如何学二胡

学习二胡首先要有充分的思想准备 因为他灾民月中是比较难学的一件乐器 .常言 一年笛子二年筝 二胡一辈子不成功. 学习二胡主要解决两个问题 .1.是弓法.2是指法.学习二胡必须首先从这两各基本功练起{可参照有关二胡初学指导教材.或请教一些有一定

二胡是一种比较古典的乐器，既然你看见了我这篇文章，那就说明你对二胡是感兴趣的，兴趣是最好的老师，所以你学起来也不会太难，下面小编说说怎么样学二胡：

方法

如何持二胡：首先将琴筒放在大腿根部，沿着坐下来后形成曲折放置。琴杆离眼睛有两个拳头的距离。这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度，即45°。然后是左右手的持琴姿势。

（先自我介绍下：本人16了。学习二胡已有9年，小学六年级过了10级，曾多次获得国际、国家级金奖。现正在学习板胡、京胡、低音二胡……） 我认为学习二胡并不是件难事，虽然天赋是必要的，但取决于你是否喜爱它。一定要先自问一下：你是否会一直坚

左手的持琴姿势：首先找到大拇指第一关节，让它放在琴杆凸出来的部分，再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上，然后找到食指，找到食指的指尖部分，向下与大拇指呈一条直线，注意不要用食指的第三个关节夹琴，手掌一定要放松。可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴（初学者），辅助拿琴。然后把中指，无名指，以及小指跟随食指放置琴弦上，最后把大臂抬起，让大臂与身体的腰部呈现45°角。并且手肘已让是向下，手腕亦是向下。整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子，是不需要用力的，特别是手掌。

对于没有乐理的人来讲一定是二胡难 二胡 二胡的音准完全靠拉二胡的人自己来调节,如果你乐理基础不好的话,是没办法来校音。二胡在刚开始学的时候是非常难听的，基本等于驴叫。（以前我都是关上门窗，拉上窗帘练的） 完全自学，没人教的话，学二胡

右手的持琴姿势：首先让手指撑开与手掌成为一个平面，然后让这个平面与地面垂直。类似于用手很切地面。然后找到食指第二关节，从琴弓的下面向上支撑住，让琴弓不上下运动。这是我们的第一个力点，弯曲食指，手掌继续向下放松，然后找到大拇指的第一关节，放在琴弓以及第一个力点上面，这也是一个支撑力点，是我们的第二力点。使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。同样手掌是放松的，没有使用力气的。最后找到我们的第三个力点，也就是我们的中指的指尖，放置在马尾上的皮上，带着无名指一起放进去，为了达到手掌的放松，小指不要向外翘出以及不向内扣紧，哪样舒服就放在哪就行了。

二胡并不难学，重要是兴趣和毅力以及个人的天分。下面说一下学习二胡的基本知识。 二胡演奏具有深刻的艺术性和复杂的技术性。二胡演奏的全部技术可以简单地归纳为两大项，即弓法与指法。弓法、指法包含着左右、里外、上下三个最基本的动作方式。

学二胡的五要素：声、情、技、形、韵。

然后逐步向弓子的两边迂回，以扩大运弓的长度来进行。要求学生尽可能把弓子拉直、拉平、拉稳、拉匀，利用小臂拖着弓子运动，能避免燥音。持琴关：二胡的琴筒存放角度很重要，琴杆要稍稍向前偏左方向、琴筒的皮端要朝外偏一点，以不影响运弓为原

一、声 琴声关键是要感人，声音要柔美、纯正，音色要多样；

学习二胡的好处如下： 1．有利于个人音乐素养的提高，有利于听觉灵敏度的提高，有利于手指灵活度的提高，有利于开发智力（尤其对右脑的开发有较大的作用，平时，一般的孩子用左手用得少，而二胡是用左手按弦，并且右手的技巧也很高，有利于大脑

二、情 要真挚，琴声是心声的反映，要把对作品的理解，对生活的感受带到演奏的曲子中；

学二胡还是比较简单的，但是拉到瞎子阿炳那个水平是不容易的。新手就从基本功开始学，运弓，指法，乐理知识等。

三、技 技法精湛，运用娴熟，技术是为内容服务的，生动自然才能收到情理之中，意料之外的效果； 四、形 演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能“经听又经看”； 五、韵 韵味，这是最高层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。

- 30岁学二胡，如果耳音准，手指灵活还可以，否则困难就大了。 学二胡和唱歌一样，最重要的是耳音准，耳音不准，两样都黄。 先买本教材，如【青少年学二胡】； 如果不识谱，还要一本【青少年学简谱】； 先学一种指法。一般都是G调弦。外弦空弦音

可以搜索一些大师的教学视频或者购买相关书籍。

我们每个爱好二胡的朋友，学习二胡的朋友都必须面对的一个问题就是如何学好二胡，我在这些年的教学过程中积累了一些经验，和大家一起分享，希望能对大家有所启发，就算是抛砖引玉吧！第一，我认为无论是谁都必需面对和弄清楚，就是为什么要学习

扩展阅读，以下内容您可能还感兴趣。

怎么学二胡？

我们每个爱好二胡的朋友，学习二胡的朋友都必须面对的一个问题就是如何学好二胡，我在这些年的教学过程中积累了一些经验，和大家一起分享，希望能对大家有所启发，就算是抛砖引玉吧！第一，我认为无论是谁都必需面对和弄清楚，就是为什么要学习二胡。是为了爱好、陶冶情操、学习一门技能、考级、将来谋个出路等等。当然这里边有急功近利的，我很反对那种学琴就是为了考级的思想，我认为只有端正了学习二胡的态度和方向（正确的方向），我们学习才能长久、才能事半功倍，才能学到真正的本领。第二，兴趣是第一任老师，如果没有对二胡浓厚的兴趣而一味地机械地去学习，其过程是痛苦的，结果也是可以预料的。现在有不少家长不顾孩子的意愿，强迫孩子学习二胡，根本不顾孩子的感受，我认为是不正确的。一个人如果长期做自己不愿意做的事，那是多么痛苦啊！我们可以去想想看。关于兴趣，我认为是可以培养的，人生来的天份当然是不可e5a48de588b6e799bee5baa6e79fa5e9819331333335306263磨灭的，但后天的培养也是非常重要的，兴趣同样可以培养。而且在不同的阶段还需要不同方式的兴趣激发，比如刚开始学琴的孩子，家长可以让他（她）听听通俗一些、抒情一些的的二胡音乐。也可以通过看音乐会的方式（当然是有条件的地方、还有孩子不可以太小，一般6周岁以上！），来激发孩子希望学习的兴趣。这个希望就是将来的希望，就是将来练习的动力。已经学琴的孩子也要定期培养兴趣，这就如同读书一样，不能光读死书，要融会贯通就必须走出去，让孩子经常性地参加班级的表演，开个家庭音乐会也可以，同时用掌声给孩子鼓励并告诉她（他）演奏的非常好，这样孩子就会感到自己的价值，同时就能在学琴和练琴中获得动力和耐心。第三，有了正确的学习方向和兴趣，最重要的应该是具体练习的过程了，那么这个过程要注意什么呢？我只想用三句话来概括：1.“注意力高度集中”、2.“细致耐心”、3.“放慢练习”，这三条缺一不可。忽视任何一项都会影响练琴的效率。现分析如下：1.注意力要高度集中，有的同学在练二胡的时候，一边练一边走神，结果练了2小时也不知道自己练了什么，一点进步也没有。我特别强调练琴时的注意力集中，我们平时经常讲要用心去拉就是这个意思，如果注意力很集中的话练习15分钟就比不集中练2小时还有效率。2.细致耐心，如果练习时没有耐心，遇到困难的地方总是想绕过去，或粗心大意连乐谱都记错，那练习有什么作用呢？更不要谈进步了！3.放慢练习，这一点对每个习琴者都是适用的，为什么有些朋友演奏的总是模模糊糊呢？技巧的地方总是听的不舒服呢？还有遇到特殊地方的时候总是音准或节奏缺把火候呢？其实都是因为没有放慢去练习，如果把重点的地方放慢了，就等于把一个不清楚的字放大了，不就可以看得很清楚了吗？所以只要有耐心，注意体会、放慢练习一定可以解决99%的问题的！第四，二胡演奏技巧的定位与练习。如何练习二胡技巧这一点首先应该明确的我想应该是技巧在二胡演奏中的定位，就是如何看待的意思，有不少人把二胡演奏的技巧看的过于重要，从而忽视了在具体演奏中的主要的东西，而片面夸大了技巧的表现。其实这是错误的，这就好比一件衣服，衣服的主题部分当然是最重要的，而衣服上的小装饰是增加美观成份的，如果把衣服上的装饰弄的超过了衣服本身，那会给人什么样的感觉呢？所以，我认为首先必须要处理好演奏中的技巧的准确定位，做到恰到好处，才是练习使用技巧的关键。练习二胡技巧切不能操之过急，有些特殊技巧是需要时间的，不要强迫自己一下子就能熟练掌握，要知道，别人也是经过长时间的练习才能熟练掌握的，所以一定要给自己时间，不然不是太不公平了吗？呵呵！比如二胡中的骏马嘶鸣有多种方法，最常用的的就是快速连顿弓，其实很多朋友都想学到手，如果你真的掌握了，那是非常简单的，如果你认真去体会也一定能学会的，一时学不会千万不要急，要把你没有掌握的技巧和技能当作一种财富，因为他对你是那么有魅力，那样就不会太着急了。而等你已经掌握他的时候他就变成了另外一种财富，对你的魅力就没那么大了，而变成了一种愉快！一种快乐，是成功的快乐！第五，关于乐感的培养。拉二胡的朋友很关注的问题就是我怎样才能演奏的动听，能一下子打动人！其实就是关于乐感的问题，这是短时间学不来的，他依赖演奏者的内心对乐曲的理解对生活的态度和对人生的看法，多种因素。

学二胡怎样掌握节奏啊！！！

你把一拍分为两下，在心里数1,2两下为一拍，数抄一下为半个四分音符或一个八分音符或两个十六分音符，这百样就不容易乱了，教你个办法，你可以先找一些简单的曲子来拉，打上节拍器放慢拉，把百分之八十的注意力放到节奏上，就是音拉错弓法拉错也没有关系，但是节奏一定要拉对，如果拉错了就停下度来将错的地方知正确的演奏3遍再继续，时间长了你的节奏就稳了，然后再慢慢把注意力放到弓法和音上，将难点逐一击破就好了，不要灰心，我们专业学习二胡的人也道是这样走过来的，慢慢来就好了。

学二胡需要注意些什么?

这个问题问得太大了，首先学二胡要培养良好的音乐基本功，音准感，节奏感。其次就是二胡的基本功，从简单的持琴开始一直要后面的高技巧，每一个技巧里面都有很多要注意的东西。下面看一下别人的总结：二胡演奏中的主要技术障碍及解决在二胡演奏中，左右手的各种技巧及其组合是以稳定的“动力定型”为基础来完成的。在平日的练习中由于诸多的因素难免会遇到一些困难，出现一些技术障碍。其中因为“急于求成”思想导致的不讲究“慢练”和“分解练习”等科学的练习方法是造成诸多问题的主要原因。现将一些常见的技术障碍归纳分述如下：1、音准控制不好这个问题在《二胡教学随笔》的第三篇中，我已经就许多方面做了较为详细的阐述，这里再做一些补充。由于二胡既无指板又无固定的按音品位，因此按音的准确性历来是演奏者们最重视的。一般人习惯地认为“音不准”多半是由于左手的按音位置以及换把的动作无把握造成的。其实，造成音不准的原因首先是听觉的迟钝和在演e68a84e8a2ade799bee5baa6e79fa5e9819331333332643833奏中缺乏准确的“音高预示感”(即在按音之前“内心听觉”中就有了这个音的准确高度)。一个听觉敏锐的演奏者，当听到在自己的演奏中有不准的音时，就自然会产生不舒服甚至于有受到刺激的感觉，于是便下意识地调整左指的按音位置，直到这个音准了为止，这充分说明了听觉对于控制音准的重要性。为此，在训练音准控制过程中，教师应首先注意学生听音和辨别音高差异的能力，教会他们掌握“音高的预示感”，然后再教给他们准确按音和换把的方法。在练习音准控制的过程中，演奏者一定要自始至终高度地集中听觉注意力，否则将很难掌握好控制音准的规律。其实，演奏中音准的控制过程就是演奏者通过听觉的校正，将准确的按音和换把的位置经过无数次反复练习之后逐渐形成正确“运动链”(《运动力学》语)的过程。一些盲人演奏家虽然双目失明，但在演奏中音准却控制得非常好，除了具有敏锐的内心听觉之外，演奏动作的准确无误是他们解决音准问题的关键；有些弹钢琴的盲人对于键盘的位置和每一个键位都了如指掌，在演奏中他们几乎不碰错琴键，就更说明了在演奏中高度地集中注意力和掌握正确“运动链”的重要性。一些演奏者由于初学时进度太快，还来不及掌握好某些基本的演奏动作就进入了乐曲的练习。于是，在他们演奏时听觉就不能很集中，往往习惯性地用眼睛盯住自己的手指或弓子。这些下意识的视觉动作干扰了他们听觉的控制过程，导致了演奏中的音不准。具体表现在如下几个方面：(1)空弦音定不准，内、外弦的音程关系或大、或小于纯五度；(2)按音的音程关系不准确。遇到以上两个问题时，教师要想办法利用有固定音高的乐器(最好是钢琴或电子琴)以“练耳”的方式帮助学生进行反复的音高对比听辨练习。教师弹钢琴学生同时拉琴一起奏音节,若练习小提琴的升降音时钢琴是最好的辅助工具。要使他们学会尽力用听觉去辨别、捕捉并牢记每一个不同音的音高，以及在音的衔接过程中的各种音程关系，以此来训练和调整其听觉的能力、培养敏锐的“内心听觉”。(3)在演奏中(相对于空弦音)习惯性地按音偏高或偏低。这主要是长时间在练琴的过程中听觉不够主动，对音准的要求不严格造成的。遇此问题要通过“慢练”的方法，在练琴时经常有意识地对照空弦音的音高或借助自然泛音来逐渐地调整听觉的稳定性与校正按得不准的音。最好的方法还是多练习不同调的七声音阶和各调的琶音，这样更容易发现和校正不准的音。(4)半音关系不严格。这个问题初期主要表现有首调唱名（在小提琴学习中的一种唱名法）的自然半音关系中，一般三、四级和七、八级音的半音音程都容易比较宽，其原因主要是演奏者很少或没有经过七声音阶的训练。遇此问题时，教师要多给学生布置七声音阶的练习，并教会他们控制自然大调中三、四级和七、八音之间的半音音准，使之在听觉上逐渐习惯于接受严格的半音关系的音响，为适应复杂乐曲中频繁出现的半音和变化音做好听觉方面的准备。总而言之，解决音准问题的关键是认真训练演奏者的“内心听觉”、“音高预示感”和在练习的过程中形成正确的“运动链”，以培养演奏者在控制音准时的责任感和把握性。这需要一定的时间过程，也取决于演奏者对于音准问题的重视程度。听觉越敏锐，技术越熟练，纠正按音不准的过程就越短。当在演奏中一听到不准的音就不舒服并马上去纠正时，音准的问题就接近解决了。2、节奏不稳定从根本上说，“节奏不稳定”的主要原因是节奏的感觉不敏锐、节奏律动的感觉不稳定和节拍的意识不明确。在演奏中主要表现为以下三点：(1)奏快板(快弓)时赶拍子；(2)长音时值不够，切分音及连弓中附点后面的音符拍子不充分；(3)节奏忽快忽慢。“奏快板”(快弓)时赶拍子”这个问题在二胡演奏中较为普遍，主要表现在乐曲的快板中和奏连续快弓时越拉越快(比如在《病中吟》快速的中段和《葡萄熟了》的快弓段落中)。其原因除了节奏感觉方面的因素外，换把的动作不到位、快弓方法掌握的不得当和演奏中两手配合不够默契等都会造成这些现象。解决的办法除了耐心地调整快弓和换把的方法之外，还要采取“慢练”的方式将所奏的旋律分段、分句地练习，其中节拍变化多的音符和换弦频繁的旋律尤其要重点练习。待技术方面有把握之后，心理状态就会更加松弛和自信，这有助于稳定演奏中的节奏感觉。“长音时值不够，切分音及连弓中附点后面的音符拍子不充分”的问题经常造成拍子不稳定和越拉越快、赶拍子等现象(比如在《红梅随想曲》的bB调快板和《听松》第二部分慢起渐快的快板中)，直接影响演奏的效果。形成的原因主要是内心缺乏明确和稳定的节奏律动感与严格的节拍意识，以至于在演奏中长音的拍子往往不充分、切分音的时值也不够，在连弓中附点后面的音符也总是奏得匆匆忙忙。遇到这些情况时，首先应该仔细分析不同音符的节拍时值，耐心地用“打拍子”、“唱谱子”等方法来调整节奏的律动和节拍变化的感觉。此外，演奏中合理的弓子分配与左指按音时的准确感觉也是保障节奏稳定的重要因素。“节奏忽快忽慢”的现象主要是由于演奏者内心节奏的感觉不稳定，技术上没有把握造成的。一些学生为了要“拔进度”而一味地拉大曲子，结果由于技术负担过重、力不从心而导致演奏中容易的地方越拉越快，没有把握的地方就不得不慢下来。有的还养成了用脚打拍子的坏习惯，结果越打拍子心越慌，使演奏陷入了手忙脚乱的狼狈境地，节奏反而更加的不稳定。遇此情况首先应该养成良好的、循序渐进的学习方法和习惯，在掌握好各种演奏技巧的前提下注意培养敏锐而稳定的“内心节奏感”。以稳定的心理感觉、自然协调的演奏技巧和鲜明的节奏变化进行演奏。3、换把动作不协调一些演奏者在拉琴时换把的动作往往显得机械僵硬和疲软懈怠，这些不协调的动作所产生的后果是按音位置不稳定、音准无把握以及音乐的表情不到位，形成的原因主要是对换把动作的原理不甚明确。有的演奏者换把时以手和手指的动作为主导，结果导致动作笨拙和僵硬，影响了音乐旋律的自然衔接和按音时音准的稳定；还有的演奏者在换把时以手腕的上下凹凸动作为主，不但动作显得机械疲软，而且音的衔接由于过分的粘滞而不连贯，同时在快板旋律中也明显的影响了动作的速度。正确的换把方法应该是以小臂为动作的主导部位、手和手指协同动作，最终以“运动链”式的过渡完成细致的动作过程，使音乐的旋律得已顺利的衔接。在实际应用的过程中，二胡的换把技巧在演奏中可以分为“技术性”和“表情性”两种。“技术性”的换把适用于较快的音乐旋律，要求动作的过程干净利落、不带或少带滑音。“表情性”的换把类似“绰”和“注”的演奏技巧，分为“首滑指”和“尾滑指”两种，都是用分弓以同一手指在较慢的抒情性旋律中滑动演奏。“首滑指”换把的奏法是将运弓和换把动作同时进行，其效果类似在旋律音的前面加上了装饰滑音；“尾滑指”换把要求在换弓前就完成换把动作，是类似在换把前的音后面加上了装饰滑音的效果。综上所述，在演奏中除了应该解决一般的换把问题之外，演奏者还要认真地学习、研究和掌握“首”、“尾”滑指等其它的换把方式，为更顺畅的演奏和更丰富的音乐表现而努力。4、换弦技巧不自如换弦技巧是在演奏中连接音乐旋律的重要弓法手段，它在乐谱中没有任何标记，演奏者只需按照指法按音即可完成。二胡的换弦技巧在连弓和分弓中均可使用，不过在快板旋律中大都使用分弓来演奏。奏分弓的换弦时依右手的运弓动作大致可以分为“手指主动”、“小臂主动”与“指腕结合”几种，有时在演奏前、后十六分音符的旋律中也结合大臂（即上臂）的动作。由于动作的速度较快，如果在换弦的过程中方式不当就会引起演奏动作的紧张或僵持。有的甚至由于心理的紧张而更用力地做换弦的动作，结果使音的衔接在瞬音中断或令旋律的进行混乱不清。其实，只有在乐曲的旋律要求热烈的情绪时（如《红梅随想曲》bB调快板中的连续双弓换弦乐句）,大臂(上臂)的结合才是换弦技巧中所需要的。除了对力度有特殊需要的音乐旋律之外,一般的换弦动作并不需要多大的力度。有时倒是力量小一些右手可以更放松，换弦的感觉也会更敏锐、更轻巧。此外，除了换弦方式运用的不得当之外，缺乏慢练有时也会成为演奏中技巧运用不自如的原因。一些演奏者在刚刚学会了某种技巧之后就浅尝辄止，不肯再踏踏踏实实地通过慢练来巩固，结果造成演奏中一些技巧衔接过程的脱节，影响了正常的音乐表现。为此，在练习的过程中不但要将换弦技巧“对号入座”，而且要用“慢练”的方法将不同的换弦动作的方式加以巩固。只有重视了每一个技术环节才能做到万无一失，在演奏中获得理想的效果。5、拉快弓紧张这个总是是初学二胡的人普遍存在和经常遇到的，它不但直接影响演奏的质量，而且很容易造成演奏者巨大的心理压力和生理方面的障碍。有些演奏者或音乐院校的学生由于“急于求成”思想的驱动，练琴时往往表现得心理浮燥，出现毛草、不求甚解和缺乏耐心等现象。他们一遇到演出、比赛甚至是考试等场合就容易紧张，经常在演奏中打折扣，有时甚至由于快弓方法的不得当引起了演奏中的杂乱无章，从而破坏了整个的演奏。形成的原因主要是快弓方法不得当、演奏时弓子分配的不自然和由此引起的左指按音感觉受到牵制，其后果导致演奏中两手配合不协调。当出现了上述现象时，应首先检查演奏的方法是否正确和松弛，弓子的分配是否合理自然。虽然在实际演奏中每个人的方法不尽相同，但松弛、自然等符合生理规律的演奏方式应该是大家都认同的。我认为，奏快弓时右手的手指应该自然地握住（而不是捏紧）弓杆，结合小臂靠近手腕的部位共同动作，其状态与用较快的速度敲锣时的感觉相似。运弓力度和弓子的分配（运弓部位和运弓范围）一般应根据乐曲旋律的情绪而定，表现轻快的力度也要小一些；表现热烈奔放的情绪时，握弓和擦弦的力度都要适当加大、运弓的部位要靠近中弓，握弓的感觉也要更加稳定坚实。如遇到有频繁换把的快速旋律时，应先以左手的把握性为依据较慢的速度开始练习，待两手配合默契后再逐渐以正常的速度来演奏。有的人演奏连续的快弓比较顺手，但在遇到旋律音符出现频繁的节拍变化和需要连续换弦演奏时就显得不那么顺畅和有把握，甚至有的由于方法不当而引起心里紧张和演奏中的手忙脚乱。遇此情况应该首先解决换弦方法和节奏感觉等方面的问题，而后再调整快弓的方法。同时，平日多做有针对性的练习，对更好地掌握和运用快弓技巧是非常有益的。

想学习二胡，零基础，该怎么学起？

一开始最百好有一位启蒙老师，教会最基本的坐姿、二胡方法、手指摆法、乐谱知识、乐理知识，这些如果靠自己自学的话会有一些小错误。学会这些最基本的常识后，就是靠自己度勤学苦练了。正所谓“流过血的手指才能弹奏出天堂的乐章。”一首的简单的练习曲可能要重复上千次甚至未知数。还可以多听名师名曲，多看视频，给自己营造一种音乐氛围和憧憬。二胡乃是中国内传统乐器，容在学习的同时，洗去万千烦恼的浮躁，体会古人演奏时的淡定与从容，从而达到修身养性，爱上二胡。加油哦~

如何学习二胡？

我学二胡九年了，并且今年就要考专业课zd了，二胡这个乐器是中国乐器中最难的，如果你不考虑音准什么的，是可以的，如回果自学可以买《从零起步 学二胡轻松入门》我自学葫芦丝就是用的这一系列的书，但建议你最好找个老师，因为有时候不正确答的姿势和动作会弄出一些疾病，比如：肩周炎等。希望你成功！