图， 而是在于对于整个画面掌握的氛围，是否能让人感同身受、身临其境，这也是许多摄影高手想一窥究竟之地的原因。

试试看用黑白相机拍一张你有把握的照片，你会发现，要拍出一张自己满意的照片还是有一定的难度的。

BW Camera - 黑与白的美

记住以下5点会帮助你较快拍出成功的黑白照：

1. 光线反差

一张黑白照片是否能吸引人，对比度和反差是很重要的影响因素；在黑白画面中，由于没有色差，就更要格外注意控制光影对比。

寻找对比强烈或带有灰阶渐层的画面。光暗对比强烈的画面一般也很适合用黑白的方法表达。可以在前期拍摄时寻找光影对比，也可以在后期修图时增强对比度、调整曲线或改变高光、阴影来达到增强反差的效果。

一般来说，强对比更能创造视觉冲击力、增加内涵；但反差和对比度并不是越高越好的，要结合画面主题和你想要的效果综合考虑。尤其是在拍摄光源比本身就较高的场景时，一味调高对比度，会导致暗部、亮部细节的进一步损失。因此一再强调整体平衡的重要性。

2. 合理光线

摄影是用光的艺术，排除了颜色的干扰，仅剩黑白灰阶的拿捏就十分严谨了。黑白摄影“没有最好的光线，只有最符合拍摄需求的光线”。好好地寻找，安排合适的光线布置。

3. 线条构图

在彩色照片中，色彩是吸引人注目的元素；来到黑白照，物体的线条、图案和纹理就显得十分突出，一点点不对劲就会变得明显。

要好好利用这一优势，着重表现物体的特殊图案、纹理与质感。找出画面中的点、线、面，找出三者在画面的关系，例如它们之间的互动、位置、关联等，并以恰当的构图方式安排这些元素在相片中的位置。

构图在黑白摄影中显得尤其重要，所以黑白影像也是最考验摄影师基本功的。练习黑白照，不论是初学还是老手，常用来练习可以提升构图方面的技术。初学者可以由简入手，慢慢地再将更多的元素纳入拍摄范围。

4. 极简剪影

剪影往往最能表达黑与白，明与暗的反差，而黑白照也最能体现剪影的独特及反差感。剪影也是摄影的基本技巧之一。

极简摄影的关键在于“留白”。大胆的找到一大片干净、均一的同色调景物来充当留白，衬托主体。干净简洁，让整个画面更有“极简”之感。不要害怕留白，想把所有的东西塞到画面里。

5. 突出主体

把色彩纷乱的相片转换为黑白。有时候，画面中的色彩会喧宾夺主地盖过了被摄的主体。这时，不妨把相片转换为黑白，让主体更突出。不过记得注意主体所占的比例，不然主体还是埋没在杂乱之中。

Retro Camera - 黑与白的美

．不是黑白就是艺术。它其实比彩色照片更难拍。

．多练习拍摄黑白照，练习基础构图。

．黑白除了光影以外它在叙述故事性上有较强的表达性。

．花海和彩虹还是用彩色的拍吧。

Mill创意开发

数码相机黑白照片需要什么拍摄技巧

数码因为宽容度小，表现不出黑白银盐那么多的灰阶层次，是有一些缺陷。但最基本的，纯黑、纯白以及中间调还是可以拍出来的，当然层次没有银盐那么多，表现力差一些。因此在拍的时候更要注意曝光，我一般的感觉：高光过度不能超过2级，暗部不足不能低过3级，因此最大宽容度也就在5级以内。

　　意思是在你要拍的范围内，如果你想表现画面的每一个细节，最亮的地方和最暗的地方曝光值差别要在5级以内。举个例子：用点测光，以光圈优先模式拍摄，设定光圈F5.6,如果画面上最亮的一点为快门速度1/500秒，那么最暗的一点快门速度不能低于1/8秒，否则暗部就无法看到细节了。这个宽容度数据应该是单反数码的，对于普及型DC，因为CCD更小，宽容度还要小！所以为什么同样4M像素，1/1.8吋CCD的相机表现出来的画面素质会好过1/2.7吋的。除了噪点因素外，宽容度的差别是很大的。

　　了解了DC的曝光特性，再回过头来说如何曝光。实际上，自然环境条件下，绝大多数场景的光比（就是最亮和最暗的亮度之比）都远远超过5级，而且我们拍一张片，并不是都需要把所有的'细节都表现清楚。因此，通过确定恰当的曝光组合来表现摄影者的创作意图就很重要了。这方面的泰斗当属美国的亚当斯，他创立的分区曝光法是摄影技术上的一个里程碑。要详细说清楚分区曝光法恐怕不是这个小帖子能解决的，但其原理其实并不复杂：无论胶片还是CCD，其感光宽容度都小于自然环境的光亮度范围，亚当斯把最亮（纯白）到最暗（纯黑）分成10个区域（后期他又进一步划分成11区），通常黑白银盐胶片可以表现的是7个区域左右，彩色负片大致可以表现6区，彩色反转片和DSLR的CCD大致可以表现5区，而一般的普及型小数码大概也就可以表现4~4.5区了。

　　因此在拍摄的时候，首先根据拍摄意图，确定你要的中间调（即所谓18%灰，也就是相机测光的计算依据）在何处，然后再对画面需要保留细节的最亮处和最暗处点测，看其亮度是否超出上述表现范围，如果超出了，你就需要想办法啦！比如逆光人像，如果以人面部测光为准，背景高光必然严重过亮，如果需要高光有细节，就必须提高人面部亮度以缩小整个画面的亮度差，通常我们可以用闪光灯补光或者反光板补光。再举个相反的例：阴天外拍人像，光线太平，拍出来的人物没有立体感，特别是在黑白照片上，更是全部灰成一片，这时候需要用闪光灯或者外拍灯提高人物亮度，如果把灯光打在人面部，仍然以面部曝光为准的话，背景亮度自然就不足而暗下去，这样主体就很鲜明地凸现出来了。

　　在拍摄风景的时候，我们常常遇到这样的场景：蓝天白云加上青山绿水，人眼看起来非常美的风光，可拍回来的照片要不就是蓝天白云，下面一片漆黑，要不就是青山绿水，天空一片死白，这也是一种典型的实际景物亮度超出感光材料（胶片或者CCD)宽容度所导致的,传统的解决方法是加偏振镜或者中灰渐变镜减掉一部分天空的亮度，缩小亮度范围，使成像亮度在可表现范围内。另一种方法特别适合DC,就是拍两张，一张以天空曝光为准，一张以地面曝光为准，然后在Photoshop中两张合成。注意此办法最好用三角架以保证两张片拍摄的位置不改变，否则在后期合成中会很麻烦。

　　由上所述，了解拍摄画面上各个区域的亮度信息对得到一张曝光适当的图片非常重要，因此点测光功能是非常有用的，现在绝大部分的普及型数码相机上都有点测光，当然这个“点”的面积和传统意义上的“点”测光比较似乎大了些，但一般情况下也够用了。使用点测光需要注意的有两点：一是任何测光都是基于反射率18%灰板条件，也就是说按照测光值曝光得到的是一个灰度为18%的图像，18%灰度大致上接近中国男性手背。二是得到测光值后确定的曝光两硬是以画面要求的中间灰调为中心，要保留的细节应该在正负两级亮度范围内。举个例子说明：拍一朵阳光下的花，背景是树丛，逆光拍摄。首先确定我们要表达的内容：一是花，需要有相当完整的细节；二是背景的树丛，希望与花有明显色调、灰度的变化，如果花是浅色的，则希望背景是深色以突出花，关于构图及色彩配合这里暂不考虑。好，我们怎么拍呢？首先，直射阳光下，花瓣上被照亮部位的亮度会非常高，和其他未被照亮处相比，其亮度差常常都超出CCD所能表达范围，这样直接拍出来的片子，要不就是花上有一块块毫无细节的死白，要不就是有一团团一片漆黑什么也看不到黑斑。解决这个问题其实也很简单，准备一块白纱，描图用的硫酸纸更好，在被摄体上面将阳光柔化，减小明暗光比，这样就可以保证花的明、暗部都在曝光宽容范围内，都可以表现出足够的细节。

　　其次我们不希望花的背景与花亮度或者色调相近，这样会造成主体不够突出，一个手段是采用大光圈中长焦镜头或者微距镜头雾化背景，另一个方法就是选择背景在背光面，这样因为亮度不足，在以花曝光为准的情况下自然暗下去，当然，背景也不一定是越暗越好，有时候适当的细节对于表现主题也是大有帮助。

　　最后说说黑白摄影中的曝光问题，黑白摄影没有色彩的因素，完全靠亮度变化来表达，因此黑、白、灰的组成在一张照片上都是必不可少的，除了构成影调的变化外，不同亮度的线条、面积也是画面构成的核心要素。而且黑、白、灰在很多情况下也是相互对比表现出来的。因此在拍摄黑白片时，更需要准确了解画面上的亮度构成与对比因素，根据创作意图来确定曝光组合。

　　黑白摄影特别需要注意的是一些在人眼中看起来差别很大的东西，在黑白世界中却难以区分，比如红花绿叶，在彩色世界里对比非常鲜明，但在黑白条件下，都表现为灰，而且亮度相差很小，因此在拍摄时，如果要表现红花绿叶的差别，就需要采用滤色镜，当然DC拍的彩色在转黑白时候可以通过选取红色通道，丢弃掉其他通道，再转为黑白的办法。

摄影技巧，如何在白色背景布上拍摄白色服装？

白色背景布上拍摄白色服装需要把背景完全打亮，柔光箱一定要上双层柔光布，且灯光指数放到最高。

白色背景布上拍摄白色服装的技巧：

1、灯光的高度以及指数要按照场景内的布置安排，1/2为最大，1/16为最小，室内光线不能太杂，墙壁最好为纯白，杂色会影响效果。

2、柔光箱一定要上双层柔光布，在用背景灯时，模特与墙要保持2米左右的距离，背景灯打在模特身后，和主灯对称。

3、如果相机没有长焦，可缩小距离或上前拍摄，但不要遮住地灯同时背景布一定要拉长，会让拍摄物体效果好很多，如需脚下有倒影效果，可在白色背景上放一块玻璃板。

扩展资料：

拍摄时注意要把相机中有关曝光的一些选项关掉，比如“动态D-LIGHTING”以及“自动亮度优化”和“高光色调优先”，这样可以把背景打成完全的白色，如果画面边缘发黑，就在背景灯前面柔光布。

白色背景布上拍摄白色服装时不要用侧面打光，因为从侧面低角度打光可以造成很大的阴影，从而区分两个白色区域。

拍好黑白摄影8个小诀窍

　　 导语： 每次欣赏许多街拍或纪实摄影大师作品时，总是对他们写实 性格的黑白照片印象深刻吗?大家在摄影生活中，难免会碰到特别想用黑白色调呈现的特定题材，究竟拍摄处理黑白影像和一般彩色影像 有什么不一样的技巧呢?且一起来看看这几招对你有没有帮助吧!

　 　高对比度度的光影呈现

　　失去色彩的黑白摄影作品，常常以高对比度度来制造强烈的反差效果，给读者留下深刻的印象，亮部的白、暗部的黑，让被摄物的轮廓更鲜明的呈现，给人以石膏像的艺术感。

　 　丰富多变的灰阶阶调

　　若说只有单纯的黑与白，无法很好地还原出真实世界的立体感，而其中不同浓度的灰阶变化，能让画面呈现更多的细节。尽管高对比度度制造出的反差感能给人视觉上的冲击，但灰阶在细节的描写上也是必不可少的。

　　 注意利用物体光影的线条和形状来构图

　　黑白摄影在构图上，就某些面相来说，更加讲究图形线条的组合，人物剪影与建筑环境形体的线条相互搭配，能带给读者非同一般的视觉感受。除了留意观察事物光影的奇妙搭配外，也可多捕捉一些有趣的'几何花纹，制造图画一般的视感。

　 　注意画面噪点的抑制

　　一般拍摄黑白作品，是建议可以低ISO值的设定来进行，这样能让被摄物的主题轮廓更加清晰，但在低光环境中多少还是会需要调高ISO值来保证安全快门、加速对焦等拍摄问题，这时，就必须注意噪讯的产生。有人说黑白照片不是有的也很讲求所谓的「粒子」感，但请别天真的以为噪讯和粒子感是同一件事情。当然现在不少相机都有抑制噪讯的功能，大家也可妥善利用。

　 　尝试将长曝光与黑白摄影结合

　　不管是夜晚繁忙街道、车轨或是天上的星轨，往往拥有与白天不同的光线效果，因为夜晚光线较弱的关系，较容易产生高反差的画面，且在夜色的衬托下，光线效果会更加明显，日本摄影师广川泰士的「TIMESCAPE无限旋律」系列星轨作品就十分特别。

　 　拍人像时尽量用干净简单的背景

　　前面有提到，黑白摄影的迷人之处有一部份在于高反差的视觉效果，而在黑白人像拍摄的表现上，为了凸显人物主体，一般会选择较简单、甚至单色的背景来作搭配。如果背景实在过于杂乱又无法「整理」，亦可采用大光圈镜头进行拍摄，以浅景深的方式让人物背后的景色模糊化，达到将人与景分离的目的。

　　 使用偏光镜协助拍摄

　　在拍摄玻璃橱窗、窗外景色、水面时，有时会受反光困扰，这时若能运用偏光镜解决，能让原来的拍摄景物更加清晰，而去色之后也能使其更加凸显出来。

　 　HDR与黑白摄影结合的完美效果

　　现在不少相机中都有HDR模式，主要用在拍摄高反差场景时，能通过连拍三张不同曝光值的照片，并机内合成成一张以最终得到曝光平衡的影像，让画面能有更多细节的体现，这样的照片转变成黑白色调时，或许能有不同风格的呈现，有时候还可能带给你出乎意料的视觉感受。

拍摄黑白照片有哪些技巧与讲究？

　　黑白摄影可说是摄影的根本，早期的底片全部只能呈现黑白的画面，直到近数十年，才有了彩色底片。彩色相片可说是当代摄影的主流，但不少人仍然钟情于黑白摄影。此篇文章，跟大家探讨一下黑白摄影的特点、拍摄技巧和后期处理。

　　拍摄注意要点

　　黑白是纯粹的光影展现，它放弃了色彩对眼镜的视觉冲击，也避免了颜色对视觉的干扰。然而黑白摄影并不是随便把彩色相片转为黑白，因为不是所有画面都适合用黑白的方式呈现。在拍摄时，不妨留意以下几点：

　　1

　　高对比度的光影呈现

　　失去色彩的黑白摄影作品，常常以高对比度度来制造强烈的反差效果，给读者留下深刻的印象，亮部的白、暗部的黑，让被摄物的轮廓更鲜明的呈现。在黑白摄影的世界里，捕捉光影尤为重要。因为当相片失去色彩时，相片就变成了光影的舞台。

　　2

　　丰富多变的灰阶阶调

　　若说只有单纯的黑与白，无法很好地还原出真实世界的立体感，而其中不同浓度的灰阶变化，能让画面呈现更多的细节。尽管高对比度度制造出的反差感能给人视觉上的冲击，但灰阶在细节的描写上也是必不可少的。

　　3

　　注意利用物体的点、线、面来构图

　　回归摄影的根本-找出画面中的点、线、面。这是构成画面的三种元素，找出三者在画面的关系，例如它们之间的互动、位置、关联等，并以恰当的构图方式安排这些元素在相片中的位置。

　　4

　　拍黑白人像时选择干将简洁的背景

　　在黑白人像的拍摄方面，为了凸显人物主体，一般会选择较简单、甚至单色的背景来作搭配。如果背景实在过于杂乱又无法避免，可以使用大光圈进行拍摄，以浅景深的方式将背景虚化，以达到简洁背景的目的。

　　5

　　将长曝光与黑白摄影结合

　　长曝可以把移动的景物虚化，使画面变得简洁而带点抽象，为相片增添一点点绘画的味道。在大多情况下，长曝搭配黑白的拍摄手法能得出相当不错的效果。

　　6

　　注意控制面画噪点

　　一般拍摄黑白作品，建议用低ISO值进行拍摄，这样能让被摄物的主题轮廓更加清晰，但在低光环境中，多少还是会需要调高ISO值来保证安全快门、对焦等拍摄问题，这时，就必须注意控制噪点的产生，可以利用相机内的降噪功能来减少画面的噪点。有人说黑白照片不是时候不也讲究所谓的颗粒感吗?有噪点不正好?但是请注意噪点并不等颗粒感。

　　黑白摄影常见题材

　　1

　　风光摄影

　　黑白的作用在于去繁于简，摄影本身是减法的艺术，无论是景致还是色彩，杂糅在一起的物体是空虚而没有感情的。因此，风光作品经常需要使用更加纯粹的影调，来展现景物的本质，而黑白是很好的选择。

　　黑白风光片非常容易表现反差

　　交错的岩石可以提供非常好的前景质感

　　旷野与雪山，黑白风光最常见的主题

　　2

　　纪实摄影

　　如果说风光摄影选用黑白是为了提炼影调，那么纪实摄影使用黑白则是为了提炼感情。黑白摄影的艺术在于减法，减去与情感无关的事物，减去与画面无关的事物，在减去与创作无关的事物，剩下的就是我们所要表达的画面与情感。下面让我们看下网络上一些纪实题材的片子。

　　黑白倒影

　　使用黑白可以摒弃杂乱的色彩，如果使用彩色，房屋颜色会显得繁杂

　　纪实摄影，也就是所谓的人文题材，照片需要最接近主题的表达方式，而黑白更容易唤醒人们对照片内容的关注，而不是将视觉关注度集中在色彩上。因此，很多高品质的人文照片依然采用黑白照片作为展现形式。

　　反差与对比，纪实摄影的关键

　　反差与对比，纪实摄影的关键

　　如果我们想要讲述一件事，最好采用旁观视角

　　3

　　室内人像

　　其实，室内棚拍是目前黑白摄影最常见的领域，因为与日常摄影不同，棚拍人像的关键在于造型，包括人物造型、服装造型更重要的是光的造型。而使用黑白，可以更好的体现光的造型。

　　黑白更适合表现皮肤质感

　　黑白可以展现光影的对比

　　黑白作品可以凸显人体的线条魅力

　　4

　　建筑摄影

　　建筑摄影是风光摄影的细分，在建筑摄影中，我们更多的需要运用建筑的几何形状来展现美感，在这个过程中，使用黑白可以更好地进行艺术抽象画，从具象中表现抽象的情感。

　　在拍摄黑白建筑时，我们可以选取细节部分或者建筑整体进行拍摄。在拍摄整体时，通常需要通过构图或者长时间曝光，来避免画面中出现人影，从而达到简单纯粹的拍摄目的;而拍摄局部时，我们需要提炼建筑的几何特点，并且抽象出线条展现艺术性。另外，拍摄黑白建筑还可以展现建筑的材质质感。

　　建筑摄影就是要在建筑中抽取美的元素

　　白色框架与黑色地面行程了鲜明的对比，并且带有很整齐的节奏感

　　使用单色可以抽取建筑的几何特征

　　使用单色可以抽取建筑的几何特征

　　简洁的表现，更具有视觉冲击力

　　不宜拍摄黑白的题材

　　黑白题材彻底摒弃了色彩对于视觉的干扰，是一种纯粹的影调，虽然有着很强的张力，但是并不适合于所有题材的影片。下面笔者来列举下不适合拍摄黑白的照片题材。

　　1

　　日出日落

　　日出日落的场景中，营造气氛的关键在于色彩和色调，而使用黑白就去除了色彩，也就去除了视觉冲击力。

　　日出日落不适合使用黑白

　　2

　　色彩对比画面

　　色彩碰撞可以带来非常好的视觉冲击，例如蓝天下的花田或者色彩丰富的微距作品。这类作品如果使用黑白拍摄，不仅会使得原有的色彩黯淡下来，更关键的是，过于饱和的颜色会使得黑白影调变得很乱。

　　有强烈色彩对比的照片不适合使用个黑白

　　3

　　日常人像

　　在商业人像摄影和艺术创作方面，黑白有着天生的优势，不过在日常拍摄人像时，笔者还是不建议使用人像。尤其在给儿童拍摄时，还是使用彩色照片为好。

摄影师必学的摄影锦囊：黑白摄影拍摄技巧

如今丰富的色彩世界偶尔会追寻一丝纯粹，看惯了这彩色也就愈发追寻黑白影像的层次之美。摄影的起源就是从黑白影像开始，黑白摄影沉稳内敛，最能表现 淳朴的情感。老一辈摄影师都是拍摄黑白胶片作品，他们被我们当做学习典范，例如摄影史上殿堂级人物安塞尔?亚当斯，将黑白摄影推向登峰造极的高度。正因为 有榜样，黑白摄影便成为永恒的经典。

安塞尔·亚当斯摄影作品

黑白照片独特优势

拍摄一张黑白照片首先要考虑一个问题：“这个画面最出彩的是色彩还是其他因素?”不是拍摄所有画面都适合黑白，主要看色彩的时候，拍成黑白则毫无生命力。如果主要表现的是画面的构图、光影、内涵，那么黑白照片是个很好的选择。

以下图为例，一个孤独的身影在画面中，道路弯曲向远方延伸，在这样的背景环境下暖色的灯光没有强烈表现力，黑白更能凸显想要表达的空寂情感，从色调上就更加直观，黑白的魅力表现透彻。

黑白效果处理前后对比

那么黑白照的独特优势有哪些呢?

1、过滤杂色，突出主题。单色的世界里色彩不复存在，欣赏照片更容易把注意力放到画面想表达的情感或主体上。

2、简洁构图，更加纯粹。黑白灰三色加上明暗，更能形成较大反差。大反差的画面简洁，也更干净。

3、光影变幻，突出层次。纹理更强的物体或者光影更加丰富的画面更适合拍摄黑白，黑灰明度变化丰富层次。

4、纪实摄影，烘托气氛。纪实摄影是摄影中的一大门类，黑白更能展现纪实情怀，例如拍摄老胡同、故事性人物。

黑白摄影拍摄技巧

普通照片达到黑白效果的途径主要有两个：相机的创意滤镜和后期处理。

一、相机滤镜——黑白颗粒

微单或数码相机这类趣味性较强的便携相机通常都有创意滤镜功能，“黑白颗粒“创意滤镜效果就可拍出黑白底片画面质感。我们以佳能EOS M10为例：

1、 屏幕左上角触屏点击拍摄模式菜单。(方法一)

点击机身上MENU菜单键，点击第一条设置——拍摄模式。(方法二)

2、 选择最后——黑白颗粒。

3、 在黑白颗粒滤镜模式下，可根据拍摄情况调节曝光。

佳能EOS M10根据用户使用习惯设计，以上步骤全部触屏完成即可。

不同级别不同效果

在拍摄时可设置三种滤镜拍摄级别，分别为弱、标准、强，可根据具体拍摄情况调节反差。

方法：拨动快门键周围的拨动盘，观察屏幕上的级别变化显示，设置滤镜强弱级别。

若拍摄环境光线较强，光影效果不明显，则把黑白颗粒滤镜级别设置为强;若拍摄环境光线较暗，画面阴影较多，则选择弱级别黑白颗粒滤镜。

弱、标准、强拍摄级别效果

二、PS后期处理

除了使用滤镜直接拍摄出黑白照片外，我们还可以通过电脑对照片进行Photoshop软件后期。后期调整更容易达到自己预期的效果，可以细致调整照片。

1、 打开想要处理的照片，并复制一层。

2、 点击图像菜单-调整-黑白。

3、可进行更细致的明暗调整。

黑白摄影tips

为您介绍几点黑白摄影的拍摄方法，注意到以下几点会让你的黑白照片拍摄过程简单，效果出彩。

1、线条、构图是王牌。线条用来引导注意力到特定方向，构图及线条影响整体内涵。

2、留意光线的变化。黑白摄影主要靠明暗变化，根据被拍摄物体要表达的内涵确定拍摄时间。例如侧光拍摄人像能有阴影的明暗变化，单一光源没有立体感。

3、人文纪实画面需简洁。人物在背景中本身就是带有动力和生命力的画面，若要设计成相对安静的效果，背景应简洁，突出人物主体。

4、寻找轮廓和纹理。彩色照片往往颜色更容易成为焦点，因此轮廓和图案常常被忽视。黑白摄影的重要细节就是轮廓纹理。

摄影人多多少少有点黑白摄影情节，人们执着于经典，喜爱黑白摄影的高度抽象。没有了色彩的干扰，画面的线条、结构、光线等因素就能产生更强烈更深刻的表现力。读完全文希望你学会方法，用小小的微单也能拍摄出完美的黑白大片。

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我们为什么拍黑白照片 黑白照片摄影技巧汇总【详细介绍】

我们为什么拍黑白照片?

　　简称黑白，不要说成白黑白照片，统称黑白照片为好，单色照片多指黑白照片。与彩色照片相对的术语。

　下面，我们就来看看黑白摄影技巧有哪些。

　　我们为什么拍黑白照片?

　　有人说“没有色彩的干扰，照片所要表达的就更为纯粹”。

　　有人说“是与现实的距离感。审美需要建立在一定距离上，这样才能不产生功利实用主义联想，黑白便是把我们从这个彩色的世界隔离出来”。

　　我觉得，首先颜色会产生带有个人立场的主观偏见，比如，看到红色会想到热情、奔放;绿色会想到生机、清新;蓝色会想到忧郁、宽广等等，而如果同 样的内容没 有了颜色对我们的影响和干扰便会迫使我们去关注画面本身的形状、造型、事件、元素，也便使我们更加注重主体的本质，往往有些时候，我们拍摄一张照片的目的并不需要颜色来辅助阐述，这时，黑白摄影会变得纯粹。

　　黑白，Black and white，既对立又统一，是色彩最后的抽象，能够用来表达富有哲理性的东西。黑色代表神秘，未知，沉重，永恒的沉默;白色代表公正，纯洁，超凡，无尽的可能。

　　不同的黑白照片总能引起人们不同的感受，那是一种无声的敬畏，是一种奢望的简单，是一种等待中的平静，不要大起大落，没有大悲大喜，我们用黑白色的眼球去 静观这彩色的世界。从世界上第一张黑白照片诞生的1826年至1928年第一种彩色胶片软片的研制，这100多年间为黑白摄影的发展打下了坚实的基础。

　　而在现在数码横行的年代，黑白摄影，它绝不仅仅只是彩色照片去色那么简单，它讲究影调、对比、明暗、黑白灰的关系，讲究层次过渡的均匀、画面的通透、成 像的稳重，甚至从中我们可以看出画面透露出的一股深邃，下面我就来从各个方面来谈一下本篇的中心，当看黑白照片时我们到底在看什么，黑白照片的好到底好在 哪?我们自己如何去拍摄优秀的黑白作品?

1、Contrast 反差

　　反差是影像黑白密度差别、被摄景物明暗差别。黑白照片中的，反差的表现主要是黑白灰色阶反映出来的不同 相对亮度，白色越亮、黑色越暗，对比度就越高，灰色则是起到均衡黑白之间的过渡作用，高反差和低对比度的照片都有各自的独特魅力，像日本摄影家中平卓马、森山大道便是以高反差著称的。

　　对于反差对影像的影响问题，个人认为，高反差的影像看起来会比较硬朗，轮廓分明，尤其在光影交融中，那种极致到歇斯底里的对比度仿佛把影像推到了高 潮，像 雕塑，像丰碑，一样永驻。而低反差的影像更多的像是一种温柔的默片，云里雾里，朦朦胧胧，不需要说话，就能经历过影像中故事一样，和作者感同身受。

2、Grain 颗粒

　　颗粒，可以说是黑白照片的精华了，颗粒对照片的反差、明暗都有影响，恰到好处的颗粒会为作品增色不少，是黑白照片魅力的外现，我想这也是为什么大家在数码领域后期模仿所谓老照片的颗粒质感的原因吧!

　　当然，在这里要注明一下，黑白负片的颗粒质感是有别于数码照片中的噪点的，前者带来的机理、质感是起到积极作用的，极致的颗粒让照片看上去更像是古典的画意派，而噪点是因为光线问题产生影像的粗糙部分，为影像带来消极的影响。

3、Dark 暗角

　　暗角，在摄影中对着亮度均匀景物，画面四角有变暗的现象，叫做“失光”，俗称“暗角”。暗角主要产生的原因有三：一是广角镜头边缘亮度随着视角 变大急剧下降，二则变焦长焦镜头镜片较多，部分镜片直径缩小，造成边角成像光线不能完全通过，降低了边角的亮度，三是由于边角的像差较大，为了提高像质，某些镜片的 边缘专门设置的光阑有意挡住部分影响成像质量的边缘光线，造成边角失光。

 

　　虽然说，暗角的产生是由于种种工业设计的弊端和光的现象导致，但暗角一定就是坏的麽?我们不能直接去定义它的好坏，不能盲目的说有暗角就一定不好， 关键在 于是否能够良好的驾驭它，比如有时候合适的暗角恰恰就会使整体照片变得深邃，欧洲著名时尚摄影师让。卢。西伏说过，如果他的照片没有暗角，会感觉有些东西从照片的边缘溜走了。摄影大师安塞尔。亚当斯也一再强调，一定要在图片中保留暗角，如果没有，他会在暗房印刷照片时加入。由此可见暗角这东西也并非一无是 处，尤其在黑白摄影领域，其起到积极的作用更是不容小觑。

4、Tone 影调

　　到底什么是影调? 影调是黑白摄影的造型手段和技术概念，是指在照片，负片或透明片上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。

　　从黑白摄影来看影调的主调可以分为三类：高调、低调、中调(灰色调)。不同的影调有其不同的感彩，如高调的明快、淡雅，低调的庄重、深沉，中间调的和谐、平稳等。影调只有与具体的形象、物象相结合，才能赋予作品以鲜明的、生动的感染力。

　　1)高调

　　高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。比较适合于表现妇女、儿童的形象。

　　风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净，高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。有时会觉得它空虚、肃穆、素淡、哀怨，有时又会觉得如同轻音乐、抒情诗一般，根据内容的不同，传达给人们的感彩也会不同。

　　2)低调

　　低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。低调表现的感彩比高调更强烈、深沉。它伴随着作品主题 内容的变 化，显示着各自不同的面目。在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深沉的年青人等等。表现物像的有雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。

　　3)灰色调(中间调)

　　灰色调有其独特的魁力。基调的性格特征不很明显。但画面层次丰富、细腻，它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感彩。它讲究用光，一般为多光源综合配置。

　　用灰色调来表现大自然的景观是很理想的。灰调善于模糊物体的轮廓，造成柔和的、恬静的、素雅的秀美，它又有表现雨、雾、云、烟的专长。

5、Filter滤镜

　　黑白胶卷曝光后在胶片上的成像是以银盐的不同密度呈现的，与彩色胶卷以染料呈现有所不同。银盐的密度是曝光量决定的(不考虑冲洗因素)，因此在 同等亮度下 的不同波长光线的通过量不同，就形成了色阶。这是正常情况下的黑白胶卷成像。阻止或加强某种波长的光线通过，形成的色阶就会发生变化，这就是滤镜的作用。

　　不同滤镜对拍摄的照片影响不同，如果你记不住那些复杂的作用、效果，只要记住成色的原理即可推算，滤镜只让同色的光通过，互补色完全阻档，互补色左右的阻挡依次减少。

　　以红镜为例，只让红光通过，而对绿光阻挡最大，蓝光亦受很大程度阻挡，因此，拍摄蓝天拍云时，蓝天部分光线通过少，导致蓝天部分在胶片上曝光少，而白云部分中的红光可透过，导致胶片曝光，这个胶片显影处理后，蓝天部分是透明，白云部分银盐密度大，印到相纸上正好相反，蓝天部分曝光多，天色黑，而白云部分曝 光少，相纸上是白色，形成了颇为夸张的衬托效果。

　　不过，如果景物中同时有红色物体，则要注意红镜不会阻挡它，结果在胶片上曝光较多，而在相纸上红色物体则变成了白色物体，可能会带来问题。

　　因为红色会最大程度阻挡绿色，而蓝天白云的风光又经常有大量的绿色，结果是绿色部分容易死黑，因此红色用起来实际上要慎重，经常用黄镜或橙镜替代红镜。

　　所以，综上所述，虽然得到黑白图像是件极容易的事，但学会控制好黑白影调、层次还需要认真的研究一番才行，这就是要靠自己常年积累的结果了。

黑白人像摄影技巧

　 　导语： 去除图片的颜色之后， 让人们对于图片的细节、质感有了更敏感的视觉感受，但是并不是所有的黑白照片都是成功的。肤色和发色是表现人物肖像的关键因素，若这两样关键因素没有表现好，你的黑白照片也不会大放异彩。

　　我们每个人都知道皮肤是什么颜色的，所以并不一定要向人们展示每一位模特的肤色。而头发的颜色，有金色、棕色、黑色等，是完全可以通过不同明暗度的灰色来进行表现的。除非要展现出非常有活力的一面，在人像摄影中，色彩有时候真的很“多余”。正因为有了颜色的“缺席”，不会喧宾夺主，可能会让观赏照片的人更加关注照片中人物的表情、动作等一些更细节的东西。

　　有时候， 当你拍一张照片的时候，你也许会立刻萌生“也许使用黑白色调来拍摄会更好”的想法。当你习惯了不同级别的灰色之后，也许会更容易的.捕捉到一些场景，使用单色地摄的手法来展示一些主题或是心情影像。

　　学习如何打光拍摄不同肤色

　　01 黑色皮肤

　　当你的相机在为肤色为黑色的模特测光时，要让肤色呈现为灰色。黑色皮肤稍微过度曝光，使用曝光补偿1挡或1/2挡都可以达到很好的效果。

　　02 棕色皮肤

　　棕色皮肤对相机测光的影响不大，想象一下肤色为灰色阴影的效果，再决定拍摄的光线是需要更亮或是更暗一些。浅棕色的皮肤，一般都不要进行曝光补偿。

　　03 白色皮肤

　　拍摄白色皮肤就好似你即将要拍摄一场雪景一样，模特的脸部画面很有可能会过曝。一些摄影师喜欢用欠曝的拍摄方法来拍摄白色皮肤的模特。

　　拍摄建议：先找模特练练手

　　如果你不仅仅想拍摄亲戚或朋友的话，那么你可以邀请一个模特进行拍摄。现在有许多的机构和平台都能够帮你寻找到愿意拍摄的模特。通过与模特商量之后，可以决定拍摄的风格与地点，不过我们建议在拍摄之前先与模特签定一个合同，这样可以避免掉一些不愉快的事情的发生。

拍摄黑白照片有哪些小技巧？

有人认为黑白摄影是一种情怀，是向大师致敬的一种表现手法，亦或是一种最淳朴情感的表达方式。不论哪一种，黑白摄影仍然在一部分人心目中有着不可替代的地位。下面是我为大家精心推荐的黑白照片拍摄小技巧，希望能够对您有所帮助。

　　5个黑白照片拍摄小技巧

　　前期拍彩色 后期转黑白

　　虽然市面上大部分数码相机都有黑白模式，但是并不建议大家直接进行拍摄。数码相机内的黑白模式类似于一种滤镜效果，选择此模式拍摄影象会先经过相机内部二次处理，然后再输出黑白照片。这样会对画面的质量以及丰富程度产生一定的影响。而前期先拍摄彩色照片，然后在使用后期软体处理则能更好的保证画质，另外后期的空间也比较大。

　　拍摄RAW格式

既然前面已经建议大家后期调整为黑白模式，那么前期拍摄时就要尽量使用RAW模式。这是相机记录照片资料的原档案，能够为后期留出最大的调整空间。对于刚入门的初学者来说，唯一的缺点就是占用记忆体较多。

　　高/低感光度

　　众所周知，低感光度可带来良好的画质，所以在条件允许的情况下尽可能的使用低感光度吧。但如果拍摄环境的明亮度不够，可以适当提高感光度，要知道有些人还喜欢在后期中加强黑白照片的颗粒感呢。

　　把握好拍摄时机

　　由于黑白影像是由黑、白、灰三种色调组成，所以更讲求光线的运用，这也就是为什么把拍摄时机单列出来的原因了。虽然色调单一，但是好的光线更能将观众带入到摄影师想要呈现的意境中。另外，一些对比度反差较大的照片也比较适合后期调成黑白，大家不妨试试。 　　讲究构图

　　构图在黑白摄影中显得尤其重要，所以黑白影像也是最考验摄影师基本功的。大家可以使用经典的三分法构图，或者运用画面中的点、线进行合理构图。初学者可以由简入手，慢慢地再将更多的元素纳入拍摄范围。

　　在低光环境下也能拍摄的要诀

　　一、 寻找更多光源

　　虽然现场光可能不足，但拍摄时可以尽量寻找更多有光线的地方，例如桌面的小蜡烛、街头的交通灯，甚至是天上明亮的月光，也可以作为加强光线的源头，因此不要放弃去寻找更多光线，有时只要改变一下角度或是后退一步，已经可以得到更多光源了。

　　二、提升ISO、放大光圈

　　在数码相机的世界，改变感光度令拍摄更方便、更容易拍摄，一张高ISO、有讯噪的相片大多数也会比模糊不清的相片来得好吧?而且讯噪可以在后制软体下减少影响，如果是RAW档效果更佳。

　　放大光圈可以有效吸收更多光线，但缺点是浅景深和大光团镜头一般较昂贵，建议初学者可以入手拥有大光圈的定焦镜头，价钱比较平易近人。

　　三、正确的手持姿势

　　虽然有着「安全快门」的理论，但若果你拥有一个正确的手持姿势，可以令相机更稳固，从而令安全快门更慢，这样ISO和光圈也不用调较到那么极端了!

　　四、靠在稳固的地方

　　这个方法无论是在室内或户外也适用，也是笔者常常使用的技巧!拍摄前可以把身体靠在柱、树干、桌子、甚至是伏在地上，总之任何有足够力量让你依靠的东西也可以，这样你可以更稳固地手持相机，记得按下快门时要轻轻的，切勿过份用力。

　　五、使用三脚架

　　最后，当然不能少的便是使用三脚架了，虽然三脚架在拍摄静态物件或景物时很有用，但其机动性低，在一些拍摄的场合并不适用，这时便需要用到以上四点的技巧了!

　　突出照片重点的六个技巧

　　1、通过布局突出重点：

　　我们知道：实景和实景照片的区别就是：照片受四条边框的，而实景是连续不断的，观者可以把注意力移向周边任何部分。因此，摄影师如何将静物安排在这四条线之内，决定了其作品的成败。

　　至关重要的，就是决定把作为趣味中心的被摄主体安排在什么地方。一般来说放在靠近画面中心的物体最为突出，切记，“一切法则都注定要被突破”的原则。黄金分割，九宫格，画面中心统统可以由你安排，但是务必牢记一点，用心布局!这关系到你作品的成败!

　　2、通过大小比例关系突出重点：

　　突出被摄主题的一个有效方法是让它的尺寸看起来不太一样，上面这张照片巨幅广告里的女主角比实际生活中的男主角要大的多，对比起来，那个在角落里的黑人男性是那么卑微。

　　打破正常的比例关系，无论是缩小或放大，都能达到突出重点的理想效果。

　　3、通过搭画框的方法突出主体：

　　就好像下面这张照片，铁丝网后面的那个孩子，他的眼神清澈透明，不论是什么样的都圈禁不住自由的心。这样富于创意的画框无处不在，只要你拍摄前用心去观察。但是你要知道，这种画框式的构图只是一种“噱头”，是用来调换口味的，不可滥用。你当然不会要人们去多看画框而少看被拍摄物件。

　　4、通过用光来突出主体：

　　记住，无论什么时候，摄影玩的都是你对光线的运用，它不仅是一个技术性问题比如获得准确的曝光量，它更是一种创造性的手段。无论何时，只要看取景器，就要先看光线，观察光线的效果和体验光线的性质，通过用光来突出重点是最有力的手段之一。

　　5、通过选择焦点来突出重点：

　　首先，对你的拍摄物件精确聚焦，其次，如果你的拍摄物件是人，让他/她的眼睛直视镜头，把观者的注意力集中到他/她的眼睛上。第三，把被摄物体放在画面正中偏上。

　　6、通过用光来突出主体：

　　记住，无论什么时候，摄影玩的都是你对光线的运用，它不仅是一个技术性问题比如获得准确的曝光量，它更是一种创造性的手段。无论何时，只要看取景器，就要先看光线，观察光线的效果和体验光线的性质，通过用光来突出重点是最有力的手段之一。

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黑白摄影的三个技巧

　　黑白摄影是一门学问，需要特别去学，以下是我给大家分享的一些数码黑白摄影的实用技巧，供大家参阅。

　　数码黑白摄影并非彩色摄影的黑白版本，你把相机调到黑白模式拍摄、或是把彩色图像在photoshop中转黑白模式，就会得出一幅黑白高质素、有「黑白味道」的作品，黑白摄影是一门学问，需要特别去学，以下给大家分享一些数码黑白摄影的实用技巧。

　　黑白摄影的技巧1.彩色模式拍黑白

　　菲林时代，有分彩色菲林及黑白菲林，但数码相机无论拍摄彩色或黑白均只用同一件图像感应器，原始记录的图像数据其实是彩色的，只是摄影师可以在数码相机的图像设定中，选择拍摄不同风格的彩色或单色的JPEG图像。所谓单色图像就是指「黑白图像」，以最直接的理解，既然要拍摄黑白作品，当然把数码相机设定为黑白了，错!正确的做法是拍摄彩色图像，然后在后期制作中处理在黑白，这样才可以造出较佳的黑白作品，重现更黑白分明的图像，甚至操控影调的表现。当然，如果摄影师拍摄RAW+JPEG，则可以设定拍摄黑白，原因是RAW永远是彩色的，只有JPEG被设定成黑白，在后制时可以把RAW处理成黑白，JPEG仅供预备参考。

　　黑白摄影的技巧2.阴天宜拍摄黑白

　　熟悉彩色摄影的人都知道，猛烈的阳光可以令色彩更浓艳，而不少业余摄影师都以为晴天才宜摄影，阴天拍的照片不好，其实不少艺术家都反而喜欢天阴才出动，他们在烈日下根本不会有创作的兴趣，鲜艳色彩的图像只宜做明信片，要作品有深度就一定要有足够的层次，烈日下反差高，图像会太「硬」，只要曝光得宜，处理正确，阴天拍的图像会有最多的细节，黑白图像最讲究层次感，所以，阴天宜拍摄黑白作品。

　　黑白摄影的技巧3.RAW，必需的选择

　　RAW是指原始图像档，数码单反、无反相机及较高级的DC均可以拍摄RAW，或同时拍摄RAW及JPEG档案。

　　RAW档并非图像，而是图像感应器所捕捉到的光暗数据，以及相机的设定参数，需要利用特定的软件打开、处理，可输出成16 bit的TIFF或8 bit的JPEG，因此，RAW档可以给摄影师相当大的空间进行后期制作，包括改变色温、反差、光暗、色彩，以至不同色彩转换成黑白时的灰调，这是拍摄JPEG档所不可能提供的。

　　所以，选择数码相机一定要拍摄RAW的，而拍摄时，更一定要拍摄RAW或RAW+JPEG;时下的记忆卡已十分便宜，切勿因节省买大容量的卡而因少失大，都拍RAW吧!