什么叫做灵魂乐

蓝调和灵魂乐演奏形式不同。 蓝调使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Response"。起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉，然后接着的乐句

什么是灵魂乐

蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse"。乐句起初会

灵魂乐，英文名是Soul，指一种黑人音乐，也称为“灵歌”，是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。

一、指代不同 1、soul：指一种黑人音乐，索尔亦称“灵歌”，由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。 2、r&b：又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐

灵魂乐的特征

Soul（灵魂乐）是R&B与福音（gospel）的结合，起源于50年代的美国。灵魂乐比R&B更注重歌声协调以及关于宗教的主题， 50年代的Sam Cooke，Ray Charles以及James Brown被认为是灵魂音乐的首创一人。不同区域的灵魂乐（soul）有着不同的感觉，在中

它本身结合了福音音乐与布鲁斯两大乐种的特点，早期带有较浓厚的宗教气息，宣扬爱与宽容。风琴和管弦乐器在灵魂乐的表现上占据着较为重要的位置。灵乐的歌手大多都拥有热情高亢的音色，注重内心情感的自由表现，詹姆斯·布朗以及阿蕾莎·富兰克林等天性热情的艺术家的出现成功地淡化了灵乐传统的“传教士”角色，使它走入通俗音乐的世界。

轻松玩转高等级灵魂乐手 前记：灵魂乐手，听听名字就知道这个职业很牛X了，不过如果你喜欢高攻高防的话，那我提前告诉你——绕开乐手吧，乐手绝对不是攻击最强和防御最高的。但是……（一般出现“但是”的时候都是说明峰回路转了）选择乐手的最大理由

灵魂乐的历史

是谁演唱的Fallin out？Keyshia Cole?我知道她那首一定是R&B。

灵魂乐是流行音乐的一个分支，起源于底特律黑人音乐，曾同时占据流行音乐和节奏布鲁斯音乐两个排行榜的统治地位。1963年末期至1965年早期，它竟然将节奏布鲁斯音乐挤出杂志排行榜长达14个月之久。对于白人与黑人来讲，这是个绝无仅有的时期，因为他们都在争相购买同一种风格的唱片。从1969年8月23日开始直至灵歌的没落，灵歌排行榜一度成为黑人音乐排行榜的代名词。雷·查尔斯是第一位灵歌艺人。他在节奏布鲁斯音乐中大量吸收了黑人福音音乐的与唱法，特别是被称做“花唱”的发声法，用一种近乎神圣的方式去演唱那些世俗的歌曲。

意思是紫雨，是Prince演唱歌曲。 《Purple rain》是1984年由美国摇滚乐歌手Prince发行同名电影原声专辑《Purple Rain》的歌曲，并获得奥斯卡最佳原声歌曲奖和格莱美奖。 滚石杂志评选的史上“最伟大的500张专辑”中，《Purple Rain》位列第72。在

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skr？啥意思

SKR一般有三种意思：

第一种用法：skrt（或skr），原先是一个拟声词，模仿汽车漂移或猛然转向时与地面摩擦的声音。

第二种用法：源于在嘻哈音乐中该词更多是一个类似切克闹、哟哟、一样的语气词。

第三种用法：吴*在网综《中国新说唱》中带火的口头禅，后被粉丝制作为表情包，谐音“是个”。例如：笑skr人等同于“笑死个人”。

扩展资料：

网络热"梗"应接不暇，skr skr

网上有句话，只要接了我的“梗”，我们就是好朋友了。几乎每个特定圈层都有自身所特有的用语。

比如，有粉丝圈专用的“awsl”，也有说唱圈用的“skr”，这种小众圈层的网络用语一般有其特殊含义和语境，如果使用不当难免招来尴尬。

把“雨女无瓜”看作是温柔的拒绝和委婉的反对；把“柠檬”看作是真挚的渴望和坦诚的羡慕；把“凉凉”看作是敢于接受现实的自嘲……这些“梗”何尝不是年轻人生活压力的宣泄、个体情绪的释放、情感表达的创新。

网络热“梗”背后凝结的是某一群体对某一价值观的共振和情感的共鸣，折射出个人对融入某一群体的渴望。也正因如此，网络用语不只是茶余饭后的娱乐，而是新型社交的新规则。

应当看到，今天人们津津乐道的“梗”有着更为宽泛的内涵，作为一种符号化的网络表达，其背后约定俗成的特殊含义往往能够引起网友共鸣，也象征着某个群体独特的表达方式和不可言说的默契。

借助弹幕、表情包等亚文化载体和社群分享，这些或是诙谐、或是自嘲的简化语言，成为网络交流和表达的新方式，青年人更是把“抛梗”“接梗”与“玩梗”作为当下社交的新型手段。

参考资料来源：百度百科-SKR

参考资料来源：人民网-网络热"梗"应接不暇，你补课了吗？

我想请问一下 什么是RB风格的音乐啊谢谢

“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐

就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。

“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。

50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。

相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。

一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。

对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。

推荐唱片：

1.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)

最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。

2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)

和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。

3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)

就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。

4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)

乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。

5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)

“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。

6.合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty)

“专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些多，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。

7.鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)

“大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。

8.拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)

一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。

9.“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)

“漂流者” 的第一张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。

10.艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)

这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。

11.雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino)

一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。

12.强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol)

作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。

13.小威利·约翰(Little Willie John)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)

最多才多艺的R&B歌手之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。

14.克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)

这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。

15.詹姆斯·布朗(James Brown)《*的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)

一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-1964年间的歌曲。它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。

谁知道一首英文歌里一直有拍手的节奏来伴奏的歌是什么歌呀？

歌曲名字叫做《Handclap》。

作曲：Jeremy Ruzumna/James KingEric/Frederic

作词：Jeremy Ruzumna/James KingEric/Frederic

演唱：Fitz/The Tantrums

歌词如下：

Turn it up

把音量调大

Somebody save your soul cause you've been sinning in this city I know

我知道你曾在这座城市无恶不作，直到有人将你灵魂救赎

Too many troubles, all these lovers got you losing control

这些暧昧情人麻烦不断，让你失去了理智

You're like a drug to me, a luxury, my sugar and gold

你就像一剂毒药，吸睛的奢侈品，我的蜜糖与宝藏，

I want the good life

我向往着美好生活

Every good night you're a hard one to hold

夜色之中的你总是让人难以把握

Cause you don't even know

因为你不曾知晓

I can make your hands clap

我可以让你情不自禁雀跃鼓掌

Said I can make your hands clap

我说 我会让你为之卖力鼓掌

Somebody save your soul cause you've been sinning in this city I know

我知道你曾在这座城市无恶不作，直到有人将你灵魂救赎

Too many troubles, all these lovers got you losing control

这些暧昧情人麻烦不断，让你失去了理智

You're like a drug to me, a luxury, my sugar and gold

你就像一剂毒药，吸睛的奢侈品，我的蜜糖与宝藏

I want your sex and your affection when they're holdin' you close

当旁人向你咄咄*近，我只想你为我尽态极妍，目不他望

Cause you don't even know

因为你不曾知晓

I can make your hands clap

我可以让你情不自禁雀跃鼓掌

Said I can make your hands clap

我说我会让你为之卖力鼓掌

Every night when the stars come out

夜幕降临群星隐现

Am I the only living soul around?

我可否是你身旁唯一生气盎然的灵魂

Need to believe you could hold me down

我必须坚信你会将我拥入怀中

Cause I'm in need of somethin' good right now

因为此刻我正渴望着美好事情的发生

We could be screamin' till the sun comes out

我们可以尽情狂欢直至旭日东升

And when we wake we'd be the only sound

苏醒之时我们便是这世间唯一的声响

I get on my knees and say a prayer: James Brown

我跪地祈求向着James Brown祷告（灵魂乐教父）

That I can make your hands clap

我能让你情不自禁雀跃鼓掌

That I can make your hands clap

我能让你为之卖力鼓掌

Turn it up

把音量调大

That I can make your hands clap

我能让你情不自禁雀跃鼓掌

My flesh is searchin' for your worst and best, don't ever deny

请别矢口否认，我的存在只为搜寻你的恶与善

I'm like a stranger, gimme me danger

我如同陌路行人，你让我心惊胆战

All your wrongs and your rights

你的那些是非对错

Secrets on Broadway to the freeway, you're a keeper of crimes

你是罪孽的保有者，隐匿着那些不可告人的秘密

Fear no conviction, grapes of wrath can only sweeten your wine

我可不相信愤怒之果可酿制甘甜之酒

But you don't even know

可是你不曾知晓

I can make your hands clap

我可以让你情不自禁雀跃鼓掌

Said I can make your hands clap

我说我会让你为之卖力鼓掌

Every night when the stars come out

夜幕降临群星隐现

Am I the only living soul around?

我可否是你身旁唯一生气盎然的灵魂

Need to believe you could hold me down

我必须坚信你会将我拥入怀中

Cause I'm in need of somethin' good right now

因为此刻我正渴望着美好事情的发生

We could be screamin' till the sun comes out

我们可以尽情狂欢直至旭日东升

And when we wake we'd be the only sound

苏醒之时，我们便是这世间唯一的声响

I get on my knees and say a prayer: James Brown

我跪地祈求，向着James Brown祷告（灵魂乐教父）

That I can make your hands clap

我可以让你情不自禁雀跃鼓掌

That I can make your hands clap

我会让你为之卖力鼓掌

That I can make your hands clap

我可以让你情不自禁雀跃鼓掌

That I can make your hands clap

我会让你为之卖力鼓掌

So can I get a hand clap

所以我可否让你掌声不息

扩展资料：

《HandClap》是由Fitz和The Tantrums演唱的一首歌曲。该歌曲收录于专辑《Fitz and the Tantrums》中，发行于2016年6月10日。该歌曲是《神偷奶爸3》的电影宣传曲。

该歌曲其它版本：

Begin Transmission版《HandClap》是由Begin Transmission演唱的一首歌曲。该歌曲收录于专辑《Dance with Me》中，发行于2017年9月29日。

garage(车库摇滚)&Punk(庞克)&grunge(油渍摇滚)有什么区别?

最后一个不是油渍摇滚，是垃圾是一种风格

涅盘的风格就是“垃圾”- -LZ慢慢意会

加上post-就是后朋克，后车库和后垃圾

以运用the Stooges和Black Sabbath模糊，黑暗的声音作为基础，车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属，车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了，特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的第一场浪潮---Green River, Mudhoney, Soundgarden---比第二场更为深刻，它开始于Nirvana。Nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美，他们还以stop-start的特点著称，它失真，扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。

都是摇滚的分支

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