品茶论道书法

品茶论道，是在品茶过程中进行思考和探索的过程，而书法则是一种个人表达和沉淀思想的艺术形式。在茶艺与书法中，有其共通之处，都可令人宁静，凝神静心。

茶艺与书法，都可以引领人们进入一种深度的内心世界。品茶时，细品茶汤中的香气与味道，舒展自己的心情，一种深度的体验。而在书法中，当心情沉稳时，落笔量墨，留下一行行潇洒的字迹，也是一种心灵沉淀的过程。

茶艺与书法共同需要一种耐心，要保持专注，不断修炼。品茶需要耐心等待茶汤趋于平稳，方可品味出茶叶的精髓；而书法也需要耐心用笔，不断揉捏、磨合，不断地推敲出最完美的字形。

同时，茶艺与书法也要求人们不断学习与领悟。茶艺人需要掌握茶叶的制作工艺、茶具的使用方法等，而书法家需要了解笔墨纸砚的使用方法、书法艺术的历史背景等。唯有不断学习，才能掌握更深层的茶道与书法的精髓。

因此，茶艺与书法都是一种对心灵有所启迪的形式，能够让人们远离喧嚣，回归自然，达到宁静的境界。这种宁静状态能够帮助我们更好地思考问题，释放压力，寻求内心的平衡和和谐。无论是品茶论道还是书法创作，都能够让人们感受到生活的美好与意义。

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茶道书法作品图片

　　琴棋书画诗酒花茶，人生的八大乐趣之中，书法和茶之间的关系也是颇为紧密。下面是我为你整理的茶道书法作品图片，希望对您有用。

　　茶道书法作品图片1

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　　茶道书法作品图片5

　　茶道与书法的关系

　　一壶香茶，一袭书法，在心领神会的时候，最能唤起美好的知觉。一般人只晓得书法家和酒的关系，从《兰亭序》的曲水流觞，感悟魏晋六朝的朗朗风月。从酒癫张旭的“飘风泣雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”之中，感悟盛唐背景底下的文化情怀。似乎在中国书法史上，一直都是无酒不欢的场面。怀素“醉来信手两三行，醒后却书书不得”;苏轼恃才傲酒，每作书时“酒酣胸胆尚开张”，甚至谈起创作经验“吾醉后辄草书十数行，觉酒气拂拂从十指间出也。”类似这样的以酒气壮行色，酒后潇洒，为所欲为，确实为中国书法创作带来了隽永生动的话题。但是，相对而言，茶和书法的关系并不逊色。

　　正所谓“酒壮英雄胆，茶助文人思”，以茶论道，尽管在刺激神经方面远不如酒那样激烈，但是在平缓、温情的格调之中，一边品茗，一边挥毫，则有着格外不同的另一番感受。茶香入鼻，不像酒香那么先声夺人，而是且行且珍惜的慢功夫。惟其如此，书法家叹茶的时候，一波三折，一唱三叹，在百啭千结的悠悠荡荡之间，茶韵如同书韵，恍然恰如毛笔行走在宣纸上的提按顿挫、轻重缓急，那一份得大自在的闲情，那一帘青春年少的幽梦。

　　在某种程度上，叹茶的程序也挺复杂，并不比品酒。比如茶和水的关系，讲究挺多。王安石辨水考苏轼的故事，就是其中的经典。陆羽《茶经》对如何用水有过详细的分类介绍，称“其水，用山水上、江水中、井水下。其山水，捡乳泉、石池漫流者上。”而在煎茶用水的这个环节上，茶君子们对“软水”的热衷与偏爱，几乎达到不可抗拒的地步。至于出茶的效果，色香味齐全，自然是以茶汤清明、香气高雅、入口得爽者为尚。如果好茶没有好水，那也是白费功夫。甚至还讲究当地水配当地茶，一方水土一方茶。

　　茶和书法的关系是双向的。茶以书法助兴，书法以茶释怀，相得益彰。明代文人谈到适宜品茶的条件，包括无事、嘉客、幽坐、吟诗、挥翰、倘佯、睡起、宿醒、清供、精舍、会心、赏鉴、文童等，总共13项。排在第5项的就是“挥翰”，释之为“濡毫染翰，泼墨挥洒”。可见，茶和书法之间有着天然的亲和力。而茶和书法，一个是国饮，一个是国粹，两者之间的千丝万缕的联系，又何止于这些。以笔者的亲身感受，至少还有以下两个方面：

　　一是悟入。尽管书法是视觉艺术，茶是饮品，两者属于不同的范畴。但是，两者在形而上的层面上还是存在诸多相通之处。书法的起承转合，需要有一个从视觉到心灵的感悟过程，才能较为尽善尽美地把握到其中的旨趣。叹茶的过程，如果只有味蕾和鼻孔在发挥作用，而没有一种悟入其门的心动，那也很难进入高层次境界。这里所说的悟，是心悟，更是顿悟。就像《红楼梦》第41回《栊翠庵茶品梅花雪》里面的妙玉“三杯论”，真正悟入书法的那一刻，并非咕咚三大杯，而是一杯就应该醍醐灌顶，若有神助。

　　二是共赏。作为社会交往的方式，书法和茶道在后来都发展成为文人走上社会公共空间的社交助手。文人“以茶代酒”在某种程度上把茶道的社会属性发挥到极致。就像饮酒，“举杯邀明月，对影成三人”的独酌并不是一种讨喜的常态，“酒逢知己千杯少”的觥筹交错、相与忘还才是社会交往的真实情景。“似水煎茶待故人”、“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”，这些词句既是对茶道与书法关系的一种认识，也体现了两者在社会功能方面的共通之处。古代书法作品中，怀素的《苦笋贴》、苏东坡的《一夜帖》、米芾的《苕溪诗》、郑燮的《竹枝词》等，都跟茶道有着各种联系和故事。甚至书法家相聚挥毫，在判断是否可能与对方建立深交的时候，对其笔墨技法的认可、欢喜之程度，往往可能起到决定作用。就像相约叹茶，喝不到一起的人，也很难走到一起。

　　茶文化与书法的联系

　　茶艺和书法为我国博大恢宏的传统文化增添了光彩，两者都溶中国哲学、东方文化、华夏民族精神气质于一体，并在人文精神上息息相通。因此，我国历史悠久的茶文化与璀璨夺目的书法艺术历来就有着不解之缘。

　　古人饮茶之风甚盛，有茶宴、茶会等一系列文化形式。文人僧侣饮茶时，作诗、作赋，或吟颂，或挥毫。据《茶事拾遗》记载：“钱起，字仲文，与赵莒为茶宴，又尝过长孙宅与朗上人作茶会。”钱起乃唐代著名诗人，曾任考功郎中，翰林学士等职，为“大历十才子”之一。他写过不少茶宴、茶会的诗作。此后，一些文人雅士常邀三五知己用名茶招等客人，一边细细品尝，一边吟颂诗赋，挥毫作书作画，令人兴尽才散。

　　如今，我国很多地区也兴起了茶艺表演，在欣赏礼仪小姐的精彩表演时又可学到不少茶文化方面的知识，文雅而高贵，给人以美的享受，令人心旷神怡，留连忘返。

　　而书法则是祖国艺术园地里一枝奇葩，与其它国粹一样浓缩了五千年的中华文化，照亮了漫长而曲折的历史长河，震撼和哺育着一代又一代中华儿女的心灵。它以自己独特的形式和美感，屹立于世界艺术之林。

　　书法具有骨、血、筋、气，形质与性情相统一的视觉艺术形式，在数千年的发展过程中，孕育了无数冠绝百代的大书家，积累了数以万计的墨迹瑰宝和著述，是我国传统文化的一个重要组成部分。在世人面前，充分体现了中华民族的智慧和伟大创造力。书法所表现出来的形质与性情之美，犹如自然界之精微广大，变化无穷。以点线面等要素无穷尽组合的书法艺术，为美学和艺术哲学积累了丰富宝藏和理论。因此，书法和茶艺一样，集中反映了我国“天人合一”的哲学思想。

　　茶艺是在茶业和茶饮的基础上发展起来的。茶树原产于我国西南一带。发现和饮用茶的历史可追溯到四千年前的神农时代。世界上第一部茶叶专著《茶经》就有明确记载：“茶之为饮，发乎神农氏，闻于鲁周公。”茶和其他植物一样，从发现到利用，经历了漫长的岁月。当原始人类发现茶叶对人体有一定的医疗作用之后，便对茶叶的种植、加工和用途开始重视起来，一些文人雅士用文字记载其栽培技艺和饮用方法。这当中书法家充当了重要角色。尤其是在隋朝以前印刷术尚未发明，各种事物的传播、记载均得依赖于书法，茶事自然不能例外。即使是后来发明了印刷术，依然没有离开过书法。

　　再后来，由于书法的介入，茶风更为兴盛。通过书法家及一些文人的赞赏，饮茶之风很快盛行中国大地。宋代诗人、书法家苏轼有诗：“何须魏帝一丸药，且尽卢仝七碗茶”。书法、茶艺与气功及禅学一样，具有静心、自悟、怡情和健体等功效。茶艺和书法如同绘画、雕塑、音乐和舞蹈艺术一样，能给人以乐趣、情趣、雅趣和美的享受，它是有情的绘画，无声的音乐，异形的雕塑，静化的舞蹈，令人百看不厌，回味无穷。

请教书法行家老师

书法中，道字中的首字有三点的写法。

这几个字写得很好。

道字比前面三个字写的略低，没什么讲究。

莫叹知音今世少，古来骚客梦相同出自哪里

岁在癸巳仲夏，金城兰州，燠热盈胸，然有清风徐来，纵浪大化，何以雅怀？陇上书家，张瑞民、张永基、翟万益、尚墨、张平生，画家戴凌云等先生，雅聚于兰州晨报社，品茶论道，伸纸挥毫，怡情其间，陶醉其中，不亦快哉！

翰墨之道，千百年来文人客，莫不钟情于此，尤为书法，乃文人士大夫“余事”之为，修心养性，乐之好之。今逢盛世，举国南北，芸芸众生，性不分男女，龄不分老幼，业不分农商，操翰弄笔，成一道风景耳。君未闻乎哉!中国书法手机报宣言“全民书法，翰墨天下”，宋贤欧阳修谓之：书法，消日而已。心领神会，不亦快哉！

余暇却俗，神闲气定，案几素纸，竹影摇曳，友朋相约，雅士相逢，捧一壶香茗，悟言一室之内，放浪形骸之外，取诸怀抱，任情恣性，泼墨挥毫，不亦快哉！

自谓于书法为“票友”的张瑞民先生濡毫开笔，起止行走，雍容有度，如抚琴漫弄，缓异平和，不激不厉，无妄而作。即掷笔曰：“抛砖引玉，恭请诸君尽兴耳”。瑞民先生，乃一雅士也。余观其挥毫而曾赋小诗，今录其右：“挥毫落纸见风神，出入之间自可人。多少性情多少梦，张弛有度方为真。”

少顷，温文尔雅的张永基先生，凝神静气，以“二王”法度，书以“岱宗夫如何，齐鲁青未了——”线条浑厚意足，章法随势赋形，墨沉清透，不巧不饰，素朴不雕，徐徐流于指间，如坐禅高士娓娓道来，又似娴雅女子悠然啜茗，浮世喧闹中得一“静”字。

张平生先生，以“二爨”笔意，别开生面，善学古贤，妙取诸法，融篆、隶、行、草于一体，趣味横生。或方峻朴茂，或柔美婉约，或状而断连，余音缭绕，飘飘乎而羽化矣。

“黄卷如壑陷人深，诗魂偏通灵犀心。夜半然灯佳句至，明朝市价应千金”。翟万益先生驭笔龙蛇舞，墨飞风雨狂，势如虎贲，情意浓郁，恣纵宏逸，忽如飓风，飘如骤雨，酣畅淋漓，顷刻间一幅大草书，自作诗《答友人》飞奔于纸上。

余亦凑趣，书自家语：“人生岁月有宽窄，志在峰高无坦途。眼界开时名利淡，不忧天地自游吾”。

览之诸君之作，超逸拔俗，自出机杼，不亦快哉！

荷风送香气，楮墨寓情真。幽赏未已，观者，惊叹者有之，咂咂者有之，拊掌者有之。草书者，宛如游龙，画省意存，形隐神显，犹如禅说，门外者难窥其奥矣。况人之材能，各有长短，业有专攻乎。

“学而已矣！”

“此何字？”“此何意？”

书法者，积以点画，乃心性耳。率性而为，笔下风云。若无素常耽于临池，累积数十年之功，膏丸染眉，胸有诗书，气涌肝胆，岂能笔如神助，达意表情乎哉！

众先生复坐品茗，高谈转清，优游其中，俯仰之间，兴怀所至，录其所述，不亦快哉！

书法，乃吾国之独特艺术者也，窃意书家者流，游于其中，庶几以文化化之矣。世风所染，陇右斯民，虽处贫瘠之土，身居简陋之所，然民风淳朴，好文修性，绵绵赓续。目睹冠于书画家者流，游走于陇原城乡闾巷。陇右百姓，贾薯万斤余，倾囊购一纸矣，然本土书画家却鲜有举扬，此等异事，吾当思之。

甘肃书法界，乃至文艺界，当精诚一致，清能有容，直不过矫，容纳百川之气概，搜罗万千之俊逸，抒发于尺幅之天地，挥洒于陇原之山川，笔墨精魂，德成而上，艺成则高。筑兰馨之室，施膏泽之所，营谐和之道，笔会、雅集、展览、讲座，媒体当率先导引，竭诚宣扬本土名家里手，以滋播美，繁荣甘肃文艺。

书法乃黑白阴阳之道，问有源头，读书临池，功在研习，成则修身，持之以恒，笔纳千家方出新。若囿于一隅，炫技弄巧，肢体谑施，噱头而已，岂胸无点墨而笔有神采乎。所谓藏书画者流，视如盲睹，只重虚名，不察笔墨，无视蕴涵，徒添一废纸耳，嗟乎！嗟乎！尚何言哉！尚何言哉！

恭疏小记，一鳞半爪，亦为憾矣。四韵俱成，不亦快哉！

荷香岂比墨香浓，品茗挥毫率性中。

意放黄河三万里，心游沧海几分空。

既登白塔看飞鸟，不上兰台作转蓬。

莫叹知音今世少，古来客梦相同。

文/尚墨

唐朝文士茶表演程序

唐朝文士茶表演程序

　　导语：　文士茶是依据文人雅士的饮茶习惯整理而成。文士茶的风格以静雅为主。插花、挂画、点茶、焚香为历代文人雅士所喜爱，文人品茶更重于品，山清水秀之处、庭院深深之所，清风明月之时，雪落红梅之日，都是他们静心品茶的佳时佳境，文人品茶不为解渴，更多的是在内心深处寻求一片静谧。因而文人品茶不仅讲究何时何处，还讲究用茶、用水、用火、用炭，讲究与何人共饮。这种种的讲究其实只为一个目的，只为进入修身养性的最高境界。

　　自古以来，茶与文人就有着不解之缘。饮茶的境界与文人雅士崇尚自然山水，恬然淡泊的生活情趣相对应。以茶雅志、以茶立德，无不体现了中国文士一种内在的道德实践。

　　文士茶是依据文人雅士的饮茶习惯整理而成。文士茶的风格以静雅为主。插花、挂画、点茶、焚香为历代文人雅士所喜爱，文人品茶更重于品，山清水秀之处、庭院深深之所，清风明月之时，雪落红梅之日，都是他们静心品茶的佳时佳境，文人品茶不为解渴，更多的是在内心深处寻求一片静谧。因而文人品茶不仅讲究何时何处，还讲究用茶、用水、用火、用炭，讲究与何人共饮。这种种的讲究其实只为一个目的.，只为进入修身养性的最高境界。

　　文士茶的表演正是反映了文人饮茶的清雅。所用的茶具为青花梧桐滗盂、汤瓯、泥壶。茶叶(追新茶业)为“婺绿茗眉”、“灵岩剑峰”。水为廖公泉或廉泉之水。伴着悠然的丝竹之声，身着罗裙的表演者款步上台，温文尔雅，端庄大方，就像是一位女才子。摆好茶具，开始焚香，拜祭茶圣陆羽。然后净手、涤器、拭器，目口用白绢轻轻拭擦茶盏。接下来备茶洗茶，冲泡时，采用高冲法，加之柔美的“凤凰三点头”，茶只注七成满。奉茶之后，先要闻香、观色，然后才慢啜细品。将文人雅士追求高雅、不流于俗套的意境恰到好处地展现出来。

　　表演程序：

　　文士茶的表演程序为：

　　1.备具2.焚香3.盥手4.备茶5.赏茶6.涤器7.置茶8.投茶9.洗茶10.冲泡11.献茗12.受茗13.闻香14.观色15.品味16.上水17.二巡茶18.收茶具

　　中国的“士”指的是知识分子，文士茶，就是文人品茗的艺术。在唐朝，以古都长安为中心，荟萃了大唐的文人雅士和茶界名流，如诗人李白、杜甫、白居易，书法家颜真卿、柳公权，画家吴道子、王维、韩滉;音乐家白明达、李龟年等，他们办茶会、写茶诗、品茶论道，以茶会友，整合了大唐茶道(追新茶叶)。据《全唐诗》不完全统计，涉及茶事的诗作有600余首，诗人有150余人。李白、杜甫、白居易等，都创作了大批以茶为题材的诗篇。李白的《赠玉泉仙人掌茶》、杜甫的《重过何氏五首之三》、白居易的《茶山境会亭欢宴》、杜牧的《题茶山》、柳宗元的《竹间自采茶诗》、温庭筠的《采茶歌》、颜真卿等六人合作的《五言月夜啜茶联句》等等，都显示了唐代茶诗的兴盛与繁荣。

　　中国古代的“士”和茶有不解之缘，可以说没有古代的“士”便无中国茶道(追新茶叶)，因为“士”都具有一官半职，特别是在茶区任职的州府和县两级的官吏，因职务之便更有机会得到名茶，甚至比皇帝还要先尝到贡茶，同时也因为他们对茶的感觉细腻，最能体会茶之神韵，加之茶助文思，吟诗作赋笔下生花。所以以“士”为中心形成了唐代三大茶艺之一的文士茶。

　　大唐文士茶风鼎盛，举办家庭茶会司空见惯。大唐文士茶是长安著名的诗人和茶痴白居易举办家庭茶会，款待诗人顾况、刘禹锡的情景。

　　文士茶亦称“雅士茶”。雅士茶的“雅”主要体现在四个方面：一是品茗之趣、二是茶助诗兴、三是以茶会友、四是雅化茶事。文人茶艺对茶叶、茶具、用水、火候、品茗环境有着文人特殊的要求。与会茶友，须人品高雅，有较好修养。诗词歌赋、琴棋书画、清言对话，是文人茶艺的主要活动内容。

　　文士茶的风格以静雅为主;文士茶的目的是达到修身养性的最高境界。文士茶讲究三雅：饮茶人士之儒雅、饮茶器具之清雅、饮茶环境之高雅;讲究三清：汤色清、气韵清、心境清，以达到物我合一、忘怀世俗的境界。

　　文士茶是古代文人雅士的休闲方式更是他们逃避现实、甚至孤芳自赏、顾影自怜的好道具。这些文字很漂亮，但做法上太精致，就未免零碎，说实话我更喜欢普洱茶的大气朴厚的境界。

　　1.临风弄笛，栏杆上桂影一轮;扫雪烹茶，篱落边梅花数点。银烛轻弹，红妆笑倚，人堪惜，情更堪惜;困雨花心，垂阴柳耳，客堪怜，春亦堪怜。

　　2.云水中载酒，松篁里煎茶，岂必銮坡侍宴;山林下著书，花鸟间得名句何须凤沼挥毫。

　　3.好香用以熏德，好纸用以垂世，好笔用以生花，好墨用以焕彩，好茶用以涤烦，好酒长以用消忧。

　　4.问妇索酿，瓮有新刍;呼童煮茶，门临好客。

　　5.独坐丹房，潇然无事，烹茶一壶，烧香一炷，看达磨面壁图，垂帘少顷，不觉心静神清，气柔息定，蒙蒙然如混沌境界，意者揖达摩与之乘槎而见麻姑也。

　　6.客散门扃，风微日落，碧月皎皎当空，花阴徐徐满地。近檐鸟宿，远寺钟鸣，茶铛初熟，酒瓮乍开，不成八韵新诗，毕竟一团俗气。

　　7.读理义书，学法帖字，澄心静坐，益友清谈，小酌半醺，浇茶种竹，听琴玩鹤，梵香煮茶，泛舟观山，寓意弈棋，虽有他乐，事不易矣。

　　8.白云在天，明月在地，焚香煮茗，阅偈翻经，俗念都捐，尘心顿洗。

　　9.世上有一种痴人，所食闲茶冷饭，何名高致。

　　10.茶欲白，墨欲黑;茶欲重，墨欲轻;茶欲新，墨欲旧。

　　11.采茶欲精，藏茶欲燥，烹茶欲洁。

　　12.茶见日而夺味，墨见日而色灰。

　　13.翠竹碧松，高僧对弈;苍苔红叶，童子煎茶。

　　14.净几明窗，一轴现，一囊琴，一只鹤，一瓯茶，一炉香，一部法帖;小园幽径，几丛花，几群鸟，几区亭，几拳石，几池水，几片闲云。

　　15.热汤如沸，茶不胜酒;幽韵如云，酒不胜茶。茶类隐，酒类侠;酒固道广，茶亦德素。

　　16.半轮新月数竿竹，千卷藏书一盏茶。

　　17.垂柳小桥，纸窗竹屋，焚香燕坐，手握道书一卷，客来刚寻常茶具，本色清言，日暮乃归，不知马蹄为何物。

　　18.庭前幽花时发，披览既倦，每啜茗对之，香色撩人，吟思忽起，遂歌一古诗，以适清兴。

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沉香怎么鉴别

假的沉香是目前不法分子使用结香的白木香木在水塘中浸泡变黑，加入香料煮、蒸，添加类似沉香香味的人工香精等造出假沉香。这种假沉香不仅没有任何药效，更可能会危害身心健康。

一： 看

一般沉香是黑褐色的，生则色如墨、熟则重如金，奇楠坚如金、润如玉、香如蜜。反之就是假货了。 步骤阅读

二： 闻

这是最重要的鉴别手段，一般沉香的味道刚开始闻觉得像某种熟悉的药味，仔细一闻却想不起到底是什么味道。闻沉香主要手段是"钻"，即真沉香的味道是沿着线丝状的路径钻到鼻子里的，要证实这点，只要点燃活沉香仔细看它烟的路径就知道，烟是丝丝散发的。步骤阅读

三： 摸

真正的沉香是越戴越黑亮的。二级品水沉香看起来好似有层油，但摸着不脏手，手也不会油。如果是假货则手上会留下印记。现在市场上也有用杂木泡药水泡香油做成的假沉香，鉴别时沉水不一定说明是真货。步骤阅读5

四： 烧

经过以上三个步骤还没法去辨别真假的话，那我们用明火直烧的方法去闻它的味道，或用电熏香炉取其小片直接熏闻，那真假必定会恍然大悟，真沉香味道是香醇单一的，假沉香往往带有化学香精味或者是比较混浊的非沉香。

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吴岳秋的他人评价

吴岳秋，字“声宇”， 号“万荷堂” ，1956年出生于广东揭阳，职业画家，岭南画派刘春草弟子；

1992年毕业于天津神州书画学院；广东省青年美协，揭阳市美协理事；政协揭东县第二、第三届委员会常务委员，政协揭阳市第三届委员会委员；

2011年出版《吴岳秋画集》；

2011年11月作品与恩师刘春草在北京政协礼堂联展；

2012年由岭南出版社出版《刘春草、吴岳秋画集》；

2013年1月在广州美术学院美术馆隆重举办“刘春草、吴岳秋师生画展”深受艺术界，学者，专家的赞赏；

2013年6月在广州天天健康馆由广东电视台主办，广东万里马集团协办“刘春草、吴岳秋师生画展”并出版师生画集；

2013年9月国画作品《木棉》、《荷花》获中华人民共和国第十二届运动会“民族魂”《荣誉奖》；

2013年12月国画作品《木棉》、《荷花》由中国邮政出版明信片全国发行；

2013年国画作品《出淤泥而不染》荣获澳门首届国际荷花展二等奖；

2014年参加中澳投资重庆临空旅游文化商贸合作论坛，国画作品《松青峻岭通云气》代表中方赠与澳方；

2015年国画作品《木棉花》由第68届联合国联大约翰•威廉•阿什收藏；

2015年4月出版《吴岳秋画集》；

2015年5月意大利米兰国际艺术中心隆重举办个人画展，并受到中国驻米兰总领事馆李晰女士的大力支持；国画作品《孔雀图》由圣马力诺总统姜•弗朗哥•泰伦齐收藏；国画作品《鱼鹰图》由意中基金会总理事Luini AIcide收藏；

2015年12月参加海峡两岸视点“中华文化发展方略——两岸四地文化沙龙"，国画作品《同舟共济》由主办方中国华艺广播公司收藏。

在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。2015年12月8日岭南吴岳秋应邀请为“中华文化发展方略——两岸四地文化沙龙”以海峡两岸为主题，创作大写意国画作品《同舟共济》，表达海峡两岸同胞、同根、同源、是兄弟，是一家人，同舟共济，让两岸同胞过着和平、安静、美好的生活。

广州美院画展现场《刘春草、吴岳秋师生画展》开幕式2013116

中国美协副、广东省美协许钦松先生题

吴东霞女士，圣马力诺总统姜.弗朗哥.泰伦齐，岭南画家吴岳秋先生，吴碎满先生收藏家

意大利米兰“奉华文化”有限公司董祖火会长与岭南画家吴岳秋先生，吴碎满先生会见了意中基金会理事长 Luini Aicide ，理事长Luini Aicide收藏吴岳秋先生《鱼鹰图》并友好交流合影。

岭南画家吴岳秋先生与联合国旅游联盟主任王岩先生、亚太旅游组织卡梅隆先生、澳大利亚Rising star 集团董事长托尼先生一起分享吴岳秋先生的（松青峻岭通云气），同时作品被澳大利亚收藏。

圣马力诺总统泰伦齐先生题，岭南画家吴岳秋先生画

圣马力诺总统泰伦齐先生题，岭南画家吴岳秋先生画

圣马力诺总统泰伦齐先生题，岭南画家吴岳秋先生画

圣马力诺总统府，受总统姜.弗朗哥.泰伦齐先生之邀所作

领南画家吴岳秋先生画，原广东省卢瑞华先生题词

吴岳秋花鸟画的突出特点是：写意的酣畅淋漓与写实的笔墨相结合，造成一种洋溢和欢乐愉悦的审美气息，以表现现实自然景物的诗意美感和蓬勃生机。

     多年来，吴岳秋把自己艺术置于现在生活中，宁静，踏实又诚挚地看书，画画与写生。他的作品毫无矫情造作之态，让人感受着生动，热烈，亲切 ，温暖的心灵愉悦。

      就水墨，色彩技法而言，吴岳秋明显地继承了高奇峰，陈树人，以及刘春草恩师的笔墨用色技法，又溶入了当代小写意技法，以点缀交代画眼，让人欣赏起来情景舒畅又有明确主题寻味。 其实岭南画派传统就注重写生和色彩，而吴岳秋花鸟画更是色彩丰富。画家表现色彩是大学问，许多画家宁愿追求简单水墨而不轻易用多色重色，因为色彩稍重稍偏，易入艳俗景况。吴岳秋花鸟画敢于多色重色，似乎每个景物色泽信手拈来，却总层次丰润，欣心悦目又恰到好处。

       生活和自然景物始终是艺术创作的资源和宝藏，蕴含着无限丰满的创作题材和诗意形式。岭南画派先贤们勇于向生活与自然中求索技法与表达方式，这是画随时代变的真正主旨，衷心期待吴岳秋先生从生活中来，立足美好审美情感，取得更丰硕成果。 

岭南画派宗师刘春草先生题，其弟子吴岳秋先生画

右起：岭南书画宗师刘春草先生与其弟子吴岳秋先生

     吴岳秋舆我相识於祖国襌城，他是潮汕揭阳人，说起来我萍居海外数十年，以推掦中华艺术为已任，所到处，有水的地方，便有华人，有华人，便有潮汕人，有了潮汕人，便有中华文化，举凡教育慈善基构，便得潮汕人支持，一壶茶，一杯酒，两句潮音歌曲，诗词书畵，多是来自韩江流域。

     吴岳秋便是生长于韩江流域了。东方的艺术舆西方的文化不同，浩然之气於心间，雅隽的笔墨表现在纸素里，文以载道，吴岳秋的作品了无俗气，山谷畵师说：“俗气不可医，稍落名利则终身不能到艺术的彼岸。”我喜其诚，复循循古道，故常引所知，以启艺匙。他擅畵荷花静直香远，出污泥而不染，正是从事艺术的人格观，喫而不舍的原则，八大石溪上而宗院，日课勤习可以卓然大观了。

     吴岳秋拟东南亚旅游，故撰数言以壮其行，读书行路，是畵人应循的道径，愿勉之。                                                                                               ——岭南宗师刘春草先生书

《石缘堂记》

山不在深，有仙则名；水不在深，有龙则灵。早闻西安南郊有一石缘堂书画研究院，位于雁塔区兰桥圣菲小区。距我家较近，周末闲暇我便慕名前往。小区不大，很幽静，正值春暖花开之时，白的玉兰花、红的海棠花美丽绽放笑迎客，我沿着石头甬道，通过小桥流水，来到最南边的一栋居民楼，乘坐电梯到十二楼，门半掩，堂主王武剑闻声出来热情接待我。

     一进门，立刻被满堂琅满目的书画作品所吸引，180平米的房间，墙上挂满了名家作品，有叶浓、钟明善、王安泉、肖云儒、吴三大等老师的作品。大小厅内分别有两个画案，大画案上围着三五个中年人正在研习作品，小画案上有两三个小孩正在临摹字帖，最里面的一间房是茶室，中式仿古家具、根雕的笔架、青花瓷的水秀潺潺流淌，很有禅意，堂主正和几位艺术家品茶论道。

      我边喝茶边和堂主等朋友畅聊起来。要了解石缘堂，必须先说堂主王武剑。王武剑，年方三十七岁，祖籍陕西周至，受其舅舅影响，6岁就开始学习书画。其舅何其人也，乃陕西书画艺术研究院副院长、著名画家文史学家王安泉教授也。俗话说，外甥照舅，王武剑一方面自己酷爱艺术，一方面自身天资聪颖，再有舅舅的贴身教导，小小年纪，就练就了较为扎实的功底。后来顺利考上了西安美术学院，得到西安美院车志胜等教授的悉心指导。作品主要以写意人物、山水、花鸟及书法见长。多次参加全国书画展并获奖，许多作品在全国展出并被收藏。

      石缘堂是王武剑的斋号。石者石头也，乃大自然散落在人间的美，硬朗、坚毅、挺拔，实在，富有内涵，正如清人赵继恒在诗中所言：“叠叠高峰映碧流，烟岚水色石中收，人能悟得其中趣，确胜寻山万里游。”画中国画经常画石，王武剑对石头情有独钟，他欣赏寂寞的、幽深的、苍古的石之美，人品如石品。缘者缘分也，共同志向共同爱好的朋友结缘同修共发展。

     为了“笔墨传情，书画会友”，王武剑于2010年创建了石缘堂书画研究院，2016年正式注册，其目的在于为艺术家提供一个良好的交流平台，致力打造独具特色的书画研究院；宗旨是让具有高品位、德才兼备的书画艺术家及其作品，通过规范的深度的交流,传承文化艺术之精髓，提高文化艺术之品质，弘扬中华民族优秀文化。为此石缘堂特聘著名书画家叶浓老师、王安泉、范崇岷、王文业、李众斌等老师为名誉院长，把关定向，研究艺术，指导发展。特推出石缘堂书画家期刊和石缘堂书画巡回展览，展示作品，交流艺术，传播文化。

      石缘堂一直把学术研究放在第一位，经常举办各种笔会，学习经典，研究笔墨技法，研讨花鸟鱼虫画法，特邀九十二岁著名书画艺术家叶浓现场指导，意象之道，物入意出。特邀西安美术学院教授、西北美术总编辑，著名艺术评论家，国画家应一平老师来石缘堂评品艺术。还有著名画家蔡嘉励、李乐见、刘海军，陕西英才张芙蓉等老师做客石缘堂，挥毫泼墨，传授经验。

      艺术来源于生活，石缘堂积极组织艺术家及学员到北京、广州、云南、等地采风，到青海、甘肃、、内蒙古和秦岭写生，还大力开展慈善活动，节假日组织艺术家和学员到陕西省回归儿童救助中心、三原东周儿童村等看望孩子，给他们送去艺术作品，送去希望和快乐。创作抗战题材作品，看望抗战老兵，受到社会美誉。

        传播艺术，服务大众是石缘堂义不容辞的使命，石缘堂经常举办山水、人物、花鸟、书法、篆刻等课程的研修班，并在长安区开办分院，给当地书画爱好者教授书法和绘画。

    不忘初心，方得始终。石缘堂深知艺术无止境，需要静心研习、孜孜以求。“闲来无事多画画”是石缘堂的座右铭，每天石缘堂高朋满座，墨香四溢。经过多年的历练奋斗，石缘堂已经成为陕西唯一一家企业型书画研究院、陕西唯一一家法人自主投资书画研究院、陕西唯一一家以学术研究为主的书画研究院、陕西唯一一家在全国范围内有实体写生基地的书画研究院。

       徜徉在石缘堂，仿佛漫步在艺术殿堂，怡心怡情，乐不思归。有一种爱好叫书画，有一种精神叫坚持，石缘堂为了心中的艺术梦想，潜心，坚定不移，砥砺前行。

写于2017.3.20

刘晓的主要著作

《意识形态与文化大》

《激荡岁月：1976年的中国》

《现代新儒家哲学》

合著

《中国史纲》

《当代意识形态风云录》

主译《学的重大问题》

合译

《的思想》

《人民的神》

在《史学月刊》、《学术研究》和《学研究》等核心刊物上发表论文20多篇，在学界具有很大影响。

在多年的读书、著述和执教生涯中，他始终坚持潜沉反复、严谨治学的态度和开拓创新的精神。

《文化传统与瞿秋白方志敏的思想性格》一文具体分析了社会动荡中农业家族和士绅家族的文化区别对于个体人格的影响，该文得到学术界较高的评价，被认为“有突破性的新见解”，是“质量较高、分量较重的学术新成果”。

《激荡岁月：1976年的中国》则将1976年这一特定历史时期为对象，考察“”后期中国社会、和文化的演变，将事件史和思想史结合起来考察，尽管是一部历史著作，但并非是以时间顺序来排列历史事件，而是通过对重大事件的结构性分析来展示一个特定历史时段的各种复杂关系，无论是其叙事还是结论都时见新意。

《现代新儒家哲学》是目前国内第一部系统研究现代新儒家哲学的专著，对新儒家哲学之心性论基础、历史叙事以及它与现代哲学之核心要素之间的关联作了细致而颇有深度的解析，力图在中国思想的内部结构和中国人的深层心理与思维框架中来理解现代新儒家的思想，其中，关于“本源主义模式”的讨论很有新意，深化了学界关于新儒家哲学之基本性质的认识。

◆挽 刘晓先生

云雾锁武夷一帘山水怀骄子

烟雨漫京华阖座师友忆亲朋

——中国人民大学国际关系学院

茗香未散春风犹在欲忆音容云万里

墨痕新着桃李不言梦回庭下月三更

——中国人民大学国际关系学院

清儒潇潇见北闽使君东来

白鹤翩翩隐南粤伏庵西去

——陈岳于甲申六月丙午夜

一轮春秋品茶论道有君在举座皆欢

半生岁月赏物谈史无人俦独向隅悲

——王继平于甲申六月丙午夜

篆隶楷草尽书法独好魏碑

哲文经社皆学问专长政史

——陈岳于甲申六月丁未

流年似水润丹青墨逸新香

晓月如歌咏华章魂牵旧梦

——吕景胜于甲申六月庚戌

人到老年了，什么才是最大的幸福呢？

这个提问很有意义，尤其对于已经在老龄化的新中国里生活的老人们最为重要。

人到老年了，什么才是最大的幸福？值得两亿多生活在长江黄河、大江南北、长城内外、三山五岳的任何一位老人追逐、期盼和等待。

对于这个老人们充满渴望的话题，是基于老人们因丧失劳动能力、因工作时间到达国家规定、因多种多样原因退出生产过程而安享晚年生活的开始状况。

到了老年，看待幸福又是一种全新认识的开始。

而且，老人们由于身处农村与城市区位条件的不同，其幸福感有共性也有差异。

农村比如：种种蔬菜、养养家禽、栽栽果树、赶赶市集。不少农村老人们直至离世都在小集市劳作买卖，以从中获取自己的人生最大幸福。

广大老人们共有的幸福，也鉴于人们对幸福感的认识差异存在区别，不会有一种简单明了的一致。

有老人们喜欢孙辈缠绕不辞辛劳尽享天伦之乐；

有老人们喜欢夕阳 旅游 广交朋友走遍天涯海角；

有老人们喜欢栽花养草手拎鸟笼大显悠哉悠哉；

有老人们喜欢琴棋书画赋诗填词俨然文化传人；

有老人们喜欢太极八卦练挥剑练就红鹤体魄；

有的老人喜欢骑游近郊自驾远游品尝祖国山川。

有老人们喜欢 养生 保健品茶论道感悟人生精妙。……

这些，这些等等都是老人们幸福生活的方式方法，都是人到老年需要面对渐老的抉择。

每一个人都会变老，都会终老，因它是人生的必然。

可人到老年，怎么去寻求幸福，却是每一个老人们需要面对的必然选择和挑选。

在唉声叹气是一天、怨天怨地是一天、牢满腹是一天、自持清高是一天、这也不满那也不满是一天等等情况下，为何不高高兴兴、愉愉快快、精精神神、美美满满痛痛快快地过一天！

要知道，任何幸福选择是因人而宜的，它不是一加一简单的数学模型，也不是H2O水分子化学反应。

有一点可以讲是每一个老年人共同的心愿，也许就是每一个老人们最幸福的共识与共勉——健 健康 康。

健康 ，是福； 健康 ，是喜！ 健康 就是每一个老人们的共同祝愿。

最幸福，就是 健康 。 健康 的身体， 健康 的心灵， 健康 的思想， 健康 的行为， 健康 的灵魂。

人到老年了，最幸福就是 健康 ！

夕阳无限好，只是尽黄昏。老人最幸福的就是 健康 快乐的生活， 健康 快乐的享受美好的生活， 健康 快乐的前行在晚年的每一天。

人到老年了，什么才是最大的幸福呢?

人吗不论你是还是百姓，富豪还是乞丐，高级知识分子还是一个大字不识的文盲。总是按着少年、青年、中年、老年这个铁打的规律走下去，谁也改变不了。

回到主题，人到老年了，什么才是最大的幸福呢?主要有几点;

一，身体要 健康 ，人一到六十多岁以上，各种机能越来越衰退衰老，不可避免地出现这样哪样的毛病。如果不及时检查治疗，酿成大病再治既费钱本人又遭罪，身体要紧，俗称有啥别有病，没啥别没钱。等到老了，没有钱再有病可就麻烦了。

二，儿女孝顺，老俩口有儿有女，儿女都有好的工作，工资还不低。儿女家庭夫妻恩爱，孩子 健康 活泼可爱。儿女若是离老人住所比较近，可常回家看看，给老人买些常用物品和食品。老人看到儿女也高兴。孩子若是离老人很远，可能有的子女事业有成，或在外国发展也没关系。当今通讯特别发达，闲瑕时给老人发个视频，二老看到远在异国他乡的儿女生活的很好，老人心里也很满足。

三，老人有养老金，老人在年轻时为国家在本职岗位上勤勤恳恳，任劳任怨地工作，离休退休后，国家社保按月开养老金，使老有所养得到落实，老人们I心里有底，不致于为了钱而发愁。

四，老人最好要有自已的单独住房，面积大小无所谓，最理想别与儿女在一居生活。老人有老人的生活习惯，年轻人有年轻人的习惯。老人习惯早睡早起，而岁数小的正相反。在饮食方面也吃不到一块，老年人喜欢软烂、清淡，而年轻人和老年人还是不一样。

鉴于上述现实，如果二老（或者有一位先逝）剩下的这位无论是男还是女，只要自已能做饭自理，可自己料理。自已不能自理时，让儿女找一位保姆照顾老人生活，费用可由老人或儿女出。

四，老人要有业余爱好，自已找乐， 健康 快乐地过好余下几年乃至十几年的宝贵时光。如老人很 健康 ，白天可到公园与老友打太极，下象棋、溜弯、垂钓、文艺活动。或报名去老年大学，在哪里学书法，画画，跳交谊舞等活动。即锻炼了身体，又陶冶了情操，可谓一举多得的好事。

总之，老人最大的幸福是什么?各人有各人的看法，男士和女士对此也有不同看法。不管怎样，生活在 社会 主义的国度里，，对老龄工作很重视，各地都有老龄委主抓这方面的工作，尽最大可能让老年人晚年生活更幸福一些。

人到老年，什么才是最大的幸福呢？看到这个问题说说我的婆婆吧！

我的婆婆快六十岁了，在她的老思想里，男人就不该进厨房，那都是女人该做的事。不论她身体舒服不舒服，都一直强忍着去做她认为该做的事，也因为那样，公公习惯了被她当老爷一样伺候着，每天一日三餐，每吃一碗面、每喝一碗汤都是她亲自端到面前的，公公身体一直不带挪的。每次吃过饭，碗也从来不带收的，要么去看电视，要么去准时的午休。无论婆婆身体有任何病痛他也视而不见，好像那些都与他无关似的。

有一次，婆婆在地里干活不小心划伤了指甲，不停的流血，回到家她胡乱包扎了伤口，中午依旧按时把饭做好，吃过饭她想让公公帮帮忙，公公没管，她又忍着把碗洗了，就因为她的伤口一直沾水，前前后后一个多月了才长好。 后面我回到家，听到家里那些事真有点气愤，一个女人在家庭里竟然活得这么卑微，平常了便罢，女人有了伤痛依旧不闻不问，这算什么啊？可我能说什么呢？老公不知道心疼，儿子不知道孝顺，只能说一切都是她惯出来的。她老拿自己当机器使， 而她也习惯了有病一个人扛，有活一个人扑着干，等病好了一切都照旧，该干嘛的继续干嘛。她很少去考虑自己的身体。

这样的事在这个家里出现的太频繁了，这样的老人，我不知道有一天她再也苦不动了，累倒在床上，她的晚年还能不能拥有幸福？她之前付出的一切到老了也不知有没有人会回馈于她？那时哪怕有人能给她端一碗饭、端一碗汤、有人能陪她聊聊天，那些之前她从来没有拥有过的生活，我想对她来说就是最大的幸福。

幸福其实很简单，身边一直有人疼，有人爱就是最大的幸福！

文士茶的大唐时期

中国的“士”指的是知识分子，文士茶，就是文人品茗的艺术。在唐朝，以古都长安为中心，荟萃了大唐的文人雅士和茶界名流，如诗人李白、杜甫、白居易，书法家颜真卿、柳公权，画家吴道子、王维、韩滉；音乐家白明达、李龟年等，他们办茶会、写茶诗、品茶论道，以茶会友，整合了大唐茶道。据《全唐诗》不完全统计，涉及茶事的诗作有600余首，诗人有150余人。李白、杜甫、白居易等，都创作了大批以茶为题材的诗篇。李白的《赠玉泉仙人掌茶》、杜甫的《重过何氏五首之三》、白居易的《茶山境会亭欢宴》、杜牧的《题茶山》、柳宗元的《竹间自采茶诗》、温庭筠的《采茶歌》、颜真卿等六人合作的《五言月夜啜茶联句》等等，都显示了唐代茶诗的兴盛与繁荣。

中国古代的“士”和茶有不解之缘，可以说没有古代的“士”便无中国茶道，因为“士”都具有一官半职，特别是在茶区任职的州府和县两级的官吏，因职务之便更有机会得到名茶，甚至比皇帝还要先尝到贡茶，同时也因为他们对茶的感觉细腻，最能体会茶之神韵，加之茶助文思，吟诗作赋笔下生花。所以以“士”为中心形成了唐代三大茶艺之一的文士茶。

大唐文士茶风鼎盛，举办家庭茶会司空见惯。大唐文士茶是长安著名的诗人和茶痴白居易举办家庭茶会，款待诗人顾况、刘禹锡的情景。