浪淘沙结构特点

浪淘沙结构特点是：七绝词，每句四个字，共28字。

《浪淘沙》，原为唐教坊曲名，后用为词牌名。

隋朝以前，社会流行清商乐，自晋代五胡乱华以后，由于战争、通商、婚姻等原因，域外的燕乐传入中土并与本土的清商乐结合，遂形成诗乐结合的大势。

唐朝统治者更加注重吸收外来音乐以建成具有大唐特色的新乐，甚至将音乐的创造当成是民族的骄傲和国家强盛的象征。

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浪淘沙结构特点是：七绝词，每句四个字，共28字。

《浪淘沙》，原为唐教坊曲名，后用为词牌名。

隋朝以前，社会流行清商乐，自晋代五胡乱华以后，由于战争、通商、婚姻等原因，域外的燕乐传入中土并与本土的清商乐结合，遂形成诗乐结合的大势。

唐朝统治者更加注重吸收外来音乐以建成具有大唐特色的新乐，甚至将音乐的创造当成是民族的骄傲和国家强盛的象征。

李煜《浪淘沙》的思想价值和艺术特色

这首《浪淘沙》是李煜降宋后被掳到汴京软禁时所作，表达了他对故国、家园和往日美好生活的无限追思，反映出词人从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境。

上阕两句采用了倒叙的手法，梦里暂时忘却了俘虏的身份，贪恋着片刻的欢愉。

但美梦易醒，帘外潺潺春雨、阵阵春寒惊醒了美梦，使词人重又回到了真实人生的凄凉景况中来。

梦里梦外的巨大反差其实也是今昔两种生活的对比，是作为一国之君和阶下之囚的对比。

写梦中之“欢”，谁知梦中越欢，梦醒越苦；不着悲、愁等字眼，但悲苦之情可以想见。

李清照在《声声慢》中这样写“雨”：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得！”愁情毕现。

“帘外雨潺潺”，这雨似乎更是词人心间下起的泪雨；“春意阑珊”，春光无限好，可是已经衰残了，就象美好的“往事”一去难返；“罗衾不耐五更寒”，禁不住的寒意，不仅来自自然界，更来自凄凉孤冷的内心世界。

李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂。

”所写情事与此差同，但此处表达情感更显委婉含蓄。

“独自暮凭栏，无限江山”，“莫”一作“暮”。

“莫凭栏”是说不要凭栏，因为凭栏而望故国江山，会引起无限伤感，令人无以面对；“暮凭栏”意谓暮色苍茫中凭栏远眺，想起江山易主，无限往事，“暮”也暗指词人人生之暮。

两说都可通。

李商隐曾在《无题》诗中写下“相见时难别亦难”，表达了人们普遍的情感。

降宋后被掳到汴京，告别旧都金陵是多么难舍难离，《破阵子•四十年来家国》中“最是仓皇辞庙日”一句表达的正是这种情感。

这里却说“别时容易”，可见“容易”是为了突出一别之后再见之难；“见时难”似也包含着好景难再，韶华已逝的感慨。

“流水落花春去也，天上人间。

”就象水自长流、花自飘落，春天自要归去，人生的春天也已完结，一“去”字包含了多少留恋、惋惜、哀痛和沧桑。

昔日人上君的地位和今日阶下囚的遭遇就象一个天上、一个人间般遥不可及。

“天上人间”暗指今昔两种截然不同的人生际遇。

一说“天上人间”是个偏正短语，语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。

”意谓天上的人间，用在这里暗指自己来日无多，“天上人间”便是最后的归宿。

这首词表达惨痛欲绝的国破家亡的情感，真可谓“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”。

词的格调悲壮，意境深远，突破了花间词派的风格。

表达惨痛欲绝的国破家亡的情感，真可谓“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”。

词的格调悲壮，意境深远，突破了花间词派的风格。

词的上片写梦醒后感情上的急剧波动；下片写凭栏时对人生的留恋。

上片前三句和后两句是采用倒装句法，为使梦中之欢和醒后之悲，两者相反相成，互为映衬，从而造成心理时空上的转换和交替。

以实写之现实愁苦来造成反差，引导出虚拟之梦境欢娱，以突出自己被俘之“客”身，竟要作“贪欢”之美梦的潜意识活动。

梦是潜意识的心灵投影，梦是自由而模糊的感情联想。

词中正是通过“梦里”的“贪欢”，把词人内心深处虽然微弱但却顽强、不甘心死亡的生存意志艺术地表现出来了。

诗人不是直抒胸臆，而是融情于景。

伤春晓凄凉，罗衾冰似铁，听春雨潺潺，春光迟暮尽，以衬托俘虏和帝王两种人生选择的天渊之别，及其内在转化的人生悲剧。

《浪淘沙 》这首诗的上片在构思上很有特点,试分析

白浪茫茫与海连,平沙浩浩四无边.

暮去朝来淘不住,遂令东海变桑田.

白浪一望无边,与海相连,岸边的沙子也是一望无际．

日复一日,年复一年．海浪从不停歇的淘着沙子,于是沧海桑田的演变就这样出现

这首诗指出了潮汐涨落的规律和巨大力量,潮汐不断冲击着海岸,使海岸不断发生变迁.尽管这种变化不易测量,但洪涛变平野,绿岛成桑田在不知不觉地发生着.

《浪淘沙》的思想内容和写作特色

思想内容：

这首绝句模仿淘金者的口吻，表明他们对淘金生涯的厌恶和对美好生活的向往。

同是在河边生活，牛郎织女生活的天河恬静而优美，黄河边的淘金者却整天在风浪泥沙中讨生活。

直上银河，同访牛女，寄托了他们心底对宁静的田园牧歌生活的憧憬。

这种浪漫的理想，以豪迈的口语倾吐出来，有一种朴素无华的美。

写作特色：

这首诗，前两句采用夸张的手法，描写了黄河奔流不止，流经万里的气势，并且，将黄河奔腾、颠簸、咆哮的状态描写的淋漓尽致。

本诗的后两句则是运用联想的手法，把黄河奔流比作是去山上和牛郎织女相会，想法比较独特，构思比较新颖，不仅能使大家感受到黄河的不凡气势，与此同时，也将黄河不认输、不怕艰难险阻勇于拼搏的精神，其实这也是在写刘禹锡自己，表明自己也是不怕前路的艰难险阻，敢于坚持自己的梦想，与理念，不放弃的精神。

作者：刘禹锡

浪淘沙·九曲黄河万里沙

九曲黄河万里沙，

浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去，

同到牵牛织女家。

注释

1．浪淘沙：唐代一种曲子的名称。

2．浪淘风簸：黄河卷着泥沙，风浪滚动的样子。

天涯：天边。

3．银河：古人以为黄河和银河相通。

4．牵牛：即传说中的牛郎。

他和织女因触怒天帝，被分隔在银河两岸，每年只

许他们在农历七月初七相会一次。

　　

今译

万里黄河弯弯曲曲挟带着泥沙，

波涛滚滚如巨风掀簸来自天涯。

现在可以沿着黄河直上银河去，

我们一起去寻访牛郎织女的家。

简要分析李煜《浪淘沙》的语言特色

这是一首“含思凄婉”的哀歌，在低沉悲怆的格调中，传达出这位亡国之君的故国之思、亡国之痛和对命运的无奈。

先写梦醒后的情景：帘外春雨潺潺，晨寒阵阵袭来，零落的残春景象使他倍增凄苦。

再写梦中的情景：睡梦中回到华美的古国宫殿，贪恋着片刻的欢乐，而忘了自己身为囚徒。

这种倒叙的手法运用，使梦中之“欢”和梦醒之“苦”形成极大的反差，更突出现实的处境让他无法忍受。

词末词人连用“流水”、“落花”、“春去”三个比喻，长叹过去美好时光已经一去不复返，再用“天上人间”比喻今昔生活的天壤之别，将自己的悲苦之情抒发得淋漓尽致。

这首词，纯用白描手法，将情与景、梦境与现实、欢乐与悲哀有机地交织在一起，语言真率，生动自然，句句出自肺腑；无一句刻意雕琢，而语语凄切动人，极富艺术感染力，是一首以情动人的佳作。

浪淘沙这首诗中描写了哪些景物？有什么特点？

浪淘沙（其一）

1、作者简介：刘禹锡（772——842）唐代文学家、哲学家。

字梦得，洛阳（今属河南）人。

和柳宗元交谊很深，人称“刘柳”，晚年与白居易唱和甚多，并称“刘白”。

其诗雅健清新，善用比兴寄托手法。

《竹枝词》《杨柳枝词》和《插田歌》等组诗，富有民歌特色，为唐诗中别开生面之作。

为文长于说理。

有《刘梦得文集》。

2、解释词语（1）：【浪淘沙】唐教坊曲名。

创自刘禹锡、白居易其形式为七言绝句。

后又用为词牌名。

【九曲】自古相传黄河有九道弯。

这里形容黄河弯弯曲曲的地方很多。

【浪淘】波浪淘洗。

【风簸】大风掀起波浪。

【天涯】指极远的地方。

【牵牛织女】银河系的两个星座名。

自古相传，织女为天上仙女，下凡到人间，和牛郎结为夫妇。

后西王母召回织女，牛郎追上天，西王母罚他们隔河相望，只准每年七月初七的夜晚相会一次。

3、古诗今译：弯弯曲曲的万里黄河挟带着泥沙，狂风劲吹，波涛滚滚，巨大的水势如同来自天涯。

现在我们可以沿着黄河直上银河去，一起到牛郎和织女的家中做客。

4、景物特点：这是一首描写黄河雄伟气势的著名诗篇。

作为中华民族的摇篮，中华民族光辉灿烂文化的发源地，黄河，古往今来，无数诗人为她放声歌昌。

李白的“黄河之水天上来，奔流到流不复回”，王之涣的“黄河远上白云间”，这些诗，极写黄河的源远、势猛，至今众口传诵。

“黄河之水天上来”，著意渲染的是黄河一泻千里的气派，表现的是奔腾不息的动态美。

“黄河远上白云间”，视角与河之流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现出一种静态的美。

刘禹锡这首黄河诗开篇与众多的黄河诗篇一样，著力描写九曲黄河大浪淘沙之势。

紧接著张骞穷河源遇牛郎织女的典故，再把“黄河之水天上来”更君形象化。

在王之涣、李太白之外，另辟一番境界，增添了一层奇妙的神话色彩。

该词描写了浪和沙的砥砺和亲吻，但是一切都是为了达到人生的至纯境界，为了理想，多受点苦是必要的。

比喻作者坚韧不拔，经历丰富，开朗豁达的情怀。

5、解释词语（2）：1．浪淘沙：唐代一种曲子的名称。

2．浪淘风簸：黄河卷着泥沙，风浪滚动的样子。

天涯：天边。

3．银河：古人以为黄河和银河相通。

4．牵牛：即传说中的牛郎。

他和织女因触怒天帝，被分隔在银河两岸，每年只许他们在农历七月初七相会一次。

《浪淘沙》(其一)的后两句采用了什么表现手法来描写黄河?

用夸张的手法写出黄河向下游奔涌的磅礴气势。

再写沿着黄河逆流而上，可到银河。

浪淘沙·九曲黄河万里沙

作者：唐代刘禹锡

九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去，同到牵牛织女家。

译文：万里黄河弯弯曲曲挟带着泥沙，波涛滚滚如巨风掀簸来自天涯。

到今天我们可以沿着黄河径直到银河，我们一起去寻访牛郎织女的家。

扩展资料：

这首诗通俗易懂，常见诸儿童读物。

刘禹锡写诗常借物抒情言志，牛郎和织女是天上的星宿名称，和高高在上、距己遥远的朝中之位相似。

刘禹锡本在高处任职，由于谗言遭到贬谪下放的不公待遇，但诗人为苍生造福的社会理想永不改变。

刘禹锡渴望回到能够发挥自己才能的职位，有一番作为，纵然是恶浪频袭也不改入世的初衷。

由此可见，诗人百折不挠、积极进取的精神是多么让人欣羡！这首诗用夸张等写作手法抒发了诗人的浪漫主义情怀，气势大起大落，给人一种磅礴壮阔的雄浑之美，一不留神就会落后于诗人的思路。

浪淘沙其九抓住了什么特点来写？

[唐]刘禹锡

流水淘沙不暂停，前波未灭后波生。

令人忽忆萧湘渚，回唱迎神三两声。

唐代诗人刘禹锡任夔州刺史时，仿屈原《九歌》，学习民歌的表现手法，写了《浪淘沙词九首》。

九首词浑然一气，以我国主要河流黄河、长江、淮水、浙江为背景，描写了江河波高触山，涛声吼地，浪淘风簸，沙堆似雪的壮伟景象。

这首词的前两句，写流水淘沙，不息不止，前波未灭，后波又起的生生不息景象，是对整个乐章歌咏大浪淘沙的总结。

如果说，前面描状的波高浪大、淘漉泥沙是横向展示现实的图景，则这儿就是纵向显现历史的足迹;如果说前面的描摹是在空间内展开，则这儿的探寻就是在时间中开掘。

它以一种历史的深沉感形象地反映出事物运动不息的客观规律，既增加了全诗的容量与厚度，使诗章立体化，又超出了描写大浪淘沙自然景观的诗歌主题，具有着生活哲理的内容。

刘禹锡很注意在诗章中通过自然现象反映事物的发展变化规律，有名的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”就以千帆竞发，万木争荣表现了事物的新陈代谢;这儿，又以“前波未灭后波生”展示出事物运动的生生不息。

可贵的是，刘禹锡这类诗句并不是干巴巴的哲学教条，而是充满了鲜丽跳脱的形象。

以形象寓哲理，出现在我们眼前的是洪波巨浪、泥沙俱下的宏伟画面，既有色彩，又有气势，似乎还能听到呼啸不断的涛声，而且一浪赶过一浪，一浪盖过一浪，迭起、绵绵不绝。

这样阔大的动态景观使人惊心怵目，意动神摇，于不知不觉间产生哲理的思考。

李煜《浪淘沙令》赏析

浪淘沙令

李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

赏析一：

李煜(937-978)，五代十国时南唐的最后一个君主，史称“李后主，”也是著名的词作家。

他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。

李煜文、词及书、画创作均丰。

其词主要收集在《南唐二主词》中。

“帘外雨潺潺，春意阑珊;罗衾不耐五更寒”，这“帘外雨”，“五更寒”，是写梦后所感。

残梦初醒，听见窗外响起潺潺雨声，不仅觉得“罗衾”之外阵阵春之寒意。

词句所写之物皆是现实，然而我们不难看出其中所蕴含的词人内心深处的凄凉。

“梦里不知身是客，一晌贪欢”，这其中的“一晌贪欢”写的是梦中之事，只有在梦中，才有可能忘记自己此时阶下囚的身份。

“独自莫凭栏，无限江山;别时容易见时难”，“莫凭栏”，是不敢凭栏远望，因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感;是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。

“流水落花春去也，天上人间”，“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻自己已经时日不多，不久于人世。

天上与人间，今非昔比，感时伤怀，词人恍惚中要归去矣。

作品从生活实感出发，抒写了人生经历中的真切感受，表达了对故国的怀恋知情，自然明净，含蓄深沉，哀婉动人。

此外，在词的上阕作者还巧妙地运用了倒叙的手法，先写现实“罗衾不耐五更寒”，回过头来再写梦中的“一晌贪欢”，今夕对比，更加含蓄地突出了现实心境的凄凉。

李煜在《菩萨蛮》中有“故国梦重归，觉来双泪垂”之词句，所写情事与此差不了多少，但《菩萨蛮》写得直率，此词则写得曲折婉转。

赏析二：

这首词歌咏伊尹和吕尚“历遍穷通”的遭际和名垂千载的功业，以抒发作者获得宋神宗的知遇，在上大展宏图、春风得意的豪迈情怀。

它不同于一般古代诗人词客种笼统空泛的咏史作品，而是一个家鉴古论今的真实思想感情的流露。

全词通篇叙史论史，实则以史托今，蕴含作者称赞明君之情，这正是本篇的巧妙之处。

起句“伊吕两衰翁，历遍穷通”从穷、通两个方面落笔，写伊尹、吕尚前后遭际的变化。

伊尹，原名挚;尹，是他后来所担任的官职。

传说他是伊水旁的一个弃婴，以“伊为氏，曾佣耕于莘(《孟子·万章》)：“伊尹耕于有莘之野 。

”莘，古国名，其地在今河南开封附近 )，商汤娶有莘氏之女，他作为陪嫁而随着归属于商 ，后来得到汤王的重用 ，才有了作为。

吕尚，姜姓，吕氏;名尚，字子牙，号“太公望 ”。

传说他直到晚年还是因顿不堪 ，只得垂钓于渭水之滨，一次 ，恰值周文王出猎 ，君臣才得遇合，他先辅文王，继佐武王，终于成就了灭商兴周之大业。

伊、吕二人的经历并不是一帆风顺的，他们都是先穷而后通，度过了困窘之后才遇到施展抱负的机会的，所以说他们“历遍穷通 ”;吕尚显达的时候，年岁已老了，所以称作“衰翁 ”。

封建时代的士人由穷到通，总有一定的偶然因素、侥幸成分，也就是说，能够由穷到通的毕竟是少数，此并言“伊吕两衰翁 ”，伊尹佐汤时年老下否，书无明文，此是连类而及。

值得思考的问题是：“若使当时身不遇 ”。

作者颇有自许之意。

“若使”即假如。

当伊、吕为耕佣、钓叟之时，假如不遇商汤、周文，则英雄终将老死岩壑。

伊、吕是值得庆幸的，但更多的士人的命运却是大可惋惜的，因为那些人没有被发现、被赏识、被任用机会，他们是“老了”的英雄，亦即被埋没了的英雄。

下片，“汤武偶相逢”中的“偶”已经点明了“君臣遇合”的偶然性，可是，一旦能够遇合，那就会出现“风虎云龙”的局面。

《易·乾·文言》：“云从龙，风从虎，对人作而万物睹 。

”意思是说，云跟随着龙出现，风跟随着虎出出，人世间如果出现了圣明的君主，那末 ，在谈笑之间就轻而易举地完成了兴王道、建国家的大事业。

伊、吕有真实的本领，果然能够做出一番事业来，这样，才真正称得起是人才。

因这是问题的实质之所在，所以“兴王”一句在全词中是很有分量的。

结尾，也是对这一句的引申，说伊、吕不仅功盖当世，至今超越千载，也没有人能够与之匹敌。

在歌颂伊、吕的不朽功业的背后，伊、吕的遭适明主和建立功业对于王安石来说，无疑是一股巨大的精神力量，他从中受到了鼓舞，增强了推行变法的决心和勇气

赏析三：

宋胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十九引《西清诗话》云：“南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：‘帘外雨潺潺’云云，含思凄惋，未几下世。

”由此可知，词作于他死前不久。

可以说是李煜后期词的代表作之一。

词的上片，以倒叙起始，描写梦醒之后的所闻：帘垂夜深，潺潺的雨声透过帘栊，不断地传入耳中;眼看那美好的春光，在这潺潺雨声的伴和之下，即将成为过去。

词写晚春深夜，雨声潺潺，表现出无限惜春、伤春之情，环境是清苦的，情调是凄楚的。

特别是这“春意阑珊”，既是眼前节令的实况，又是国家衰亡、个人的生命亦即将完结的象征。

如此情景，又怎能不引起词人心头的阵阵悲凉呢?更何况又是在“五更寒”的这样一个时刻!

五更的寒冷，即使身盖罗衾，也抵挡不住，忍耐不了。

故“罗衾不耐五更寒”，是在写梦醒后之所感。

这“感”，首先是感觉到五更时天气的奇寒，而这样的奇寒，又是通过“罗衾不耐”来表现的。

这是古典诗词中常用的一种借外物以抒写王观感受的艺术手法。

岑参写八月胡地的奇寒云：“散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄”(《白雪歌送武判官归京》)，就是这种手法的成功运用。

其次，更为重要的是，这不仅是写身寒，而且是写心寒;身寒终究有个极限，并可尽量设法抵御和忍耐，而心寒——心头的悲凉，则是无限的，无法忍受的了。

古人论词的结构，妙在断断续续，不接而接。

“罗衾不耐五更寒”句，就具有如此之妙。

它与下面两句，一写梦后，一写梦中，看似不接，实则词意紧紧相接。

写梦后的“罗衾不耐五更寒”，既是突出了梦后内心的悲凉，又为描写梦中的情景作了铺垫：既然梦醒之后是如此痛苦悲凉，那么，还不如长梦不醒了。

因为“梦里不知身是客，一晌贪欢”，只有在梦里，才能忘记自己是“客”——南唐的亡国君，大宋的阶下囚，也只有在梦里，才能享受到那片刻的欢乐。

这种以梦后之苦去与梦中之乐相映衬，从而更见梦后之苦的可憎与梦中之乐的可爱的写法，确实是很高明的。

可惜，梦中之乐是虚幻的，梦后之苦是实在的、残酷的，并且，不管主观上如何贪恋那梦中之乐，终究不过是“一响”而已。

这样写进一步突出了国亡被俘后处境的可悲可怜。

词的下片，起曰：“独自莫凭栏”。

“独自”，说明词人的孤独;“莫凭栏”，则是因为凭栏远眺，是为了要看到昔日的宫阙阁楼，以满足思念故国之情，然而，汴京距金陵甚远，中间有“无限关山”的阻隔，因而只能是欲见不得，徒唤奈何而已。

更何况这“无限关山”，也不再是南唐的国土，而是宋朝的属地，看到这已经沦丧的国土和易主的江山，岂不是只能增加心中的悲苦吗?所以，“莫凭栏”，不是词人不想凭栏，而是不能凭栏，是为避免思见故国而勾起无限悲苦所采取的一种强制行动，这种心绪实际上更为凄楚、更为悲凉。

“别时容易见时难”——“别时”，指当初投降被俘，辞别金陵，被押往汴京之时;“见时”，指现在囚禁汴京，思念故国，欲再重见旧地之时。

前者“容易”后者“难”，在这一易一难的鲜明对照之中，蕴含着词人多少故国的情思，夹杂着多少伤心和悔恨啊!要知道，这里的“别”，不是暂时的别离，而是永久的别离，因而也是人世间最为痛苦的别离，更何况这样的别离是如何的.“容易”——国家竟是那样轻而易举的就灭亡了，这岂不是痛上加痛吗?这样的难于再见，不就是对词人的死刑宣判吗?

文学作品的艺术力量在于真实而同时又具有普遍性。

宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九引《复斋漫录》说：“《颜氏家训》云：‘别易会难，古今所重。

江南饯送，下泣言离。

北间风俗，不屑此事，歧路言离，欢笑分首。

’李后主盖用此语耳。

故长短句云：‘别时容易见时难’。

”由此可见，“别时容易见时难”，既是李煜独特经历和思想感情的真实表现，也是对普遍存在的离愁别恨的高度概括，这又正是它千百年来能够打动读者的原因。

“流水落花春去也，天上人间!”词意凄绝，充溢着无可奈何的情绪。

这里词人以生动的比喻，进一步把集合着悲凉、痛苦、伤心、悔恨，交织着绝望与希望的感情，推向了。

落红逐水流，春光已逝去，世事变化急速，好景一去不复返。

从前在“天上”过着自在自由的帝王生活，而今在“人间”却是暗无天日的俘虏生活，一天一地，差别是何等巨大!这种从“天上”降到“人间”，亦即由至高无上的皇帝成为被人轻贱的俘虏的生活巨变，对李煜个人来说，是个悲剧，但也正是这样的特殊经历，给李煜的创作带来了活力。

一方面，被囚禁、被侮辱的“人间”生活，使他的内心极其痛苦，并得以在创作中极其真实的表现出来，使作品具有感情上的动人力量;另一方面，从帝王到俘虏的生活经历虽然是李煜所特有的，但经历生活的巨变却是一般人也常有的，这就使得那些虽然没有李煜那样独特经历的人，也能受到感染，从而使作品获得了长久的生命力。

这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻划了一个亡国之君的艺术形象。

正如王国维在《人间词话》中所说：“李重光之词，神秀也。

词至李后主而眼界始大，感慨遂深。

……‘自是人生长恨水长东’、‘流水落花春去也，天上人间’，金荃、浣花，能有此气象耶?”

李煜<<浪淘沙>>及其赏析

端 居 李商隐

远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。

阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

这是作者滞留异乡、思念妻子之作。

题目“端居”，即闲居之意。

诗人远别家乡和亲人，时间已经很久。

妻子从远方的来信，是客居异乡寂寞生活的慰藉，但已很久没有见到它的踪影了。

在这寂寥的清秋之夜，得不到家人音书的空廓虚无之感变得如此强烈，为寂寞所咬啮的灵魂便自然而然地想从“归梦”中寻求慰藉。

即使是短暂的梦中相聚，也总可稍慰相思。

但“路迢归梦难成”（李煜《清平乐》），一觉醒来，竟是悠悠相别经年，魂魄未曾入梦。

“远书归梦两悠悠”，正是诗人在盼远书而不至、觅归梦而不成的情况下，从心灵深处发出的一声长长的叹息。

“悠悠”二字，既形象地显示出远书、归梦的杳邈难期，也传神地表现出希望两皆落空时依然怅然若失的意态。

而双方山川阻隔、别后经年的时间、空间远隔，也隐见于言外。

次句写中宵醒后寂寥凄寒的感受。

素秋，是秋天的代称。

但它的暗示色彩却相当丰富。

它使人联想起洁白清冷的秋霜、皎洁凄寒的秋月、明澈寒冽的秋水，联想起一切散发着萧瑟清寒气息的秋天景物。

对于一个寂处异乡、“远书归梦两悠悠”的客子来说，这凄寒的“素秋”便不仅仅是引动愁绪的一种触媒，而且是对毫无慰藉的心灵一种不堪忍受的重压。

然而，诗人可以用来和它对“敌”的却“只有空床”而已。

清代冯浩《玉溪生诗笺注》引杨守智说：“‘敌’字险而稳。

”这评语很精到。

这里本可用一个比较平稳而浑成的“对”字。

但“对”只表现“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷之状，偏于客观描绘。

而“敌”则除了含有“对”的意思之外，还兼传出空床独寝的人无法承受“素秋”的清寥凄寒意境，而又不得不承受的那种难以言状的心灵深处的凄怆，那种凄神寒骨的感受，更偏于主观精神状态的刻画。

试比较李煜“罗衾不耐五更寒”(《浪淘沙》)，便可发现这里的“敌”字虽然下得较硬较险，初读似感刻露，但细味则感到它在抒写客观环境所给予人的主观感受方面，比“不耐”要深细、隽永得多，而且它本身又是准确而妥帖的。

这就和离开整体意境专以雕琢字句为能事者有别。

三、四两句从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”。

但并不是客观地描绘，而是移情入景，使客观景物对象化，带上浓厚的主观色彩。

寂居异乡，平日很少有人来往，阶前长满了青苔，更显出寓所的冷寂。

红树，则正是暮秋特有的景象。

青苔、红树，色调本来是比较明丽的，但由于是在夜间，在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下，色调便不免显得黯淡模糊。

在满怀愁绪的诗人眼里，这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷寥落的意态。

这两句中“青苔”与“红树”，“雨中”与“月中”’“寥落”与“愁”，都是互文错举。

“雨中”与“月中”，似乎不大可能是同一夜间出现的景象。

但当诗人面对其中的一幅图景时（假定是月夕），自不妨同时在心中浮现先前经历过的另一幅图景（雨夕）。

这样把眼前的实景和记忆中的景色交织在一起，无形中将时间的内涵扩展延伸了，暗示出像这样地中宵不寐，思念远人已非一夕。

同时，这三组词两两互文错举，后两组又句中自对，又使诗句具有一种回环流动的美。

如果联系一开头的“远书”“归梦”来体味，那么这“雨中寥落月中愁”的青苔、红树，似乎还可以让我们联想起相互远隔的双方“各在天一涯”默默相思的情景。

风雨之夕，月明之夜，胸怀愁绪而寥落之情难遣的，又岂止是作客他乡的诗人一身呢！诗人远别家乡和亲人，时间已经很久。

妻子从远方的来信，是客居异乡寂寞生活的慰藉，但已很久没有见到它的踪影了。

在这寂寥的清秋之夜，得不到家人音书的空廓虚无之感变得如此强烈，为寂寞所咬啮的灵魂便自然而然地想从“归梦”中寻求慰藉。

即使是短暂的梦中相聚，也总可稍慰相思。

但“路迢归梦难成”（李煜《清平乐》），一觉醒来，竟是悠悠相别经年，魂魄未曾入梦。

“远书归梦两悠悠”，正是诗人在盼远书而不至、觅归梦而不成的情况下，从心灵深处发出的一声长长的叹息。

“悠悠”二字，既形象地显示出远书、归梦的杳邈难期，也传神地表现出希望两皆落空时依然怅然若失的意态。

而双方山川阻隔、别后经年的时间、空间远隔，也隐见于言外。

次句写中宵醒后寂寥凄寒的感受。

素秋，是秋天的代称。

但它的暗示色彩却相当丰富。

它使人联想起洁白清冷的秋霜、皎洁凄寒的秋月、明澈寒冽的秋水，联想起一切散发着萧瑟清寒气息的秋天景物。

对于一个寂处异乡、“远书归梦两悠悠”的客子来说，这凄寒的“素秋”便不仅仅是引动愁绪的一种触媒，而且是对毫无慰藉的心灵一种不堪忍受的重压。

然而，诗人可以用来和它对“敌”的却“只有空床”而已。

清代冯浩《玉溪生诗笺注》引杨守智说：“‘敌’字险而稳。

”这评语很精到。

这里本可用一个比较平稳而浑成的“对”字。

但“对”只表现“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷之状，偏于客观描绘。

而“敌”则除了含有“对”的意思之外，还兼传出空床独寝的人无法承受“素秋”的清寥凄寒意境，而又不得不承受的那种难以言状的心灵深处的凄怆，那种凄神寒骨的感受，更偏于主观精神状态的刻画。

试比较李煜“罗衾不耐五更寒”(《浪淘沙》)，便可发现这里的“敌”字虽然下得较硬较险，初读似感刻露，但细味则感到它在抒写客观环境所给予人的主观感受方面，比“不耐”要深细、隽永得多，而且它本身又是准确而妥帖的。

这就和离开整体意境专以雕琢字句为能事者有别。

三、四两句从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”。

但并不是客观地描绘，而是移情入景，使客观景物对象化，带上浓厚的主观色彩。

寂居异乡，平日很少有人来往，阶前长满了青苔，更显出寓所的冷寂。

红树，则正是暮秋特有的景象。

青苔、红树，色调本来是比较明丽的，但由于是在夜间，在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下，色调便不免显得黯淡模糊。

在满怀愁绪的诗人眼里，这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷寥落的意态。

这两句中“青苔”与“红树”，“雨中”与“月中”’“寥落”与“愁”，都是互文错举。

“雨中”与“月中”，似乎不大可能是同一夜间出现的景象。

但当诗人面对其中的一幅图景时（假定是月夕），自不妨同时在心中浮现先前经历过的另一幅图景（雨夕）。

这样把眼前的实景和记忆中的景色交织在一起，无形中将时间的内涵扩展延伸了，暗示出像这样地中宵不寐味，那么这“雨中寥落月中愁”的青苔、红树，似乎还可以让我们联想起相互远隔的双方“各在天一涯”默默相思的情景。

风雨之夕，月明之夜，胸怀愁绪而寥落之情难遣的，又岂止是作客他乡的诗人一身呢！

刘禹锡《浪淘沙》赏析

背诵赏析注释译文

浪淘沙·其一

刘禹锡 〔唐代〕

九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去，同到牵牛织女家。

译文

万里黄河弯弯曲曲挟带着泥沙，波涛滚滚如巨风掀簸来自天涯。

如今好像要直飞上高空的银河，请你带上我一起去寻访牛郎织女的家。

这首绝句模仿淘金者的口吻，表明他们对淘金生涯的厌恶和对美好生活的向往。

同是在河边生活，牛郎织女生活的天河恬静而优美，黄河边的淘金者却整天在风浪泥沙中讨生活。

直上银河，同访牛郎织女，寄托了他们心底对宁静的田园牧歌生活的憧憬。

这种浪漫的理想，以豪迈的口语倾吐出来，有一种朴素无华的美。

“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯”见唐·刘禹锡《浪淘沙》。

淘：用水冲洗。

簸：摇动。

自：来自。

这两句大意是：九曲黄河之中有无数的砂砾，它们随同黄河流经万里，经受了浪涛的冲洗和狂风的簸荡，从天涯一直来到这里。

诗人歌咏九曲黄河中的万里黄沙，赞扬它们冲风破浪，一往无前的顽强性格。

我们引用时可取其象征意义，歌颂与它们有着共同特点的事物或人们。

“如今直上银河去，同到牵牛织女家。

”采用了张骞为武帝寻找河源和牛郎织女相隔银河的典故，驰骋想象，表示要迎着狂风巨浪，顶着万里黄沙，逆流而上，直到牵牛织女家，表现了诗人的豪迈气概。

浪淘沙结构特点是：七绝词，每句四个字，共28字。

《浪淘沙》，原为唐教坊曲名，后用为词牌名。

隋朝以前，社会流行清商乐，自晋代五胡乱华以后，由于战争、通商、婚姻等原因，域外的燕乐传入中土并与本土的清商乐结合，遂形成诗乐结合的大势。

唐朝统治者更加注重吸收外来音乐以建成具有大唐特色的新乐，甚至将音乐的创造当成是民族的骄傲和国家强盛的象征。

李煜《浪淘沙》的思想价值和艺术特色

这首《浪淘沙》是李煜降宋后被掳到汴京软禁时所作，表达了他对故国、家园和往日美好生活的无限追思，反映出词人从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境。

上阕两句采用了倒叙的手法，梦里暂时忘却了俘虏的身份，贪恋着片刻的欢愉。

但美梦易醒，帘外潺潺春雨、阵阵春寒惊醒了美梦，使词人重又回到了真实人生的凄凉景况中来。

梦里梦外的巨大反差其实也是今昔两种生活的对比，是作为一国之君和阶下之囚的对比。

写梦中之“欢”，谁知梦中越欢，梦醒越苦；不着悲、愁等字眼，但悲苦之情可以想见。

李清照在《声声慢》中这样写“雨”：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得！”愁情毕现。

“帘外雨潺潺”，这雨似乎更是词人心间下起的泪雨；“春意阑珊”，春光无限好，可是已经衰残了，就象美好的“往事”一去难返；“罗衾不耐五更寒”，禁不住的寒意，不仅来自自然界，更来自凄凉孤冷的内心世界。

李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂。

”所写情事与此差同，但此处表达情感更显委婉含蓄。

“独自暮凭栏，无限江山”，“莫”一作“暮”。

“莫凭栏”是说不要凭栏，因为凭栏而望故国江山，会引起无限伤感，令人无以面对；“暮凭栏”意谓暮色苍茫中凭栏远眺，想起江山易主，无限往事，“暮”也暗指词人人生之暮。

两说都可通。

李商隐曾在《无题》诗中写下“相见时难别亦难”，表达了人们普遍的情感。

降宋后被掳到汴京，告别旧都金陵是多么难舍难离，《破阵子•四十年来家国》中“最是仓皇辞庙日”一句表达的正是这种情感。

这里却说“别时容易”，可见“容易”是为了突出一别之后再见之难；“见时难”似也包含着好景难再，韶华已逝的感慨。

“流水落花春去也，天上人间。

”就象水自长流、花自飘落，春天自要归去，人生的春天也已完结，一“去”字包含了多少留恋、惋惜、哀痛和沧桑。

昔日人上君的地位和今日阶下囚的遭遇就象一个天上、一个人间般遥不可及。

“天上人间”暗指今昔两种截然不同的人生际遇。

一说“天上人间”是个偏正短语，语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。

”意谓天上的人间，用在这里暗指自己来日无多，“天上人间”便是最后的归宿。

这首词表达惨痛欲绝的国破家亡的情感，真可谓“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”。

词的格调悲壮，意境深远，突破了花间词派的风格。

表达惨痛欲绝的国破家亡的情感，真可谓“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”。

词的格调悲壮，意境深远，突破了花间词派的风格。

词的上片写梦醒后感情上的急剧波动；下片写凭栏时对人生的留恋。

上片前三句和后两句是采用倒装句法，为使梦中之欢和醒后之悲，两者相反相成，互为映衬，从而造成心理时空上的转换和交替。

以实写之现实愁苦来造成反差，引导出虚拟之梦境欢娱，以突出自己被俘之“客”身，竟要作“贪欢”之美梦的潜意识活动。

梦是潜意识的心灵投影，梦是自由而模糊的感情联想。

词中正是通过“梦里”的“贪欢”，把词人内心深处虽然微弱但却顽强、不甘心死亡的生存意志艺术地表现出来了。

诗人不是直抒胸臆，而是融情于景。

伤春晓凄凉，罗衾冰似铁，听春雨潺潺，春光迟暮尽，以衬托俘虏和帝王两种人生选择的天渊之别，及其内在转化的人生悲剧。

《浪淘沙 》这首诗的上片在构思上很有特点,试分析

白浪茫茫与海连,平沙浩浩四无边.

暮去朝来淘不住,遂令东海变桑田.

白浪一望无边,与海相连,岸边的沙子也是一望无际．

日复一日,年复一年．海浪从不停歇的淘着沙子,于是沧海桑田的演变就这样出现

这首诗指出了潮汐涨落的规律和巨大力量,潮汐不断冲击着海岸,使海岸不断发生变迁.尽管这种变化不易测量,但洪涛变平野,绿岛成桑田在不知不觉地发生着.

《浪淘沙》的思想内容和写作特色

思想内容：

这首绝句模仿淘金者的口吻，表明他们对淘金生涯的厌恶和对美好生活的向往。

同是在河边生活，牛郎织女生活的天河恬静而优美，黄河边的淘金者却整天在风浪泥沙中讨生活。

直上银河，同访牛女，寄托了他们心底对宁静的田园牧歌生活的憧憬。

这种浪漫的理想，以豪迈的口语倾吐出来，有一种朴素无华的美。

写作特色：

这首诗，前两句采用夸张的手法，描写了黄河奔流不止，流经万里的气势，并且，将黄河奔腾、颠簸、咆哮的状态描写的淋漓尽致。

本诗的后两句则是运用联想的手法，把黄河奔流比作是去山上和牛郎织女相会，想法比较独特，构思比较新颖，不仅能使大家感受到黄河的不凡气势，与此同时，也将黄河不认输、不怕艰难险阻勇于拼搏的精神，其实这也是在写刘禹锡自己，表明自己也是不怕前路的艰难险阻，敢于坚持自己的梦想，与理念，不放弃的精神。

作者：刘禹锡

浪淘沙·九曲黄河万里沙

九曲黄河万里沙，

浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去，

同到牵牛织女家。

注释

1．浪淘沙：唐代一种曲子的名称。

2．浪淘风簸：黄河卷着泥沙，风浪滚动的样子。

天涯：天边。

3．银河：古人以为黄河和银河相通。

4．牵牛：即传说中的牛郎。

他和织女因触怒天帝，被分隔在银河两岸，每年只

许他们在农历七月初七相会一次。

　　

今译

万里黄河弯弯曲曲挟带着泥沙，

波涛滚滚如巨风掀簸来自天涯。

现在可以沿着黄河直上银河去，

我们一起去寻访牛郎织女的家。

简要分析李煜《浪淘沙》的语言特色

这是一首“含思凄婉”的哀歌，在低沉悲怆的格调中，传达出这位亡国之君的故国之思、亡国之痛和对命运的无奈。

先写梦醒后的情景：帘外春雨潺潺，晨寒阵阵袭来，零落的残春景象使他倍增凄苦。

再写梦中的情景：睡梦中回到华美的古国宫殿，贪恋着片刻的欢乐，而忘了自己身为囚徒。

这种倒叙的手法运用，使梦中之“欢”和梦醒之“苦”形成极大的反差，更突出现实的处境让他无法忍受。

词末词人连用“流水”、“落花”、“春去”三个比喻，长叹过去美好时光已经一去不复返，再用“天上人间”比喻今昔生活的天壤之别，将自己的悲苦之情抒发得淋漓尽致。

这首词，纯用白描手法，将情与景、梦境与现实、欢乐与悲哀有机地交织在一起，语言真率，生动自然，句句出自肺腑；无一句刻意雕琢，而语语凄切动人，极富艺术感染力，是一首以情动人的佳作。

浪淘沙这首诗中描写了哪些景物？有什么特点？

浪淘沙（其一）

1、作者简介：刘禹锡（772——842）唐代文学家、哲学家。

字梦得，洛阳（今属河南）人。

和柳宗元交谊很深，人称“刘柳”，晚年与白居易唱和甚多，并称“刘白”。

其诗雅健清新，善用比兴寄托手法。

《竹枝词》《杨柳枝词》和《插田歌》等组诗，富有民歌特色，为唐诗中别开生面之作。

为文长于说理。

有《刘梦得文集》。

2、解释词语（1）：【浪淘沙】唐教坊曲名。

创自刘禹锡、白居易其形式为七言绝句。

后又用为词牌名。

【九曲】自古相传黄河有九道弯。

这里形容黄河弯弯曲曲的地方很多。

【浪淘】波浪淘洗。

【风簸】大风掀起波浪。

【天涯】指极远的地方。

【牵牛织女】银河系的两个星座名。

自古相传，织女为天上仙女，下凡到人间，和牛郎结为夫妇。

后西王母召回织女，牛郎追上天，西王母罚他们隔河相望，只准每年七月初七的夜晚相会一次。

3、古诗今译：弯弯曲曲的万里黄河挟带着泥沙，狂风劲吹，波涛滚滚，巨大的水势如同来自天涯。

现在我们可以沿着黄河直上银河去，一起到牛郎和织女的家中做客。

4、景物特点：这是一首描写黄河雄伟气势的著名诗篇。

作为中华民族的摇篮，中华民族光辉灿烂文化的发源地，黄河，古往今来，无数诗人为她放声歌昌。

李白的“黄河之水天上来，奔流到流不复回”，王之涣的“黄河远上白云间”，这些诗，极写黄河的源远、势猛，至今众口传诵。

“黄河之水天上来”，著意渲染的是黄河一泻千里的气派，表现的是奔腾不息的动态美。

“黄河远上白云间”，视角与河之流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现出一种静态的美。

刘禹锡这首黄河诗开篇与众多的黄河诗篇一样，著力描写九曲黄河大浪淘沙之势。

紧接著张骞穷河源遇牛郎织女的典故，再把“黄河之水天上来”更君形象化。

在王之涣、李太白之外，另辟一番境界，增添了一层奇妙的神话色彩。

该词描写了浪和沙的砥砺和亲吻，但是一切都是为了达到人生的至纯境界，为了理想，多受点苦是必要的。

比喻作者坚韧不拔，经历丰富，开朗豁达的情怀。

5、解释词语（2）：1．浪淘沙：唐代一种曲子的名称。

2．浪淘风簸：黄河卷着泥沙，风浪滚动的样子。

天涯：天边。

3．银河：古人以为黄河和银河相通。

4．牵牛：即传说中的牛郎。

他和织女因触怒天帝，被分隔在银河两岸，每年只许他们在农历七月初七相会一次。

《浪淘沙》(其一)的后两句采用了什么表现手法来描写黄河?

用夸张的手法写出黄河向下游奔涌的磅礴气势。

再写沿着黄河逆流而上，可到银河。

浪淘沙·九曲黄河万里沙

作者：唐代刘禹锡

九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去，同到牵牛织女家。

译文：万里黄河弯弯曲曲挟带着泥沙，波涛滚滚如巨风掀簸来自天涯。

到今天我们可以沿着黄河径直到银河，我们一起去寻访牛郎织女的家。

扩展资料：

这首诗通俗易懂，常见诸儿童读物。

刘禹锡写诗常借物抒情言志，牛郎和织女是天上的星宿名称，和高高在上、距己遥远的朝中之位相似。

刘禹锡本在高处任职，由于谗言遭到贬谪下放的不公待遇，但诗人为苍生造福的社会理想永不改变。

刘禹锡渴望回到能够发挥自己才能的职位，有一番作为，纵然是恶浪频袭也不改入世的初衷。

由此可见，诗人百折不挠、积极进取的精神是多么让人欣羡！这首诗用夸张等写作手法抒发了诗人的浪漫主义情怀，气势大起大落，给人一种磅礴壮阔的雄浑之美，一不留神就会落后于诗人的思路。

浪淘沙其九抓住了什么特点来写？

[唐]刘禹锡

流水淘沙不暂停，前波未灭后波生。

令人忽忆萧湘渚，回唱迎神三两声。

唐代诗人刘禹锡任夔州刺史时，仿屈原《九歌》，学习民歌的表现手法，写了《浪淘沙词九首》。

九首词浑然一气，以我国主要河流黄河、长江、淮水、浙江为背景，描写了江河波高触山，涛声吼地，浪淘风簸，沙堆似雪的壮伟景象。

这首词的前两句，写流水淘沙，不息不止，前波未灭，后波又起的生生不息景象，是对整个乐章歌咏大浪淘沙的总结。

如果说，前面描状的波高浪大、淘漉泥沙是横向展示现实的图景，则这儿就是纵向显现历史的足迹;如果说前面的描摹是在空间内展开，则这儿的探寻就是在时间中开掘。

它以一种历史的深沉感形象地反映出事物运动不息的客观规律，既增加了全诗的容量与厚度，使诗章立体化，又超出了描写大浪淘沙自然景观的诗歌主题，具有着生活哲理的内容。

刘禹锡很注意在诗章中通过自然现象反映事物的发展变化规律，有名的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”就以千帆竞发，万木争荣表现了事物的新陈代谢;这儿，又以“前波未灭后波生”展示出事物运动的生生不息。

可贵的是，刘禹锡这类诗句并不是干巴巴的哲学教条，而是充满了鲜丽跳脱的形象。

以形象寓哲理，出现在我们眼前的是洪波巨浪、泥沙俱下的宏伟画面，既有色彩，又有气势，似乎还能听到呼啸不断的涛声，而且一浪赶过一浪，一浪盖过一浪，迭起、绵绵不绝。

这样阔大的动态景观使人惊心怵目，意动神摇，于不知不觉间产生哲理的思考。

李煜《浪淘沙令》赏析

浪淘沙令

李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

赏析一：

李煜(937-978)，五代十国时南唐的最后一个君主，史称“李后主，”也是著名的词作家。

他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。

李煜文、词及书、画创作均丰。

其词主要收集在《南唐二主词》中。

“帘外雨潺潺，春意阑珊;罗衾不耐五更寒”，这“帘外雨”，“五更寒”，是写梦后所感。

残梦初醒，听见窗外响起潺潺雨声，不仅觉得“罗衾”之外阵阵春之寒意。

词句所写之物皆是现实，然而我们不难看出其中所蕴含的词人内心深处的凄凉。

“梦里不知身是客，一晌贪欢”，这其中的“一晌贪欢”写的是梦中之事，只有在梦中，才有可能忘记自己此时阶下囚的身份。

“独自莫凭栏，无限江山;别时容易见时难”，“莫凭栏”，是不敢凭栏远望，因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感;是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。

“流水落花春去也，天上人间”，“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻自己已经时日不多，不久于人世。

天上与人间，今非昔比，感时伤怀，词人恍惚中要归去矣。

作品从生活实感出发，抒写了人生经历中的真切感受，表达了对故国的怀恋知情，自然明净，含蓄深沉，哀婉动人。

此外，在词的上阕作者还巧妙地运用了倒叙的手法，先写现实“罗衾不耐五更寒”，回过头来再写梦中的“一晌贪欢”，今夕对比，更加含蓄地突出了现实心境的凄凉。

李煜在《菩萨蛮》中有“故国梦重归，觉来双泪垂”之词句，所写情事与此差不了多少，但《菩萨蛮》写得直率，此词则写得曲折婉转。

赏析二：

这首词歌咏伊尹和吕尚“历遍穷通”的遭际和名垂千载的功业，以抒发作者获得宋神宗的知遇，在上大展宏图、春风得意的豪迈情怀。

它不同于一般古代诗人词客种笼统空泛的咏史作品，而是一个家鉴古论今的真实思想感情的流露。

全词通篇叙史论史，实则以史托今，蕴含作者称赞明君之情，这正是本篇的巧妙之处。

起句“伊吕两衰翁，历遍穷通”从穷、通两个方面落笔，写伊尹、吕尚前后遭际的变化。

伊尹，原名挚;尹，是他后来所担任的官职。

传说他是伊水旁的一个弃婴，以“伊为氏，曾佣耕于莘(《孟子·万章》)：“伊尹耕于有莘之野 。

”莘，古国名，其地在今河南开封附近 )，商汤娶有莘氏之女，他作为陪嫁而随着归属于商 ，后来得到汤王的重用 ，才有了作为。

吕尚，姜姓，吕氏;名尚，字子牙，号“太公望 ”。

传说他直到晚年还是因顿不堪 ，只得垂钓于渭水之滨，一次 ，恰值周文王出猎 ，君臣才得遇合，他先辅文王，继佐武王，终于成就了灭商兴周之大业。

伊、吕二人的经历并不是一帆风顺的，他们都是先穷而后通，度过了困窘之后才遇到施展抱负的机会的，所以说他们“历遍穷通 ”;吕尚显达的时候，年岁已老了，所以称作“衰翁 ”。

封建时代的士人由穷到通，总有一定的偶然因素、侥幸成分，也就是说，能够由穷到通的毕竟是少数，此并言“伊吕两衰翁 ”，伊尹佐汤时年老下否，书无明文，此是连类而及。

值得思考的问题是：“若使当时身不遇 ”。

作者颇有自许之意。

“若使”即假如。

当伊、吕为耕佣、钓叟之时，假如不遇商汤、周文，则英雄终将老死岩壑。

伊、吕是值得庆幸的，但更多的士人的命运却是大可惋惜的，因为那些人没有被发现、被赏识、被任用机会，他们是“老了”的英雄，亦即被埋没了的英雄。

下片，“汤武偶相逢”中的“偶”已经点明了“君臣遇合”的偶然性，可是，一旦能够遇合，那就会出现“风虎云龙”的局面。

《易·乾·文言》：“云从龙，风从虎，对人作而万物睹 。

”意思是说，云跟随着龙出现，风跟随着虎出出，人世间如果出现了圣明的君主，那末 ，在谈笑之间就轻而易举地完成了兴王道、建国家的大事业。

伊、吕有真实的本领，果然能够做出一番事业来，这样，才真正称得起是人才。

因这是问题的实质之所在，所以“兴王”一句在全词中是很有分量的。

结尾，也是对这一句的引申，说伊、吕不仅功盖当世，至今超越千载，也没有人能够与之匹敌。

在歌颂伊、吕的不朽功业的背后，伊、吕的遭适明主和建立功业对于王安石来说，无疑是一股巨大的精神力量，他从中受到了鼓舞，增强了推行变法的决心和勇气

赏析三：

宋胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十九引《西清诗话》云：“南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：‘帘外雨潺潺’云云，含思凄惋，未几下世。

”由此可知，词作于他死前不久。

可以说是李煜后期词的代表作之一。

词的上片，以倒叙起始，描写梦醒之后的所闻：帘垂夜深，潺潺的雨声透过帘栊，不断地传入耳中;眼看那美好的春光，在这潺潺雨声的伴和之下，即将成为过去。

词写晚春深夜，雨声潺潺，表现出无限惜春、伤春之情，环境是清苦的，情调是凄楚的。

特别是这“春意阑珊”，既是眼前节令的实况，又是国家衰亡、个人的生命亦即将完结的象征。

如此情景，又怎能不引起词人心头的阵阵悲凉呢?更何况又是在“五更寒”的这样一个时刻!

五更的寒冷，即使身盖罗衾，也抵挡不住，忍耐不了。

故“罗衾不耐五更寒”，是在写梦醒后之所感。

这“感”，首先是感觉到五更时天气的奇寒，而这样的奇寒，又是通过“罗衾不耐”来表现的。

这是古典诗词中常用的一种借外物以抒写王观感受的艺术手法。

岑参写八月胡地的奇寒云：“散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄”(《白雪歌送武判官归京》)，就是这种手法的成功运用。

其次，更为重要的是，这不仅是写身寒，而且是写心寒;身寒终究有个极限，并可尽量设法抵御和忍耐，而心寒——心头的悲凉，则是无限的，无法忍受的了。

古人论词的结构，妙在断断续续，不接而接。

“罗衾不耐五更寒”句，就具有如此之妙。

它与下面两句，一写梦后，一写梦中，看似不接，实则词意紧紧相接。

写梦后的“罗衾不耐五更寒”，既是突出了梦后内心的悲凉，又为描写梦中的情景作了铺垫：既然梦醒之后是如此痛苦悲凉，那么，还不如长梦不醒了。

因为“梦里不知身是客，一晌贪欢”，只有在梦里，才能忘记自己是“客”——南唐的亡国君，大宋的阶下囚，也只有在梦里，才能享受到那片刻的欢乐。

这种以梦后之苦去与梦中之乐相映衬，从而更见梦后之苦的可憎与梦中之乐的可爱的写法，确实是很高明的。

可惜，梦中之乐是虚幻的，梦后之苦是实在的、残酷的，并且，不管主观上如何贪恋那梦中之乐，终究不过是“一响”而已。

这样写进一步突出了国亡被俘后处境的可悲可怜。

词的下片，起曰：“独自莫凭栏”。

“独自”，说明词人的孤独;“莫凭栏”，则是因为凭栏远眺，是为了要看到昔日的宫阙阁楼，以满足思念故国之情，然而，汴京距金陵甚远，中间有“无限关山”的阻隔，因而只能是欲见不得，徒唤奈何而已。

更何况这“无限关山”，也不再是南唐的国土，而是宋朝的属地，看到这已经沦丧的国土和易主的江山，岂不是只能增加心中的悲苦吗?所以，“莫凭栏”，不是词人不想凭栏，而是不能凭栏，是为避免思见故国而勾起无限悲苦所采取的一种强制行动，这种心绪实际上更为凄楚、更为悲凉。

“别时容易见时难”——“别时”，指当初投降被俘，辞别金陵，被押往汴京之时;“见时”，指现在囚禁汴京，思念故国，欲再重见旧地之时。

前者“容易”后者“难”，在这一易一难的鲜明对照之中，蕴含着词人多少故国的情思，夹杂着多少伤心和悔恨啊!要知道，这里的“别”，不是暂时的别离，而是永久的别离，因而也是人世间最为痛苦的别离，更何况这样的别离是如何的.“容易”——国家竟是那样轻而易举的就灭亡了，这岂不是痛上加痛吗?这样的难于再见，不就是对词人的死刑宣判吗?

文学作品的艺术力量在于真实而同时又具有普遍性。

宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九引《复斋漫录》说：“《颜氏家训》云：‘别易会难，古今所重。

江南饯送，下泣言离。

北间风俗，不屑此事，歧路言离，欢笑分首。

’李后主盖用此语耳。

故长短句云：‘别时容易见时难’。

”由此可见，“别时容易见时难”，既是李煜独特经历和思想感情的真实表现，也是对普遍存在的离愁别恨的高度概括，这又正是它千百年来能够打动读者的原因。

“流水落花春去也，天上人间!”词意凄绝，充溢着无可奈何的情绪。

这里词人以生动的比喻，进一步把集合着悲凉、痛苦、伤心、悔恨，交织着绝望与希望的感情，推向了。

落红逐水流，春光已逝去，世事变化急速，好景一去不复返。

从前在“天上”过着自在自由的帝王生活，而今在“人间”却是暗无天日的俘虏生活，一天一地，差别是何等巨大!这种从“天上”降到“人间”，亦即由至高无上的皇帝成为被人轻贱的俘虏的生活巨变，对李煜个人来说，是个悲剧，但也正是这样的特殊经历，给李煜的创作带来了活力。

一方面，被囚禁、被侮辱的“人间”生活，使他的内心极其痛苦，并得以在创作中极其真实的表现出来，使作品具有感情上的动人力量;另一方面，从帝王到俘虏的生活经历虽然是李煜所特有的，但经历生活的巨变却是一般人也常有的，这就使得那些虽然没有李煜那样独特经历的人，也能受到感染，从而使作品获得了长久的生命力。

这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻划了一个亡国之君的艺术形象。

正如王国维在《人间词话》中所说：“李重光之词，神秀也。

词至李后主而眼界始大，感慨遂深。

……‘自是人生长恨水长东’、‘流水落花春去也，天上人间’，金荃、浣花，能有此气象耶?”

李煜<<浪淘沙>>及其赏析

端 居 李商隐

远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。

阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

这是作者滞留异乡、思念妻子之作。

题目“端居”，即闲居之意。

诗人远别家乡和亲人，时间已经很久。

妻子从远方的来信，是客居异乡寂寞生活的慰藉，但已很久没有见到它的踪影了。

在这寂寥的清秋之夜，得不到家人音书的空廓虚无之感变得如此强烈，为寂寞所咬啮的灵魂便自然而然地想从“归梦”中寻求慰藉。

即使是短暂的梦中相聚，也总可稍慰相思。

但“路迢归梦难成”（李煜《清平乐》），一觉醒来，竟是悠悠相别经年，魂魄未曾入梦。

“远书归梦两悠悠”，正是诗人在盼远书而不至、觅归梦而不成的情况下，从心灵深处发出的一声长长的叹息。

“悠悠”二字，既形象地显示出远书、归梦的杳邈难期，也传神地表现出希望两皆落空时依然怅然若失的意态。

而双方山川阻隔、别后经年的时间、空间远隔，也隐见于言外。

次句写中宵醒后寂寥凄寒的感受。

素秋，是秋天的代称。

但它的暗示色彩却相当丰富。

它使人联想起洁白清冷的秋霜、皎洁凄寒的秋月、明澈寒冽的秋水，联想起一切散发着萧瑟清寒气息的秋天景物。

对于一个寂处异乡、“远书归梦两悠悠”的客子来说，这凄寒的“素秋”便不仅仅是引动愁绪的一种触媒，而且是对毫无慰藉的心灵一种不堪忍受的重压。

然而，诗人可以用来和它对“敌”的却“只有空床”而已。

清代冯浩《玉溪生诗笺注》引杨守智说：“‘敌’字险而稳。

”这评语很精到。

这里本可用一个比较平稳而浑成的“对”字。

但“对”只表现“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷之状，偏于客观描绘。

而“敌”则除了含有“对”的意思之外，还兼传出空床独寝的人无法承受“素秋”的清寥凄寒意境，而又不得不承受的那种难以言状的心灵深处的凄怆，那种凄神寒骨的感受，更偏于主观精神状态的刻画。

试比较李煜“罗衾不耐五更寒”(《浪淘沙》)，便可发现这里的“敌”字虽然下得较硬较险，初读似感刻露，但细味则感到它在抒写客观环境所给予人的主观感受方面，比“不耐”要深细、隽永得多，而且它本身又是准确而妥帖的。

这就和离开整体意境专以雕琢字句为能事者有别。

三、四两句从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”。

但并不是客观地描绘，而是移情入景，使客观景物对象化，带上浓厚的主观色彩。

寂居异乡，平日很少有人来往，阶前长满了青苔，更显出寓所的冷寂。

红树，则正是暮秋特有的景象。

青苔、红树，色调本来是比较明丽的，但由于是在夜间，在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下，色调便不免显得黯淡模糊。

在满怀愁绪的诗人眼里，这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷寥落的意态。

这两句中“青苔”与“红树”，“雨中”与“月中”’“寥落”与“愁”，都是互文错举。

“雨中”与“月中”，似乎不大可能是同一夜间出现的景象。

但当诗人面对其中的一幅图景时（假定是月夕），自不妨同时在心中浮现先前经历过的另一幅图景（雨夕）。

这样把眼前的实景和记忆中的景色交织在一起，无形中将时间的内涵扩展延伸了，暗示出像这样地中宵不寐，思念远人已非一夕。

同时，这三组词两两互文错举，后两组又句中自对，又使诗句具有一种回环流动的美。

如果联系一开头的“远书”“归梦”来体味，那么这“雨中寥落月中愁”的青苔、红树，似乎还可以让我们联想起相互远隔的双方“各在天一涯”默默相思的情景。

风雨之夕，月明之夜，胸怀愁绪而寥落之情难遣的，又岂止是作客他乡的诗人一身呢！诗人远别家乡和亲人，时间已经很久。

妻子从远方的来信，是客居异乡寂寞生活的慰藉，但已很久没有见到它的踪影了。

在这寂寥的清秋之夜，得不到家人音书的空廓虚无之感变得如此强烈，为寂寞所咬啮的灵魂便自然而然地想从“归梦”中寻求慰藉。

即使是短暂的梦中相聚，也总可稍慰相思。

但“路迢归梦难成”（李煜《清平乐》），一觉醒来，竟是悠悠相别经年，魂魄未曾入梦。

“远书归梦两悠悠”，正是诗人在盼远书而不至、觅归梦而不成的情况下，从心灵深处发出的一声长长的叹息。

“悠悠”二字，既形象地显示出远书、归梦的杳邈难期，也传神地表现出希望两皆落空时依然怅然若失的意态。

而双方山川阻隔、别后经年的时间、空间远隔，也隐见于言外。

次句写中宵醒后寂寥凄寒的感受。

素秋，是秋天的代称。

但它的暗示色彩却相当丰富。

它使人联想起洁白清冷的秋霜、皎洁凄寒的秋月、明澈寒冽的秋水，联想起一切散发着萧瑟清寒气息的秋天景物。

对于一个寂处异乡、“远书归梦两悠悠”的客子来说，这凄寒的“素秋”便不仅仅是引动愁绪的一种触媒，而且是对毫无慰藉的心灵一种不堪忍受的重压。

然而，诗人可以用来和它对“敌”的却“只有空床”而已。

清代冯浩《玉溪生诗笺注》引杨守智说：“‘敌’字险而稳。

”这评语很精到。

这里本可用一个比较平稳而浑成的“对”字。

但“对”只表现“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷之状，偏于客观描绘。

而“敌”则除了含有“对”的意思之外，还兼传出空床独寝的人无法承受“素秋”的清寥凄寒意境，而又不得不承受的那种难以言状的心灵深处的凄怆，那种凄神寒骨的感受，更偏于主观精神状态的刻画。

试比较李煜“罗衾不耐五更寒”(《浪淘沙》)，便可发现这里的“敌”字虽然下得较硬较险，初读似感刻露，但细味则感到它在抒写客观环境所给予人的主观感受方面，比“不耐”要深细、隽永得多，而且它本身又是准确而妥帖的。

这就和离开整体意境专以雕琢字句为能事者有别。

三、四两句从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”。

但并不是客观地描绘，而是移情入景，使客观景物对象化，带上浓厚的主观色彩。

寂居异乡，平日很少有人来往，阶前长满了青苔，更显出寓所的冷寂。

红树，则正是暮秋特有的景象。

青苔、红树，色调本来是比较明丽的，但由于是在夜间，在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下，色调便不免显得黯淡模糊。

在满怀愁绪的诗人眼里，这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷寥落的意态。

这两句中“青苔”与“红树”，“雨中”与“月中”’“寥落”与“愁”，都是互文错举。

“雨中”与“月中”，似乎不大可能是同一夜间出现的景象。

但当诗人面对其中的一幅图景时（假定是月夕），自不妨同时在心中浮现先前经历过的另一幅图景（雨夕）。

这样把眼前的实景和记忆中的景色交织在一起，无形中将时间的内涵扩展延伸了，暗示出像这样地中宵不寐味，那么这“雨中寥落月中愁”的青苔、红树，似乎还可以让我们联想起相互远隔的双方“各在天一涯”默默相思的情景。

风雨之夕，月明之夜，胸怀愁绪而寥落之情难遣的，又岂止是作客他乡的诗人一身呢！

刘禹锡《浪淘沙》赏析

背诵赏析注释译文

浪淘沙·其一

刘禹锡 〔唐代〕

九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去，同到牵牛织女家。

译文

万里黄河弯弯曲曲挟带着泥沙，波涛滚滚如巨风掀簸来自天涯。

如今好像要直飞上高空的银河，请你带上我一起去寻访牛郎织女的家。

这首绝句模仿淘金者的口吻，表明他们对淘金生涯的厌恶和对美好生活的向往。

同是在河边生活，牛郎织女生活的天河恬静而优美，黄河边的淘金者却整天在风浪泥沙中讨生活。

直上银河，同访牛郎织女，寄托了他们心底对宁静的田园牧歌生活的憧憬。

这种浪漫的理想，以豪迈的口语倾吐出来，有一种朴素无华的美。

“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯”见唐·刘禹锡《浪淘沙》。

淘：用水冲洗。

簸：摇动。

自：来自。

这两句大意是：九曲黄河之中有无数的砂砾，它们随同黄河流经万里，经受了浪涛的冲洗和狂风的簸荡，从天涯一直来到这里。

诗人歌咏九曲黄河中的万里黄沙，赞扬它们冲风破浪，一往无前的顽强性格。

我们引用时可取其象征意义，歌颂与它们有着共同特点的事物或人们。

“如今直上银河去，同到牵牛织女家。

”采用了张骞为武帝寻找河源和牛郎织女相隔银河的典故，驰骋想象，表示要迎着狂风巨浪，顶着万里黄沙，逆流而上，直到牵牛织女家，表现了诗人的豪迈气概。

浪淘沙结构特点是：七绝词，每句四个字，共28字。

《浪淘沙》，原为唐教坊曲名，后用为词牌名。

隋朝以前，社会流行清商乐，自晋代五胡乱华以后，由于战争、通商、婚姻等原因，域外的燕乐传入中土并与本土的清商乐结合，遂形成诗乐结合的大势。

唐朝统治者更加注重吸收外来音乐以建成具有大唐特色的新乐，甚至将音乐的创造当成是民族的骄傲和国家强盛的象征。

李煜《浪淘沙》的思想价值和艺术特色

这首《浪淘沙》是李煜降宋后被掳到汴京软禁时所作，表达了他对故国、家园和往日美好生活的无限追思，反映出词人从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境。

上阕两句采用了倒叙的手法，梦里暂时忘却了俘虏的身份，贪恋着片刻的欢愉。但美梦易醒，帘外潺潺春雨、阵阵春寒惊醒了美梦，使词人重又回到了真实人生的凄凉景况中来。梦里梦外的巨大反差其实也是今昔两种生活的对比，是作为一国之君和阶下之囚的对比。写梦中之“欢”，谁知梦中越欢，梦醒越苦；不着悲、愁等字眼，但悲苦之情可以想见。李清照在《声声慢》中这样写“雨”：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”愁情毕现。“帘外雨潺潺”，这雨似乎更是词人心间下起的泪雨；“春意阑珊”，春光无限好，可是已经衰残了，就象美好的“往事”一去难返；“罗衾不耐五更寒”，禁不住的寒意，不仅来自自然界，更来自凄凉孤冷的内心世界。李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂。”所写情事与此差同，但此处表达情感更显委婉含蓄。

“独自暮凭栏，无限江山”，“莫”一作“暮”。“莫凭栏”是说不要凭栏，因为凭栏而望故国江山，会引起无限伤感，令人无以面对；“暮凭栏”意谓暮色苍茫中凭栏远眺，想起江山易主，无限往事，“暮”也暗指词人人生之暮。两说都可通。李商隐曾在《无题》诗中写下“相见时难别亦难”，表达了人们普遍的情感。降宋后被掳到汴京，告别旧都金陵是多么难舍难离，《破阵子•四十年来家国》中“最是仓皇辞庙日”一句表达的正是这种情感。这里却说“别时容易”，可见“容易”是为了突出一别之后再见之难；“见时难”似也包含着好景难再，韶华已逝的感慨。“流水落花春去也，天上人间。”就象水自长流、花自飘落，春天自要归去，人生的春天也已完结，一“去”字包含了多少留恋、惋惜、哀痛和沧桑。昔日人上君的地位和今日阶下囚的遭遇就象一个天上、一个人间般遥不可及。“天上人间”暗指今昔两种截然不同的人生际遇。一说“天上人间”是个偏正短语，语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”意谓天上的人间，用在这里暗指自己来日无多，“天上人间”便是最后的归宿。

这首词表达惨痛欲绝的国破家亡的情感，真可谓“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”。词的格调悲壮，意境深远，突破了花间词派的风格。

表达惨痛欲绝的国破家亡的情感，真可谓“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”。词的格调悲壮，意境深远，突破了花间词派的风格。

词的上片写梦醒后感情上的急剧波动；下片写凭栏时对人生的留恋。上片前三句和后两句是采用倒装句法，为使梦中之欢和醒后之悲，两者相反相成，互为映衬，从而造成心理时空上的转换和交替。以实写之现实愁苦来造成反差，引导出虚拟之梦境欢娱，以突出自己被俘之“客”身，竟要作“贪欢”之美梦的潜意识活动。梦是潜意识的心灵投影，梦是自由而模糊的感情联想。词中正是通过“梦里”的“贪欢”，把词人内心深处虽然微弱但却顽强、不甘心死亡的生存意志艺术地表现出来了。

诗人不是直抒胸臆，而是融情于景。伤春晓凄凉，罗衾冰似铁，听春雨潺潺，春光迟暮尽，以衬托俘虏和帝王两种人生选择的天渊之别，及其内在转化的人生悲剧。

《浪淘沙 》这首诗的上片在构思上很有特点,试分析

白浪茫茫与海连,平沙浩浩四无边.

暮去朝来淘不住,遂令东海变桑田.

白浪一望无边,与海相连,岸边的沙子也是一望无际．

日复一日,年复一年．海浪从不停歇的淘着沙子,于是沧海桑田的演变就这样出现

这首诗指出了潮汐涨落的规律和巨大力量,潮汐不断冲击着海岸,使海岸不断发生变迁.尽管这种变化不易测量,但洪涛变平野,绿岛成桑田在不知不觉地发生着.

《浪淘沙》的思想内容和写作特色

思想内容：

这首绝句模仿淘金者的口吻，表明他们对淘金生涯的厌恶和对美好生活的向往。同是在河边生活，牛郎织女生活的天河恬静而优美，黄河边的淘金者却整天在风浪泥沙中讨生活。直上银河，同访牛女，寄托了他们心底对宁静的田园牧歌生活的憧憬。这种浪漫的理想，以豪迈的口语倾吐出来，有一种朴素无华的美。

写作特色：

这首诗，前两句采用夸张的手法，描写了黄河奔流不止，流经万里的气势，并且，将黄河奔腾、颠簸、咆哮的状态描写的淋漓尽致。本诗的后两句则是运用联想的手法，把黄河奔流比作是去山上和牛郎织女相会，想法比较独特，构思比较新颖，不仅能使大家感受到黄河的不凡气势，与此同时，也将黄河不认输、不怕艰难险阻勇于拼搏的精神，其实这也是在写刘禹锡自己，表明自己也是不怕前路的艰难险阻，敢于坚持自己的梦想，与理念，不放弃的精神。

作者：刘禹锡

浪淘沙·九曲黄河万里沙

九曲黄河万里沙，

浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去，

同到牵牛织女家。

注释

1．浪淘沙：唐代一种曲子的名称。

2．浪淘风簸：黄河卷着泥沙，风浪滚动的样子。天涯：天边。

3．银河：古人以为黄河和银河相通。

4．牵牛：即传说中的牛郎。他和织女因触怒天帝，被分隔在银河两岸，每年只

许他们在农历七月初七相会一次。 　　

今译

万里黄河弯弯曲曲挟带着泥沙，

波涛滚滚如巨风掀簸来自天涯。

现在可以沿着黄河直上银河去，

我们一起去寻访牛郎织女的家。

简要分析李煜《浪淘沙》的语言特色

这是一首“含思凄婉”的哀歌，在低沉悲怆的格调中，传达出这位亡国之君的故国之思、亡国之痛和对命运的无奈。先写梦醒后的情景：帘外春雨潺潺，晨寒阵阵袭来，零落的残春景象使他倍增凄苦。再写梦中的情景：睡梦中回到华美的古国宫殿，贪恋着片刻的欢乐，而忘了自己身为囚徒。这种倒叙的手法运用，使梦中之“欢”和梦醒之“苦”形成极大的反差，更突出现实的处境让他无法忍受。词末词人连用“流水”、“落花”、“春去”三个比喻，长叹过去美好时光已经一去不复返，再用“天上人间”比喻今昔生活的天壤之别，将自己的悲苦之情抒发得淋漓尽致。这首词，纯用白描手法，将情与景、梦境与现实、欢乐与悲哀有机地交织在一起，语言真率，生动自然，句句出自肺腑；无一句刻意雕琢，而语语凄切动人，极富艺术感染力，是一首以情动人的佳作。

浪淘沙这首诗中描写了哪些景物？有什么特点？

浪淘沙（其一）

1、作者简介：刘禹锡（772——842）唐代文学家、哲学家。字梦得，洛阳（今属河南）人。和柳宗元交谊很深，人称“刘柳”，晚年与白居易唱和甚多，并称“刘白”。其诗雅健清新，善用比兴寄托手法。《竹枝词》《杨柳枝词》和《插田歌》等组诗，富有民歌特色，为唐诗中别开生面之作。为文长于说理。有《刘梦得文集》。

2、解释词语（1）：【浪淘沙】唐教坊曲名。创自刘禹锡、白居易其形式为七言绝句。后又用为词牌名。【九曲】自古相传黄河有九道弯。这里形容黄河弯弯曲曲的地方很多。【浪淘】波浪淘洗。【风簸】大风掀起波浪。【天涯】指极远的地方。【牵牛织女】银河系的两个星座名。自古相传，织女为天上仙女，下凡到人间，和牛郎结为夫妇。后西王母召回织女，牛郎追上天，西王母罚他们隔河相望，只准每年七月初七的夜晚相会一次。

3、古诗今译：弯弯曲曲的万里黄河挟带着泥沙，狂风劲吹，波涛滚滚，巨大的水势如同来自天涯。现在我们可以沿着黄河直上银河去，一起到牛郎和织女的家中做客。

4、景物特点：这是一首描写黄河雄伟气势的著名诗篇。作为中华民族的摇篮，中华民族光辉灿烂文化的发源地，黄河，古往今来，无数诗人为她放声歌昌。李白的“黄河之水天上来，奔流到流不复回”，王之涣的“黄河远上白云间”，这些诗，极写黄河的源远、势猛，至今众口传诵。“黄河之水天上来”，著意渲染的是黄河一泻千里的气派，表现的是奔腾不息的动态美。“黄河远上白云间”，视角与河之流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现出一种静态的美。刘禹锡这首黄河诗开篇与众多的黄河诗篇一样，著力描写九曲黄河大浪淘沙之势。紧接著张骞穷河源遇牛郎织女的典故，再把“黄河之水天上来”更君形象化。在王之涣、李太白之外，另辟一番境界，增添了一层奇妙的神话色彩。

该词描写了浪和沙的砥砺和亲吻，但是一切都是为了达到人生的至纯境界，为了理想，多受点苦是必要的。比喻作者坚韧不拔，经历丰富，开朗豁达的情怀。

5、解释词语（2）：1．浪淘沙：唐代一种曲子的名称。

2．浪淘风簸：黄河卷着泥沙，风浪滚动的样子。天涯：天边。

3．银河：古人以为黄河和银河相通。

4．牵牛：即传说中的牛郎。他和织女因触怒天帝，被分隔在银河两岸，每年只许他们在农历七月初七相会一次。

《浪淘沙》(其一)的后两句采用了什么表现手法来描写黄河?

用夸张的手法写出黄河向下游奔涌的磅礴气势。再写沿着黄河逆流而上，可到银河。

浪淘沙·九曲黄河万里沙

作者：唐代刘禹锡

九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去，同到牵牛织女家。

译文：万里黄河弯弯曲曲挟带着泥沙，波涛滚滚如巨风掀簸来自天涯。到今天我们可以沿着黄河径直到银河，我们一起去寻访牛郎织女的家。

扩展资料：

这首诗通俗易懂，常见诸儿童读物。刘禹锡写诗常借物抒情言志，牛郎和织女是天上的星宿名称，和高高在上、距己遥远的朝中之位相似。刘禹锡本在高处任职，由于谗言遭到贬谪下放的不公待遇，但诗人为苍生造福的社会理想永不改变。

刘禹锡渴望回到能够发挥自己才能的职位，有一番作为，纵然是恶浪频袭也不改入世的初衷。由此可见，诗人百折不挠、积极进取的精神是多么让人欣羡！这首诗用夸张等写作手法抒发了诗人的浪漫主义情怀，气势大起大落，给人一种磅礴壮阔的雄浑之美，一不留神就会落后于诗人的思路。

浪淘沙其九抓住了什么特点来写？

[唐]刘禹锡

流水淘沙不暂停，前波未灭后波生。

令人忽忆萧湘渚，回唱迎神三两声。

唐代诗人刘禹锡任夔州刺史时，仿屈原《九歌》，学习民歌的表现手法，写了《浪淘沙词九首》。九首词浑然一气，以我国主要河流黄河、长江、淮水、浙江为背景，描写了江河波高触山，涛声吼地，浪淘风簸，沙堆似雪的壮伟景象。

这首词的前两句，写流水淘沙，不息不止，前波未灭，后波又起的生生不息景象，是对整个乐章歌咏大浪淘沙的总结。如果说，前面描状的波高浪大、淘漉泥沙是横向展示现实的图景，则这儿就是纵向显现历史的足迹;如果说前面的描摹是在空间内展开，则这儿的探寻就是在时间中开掘。它以一种历史的深沉感形象地反映出事物运动不息的客观规律，既增加了全诗的容量与厚度，使诗章立体化，又超出了描写大浪淘沙自然景观的诗歌主题，具有着生活哲理的内容。刘禹锡很注意在诗章中通过自然现象反映事物的发展变化规律，有名的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”就以千帆竞发，万木争荣表现了事物的新陈代谢;这儿，又以“前波未灭后波生”展示出事物运动的生生不息。可贵的是，刘禹锡这类诗句并不是干巴巴的哲学教条，而是充满了鲜丽跳脱的形象。以形象寓哲理，出现在我们眼前的是洪波巨浪、泥沙俱下的宏伟画面，既有色彩，又有气势，似乎还能听到呼啸不断的涛声，而且一浪赶过一浪，一浪盖过一浪，迭起、绵绵不绝。这样阔大的动态景观使人惊心怵目，意动神摇，于不知不觉间产生哲理的思考。

李煜《浪淘沙令》赏析

浪淘沙令

李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

赏析一：

李煜(937-978)，五代十国时南唐的最后一个君主，史称“李后主，”也是著名的词作家。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词及书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》中。

“帘外雨潺潺，春意阑珊;罗衾不耐五更寒”，这“帘外雨”，“五更寒”，是写梦后所感。残梦初醒，听见窗外响起潺潺雨声，不仅觉得“罗衾”之外阵阵春之寒意。词句所写之物皆是现实，然而我们不难看出其中所蕴含的词人内心深处的凄凉。

“梦里不知身是客，一晌贪欢”，这其中的“一晌贪欢”写的是梦中之事，只有在梦中，才有可能忘记自己此时阶下囚的身份。

“独自莫凭栏，无限江山;别时容易见时难”，“莫凭栏”，是不敢凭栏远望，因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感;是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。

“流水落花春去也，天上人间”，“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻自己已经时日不多，不久于人世。天上与人间，今非昔比，感时伤怀，词人恍惚中要归去矣。

作品从生活实感出发，抒写了人生经历中的真切感受，表达了对故国的怀恋知情，自然明净，含蓄深沉，哀婉动人。此外，在词的上阕作者还巧妙地运用了倒叙的手法，先写现实“罗衾不耐五更寒”，回过头来再写梦中的“一晌贪欢”，今夕对比，更加含蓄地突出了现实心境的凄凉。李煜在《菩萨蛮》中有“故国梦重归，觉来双泪垂”之词句，所写情事与此差不了多少，但《菩萨蛮》写得直率，此词则写得曲折婉转。

赏析二：

这首词歌咏伊尹和吕尚“历遍穷通”的遭际和名垂千载的功业，以抒发作者获得宋神宗的知遇，在上大展宏图、春风得意的豪迈情怀。它不同于一般古代诗人词客种笼统空泛的咏史作品，而是一个家鉴古论今的真实思想感情的流露。全词通篇叙史论史，实则以史托今，蕴含作者称赞明君之情，这正是本篇的巧妙之处。

起句“伊吕两衰翁，历遍穷通”从穷、通两个方面落笔，写伊尹、吕尚前后遭际的变化。伊尹，原名挚;尹，是他后来所担任的官职。传说他是伊水旁的一个弃婴，以“伊为氏，曾佣耕于莘(《孟子·万章》)：“伊尹耕于有莘之野 。”莘，古国名，其地在今河南开封附近 )，商汤娶有莘氏之女，他作为陪嫁而随着归属于商 ，后来得到汤王的重用 ，才有了作为。吕尚，姜姓，吕氏;名尚，字子牙，号“太公望 ”。传说他直到晚年还是因顿不堪 ，只得垂钓于渭水之滨，一次 ，恰值周文王出猎 ，君臣才得遇合，他先辅文王，继佐武王，终于成就了灭商兴周之大业。伊、吕二人的经历并不是一帆风顺的，他们都是先穷而后通，度过了困窘之后才遇到施展抱负的机会的，所以说他们“历遍穷通 ”;吕尚显达的时候，年岁已老了，所以称作“衰翁 ”。封建时代的士人由穷到通，总有一定的偶然因素、侥幸成分，也就是说，能够由穷到通的毕竟是少数，此并言“伊吕两衰翁 ”，伊尹佐汤时年老下否，书无明文，此是连类而及。值得思考的问题是：“若使当时身不遇 ”。作者颇有自许之意。“若使”即假如。当伊、吕为耕佣、钓叟之时，假如不遇商汤、周文，则英雄终将老死岩壑。伊、吕是值得庆幸的，但更多的士人的命运却是大可惋惜的，因为那些人没有被发现、被赏识、被任用机会，他们是“老了”的英雄，亦即被埋没了的英雄。

下片，“汤武偶相逢”中的“偶”已经点明了“君臣遇合”的偶然性，可是，一旦能够遇合，那就会出现“风虎云龙”的局面。《易·乾·文言》：“云从龙，风从虎，对人作而万物睹 。”意思是说，云跟随着龙出现，风跟随着虎出出，人世间如果出现了圣明的君主，那末 ，在谈笑之间就轻而易举地完成了兴王道、建国家的大事业。伊、吕有真实的本领，果然能够做出一番事业来，这样，才真正称得起是人才。因这是问题的实质之所在，所以“兴王”一句在全词中是很有分量的。结尾，也是对这一句的引申，说伊、吕不仅功盖当世，至今超越千载，也没有人能够与之匹敌。在歌颂伊、吕的不朽功业的背后，伊、吕的遭适明主和建立功业对于王安石来说，无疑是一股巨大的精神力量，他从中受到了鼓舞，增强了推行变法的决心和勇气

赏析三：

宋胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十九引《西清诗话》云：“南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：‘帘外雨潺潺’云云，含思凄惋，未几下世。”由此可知，词作于他死前不久。可以说是李煜后期词的代表作之一。

词的上片，以倒叙起始，描写梦醒之后的所闻：帘垂夜深，潺潺的雨声透过帘栊，不断地传入耳中;眼看那美好的春光，在这潺潺雨声的伴和之下，即将成为过去。词写晚春深夜，雨声潺潺，表现出无限惜春、伤春之情，环境是清苦的，情调是凄楚的。特别是这“春意阑珊”，既是眼前节令的实况，又是国家衰亡、个人的生命亦即将完结的象征。如此情景，又怎能不引起词人心头的阵阵悲凉呢?更何况又是在“五更寒”的这样一个时刻!

五更的寒冷，即使身盖罗衾，也抵挡不住，忍耐不了。故“罗衾不耐五更寒”，是在写梦醒后之所感。这“感”，首先是感觉到五更时天气的奇寒，而这样的奇寒，又是通过“罗衾不耐”来表现的。这是古典诗词中常用的一种借外物以抒写王观感受的艺术手法。岑参写八月胡地的奇寒云：“散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄”(《白雪歌送武判官归京》)，就是这种手法的成功运用。其次，更为重要的是，这不仅是写身寒，而且是写心寒;身寒终究有个极限，并可尽量设法抵御和忍耐，而心寒——心头的悲凉，则是无限的，无法忍受的了。

古人论词的结构，妙在断断续续，不接而接。“罗衾不耐五更寒”句，就具有如此之妙。它与下面两句，一写梦后，一写梦中，看似不接，实则词意紧紧相接。写梦后的“罗衾不耐五更寒”，既是突出了梦后内心的悲凉，又为描写梦中的情景作了铺垫：既然梦醒之后是如此痛苦悲凉，那么，还不如长梦不醒了。因为“梦里不知身是客，一晌贪欢”，只有在梦里，才能忘记自己是“客”——南唐的亡国君，大宋的阶下囚，也只有在梦里，才能享受到那片刻的欢乐。这种以梦后之苦去与梦中之乐相映衬，从而更见梦后之苦的可憎与梦中之乐的可爱的写法，确实是很高明的。可惜，梦中之乐是虚幻的，梦后之苦是实在的、残酷的，并且，不管主观上如何贪恋那梦中之乐，终究不过是“一响”而已。这样写进一步突出了国亡被俘后处境的可悲可怜。

词的下片，起曰：“独自莫凭栏”。“独自”，说明词人的孤独;“莫凭栏”，则是因为凭栏远眺，是为了要看到昔日的宫阙阁楼，以满足思念故国之情，然而，汴京距金陵甚远，中间有“无限关山”的阻隔，因而只能是欲见不得，徒唤奈何而已。更何况这“无限关山”，也不再是南唐的国土，而是宋朝的属地，看到这已经沦丧的国土和易主的江山，岂不是只能增加心中的悲苦吗?所以，“莫凭栏”，不是词人不想凭栏，而是不能凭栏，是为避免思见故国而勾起无限悲苦所采取的一种强制行动，这种心绪实际上更为凄楚、更为悲凉。

“别时容易见时难”——“别时”，指当初投降被俘，辞别金陵，被押往汴京之时;“见时”，指现在囚禁汴京，思念故国，欲再重见旧地之时。前者“容易”后者“难”，在这一易一难的鲜明对照之中，蕴含着词人多少故国的情思，夹杂着多少伤心和悔恨啊!要知道，这里的“别”，不是暂时的别离，而是永久的别离，因而也是人世间最为痛苦的别离，更何况这样的别离是如何的.“容易”——国家竟是那样轻而易举的就灭亡了，这岂不是痛上加痛吗?这样的难于再见，不就是对词人的死刑宣判吗?

文学作品的艺术力量在于真实而同时又具有普遍性。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九引《复斋漫录》说：“《颜氏家训》云：‘别易会难，古今所重。江南饯送，下泣言离。北间风俗，不屑此事，歧路言离，欢笑分首。’李后主盖用此语耳。故长短句云：‘别时容易见时难’。”由此可见，“别时容易见时难”，既是李煜独特经历和思想感情的真实表现，也是对普遍存在的离愁别恨的高度概括，这又正是它千百年来能够打动读者的原因。

“流水落花春去也，天上人间!”词意凄绝，充溢着无可奈何的情绪。这里词人以生动的比喻，进一步把集合着悲凉、痛苦、伤心、悔恨，交织着绝望与希望的感情，推向了。落红逐水流，春光已逝去，世事变化急速，好景一去不复返。从前在“天上”过着自在自由的帝王生活，而今在“人间”却是暗无天日的俘虏生活，一天一地，差别是何等巨大!这种从“天上”降到“人间”，亦即由至高无上的皇帝成为被人轻贱的俘虏的生活巨变，对李煜个人来说，是个悲剧，但也正是这样的特殊经历，给李煜的创作带来了活力。一方面，被囚禁、被侮辱的“人间”生活，使他的内心极其痛苦，并得以在创作中极其真实的表现出来，使作品具有感情上的动人力量;另一方面，从帝王到俘虏的生活经历虽然是李煜所特有的，但经历生活的巨变却是一般人也常有的，这就使得那些虽然没有李煜那样独特经历的人，也能受到感染，从而使作品获得了长久的生命力。

这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻划了一个亡国之君的艺术形象。正如王国维在《人间词话》中所说：“李重光之词，神秀也。词至李后主而眼界始大，感慨遂深。……‘自是人生长恨水长东’、‘流水落花春去也，天上人间’，金荃、浣花，能有此气象耶?”

李煜<<浪淘沙>>及其赏析

端 居 李商隐

远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。

阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

这是作者滞留异乡、思念妻子之作。题目“端居”，即闲居之意。

诗人远别家乡和亲人，时间已经很久。妻子从远方的来信，是客居异乡寂寞生活的慰藉，但已很久没有见到它的踪影了。在这寂寥的清秋之夜，得不到家人音书的空廓虚无之感变得如此强烈，为寂寞所咬啮的灵魂便自然而然地想从“归梦”中寻求慰藉。即使是短暂的梦中相聚，也总可稍慰相思。但“路迢归梦难成”（李煜《清平乐》），一觉醒来，竟是悠悠相别经年，魂魄未曾入梦。“远书归梦两悠悠”，正是诗人在盼远书而不至、觅归梦而不成的情况下，从心灵深处发出的一声长长的叹息。“悠悠”二字，既形象地显示出远书、归梦的杳邈难期，也传神地表现出希望两皆落空时依然怅然若失的意态。而双方山川阻隔、别后经年的时间、空间远隔，也隐见于言外。

次句写中宵醒后寂寥凄寒的感受。素秋，是秋天的代称。但它的暗示色彩却相当丰富。它使人联想起洁白清冷的秋霜、皎洁凄寒的秋月、明澈寒冽的秋水，联想起一切散发着萧瑟清寒气息的秋天景物。对于一个寂处异乡、“远书归梦两悠悠”的客子来说，这凄寒的“素秋”便不仅仅是引动愁绪的一种触媒，而且是对毫无慰藉的心灵一种不堪忍受的重压。然而，诗人可以用来和它对“敌”的却“只有空床”而已。清代冯浩《玉溪生诗笺注》引杨守智说：“‘敌’字险而稳。”这评语很精到。这里本可用一个比较平稳而浑成的“对”字。但“对”只表现“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷之状，偏于客观描绘。而“敌”则除了含有“对”的意思之外，还兼传出空床独寝的人无法承受“素秋”的清寥凄寒意境，而又不得不承受的那种难以言状的心灵深处的凄怆，那种凄神寒骨的感受，更偏于主观精神状态的刻画。试比较李煜“罗衾不耐五更寒”(《浪淘沙》)，便可发现这里的“敌”字虽然下得较硬较险，初读似感刻露，但细味则感到它在抒写客观环境所给予人的主观感受方面，比“不耐”要深细、隽永得多，而且它本身又是准确而妥帖的。这就和离开整体意境专以雕琢字句为能事者有别。

三、四两句从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”。但并不是客观地描绘，而是移情入景，使客观景物对象化，带上浓厚的主观色彩。寂居异乡，平日很少有人来往，阶前长满了青苔，更显出寓所的冷寂。红树，则正是暮秋特有的景象。青苔、红树，色调本来是比较明丽的，但由于是在夜间，在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下，色调便不免显得黯淡模糊。在满怀愁绪的诗人眼里，这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷寥落的意态。这两句中“青苔”与“红树”，“雨中”与“月中”’“寥落”与“愁”，都是互文错举。“雨中”与“月中”，似乎不大可能是同一夜间出现的景象。但当诗人面对其中的一幅图景时（假定是月夕），自不妨同时在心中浮现先前经历过的另一幅图景（雨夕）。这样把眼前的实景和记忆中的景色交织在一起，无形中将时间的内涵扩展延伸了，暗示出像这样地中宵不寐，思念远人已非一夕。同时，这三组词两两互文错举，后两组又句中自对，又使诗句具有一种回环流动的美。如果联系一开头的“远书”“归梦”来体味，那么这“雨中寥落月中愁”的青苔、红树，似乎还可以让我们联想起相互远隔的双方“各在天一涯”默默相思的情景。风雨之夕，月明之夜，胸怀愁绪而寥落之情难遣的，又岂止是作客他乡的诗人一身呢！诗人远别家乡和亲人，时间已经很久。妻子从远方的来信，是客居异乡寂寞生活的慰藉，但已很久没有见到它的踪影了。在这寂寥的清秋之夜，得不到家人音书的空廓虚无之感变得如此强烈，为寂寞所咬啮的灵魂便自然而然地想从“归梦”中寻求慰藉。即使是短暂的梦中相聚，也总可稍慰相思。但“路迢归梦难成”（李煜《清平乐》），一觉醒来，竟是悠悠相别经年，魂魄未曾入梦。“远书归梦两悠悠”，正是诗人在盼远书而不至、觅归梦而不成的情况下，从心灵深处发出的一声长长的叹息。“悠悠”二字，既形象地显示出远书、归梦的杳邈难期，也传神地表现出希望两皆落空时依然怅然若失的意态。而双方山川阻隔、别后经年的时间、空间远隔，也隐见于言外。

次句写中宵醒后寂寥凄寒的感受。素秋，是秋天的代称。但它的暗示色彩却相当丰富。它使人联想起洁白清冷的秋霜、皎洁凄寒的秋月、明澈寒冽的秋水，联想起一切散发着萧瑟清寒气息的秋天景物。对于一个寂处异乡、“远书归梦两悠悠”的客子来说，这凄寒的“素秋”便不仅仅是引动愁绪的一种触媒，而且是对毫无慰藉的心灵一种不堪忍受的重压。然而，诗人可以用来和它对“敌”的却“只有空床”而已。清代冯浩《玉溪生诗笺注》引杨守智说：“‘敌’字险而稳。”这评语很精到。这里本可用一个比较平稳而浑成的“对”字。但“对”只表现“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷之状，偏于客观描绘。而“敌”则除了含有“对”的意思之外，还兼传出空床独寝的人无法承受“素秋”的清寥凄寒意境，而又不得不承受的那种难以言状的心灵深处的凄怆，那种凄神寒骨的感受，更偏于主观精神状态的刻画。试比较李煜“罗衾不耐五更寒”(《浪淘沙》)，便可发现这里的“敌”字虽然下得较硬较险，初读似感刻露，但细味则感到它在抒写客观环境所给予人的主观感受方面，比“不耐”要深细、隽永得多，而且它本身又是准确而妥帖的。这就和离开整体意境专以雕琢字句为能事者有别。

三、四两句从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”。但并不是客观地描绘，而是移情入景，使客观景物对象化，带上浓厚的主观色彩。寂居异乡，平日很少有人来往，阶前长满了青苔，更显出寓所的冷寂。红树，则正是暮秋特有的景象。青苔、红树，色调本来是比较明丽的，但由于是在夜间，在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下，色调便不免显得黯淡模糊。在满怀愁绪的诗人眼里，这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷寥落的意态。这两句中“青苔”与“红树”，“雨中”与“月中”’“寥落”与“愁”，都是互文错举。“雨中”与“月中”，似乎不大可能是同一夜间出现的景象。但当诗人面对其中的一幅图景时（假定是月夕），自不妨同时在心中浮现先前经历过的另一幅图景（雨夕）。这样把眼前的实景和记忆中的景色交织在一起，无形中将时间的内涵扩展延伸了，暗示出像这样地中宵不寐味，那么这“雨中寥落月中愁”的青苔、红树，似乎还可以让我们联想起相互远隔的双方“各在天一涯”默默相思的情景。风雨之夕，月明之夜，胸怀愁绪而寥落之情难遣的，又岂止是作客他乡的诗人一身呢！

刘禹锡《浪淘沙》赏析

背诵赏析注释译文

浪淘沙·其一

刘禹锡 〔唐代〕

九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去，同到牵牛织女家。

译文

万里黄河弯弯曲曲挟带着泥沙，波涛滚滚如巨风掀簸来自天涯。

如今好像要直飞上高空的银河，请你带上我一起去寻访牛郎织女的家。

这首绝句模仿淘金者的口吻，表明他们对淘金生涯的厌恶和对美好生活的向往。同是在河边生活，牛郎织女生活的天河恬静而优美，黄河边的淘金者却整天在风浪泥沙中讨生活。直上银河，同访牛郎织女，寄托了他们心底对宁静的田园牧歌生活的憧憬。这种浪漫的理想，以豪迈的口语倾吐出来，有一种朴素无华的美。

“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯”见唐·刘禹锡《浪淘沙》。淘：用水冲洗。簸：摇动。自：来自。这两句大意是：九曲黄河之中有无数的砂砾，它们随同黄河流经万里，经受了浪涛的冲洗和狂风的簸荡，从天涯一直来到这里。诗人歌咏九曲黄河中的万里黄沙，赞扬它们冲风破浪，一往无前的顽强性格。我们引用时可取其象征意义，歌颂与它们有着共同特点的事物或人们。

“如今直上银河去，同到牵牛织女家。”采用了张骞为武帝寻找河源和牛郎织女相隔银河的典故，驰骋想象，表示要迎着狂风巨浪，顶着万里黄沙，逆流而上，直到牵牛织女家，表现了诗人的豪迈气概。