作品的评价怎么写

入挖掘.2.评现实意义。

也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如评《离开雷锋的日子》，重在新时期学雷锋的积极意义.3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策.中小学生的影评文章多属此类。

要注意的一是不能写成故事简介+自我对照，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论.二、人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论 ，在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义 三、美学评论（样式、风格、审美特性等）：1.艺术样式评论。

如结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论！2.艺术风格评论。如通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。

对于引起较大争议的《红色恋人》则从电影风格和创新的角度给予肯定。3.审美特性评论。

《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》要结合儿童审美心理去分析！四、电影特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。 1. 电影语言评论.2. 电影结构评论.3. 电影修辞评论。

电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等！4. 电影节奏评论.5. 电影悬念评论.6. 电影音响评论.中的音响！7. 电影色彩评论。如张艺谋的色彩运用！8. 电影细节评论.9. 电影表演评论。

10.电影音乐评论。 以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。

评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。

近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。四、影评写作要求 ： 1. 紧扣电影与评论. 所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点！ 要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌故事加感想或有观点而无论证！2. 总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。

目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞炒作，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮公式。3. 思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内. 要讲究评论文章自身的艺术性。4. 注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解，不要趋同，说一些人人都明白的正确观点构思立意如同兵家谋略，见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪，出其不意，攻其不备，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

评论角度 一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博**怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。 二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。 四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。 六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快。

一、（4—5岁）：

1、严畅：有一定的绘画能力，每次都很不错。构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出你的自信心。

2、王鹤然：很直爽，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒。

3、王皓也：作画能力强，色彩艳丽，不受约束，画面妙趣横生，富有绘画激情。

4、方严可馨：布局饱满，色彩鲜艳，想象丰富，兴趣很高，很乐意画。 5、余沁娴：从你的绘画作品中，可以看出你是一个细心、爱干净的小女孩。每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。

6、徐涵：细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒！

7、唐宁：每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。

8、洪润：线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋。

二、（6—8岁）：

9、马轶单：作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。

10、毛叙：进步很快，作画认真，细心，想象丰富，画面丰富，色彩鲜艳，能将画面渲染得五彩缤纷，绚丽多彩。

11、李涵：接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的光芒，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。 12、余帆：作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。

13、方歆楠：线条大胆流畅，想象奇特，你是一个聪明的小机灵，飞扬的画笔充满整个画面。

14、徐子安：每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。

15、余乐彤：对绘画有兴趣，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

16、童可崴：大胆流畅的线条，丰富多彩的画面展现了你的个性，无论在造型还是色彩上都有很大提高。

第一，兴趣是否很高，愿意画。

几乎每一位幼儿对画画都有着强烈的兴趣，他们总是忘我地创作着，用画笔画出他们眼中的世界，或主观或夸张，极富有新颖性相独创性，他们的画虽然稚拙，却也妙趣横生。但幼儿运腕用指的能力差，加上知识面窄，对事物的认识不深刻，看问题比较片面，思维方法非常幼稚，所画物体不成比例，多为象征性的，粗枝大叶的略衅作画，他们画的人常常是大大的头小小的身体，有的干脆就用一条直线代表一只手臂或一条腿，这些都是正常现象，他们画的不准不像是自然的，这也更能显示出幼儿所特有的兴趣、风格。

教师要保护好幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享他们创作的快乐，尊重他们，以表扬为主，局部矫正为辅，不能以成人的好坏标准刻板地评价幼儿的作品，更不能横加指责和随意改动他们的作品。而应用"童心"去想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，绝不能以线条整齐不整齐，造型象不象，是不是和老师的范例一样来评价幼儿的绘画作品，而应更多地看到作品的内容及情趣。

第二，运笔是否大胆流畅，不缩手。大胆流畅的运笔，体现出一个孩子的自信心。

孩子存在着个体差异，教师要做个有心人，要善于发现孩子的细微进步，并用言语、动作对他们的进步表示肯定，让孩子在这小小的成功中逐步树立自信心。 第三，想像力是否独特，超越了现实。

爱因斯坦说过："想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动人类的进步，是知识的源泉。因此，教育如果不能培养孩子自己开拓生活的原动力，它就失去了意义。

"我们的绘画作品的作者是三至六岁的幼儿，如果让幼儿一味的临摹或在记忆中临摹别人设计的形象，那样会促进幼儿惰性心理的产生，关闭想像的阀门，使孩子走入误区。在指导幼儿绘画过程中，我们经常看到，幼儿很少想应该怎样，不应该怎样，他们常常是随意涂抹，添加组合，全凭自己的想当然，这是自然的，有时他们想和满天的小星星一块跳舞，给火辣辣的太阳编一顶大大的太阳帽，帮可怜的丑小鸭找到他的妈妈，给……。

在此，教师在评价幼儿作品时，应更多地表扬幼儿的创造力和想像力，培养幼儿的求异思维。 第四，色彩是否艳丽，不受约束。

儿童画不同于成人画，它满含着儿童对周围事物天真而又充满热情的感受，反映了他们幼稚而又大胆的想法。色彩对幼儿是非常奇妙和具有吸引力的，幼儿的色彩画不受物体固有色限制，他们不懂得色彩的冷暖，画中充满着色彩的对比和夸张的表现，根据自己的喜好随意地用鲜艳、强烈的色彩抒发感情，将画面渲染得五彩续纷。

一棵大树，他们会用上所有的颜色进行涂染，一座小房子经过他们的加工会变的五颜六色 教师在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价不轻视和忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。

微型文学评论以评价短小作品的思想内容和艺术特色为主，而且只要求选其一点来写，因而读懂作品、确定选点是至关重要的一步。

选点要准，即能透视作品的主要意义或能表现作品的主要写法。选点的角度宜小不宜大，以免下笔力不从心而流于空泛。

其次，行文时笔墨要集中，语言要简洁。我们知道，对作品的评价是论点，对作品的具体分析则是用论据论证论点。

如果笔墨分散，语言拖沓，势必无法用极其有限的篇幅比较深入地评析作品，论证论点。 第三，结构要明快。

对作品的评价最好在开头直接提出，下文加以证明，形成总分结构。如果有必要加上总结性文字以收束上文，那就形成总分总结构，但不可勉强，以免画蛇添足。

第四，要有文学评论味，尽量用形象化的语言评价和分析作品，把观点渗透到富有魅力、给人以美感的文字之中。同时恰到好处地使用一些文学评论的术语，增浓文学评论味。

这里要特别强调一点，形式是为内容服务的，反过来内容也需要依靠形式来表现。所以，评价作品的艺术特色时，万不可弃思想内容而不顾，评价作品的思想内容时，也可以适当提及表现手法。

当然，它们的侧重点决不相同。

猪小戒旧房焕新 老房装修专家为你解答 一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个爱好书法的人尤其是业内人士应该知道的问题。

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神，形神兼备。

我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法评价与欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法评价与欣赏的关键所在。

书法的审美标准 一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。（一）书法的点画线条 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。

这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

1、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。

早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，他指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。

需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。

但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的大篆、小篆均须藏锋。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。

欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。2、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。

书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。

一般而言，静态的书体如篆书、隶书、楷书节奏感较弱，动态的书体行书、草书节奏感较强，变化也较为丰富。3、立体感 立体感是中锋用笔的结果。

中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。

因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不难发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。

除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

（二）书法的空间结构 书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

1、单字的结体 单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在平正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

2、整行的行气 书法作品中字与字上下或前后相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。

行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。

这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。3、整体的布局 书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构成了书法作品的整体布局。

要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。

（三）书法的神采意味 神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。

“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”点画线条及其结构布局的形态和外观，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。

追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的*高境界。书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

书法欣赏的方法 书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。

一般地说，我们可以从以下几个方面进行。（一）从整体到局部，再由局部到整体 书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。

进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。

注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。（二）把静止的形象还原为运动的过程 书法作品作为创作结果是相对静止不动的。

欣赏时应。

一、文学评论应怎样写？

文学评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。《我的父亲母亲》是电影。电影是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。

文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。

文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。

另外文学评论与一般的作品分析也不同。当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。

文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。

另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典巨著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。

观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。

现在新的语文教材中，增加了不少各类文学作品，而且选的基本都是文情并茂的古今中外名篇；另外影视节目也相当丰富。同学们应拿起笔来选择自己感兴趣的文学作品写写文学评论。不但可以提高阅读，鉴赏能力，还能提高你的书面表达能力。下面给同学展示几篇北大附中高三10班写的《我的父亲母亲》的评论。前面已展示了几篇他们写的《观后感》，你们把前后所展示的例文比较一下，然后谈谈观（读）后感与文学评论的异同。

文学评论又叫“文艺评论”，既是指运用一定的理论和方法对各种文学现象进行探讨、体会、评价的科学研究活动，又是指反映这种研究成果的一种文章样式。其任务在于揭示艺术现象中的审美价值和思想意义，探讨艺术创作的方法和规律，以提高文艺创作的水平；还要帮助读者正确理解作品，培养和提高读者的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

文学评论的写作大致有三步：阅读——选题——写作。

一、阅读

阅读对于文学评论来说，是占有材料、调查研究的过程。就写作要求看，阅读要做到两个结合，即“点面结合”和“深浅结合”。

“点面结合”的“点”指的是要评论的作品，“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等方面。

“深浅结合”之“深”是针对所评论的作品而言的，应该对作品反复、深入地阅读，力求读深读透，务求掌握它的精神和实质。因为只有仔细阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，不可作蜻蜓点水式的阅读。对作品的阅读要深一点，直到能够产生真知灼见为止。为了深，就要多读几遍。比如列宁为了对小说《怎么办》进行评论，在一个夏天把这部小说读了五遍，“每一次都在这个作品里发现了一些新的令人激动的思想。”（《列宁论文学艺术》）而对于作家生平和其它作品材料的阅读不妨“浅”一点，浏览一遍有一个直觉印象即可。

二、选题

评论要做到“有的放矢”，要有明确的目标和社会责任感，这就是“选题”。评论的范围可以是某个作家的全部作品，也可以是某一部或一篇作品，也可以只选某一问题或某一文艺现象或某种艺术手法来评。初写评论选题不宜太大，可根据作品的特点，从不同的角度来评论，要抓住特点，写出新意。但关键还是要根据个人的专长，也就是要选自己有所研究的，有把握的，有心得的来评，要具备一双慧眼，培养“眼力”，有两点要做到：一是选取。选取作品有意义之点来评。鲁迅说：“选取有意义之点，指示出来，使那意义格外分明、扩大，那是正确的批评家的任务。”在开始时可以选取一些名篇，自己确定一个具体的范围，选取一些有意义之点，比如评价鲁迅的小说《祝福》，确定一个范围：评论祥林嫂的形象塑造技巧，这样既可以从总的方面——祥林嫂是一个什么样的典型，成功在哪里等方面来选取；也可以从局部的方面——鲁迅怎样刻画祥林嫂的眼睛、语言、性格等方面来选取。二是甄别。主要从三方面锻炼自己的甄别能力：一，作品中什么是应选取的有意义之点，什么是要舍弃的无意义之点；二、什么是自己对于作品的真知灼见，什么是旧调重弹；三，哪些是自己评论时能够驾驭的，哪些是偏大偏难自己力所不及的。

三、写作

文学评论属于议论文。它具有议论文的一般特点，但是由于它是对文学作品发表的评论，所以又不同于其它的议论文，要有点文学色彩。

1、要有正确而鲜明的观点。我们对一篇文学作品发表议论，总要有个基本看法：是好还是坏？是大体上过得去，还是基本上不行而尚有可取之处？这个基本的看法就是文章的中心论点，这个论点必须是正确、鲜明的。

2、要有准确、充分而有说服力的论据。要对作品的人物形象、故事情节、艺术描写和语言运用等方面进行深入细致的具体的分析，从而引用能够说明自己论点的材料来充当论据，这些论据一定要准确可靠。

3、要运用科学的符合逻辑推理的论证方法。是用归纳法，还是用演绎法，或者是类比法，应深思熟虑。

4、文学观念在不断更新，因此文学评论的理论和术语也要不断更新，为此就要努力学习文学理论知识、美学知识、语言学和修辞学知识，使得评论的语言既有文学性，又有形象性。

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