斗茶图的寓意

斗茶图通常象征着传统中国文化中的茶道，其中重点强调的是茶的品质和饮茶的礼仪。这种图形还可以表示对茶文化的尊重和欣赏，以及对友好交流和和平合作的寄托。在文化传承和交流中，斗茶图也常被用来表达诚意和友谊。

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宋代茶道中的“茗战”是什么

宋代饮茶之风炽盛，评比调茶技术和茶质优劣的斗茶非常流行，也称茗战。斗茶始于唐而盛于宋，随着贡茶的兴起而出现。在因产贡茶而闻名于世的建州茶乡，新茶制成后，茶农们为了评比新茶品序而进行比赛活动，这种活动后来被广泛传播，斗茶活动的时间也不再限于采制新茶之时，参加者也不只是茶农，目的也不仅为评比茶叶的品第，而更重视评比斗茶者点汤、击拂技艺的高低。

宋代“斗茶图”局部

斗茶既为斗，就一定要决出胜负。决定胜负的因素有二：一是汤色，二是汤花，最后综合评定茶的味、香、色。宋代斗茶之风普及各个层面，帝王将相、达官显贵、人墨客、市井平民都喜欢斗茶。宋徽宗赵佶经常在宫中召集群臣斗茶，直至将他们全部斗倒为止。

斗茶图的介绍

《斗茶图》中国元代赵孟頫作。描写中国元代斗茶的情形。斗茶兴起于中国唐代，成为“茗战”，宋朝称作“斗茶”，是一种民风民俗。参与者烹制、品评茶叶品质，比较茶艺的高下。图中四位斗茶手分成两组，每组二人。左边斗茶组组长，左手持茶杯，右手持茶壶，昂头望对方，助手在一旁，右手提茶壶，左手持茶杯，两手拉开距离，正在注汤冲茶。右边一组斗茶手也不示弱，准备齐全，每人各有一副茶炉和茶笼，组长右手持茶杯正在品尝茶香。

宋代优雅美学丨解密点茶之趣，古人是这样“玩茶”的！

刘松年《斗茶图》61.9cm×56.4cm 绢本设色

在宋朝，点茶、焚香、插花、挂画，被称为“四般雅事”，是当时文人雅士追求雅致生活的一部分，宋朝讲究色泽单纯、删繁就简、洗净铅华。他们以墨作画，黑白两色显现人文风流；烧单色釉瓷器，汝窑的天青色惊鸿一瞥。

中国茶史上历来有“茶兴于唐，盛于宋”的说法。宋代的饮茶方式由唐代的煎茶法演变为点茶法，有“唐煮宋点”之说。

唐代流行的喝茶方式叫煎茶，同时加入一些胡椒和盐。它所使用的是蒸青制茶加工的方法。

这么历史悠久的茶道，无论是制茶技法还是饮茶方式，与现今都已有很大的不同了。

到了宋代，中国茶道发生了改变。和唐代的煎茶法不同，上至王公大臣，下至黎民百姓，无不以饮茶为时尚，而在饮茶之法中更以点茶为主。

（蔡襄）

宋代著名学者蔡襄在《茶录》中记载了点茶的步骤:"钞茶一钱七，先注汤，调令极匀，又添注入，环回击拂，汤上盏可四分止，视其面色鲜白，着盏无水痕为绝佳。"

（点茶）

为保持茶叶的真味，点茶法在煮茶时不加盐。宋徽宗赵佶在《大观茶论》中说道：“盏惟热则茶发立耐久。”点茶前要先用沸水将茶盏烫热。

点 茶 流 程 分 解

—行礼—

◆点茶人员出场向来宾作揖行礼。

—赏茶—

◆从茶炉中取出茶饼,向观众展示宋代饼茶。

（宋代龙凤饼贡茶）

—碾茶—

◆将炙干的茶投入茶碾中,用碾轮将茶碾细。

1. 将茶饼用干净的牛皮纸包好,用茶臼轻轻敲打,使茶外变成小块状。

2. 将小块碎茶饼倒入茶碾中,用碾轮将碎茶碾细。

—磨茶—

1. 用茶帚将茶碾中的碎茶扫入牛皮纸中,并将茶倒入茶磨。

2.磨茶时两人合作,顺时针转动石磨,使茶末一点一点的落入外边的槽中。

3.将槽中茶末扫入牛皮纸中,再次倒入石磨,继续磨茶三至四遍,将茶末放入茶叶罐中。

—筛茶—

◆把碾好的细末过筛，使茶叶更加精细。

—候汤—

◆水不能不开,但又不能烧得太过,因而要提瓶离炉,稍作等候。

—烫盏—

◆凡是点茶，必须先烫盏使之热。如果盏冷,茶就浮不起来。往碗中注入开水,将茶碗洗净温润。

—置茶—

◆用茶勺从茶叶罐中取出适量茶末，置于茶碗中。

—点茶—

◆先投茶。投茶量约为八克。然后注汤,调匀。之后开始点茶。

1.调膏：提起汤瓶,往茶碗中缓缓注入少量开水。左手扶住茶碗,右手取茶筅。搅拌茶末，调成膏状。

2.注水：提起汤瓶,环绕盏壁,徐给注入开水。

点茶用水以“活”为上。点茶总共要注水七次，使茶末与水交融，茶汤表面现雪沫乳花，厚而白，经久不散，经过点茶的茶汤，味道是乳香。

（茶筅）

一汤:可用汤匙先将茶末调成膏状。水要环绕着茶注入，不可直接冲在茶末之上。

二汤:二回注水要求来回成一条直线，快注快停。

三汤:三回注开水时，运用茶筅要轻盈均匀，此时茶面沫饽大半已成定局。

四汤:注入的开水量要少，茶的击拂要舒缓。

五汤:此时注入开水要看茶汤沫饽的状态决定击拂轻重。

六汤:如果这个时候沫饽勃然而生，只要缓慢搅拌就行。

七汤:最后一次注开水要看沫饽厚薄、凝固程度，如果达到要求，点茶便可完成。

3.击拂：先搅动茶膏，手轻筅重,来回击打茶汤。

—敬茶—

◆点好的茶汤，向客人敬茶

（七子茶庄-建盏）

点茶，是一门艺术性与技巧性并举的技艺，这种技艺高超的点茶方式，也是宋代发达的茶文化集大成的体现。

宋徽宗曾经夸口说：“近岁以来，采择之精，制作之工，品第之胜，烹点之妙，莫不盛造其极。”

（《茶具图赞》十二先生）

斗茶之风盛行，宋徽宗就是斗茶、 分茶艺术的高手，不仅自己亲为，自己书画，而且承唐开宋，引领宋代成为中国绘画的黄金时代。这是一个文质彬彬的时代，人们借茶来内省，来探求人生美的理想。

近年来，在人们生活中也更加注重我国的传统文化，品味一杯茶，其实就是品味了禅，品味了人生。茶的最高境界，是天人合一，是圆融、和谐。

那么，作为七子茶庄，更要弘扬传承我国的茶文化，同时更要增加个人的修养和气质，值得一提的，在七子茶庄，茶艺、插花、香道等传统文化，在七子茶庄·沁圆号普洱茶都是可以体验到的，无论您是刚刚入门还是对传统文化感兴趣，来这里让您近距离感受传统茶艺的美与真实。

只用茶和水就能做出一幅画，茶百戏的历史文化你知道多少？

只用茶和水就能做出一幅画，茶百戏的历史文化你知道多少？

在说“斗茶”之前，我们首先需要来说一下斗茶之风出现的时期，斗茶之风最早出现于宋代，宋代人喝茶与此前唐代人喝茶有着很大的不同。唐代人喝茶是煮茶，那个时候，人们还没有完全认识到茶叶的价值，唐代的冲泡技术也不是很高明，他们是煮茶，往往是把茶饼放到壶里，隔上盐，放上其它佐料，然后冲泡。有点像现在蒙古族喝的奶茶。

可是到了宋代，文人士大夫饮茶之风盛行，人们改为用热水直接冲泡茶叶。宋代人斗茶，往往使用的是建盏，建盏是宋代著名的民窑出土的瓷器，颜色呈黑色，在日本，人们将建盏称之为天目碗。建盏主要出现在福建的建阳一代。

为什么人们要用黑色的碗来斗茶呢？下面我们就必须通过斗茶的过程来了解了。两个人冲茶，如果你的茶率先在杯子上出现了茶痕，那么就证明你的茶不好，比较差，发酵流程快，不是精心制作的。我的茶呢，在你的后面在杯子上出现水痕，那么就证明我的茶好。

此外，斗茶还要看茶叶的白沫。我们现在冲茶叶都有体会，就是冲茶的时候，往往都会出现白色的沫，跟啤酒似的，根据宋代蔡襄的说法，茶色贵白，以青白胜黄白。什么意思呢？就是说，如果你的茶冲出来的是青白色，那么就肯定比黄白色的好。关于青白和黄白到底差别在哪里？其实现在人已经没有什么把那能够搞明白了，因为我们不是宋代人，包括我们茶叶的品种和水质都出现了问题，我们现在已经很难断定什么是青白色的茶。反正本人见过的茶大多都是为主，所以很难断定。

你看，斗茶就是看茶沫，茶痕，所以只有黑色的器具才最为明显，因此，建盏就成了斗茶的主要器皿。

茶文化斗茶是由哪个朝代开始的

斗茶，也叫作茗战，用现在的话说就是品茶比赛，是古人用来比较茶叶优劣的一个专用名词，据考始发于出产贡茶闻名于世的福建建州茶乡。是每年春季，新茶制成后，当地茶农、茶客们比新茶优良次劣的一种比赛活动。斗茶有比技巧、斗输赢的特点，富有趣味性和挑战性。一场斗茶比赛的胜败，犹如今天一场球赛的胜败一样，为众多市民、乡民所关注。

宋人唐庚（斗茶记》说：“政和二年三月壬戌，二三君子相与斗茶于寄傲斋，予为取笼塘水烹之第其品，以某为上，某次之。”

事实上，斗茶应该是在茶宴的基础上发展而来的一种风俗。在三国时期，昊国孙皓“密赐茶舛 代酒”，是以茶代酒宴请宾客的开始，但尚不是正式茶宴。东晋大将军桓温每设宴，“唯下七奠茶果而已”，这应当是茶宴的原型。南北朝时，“每岁吴兴、毗陵二郡大守采茶宴于此。”（山谦之《吴兴记》）说明此时已有大型茶宴。事实上斗茶的真正产生，据考证与贡茶制度的建立有很大的关系，这可追溯到公元前一千多年，但是正式列为茶政的一个项目，则是从唐代开始的。

唐代贡茶制度建立以后，湖州紫笋茶和常州阳羡茶被列为贡茶，两州刺史每年早春都要在两州毗邻的顾渚山境会亭举办盛大茶宴，邀请一些社会名人共同品尝和审定贡茶的质量。唐宝历年间，两州刺史邀请时任苏州刺史的白居易赴茶宴，白因病不能参加，特作诗一首《夜闻贾常州崔湖州茶山境会亭欢宴》：

遥闻境会茶山夜，珠翠歌钟俱绕身。

盘下中分两州界，灯前各作一家春。

青峨递午应争妙，紫笋齐尝各斗新。

白叹花时北窗下，蒲黄酒对病眠人。

这首诗表达了对不能参加茶山盛宴的惋惜之情。

当时，禅林茶宴最有代表性的当属径山寺茶宴。浙江天目山东北峰径山（今浙江余杭市境），是山明水秀茶佳的旅游胜地和著名茶区，山中的径山寺建于唐代，自宋至元有“江南禅林之冠”的誉称，每年春季都要举行茶宴，品茗论经，磋谈佛理，形成了一套颇为讲究的礼仪。径山寺还举办鉴评茶叶质量的活动，把肥嫩芽茶碾碎成粉末，用沸水冲泡调制的“点茶法”，就是在这里创造的。

北宋大儒范仲淹《和章岷从事斗茶歌》云：

北苑将斯献天子，林下雄豪先斗美。

鼎磨云外首先栩，瓶携江上中汾水。

黄金碾畔绿尘飞，紫玉眠心雪涛起。

斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷。

其间品第胡可欺，十日视而十手指。

胜若登仙不可攀，输同降将无穷耻。

这首诗中把斗茶的原因和比赛的情形都描述得十分清楚，特别是最后两句“胜若登仙不可攀，输同降将无穷耻”把斗赢者的得意神态和斗败者的羞赧之状写得人木三分，由此可见当时的人对斗茶的着迷程度了。苏轼《荔枝叹》也说：“君不见武夷溪边粟粒芽，前丁（渭）后蔡（襄）相笼加，争新买宠各出意，今年斗品充官茶。

斗茶，多为两人捉对“厮杀”，经常“三斗二胜”，计算胜负的单位术语叫“水”，说两种茶叶的好坏为“相差几水。

民间斗茶之风既起，文人自也不甘落后。文人们往往相约三五知己，选一个精致雅洁的场所，在花木扶疏的庭院中，各自取出所藏的精致茶品，轮流品尝，决出名次，以分高下。当时连寺院里的和尚们也都乐于此道。清人郑板桥有诗云：“从来名士能评水，自古高僧爱斗茶。”可见斗茶除了茶品好坏之外，更注重闲逸与精神素质，是一种性灵上的互相引发与交流。

宋代茶宴之风的盛行，与作为宋代的最高统治者的嗜茶是分不开的。尤其是宋徽宗，对茶颇有研究，曾撰《大观茶论》二十篇，还亲自烹茶赐宴群臣。蔡京在《大清楼特宴记》、《保和殿曲宴记》、《延福宫曲宴记》中都有记载。如《延福宫曲宴记》写道：

宣和二年十二月癸己，召宰执亲王等曲宴于延福宫，……上命近侍取茶具，亲手注汤击拂，少项白乳浮盏面，如琉星淡月，顾诸臣曰：此自布茶。饮毕皆顿首谢。

正因为如此，当时一些权贵为博取帝王的欢心争相献上优质茶品，无不千方百计的竞相搜求各地名茶。既是贡奉天子的东西，好坏优劣当然是很重要的，因此一定要先行比试茶叶的好坏，斗茶风气就逐渐盛行起来。据此推论斗茶应始于唐末五代时期，而大盛于宋代。

所谓“上有所好，下必有甚焉！”饮茶既为朝廷所提倡，全国产量迅速增加，民间饮茶之风也比唐代更盛，于是斗茶从制茶者间走人卖茶者当中。宋人刘松年所画的《茗园赌市图》便是描写市井小民斗茶的情形。图中有老人、有妇人、有儿童，也有挑夫、贩夫。斗茶者携有全套的器具，一边品尝一边自豪地炫耀自己的茶品。

在我国丰富悠久的茶史中，“斗茶”是茶

文化

的一种。最早的“斗茶”，起源于贡茶基地。人们为了选出最好的茶贡献朝廷，茶产出后，在一起“斗比”。后来，“斗茶”渐渐流行，上至宫廷、文人雅士，下至市井百姓，几乎“斗茶”成风。不但产茶要“斗”，卖茶也要“斗”。“斗茶图”应运而生。

南宋画家刘松年的“斗茶图”，是世人首推的。他一生中创作的茶画作品不少，但流传于世的不多。《卢仝烹茶图》和《茗园赌市图》是他茶画中的精品，其艺术成就很高，成为后人仿效的样板画。

《茗园赌市图》（此画藏台北故宫博物院）是《卢仝烹茶图》的姐妹篇。画以人物为主。画中茶贩有注水点茶的，有提壶的，有举杯品茶的。右前方有一挑茶担卖茶小贩，停肩观看，还有一妇人一手拎壶另一手携小孩，边走边看“斗茶”。画中有男人、女人，老人、壮年、儿童，人人有特色表情，眼光集于茶贩们的“斗茶”，个个形象生动真，把宋代街头民间茗园“赌市”的情景淋漓尽致地描绘在世人面前。

《茗园赌市图》是以人物为主题的“斗茶图”茶画，反映的是人的思想情感，而不是人的外貌形态。有学者指出，《茗园赌市图》是首次反映我国民间俗饮情况的茶画。图中所绘的都是平民百姓，蕴藏与反映着我国茶文化中最积极与最有生命力的一面，即饮茶并不是避世消闲，而是为了和乐与奋进。画中的“赌者”，并非赌钱的赌徒，而是造茶者对自己茶品的品赏与推销。这种先品后销的格局，在以后中国的商界屡屡可有，直至今日。茶画的主题突破了古时文人茶文化的局限，从平民百姓中挖掘了茶画的主题，这在当时，是难能可贵的。

谁的《斗茶图》？

        很多讲茶文化的文章会说到一幅叫《斗茶图》的古画。然而，让人懵圈的是，有的说是赵孟頫的，有的说是刘松年的，有的说是阎立本的，各幅画也相似而不相同。

        于是，认真的我就想要理个清楚。

        首先，这一幅来路比较明确，是明代顾炳在其《顾氏画谱》中所摹绘的，注明是阎立本的作品。然而，阎立本是不可能有这个作品的！因为画中表现的是宋代“点茶”的情境，唐代是不可能出现的。沈冬梅《茶与宋代社会生活》中认为，这画的原作者是宋元之际的钱选。但沈先生有说明她的依据是什么，也没说这原作还在不在世。我在网络中也查不到相关信息。

        其次，见得最多的是这幅，跟顾炳那幅很像，但实际不一样，这幅的两组人物是连在一起的。顾炳那幅由这幅而来也不是不可能。大部分文章都说这幅是《斗茶图》，但不同文章说的作者却不同，也都没说这图存在哪里。我在浙江人民美术出版社和文物出版社出版的《中国绘画全集》第6卷中找到了这幅画，《全集》称之为“卖浆图”，绢本设色，无款，34.1cm×40cm，年代定为南宋，藏于黑龙江省博物馆。

        这一幅流传的也比较广，一般都说作者是元代的赵孟頫，但我还没查到这幅画藏于何处、大小如何、有没落款、有没专家鉴定。

        这几幅画何其相似！原来天下一大抄的不止是文章！

        这幅也是抄，但加了背景。它在中国嘉德2004年秋拍中出现过，57.8cm×35.5cm，被称为“松溪斗茶图”，题识为“仇英实父制”。仇英是明代画家，明代喝茶方式与宋代已大不相同，但画前代的事情是可能的。

        这一幅才是最重要的！前面几幅的斗茶情境，一般认为“抄”自这一幅。

        这幅被称为《茗园赌市图》，我所查到的资料说这画现藏于台北故宫博物馆，作者定为南宋画家刘松年（约1155-1218）。可惜还没找到关于这画的更具体更详细的信息。

        这样，基本是理出个头绪来了。

中国古代风靡一时的斗茶：怎么“斗”

斗茶方法

斗茶茶品以“新”为贵，斗茶用水以“活”为上。胜负的标准，一斗汤色，二斗水痕。首先看茶汤色泽是否鲜白，纯白者为胜，青白、灰白、黄白为负。因为汤色是茶的采制技艺的反映。茶汤纯白，表明茶采时肥嫩，制作恰到好处；色偏青，说明蒸时火候不足；色泛灰，说明蒸时火候已过；色泛黄，说明采制不及时；色泛红，是烘焙过了火候。其次看汤花持续时间长短。宋代主要饮用团饼茶，饮用前先要将茶团茶饼碾碎成粉末。如果研碾细腻，点汤、击拂都恰到好处，汤花就匀细，可以紧咬盏沿，久聚不散；如果汤花泛起后很快消散，不能咬盏，盏画便露出水痕。所以水痕出现的早晚，就成为茶汤优劣的依据。斗茶以水痕早出与为负，晚出者为胜。

斗茶不仅要茶新、水活，而且用火也很讲究。陆羽《茶经•五之煮》说，煮茶“其火用炭，次用劲薪。”沾染油污的炭、木柴或腐朽的木材不宜做燃料。温庭筠《采茶录》说：“茶须缓火炙，活火煎。活火谓炭火之有焰者。当使汤无妄沸，庶可养茶。始则鱼目散布，微微有声。中则四边泉涌，累累连珠。终由腾波鼓浪，水气全消，谓之老汤。三沸之法，非活火不能成也。”苏轼也说：“活水还须活火烹”（《汲江煎茶》，“贵从活火发新泉”（《试院煎茶》）根据古人的经验，烹茶一是燃料性能要好，火力适度而持久；二是燃料不能有烟和异味。人们常说：水火不相容，但在茶文化中，水与火配合得却那样的默契、和谐和统一。斗茶

斗茶是一门综合艺术，除了茶本身、水质和火候外，还必须掌握冲泡技巧，宋人谓之“点茶”。蔡襄《茶录》将点茶技艺分为炙茶、碾茶、罗茶、候汤、燲盏、点茶等程序。即首先必须用微火将茶饼炙干，碾成粉末，再用绢罗筛过，茶粉越细越好，“罗细则茶浮．粗则沫浮”。候汤即掌握点茶用水的沸滚程度，是点茶成败优劣的关键。唐代人煮茶已讲究“三沸水”：一沸，“沸如鱼目，微微有声”；二沸，“边缘如涌泉连珠”；三沸“腾波鼓浪”。水在刚三沸时就要烹茶；再煮，“水老，不可食也。”（《茶经•五之煮》）。宋代点茶法同样强调水沸的程度，谓之“候汤”。“候汤最难，未熟则沫浮，过熟则茶沉。”（《蔡襄•茶录》），只有掌握好水沸的程序，才能冲泡出色味俱佳的茶汤。南宋罗大经认为，点茶应该用“嫩”的沸水，“汤嫩则茶味甘，老则过苦矣。”（《鹤林玉露•茶瓶汤侯》）。因此，他主张在水沸后，将汤瓶拿离炉火，等停止沸腾后，再冲泡茶粉。这样才能使“汤适中而茶味甘”。在点茶前，必须用沸水冲洗杯盏，“令热，冷则茶不浮”，叫做“燲盏”。正式点茶时，先将适量茶粉用沸水调和成膏，再添加沸水，边添边用茶匙击拂，使茶汤表面泛起一层浓厚的泡沫（即沫饽），能较长时间凝住在杯盏内壁不动，则为成功。宋代斗茶，除比试茶汤的色泽之外，还要比试沫饽的多少和停留在怀盏内壁时间的长短。而“以水痕先者为负，耐久者为胜。”应当指出的是，点茶既以茶粉为原料，那么，人们在饮用时必然连茶粉带水一起喝下。这与今天的饮茶习惯是不同的。

古代斗茶的情景，从流传下来的元代著名书画家赵孟頫的《斗茶图》可见一斑。《斗茶图》是一幅充满生活气息的风俗画，共画有四个人物，身边放着几副盛有茶具的茶担。左前一人脚穿草鞋，一手持杯，一手提茶桶，袒胸露臂，似在夸耀自己的茶质优美，显出满脸得意的样子。身后一人双袖卷起，一手持杯，一手提壶，正将壶中茶汤注入怀中。右旁站立两人，双目凝视前者，似在倾听双方介绍茶汤的特色，准备还击。从图中人物模样和衣着来看，不象是文人墨客，倒象走街串巷的“货郎”，说明斗茶之风已深入民间，相沿成一种社会风俗。

禅文言文

1. 味一茶禅古文是什么

禅一味

关于“茶禅一味”一词的解释，度娘给的答案是：“茶禅一味”“茶即禅”--品茶如参禅。

茶的寓意是放下，人生如旅，奔波的人，忙碌的人，放下手里的活，小憩片刻，享受闲适，暗合禅意的放下，故谓之茶禅一味。

饮茶因能清心寡欲、养气颐神，故向有“茶中带禅、茶禅一味”之说。

故中华历来以茶香与书香、墨香齐名（号称“三香”），是高雅、安详、和谐之社会精神的体现。

文人墨客，清茶一杯，淡风论雅；芸芸众生，一茗在手，照样海阔天空。

平易近人，宁静淡泊，雅俗共赏，这就是茶之性，茶之品。

中国人与以茶为能事，清晨人坊吃早茶，班前泡一杯花茶，待客要奉上清茶，柴、米、油、盐、、酱、醋、茶，是日常生活中的必行之事。

茶，最早是一味药有治病的作用，《神农本草经》云：「神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之」。以后茶渐为中国人的主要饮料，那么，普通的一种茶，能升至茶文化，这里是因为士大夫们参与茶事，赋予其一种文化理念，故而有种茶、制茶、烹茶、品茶等茶的成品工作。逐渐产生了一系列规则、制度、习惯、风俗与书法、绘画、美文、诗词、琴棋，互为表里，融和成为综合性的文化现象。

茶文化内伸层面，又谓--茶道。《周易.系辞上》曰：「形而上者谓之道，形而下者谓之器」。茶道的内涵，不仅指茶法茶器，更是指具象中的道德、美学、哲学的理念，所谓茶道即人道。茶事极重「德行」，陆羽的《茶经》说：「茶性俭」、「最宜精行俭德之人」。在茶事中体现为：「对己，简朴自律；对客，待之以礼」。

古代的文人墨客记录了茶所演绎的一幕幕世相，而画家则用画笔，描绘了品茶之趣。

初唐有「丹青神化」的阎立本，曾画《萧翼赚兰亭图》，此本现藏于美国波士顿博物馆。《萧翼赚兰亭图》一画是根据唐何延之《兰亭记》而作。作品反映的是唐太宗李世民命台御史萧翼往会稽（浙江绍兴）向僧人辩才智取晋代书圣--王羲之所书《兰亭集序》的故事。

明代画家顾炳所摹绘唐代阎立本所绘《斗茶图》中，真实地反映了当时民间的饮茶习俗，画中将诸人端壶、冲茶、观茶、品茶。其中提桶站立斗茶者极有个性，头裹巾、上身半袒、束腰、着芒鞋，右手提桶，左手正作品茶状。

以煮茶人画常常会带有一种独特的雅致情趣。

明代画家王绂作有《茅斋煮茶图》，其诗云：「小结茅斋四五椽，萧萧竹树带秋？。呼童扫取空阶叶，好向山厨煮三泉」。题诗与画面相配，给人一种清寂的氛围，主人在山野林下，幽然自得，远离了喧闹，展现的淋漓尽致。清郑板桥亦有「忽得十日五日之暇，闭柴扉，扫竹径，对芬兰，啜苦茗，时有微风细雨，润泽于蔬林窄径之间」之雅事也。

古代画家的「茶味冲淡平和，心悟自省，茶性与禅性相近」之追求，多少也表达出一些不得志者的无奈。

在当代画家中展现同样的题材，而别然不同。青年画家马海方先生所创作《纳凉图》画面中描绘一位老者，心宽体胖，一副怡然自得的神态。其无拘无束，独赏莺哥的鸟啼，一个紫砂壶，概括了老者吃穿不愁，退休后的美好生活，似神仙一般，马海方先生的画作简括，以生动绘画语言表现了富足的百姓生活中的一角。其作品图简意丰，令人回味。

自古茶与文学就结下了不解之缘。有关茶的文学数不胜举。当代的赵朴初居士曾有一首著名的诗：「七碗受至味，一壸得真趣，空持千百偈，不如吃茶去。」

「七碗」的典故出自卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》：「一碗喉吻润；两碗破孤闷；三碗搜枯肠，唯有文字五千卷；四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散；五碗肌骨清；六碗通仙灵；七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生」。（见《全唐诗》卷388）。

「吃茶去」是禅门的一个著名公案。唐末赵州从谂禅师，用「吃茶去」接引后人的一种方便。禅师们认为平常心是道，道在自然中，远水搬柴皆妙道。吃茶是从平常生活中最小最起眼的事，当然也有妙道。赵州从谂禅师的「吃茶去」，目的不在茶，而让人们在极小的事物中体认自性。

所以赵朴老曾说「空持千百偈，不如吃茶去」，就是如果你引经据典的流入的口头禅，不如回观心性，对照修持，自得自悟。其诗从茶诗升格至佛理，令人回味。

茶与「坐禅」修行有很大关系，茶可以消除坐禅带来的疲劳，且能提神醒脑，去魔祛邪，淡泊去欲，和膝互敬之功能。古人将茶概括为「十德」，以茶散郁气，以茶驱睡气，以茶养生气，以茶驱病气，以茶树礼仁，以茶表敬意，以茶尝滋味，以茶养身体，以茶可行道，以茶可雅志，于是有了「茶禅一味」的哲学命题。

2. 翻译文言文~~

禅无字，道无言，家无碍，友无伪，来无执，去无悔；未老得闲，未富得乐，为求得应，为某得成 英文翻译：Words fail to convey the meaning of Zen and the Way. Family is harmonious and friends are friends indeed. Be a man of non-attachment and non-regret. Be leisure before you are old, and be happy ignoring money. Get Whatever you ask for and achieve whatever you pursuit. 汉语翻译： 禅与道都是无法言说的。

愿你家庭和谐，朋友真诚，不执着不后悔，懂悠闲，惜福乐，所求皆得，所望皆成。

3. 乐不思蜀 文言文

原文：

司马文王①与禅②宴，为之作故蜀技③，旁人皆为之感怆，而禅喜笑自若。王谓贾充曰：“人之无情，乃可至于是乎！虽使诸葛亮在，不能辅之久矣，而况姜维邪？”

充曰：“不如是殿下何由并之。”

他日，王问禅曰：“颇思蜀否？”禅曰：“此间乐，不思蜀。” 郤正闻之，求见禅曰：“王若后问，宜泣而答曰：‘先父坟墓远在陇、蜀⑤，乃心西悲，无日不思。’”会王复问，对如前，王曰：“何乃似郤正语邪！”禅惊视曰：“诚如尊命。”左右皆笑。

注释：

①司马文王：指司马昭。

②禅：指蜀王刘禅，刘备之子。

③蜀技：四川的歌舞。

④郤正：刘禅旧臣，与刘禅一起被迁送到洛阳。

⑤陇、蜀：都指四川。

译文：

司马文王同刘禅一起欢宴，特地为刘禅演唱刘禅故国蜀地的乐音舞蹈，在旁的人们都为刘禅的亡国感到悲伤，而刘禅却欢乐嬉笑，无动于衷。司马昭看见这种情形就对贾充说：“想不到刘禅竟糊涂到了这种地步，即使诸葛亮活到这时，也帮助不了这个昏庸的君主，何况是姜维呢！”

贾充说：“他要是不这样昏庸，殿下您又怎么能吞并他呢。”

又另一天，司马文王问刘禅：“你很思念蜀国吗？”刘禅说：“这里很快乐，我不思念蜀国。”知道了这事，随侍刘禅的郤正就指点他说：“如果司马昭再问起时，你应哭泣著回说：‘先人的坟墓都葬在蜀地，我是天天都在惦念著。’”等到后来司马昭再次问他时，刘禅便照著郤正教他的话回答，说完并闭上眼睛，想装出要哭的样子。司马昭于是说：“为何你刚才所说的话，像是郤正的语气呢？”刘禅听了大惊，睁眼望著司马昭说：“您的话确实没有错。”左右的人都笑了。

4. 急

词类活用等都在下面链接里有，自己看吧褒禅山记作者：王安石褒禅山亦谓之华（huá）山，唐浮图慧褒始舍于其址，而卒葬之；以故其后名之曰“褒禅”。

今所谓慧空禅院者，褒之庐冢也。距其院东五里，所谓华山洞者，以其乃华山之阳名之也。

距洞百余步，有碑仆道，其文漫灭，独其为文犹可识曰“花山”。今言“华（huā）”如“华（huá）实”之“华（huá）”者，盖音谬也。

其下平旷，有泉侧出，而记游者甚众，所谓前洞也。由山以上五六里，有穴窈然，入之甚寒，问其深，则其好游者不能穷也，谓之后洞。

余与四人拥火以入，入之愈深，其进愈难，而其见愈奇。有怠而欲出者，曰：“不出，火且尽。”

遂与之俱出。盖余所至，比好游者尚不能十一，然视其左右，来而记之者已少。

盖其又深，则其至又加少矣。方是时，余之力尚足以入，火尚足以明也。

既其出，则或咎其欲出者，而余亦悔其随之，而不得极夫游之乐也。于是余有叹焉：古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽，往往有得，以其求思之深，而无不在也。

夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。

有志矣，不随以止也，然力不足者，亦不能至也。有志与力，而又不随以怠，至于幽暗昏惑而无物以相之，亦不能至也。

然力足以至焉，于人为可讥，而在己为有悔；尽吾志也而不能至者，可以无悔矣，其孰能讥之乎？此余之所得也。余于仆碑，又以悲夫古书之不存，后世之谬其传而莫能名者，何可胜道也哉！此所以学者不可以不深思而慎取之也。

四人者：庐陵萧君圭君玉，长乐王回深父，余弟安国平父、安上纯父。至和元年七月某日，临川王某记。

《游褒禅山记》作者王安石〖译文〗[编辑本段]褒禅山也称为华山。唐代和尚慧褒当初在这里筑室居住，死后又葬在那里；因为这个缘故，后人就称此山为褒禅山。

现在人们所说的慧空禅院，就是慧褒和尚的墓舍。距离那禅院东边五里，是人们所说的华山洞，因为它在华山南面而这样命名。

距离山洞一百多步，有一座石碑倒在路旁，上面的文字已被剥蚀、损坏近乎磨灭，只有从勉强能认得出的地方还可以辨识出“花山”的字样。现在将“华”读为“华实”的“华”，大概是（因字同而产生的）读音上的错误。

由此向下的那个山洞平坦而空阔，有一股山泉从旁边涌出，在这里游览、题记的人很多，（这就）叫做“前洞”。经由山路向上五六里，有个洞穴，一派幽深的样子，进去便（感到）寒气人，打问它的深度，就是那些喜欢游险的人也未能走到尽头——这是人们所说的“后洞”。

我与四个人打着火把走进去，进去越深，前进越困难，而所见到的景象越奇妙。有个懈怠而想退出的伙伴说：“再不出去，火把就要熄灭了。”

于是，只好都跟他退出来。我们走进去的深度，比起那些喜欢游险的人来，大概还不足十分之一，然而看看左右的石壁，来此而题记的人已经很少了。

洞内更深的地方，大概来到的游人就更少了。当（决定从洞内退出）时，我的体力还足够前进，火把还能够继续照明。

我们出洞以后，就有人埋怨那主张退出的人，我也后悔跟他出来，而未能极尽游洞的乐趣。于是我有所感慨。

古人观察天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽，往往有所得益，是因为他们探究、思考深邃而且广泛。平坦而又近的地方，前来游览的人便多；危险而又远的地方，前来游览的人便少。

但是世上奇妙雄伟、珍异奇特、非同寻常的景观，常常在那险阻、僻远，少有人至的地方，所以，不是有意志的人是不能到达的。（虽然）有了志气，也不盲从别人而停止，但是体力不足的，也不能到达。

有了志气与体力，也不盲从别人、有所懈怠，但到了那幽深昏暗、令人迷乱的地方却没有必要的物件来支持，也不能到达。可是，力量足以达到目的（而未能达到），在别人（看来）是可以讥笑的，在自己来说也是有所悔恨的；尽了自己的主观努力而未能达到，便可以无所悔恨，这难道谁还能讥笑吗？这就是我这次游山的收获。

我对于那座倒地的石碑，又感叹古代刻写的文献未能存留，后世讹传而无人弄清其的事，哪能说得完呢？这就是学者不可不深入思考而谨慎取舍的缘故。同游的四个人是：庐陵人萧君圭，字君玉；长乐人王回，字深父；我的弟弟安国，字平父；安上，字纯父。

至和元年七月，临川人王安石记。〖作者介绍 〗[编辑本段]王安石（1021—1089），北宋家、思想家、文学家。

字介甫，号半山，抚州临川（现在江西临川）人。他“少好读书”（《宋史•王安石传》），“自百家诸子之书，至于《难经》《素问》《本草》、诸小说，无所不读，农夫女工，无所不问”（《答曾子巩书》）。

庆历二年（1042）登进士第。嘉佑六年（1061）上万言书，提出变法主张，要求抑制大官僚地主和豪商的特权，改变积弱贫穷的局面，推行富国强兵。

神宗熙宁二年（1069）任参知政事，次年任宰相。在神宗支持下，制定并推行农田水利、青苗、均输、保甲、免役、市易等新法，使国力有所加强。

支持王韶取得熙和等州，改善对西夏的作战形势。因遭到反变法派的猛烈攻击，于熙宁七年（。

公案诗是什么意思?

古代的“公案”是什么意思?

旧时指审理案件时用的桌子。2）指案件；事件。如：他了结一桩公案。3）指话本小说的分类之一。词语释义：本义为官府中判决是非的案例。禅宗将历代高僧的言行记录下来，作为坐禅者的指示，久而久之也成为一种思考的对象，或修行坐禅者的座右铭。康英贤案件事其最好的典范 　　此种言行录一如 *** 的正式布告，尊严不可侵犯，又可启发思想，供人研究，并且作为后代依凭的法式，故称公案。此一风气倡始于唐代，至宋代大为兴盛。 　　公案有五种重要的涵义：作悟禅的工具；作考验的方法；作权威的法范；作印证的符信；作究竟的指点

请问什么是诗经四大公案

孔子删诗问题；

《毛诗序》的作者和尊废问题；

《商颂》的时代问题；《国风》作者与民歌的问题。

公案三生白骨禅 是什么意思

“公案三生白骨禅”出自：

伥伥词

唐寅

伥伥莫怪少年时，百丈游丝易惹牵。

何岁逢春不惆怅，何处逢情不可怜。

杜曲梨花杯上雪，灞陵芳草梦中烟。

前程两袖黄金泪，公案三生白骨禅。

老后思量应不悔，衲衣持盏院门前。

公案：本义为官府中判决是非的案例。禅宗将历代高僧的言行记录下来，作为坐禅者的指示，久而久之也成为一种思考的对象，或修行坐禅者的座右铭。

三生：前生，今世，来生。

白骨禅：一种佛家的修练法门—白骨观

翻译：

不要怪少年时怅恍失意。

思虑万千容易沾惹牵挂。

杜曲梨花，潮陵芳草，应该指的的是红尘繁华。就像那杯子上的雪，梦中的烟，虚幻不可得。

功名利禄一场辛酸，人生一世参透了，不过一堆白骨。前生，今世，来生，把它当禅门公案一样看破了，不过是白骨。

老了以后思量一下，应该没有什么值得后悔的，穿着僧衣拿着钵盂在寺院门前。

这是一首风神飘逸、真情流注的率性之作。

全诗开篇六句充分肯定少年那真诚、美丽而又迷惘的情怀。诗人以浓情之笔，描绘了少年情怀的浓浓情恋与淡淡伤感。短暂的春光令人牵挂，那邂逅的情丝惹人心碎。那一切是那么忧伤而美丽：宴饮时的万种风情，离别时的幽梦如烟……

后四句陡然笔锋骤转：富贵前程因世事多舛转为空幻，而那有关今生、前世、来世的禅机令人晓悟人生本自空幻。既然如此，也就心满意足了。

唐寅（1470—1524），字伯虎，自号六如居士、桃花庵主等，吴县（今属江苏）人。明代著名画家、文学家，自称江南第一风流才子。晚年居苏州桃花坞，笃信佛教。在画坛上为明代四大家之一；在诗坛上，与祝允明（1460—1526）、文征明、徐祯卿（1479—1511）并称“吴中四才子”。其诗直抒性灵，不计工拙。

唐寅又自号“六如居士”，取自《金刚经》中的人生如梦、如幻、如泡、如影、如露、如电之说，由此亦可见他对佛性的了悟，对人生苦难的脱达。有《七十词》为证：“人年七十古稀，我年七十为奇。前十年幼小，后十年衰老。中间止有五十年，一半又在夜里过了。算来只有二十五年在世，受尽多少奔波烦恼。”

唐寅又自称桃花庵主，自谓“但愿老死钉酒间，不愿鞠躬车马前”，（《桃花庵歌 》）“有花有酒有吟咏，便是书生富贵时”。（祝允明《新春日》）其《感怀》一诗道：“不炼金丹不坐禅，饥来吃饭倦来眠。生涯画笔兼诗笔，踪迹花边与柳边。镜里形骸春共老，灯前夫妇月同圆。万场快乐千场醉，世上闲人地上仙。”可谓一气流贯、酣畅之至。

诗经中的四大公案是什么？为什么是公案

这是四大公案

包公案 包拯

狄公案 狄仁杰

海公案 海瑞

施公案 施世纶

公案小说是中国小说史上的一个重要流派，曾产生了一大批影响深远，让人们喜闻乐见的优秀之作，它是现在法制、、行政、刑侦等题材作品的先河，是整个小说百花园中绽放的一朵奇葩。

公案小说的出现与历史上的法律文献和史传文学中狱讼案件及官吏执法等文字记述离不开。

参考资料：tynews/...69

中国古代文学三大公案是什么

包公案,施公案,狄公案

请注解苏轼的诗"旧官何物与新官,只有湖山公案."

我这即将离任的苏轼送点什么东西给你这刚上任的老友林希呢？恐怕也只有沈括借诗句诬陷中伤我这件事了。（意译，非直译）

查到一个背景：

据孔《谱》，元佑四年四月，苏轼自京赴杭州知州任，五月过南都，六月过扬州、润州、常州、苏州、秀州，七月三日到杭州，苏轼与润守林希相逢，则在是年六月；离润之际，苏轼作“昨日扁舟京口”一首相别。其中所咏“只有湖山公案”、“下语千难”、“与把新诗判断”，指沈括蜚语中伤而言。傅干注：“公倅杭日作诗，后下狱，令供诗帐。此言‘湖山公案’，亦谓诗也。禅宗以言语为公案。”考元丰二年沈括等人检举苏轼诗句，罗织成罪，炮制“乌台诗案”，可知苏轼所咏弗句如此，实出有因，并非无的放矢。元佑六年二月，林希由润州转知杭州，以代苏轼，而苏轼则离杭赴京任职。当此之际，苏轼改写元佑四年六月所作《西江月》“昨日扁舟京口”之旧词，以赠林希，即曾慥《东坡词拾遗》所录《西江月》之词。此词开篇二句“旧誉霭闻京口，先声已过长安”，指林希知润州之“旧誉”及为后来转迁官阶之先声而言；第七句“钱塘门外涌涛澜”，为苏轼自 离杭州任而言。《诗集》卷三十三有《和林子中待制》，亦作于是时，诗有“两翁留滞各皤然，人笑迂 老更坚”，“江边遗爱啼斑白，海上先声入管弦”诸句。林希后来加入倾陷苏轼之行列，但据此诗，却足见当时苏轼与林希之旧友故谊，所咏“遗爱”亦与词中首句意合；而“先声”又与词次句“先声已过长安”意合；“湖山公案”亦当待林希“判断”清楚，虽与老友作此戏语，却尤不忘以前离湖州任时被沈括等检举诗篇、罗织罪状之余痛。

无为是什么意思?

无为就是：一切顺应自然，按照客观规律运行，任凭潮起潮落、花开花落、寒来署往、阴晴圆缺，无忧无虑，无思无想，“无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽。无苦集灭道，无智亦无碍。”远离颠倒梦想，心无挂碍，心无恐怖，心无所住，随遇而安，随缘而化，随性而动，随机而作。与其相反的有为就是：充分发挥和施展自己的聪明才智，最大限度地满足自己的和所求，用自己的意志来影响、促进和改变周围的一切，使之按照自己的意愿变化转移。无为是海洋，有为是浪花。

茶禅一味是什么意思?

茶禅一味

关于“茶禅一味”一词的解释，度娘给的答案是：“茶禅一味”“茶即禅”－－品茶如参禅。

茶的寓意是放下，人生如旅，奔波的人，忙碌的人，放下手里的活，小憩片刻，享受闲适，暗合禅意的放下，故谓之茶禅一味。

饮茶因能清心寡欲、养气颐神，故向有“茶中带禅、茶禅一味”之说。

故中华历来以茶香与书香、墨香齐名（号称“三香”），是高雅、安详、和谐之社会精神的体现。

文人墨客，清茶一杯，淡风论雅；芸芸众生，一茗在手，照样海阔天空。

平易近人，宁静淡泊，雅俗共赏，这就是茶之性，茶之品。

中国人与以茶为能事，清晨人坊吃早茶，班前泡一杯花茶，待客要奉上清茶，柴、米、油、盐、、酱、醋、茶，是日常生活中的必行之事。

茶，最早是一味药有治病的作用，《神农本草经》云：「神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之」。以后茶渐为中国人的主要饮料，那么，普通的一种茶，能升至茶文化，这里是因为士大夫们参与茶事，赋予其一种文化理念，故而有种茶、制茶、烹茶、品茶等茶的成品工作。逐渐产生了一系列规则、制度、习惯、风俗与书法、绘画、美文、诗词、琴棋，互为表里，融和成为综合性的文化现象。

茶文化内伸层面，又谓--茶道。《周易．系辞上》曰：「形而上者谓之道，形而下者谓之器」。茶道的内涵，不仅指茶法茶器，更是指具象中的道德、美学、哲学的理念，所谓茶道即人道。茶事极重「德行」，陆羽的《茶经》说：「茶性俭」、「最宜精行俭德之人」。在茶事中体现为：「对己，简朴自律；对客，待之以礼」。

古代的文人墨客记录了茶所演绎的一幕幕世相，而画家则用画笔，描绘了品茶之趣。

初唐有「丹青神化」的阎立本，曾画《萧翼赚兰亭图》，此本现藏于美国波士顿博物馆。《萧翼赚兰亭图》一画是根据唐何延之《兰亭记》而作。作品反映的是唐太宗李世民命台御史萧翼往会稽（浙江绍兴）向僧人辩才智取晋代书圣--王羲之所书《兰亭集序》的故事。

明代画家顾炳所摹绘唐代阎立本所绘《斗茶图》中，真实地反映了当时民间的饮茶习俗，画中将诸人端壶、冲茶、观茶、品茶。其中提桶站立斗茶者极有个性，头裹巾、上身半袒、束腰、著芒鞋，右手提桶，左手正作品茶状。

以煮茶人画常常会带有一种独特的雅致情趣。

明代画家王绂作有《茅斋煮茶图》，其诗云：「小结茅斋四五椽，萧萧竹树带秋?。呼童扫取空阶叶，好向山厨煮三泉」。题诗与画面相配，给人一种清寂的氛围，主人在山野林下，幽然自得，远离了喧闹，展现的淋漓尽致。清郑板桥亦有「忽得十日五日之暇，闭柴扉，扫竹径，对芬兰，啜苦茗，时有微风细雨，润泽于蔬林窄径之间」之雅事也。

古代画家的「茶味冲淡平和，心悟自省，茶性与禅性相近」之追求，多少也表达出一些不得志者的无奈。

在当代画家中展现同样的题材，而别然不同。青年画家马海方先生所创作《纳凉图》画面中描绘一位老者，心宽体胖，一副怡然自得的神态。其无拘无束，独赏莺哥的鸟啼，一个紫砂壶，概括了老者吃穿不愁，退休后的美好生活，似神仙一般，马海方先生的画作简括，以生动绘画语言表现了富足的百姓生活中的一角。其作品图简意丰，令人回味。

自古茶与文学就结下了不解之缘。有关茶的文学数不胜举。当代的赵朴初居士曾有一首著名的诗：「七碗受至味，一壸得真趣，空持千百偈，不如吃茶去。」

「七碗」的典故出自卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》：「一碗喉吻润；两碗破孤闷；三碗搜枯肠，唯有文字五千卷；四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散；五碗肌骨清；六碗通仙灵；七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生」。（见《全唐诗》卷388）。

「吃茶去」是禅门的一个著名公案。唐末赵州从谂禅师，用「吃茶去」接引后人的一种方便。禅师们认为平常心是......

清代赵孟頫的《斗茶图》是茶事绘画的代表作品之一。

清代赵孟頫的《斗茶图》是茶事绘画的代表作品之一。

A.正确

B.错误

正确答案：B